中外工艺美术史标准论文

河南工程学院《中外工艺美术史》考查课

专业论文

汉代刺绣工艺对现代服装设计的影响

学生姓名：谷鑫

学院：艺术设计学院

专业班级：环艺设计1345班

专业课程：中外工艺美术史

任课教师：刘凯

2014年06月16日

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摘要

我国的历史文化源远流长博大精深，我国的工艺美术史更是历史悠久，它的制作精巧，种类丰富，在世界上都是独树一帜的，它们是构成我国古代优秀文化遗产的重要组成部分。

很多工艺在当时就已经有较高水平，它们所取得的成就，对今天的生产工艺仍有着启发意义。其中，彩陶、青铜器、丝织、瓷器、漆器等工艺品中，都有很多不朽之作，有的甚至堪称精美绝伦。其造型、纹样、色彩甚至是制作工艺。无论是对当代工艺美术还是现代环境艺术设计的发展，都有着积极的推动作用。今天的工艺美术在我们的各项活动中是不可或缺的，与人们的生活密不可分。今天的工艺美术很接近艺术设计，只是现在是经过机械加工出来的，是科学与技术的结合，而不是像工艺美术那样的技术与艺术的结合。

关键词：汉代刺绣；文化传统；艺术创新；服装设计

目录

摘要 (1)

目录 (1)

一、引言 (2)

二、刺绣的发展历程及特征 (2)

三、汉代刺绣工艺在服装设计中的常规应用 (3)

四、汉代刺绣工艺在现代服装设计中的新应用 (4)

（一）与现代装饰手法的结合 (4)

（二）与现代不同面料的结合 (4)

（三）与现代工艺的结合 (5)

（四）与现代服装设计的结合 (5)

五、结语 (6)

参考文献 (7)

一、引言

我们伟大的祖国是一个历史悠久、地大物博，具有优秀文化遗产的国家。

我国的工艺美术是历代劳动人民、匠人、艺人的伟大创造和智慧结晶，种类繁多，技艺精湛，丰富多彩。它使我们的博物馆，放射着灿烂的光彩。我们应当继承和发扬这份宝贵的文化遗产。一部工艺美术史，就是一部精神文明和物质文明的发展史。

中国工艺美术史是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风格、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文明的文化创造史谱写了充满智慧浓墨重彩的一笔。

工艺美术反映着时代的思想，又直接体现社会的生活方式。我们勤劳智慧的劳动祖先，留给我们的如此丰富的卓越的工艺美术艺术创造，为我们中华民族增添了无限的光彩。同时也体现了中国工艺美术史是中华民族的文化艺术的宝贵财富。一个懂得历史的人在今天才能更好的做设计。

二、刺绣的发展历程及特征

刺绣，又称丝绣、扎花，是在绸缎、布帛和现代化纤织物等材料上、用丝、绒、棉等各种彩色线，凭借一根细小钢针的上下穿刺运动，构成各种优美图象、花纹或文字的工艺，是本国优秀的民族传统工艺之一。在中国工艺美术史上占有重要的地位。

本国刺绣具有悠久的历史传统。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典和祭祀等礼仪活动时，就必须穿着绘绣有日、月、星辰等图纹的上衣和有水藻尧火等图形的下裳（裙）礼服。中国刺绣艺术在历经了中国刺绣史上第一个全盛期——战国秦汉时期后、在唐宋时期又达到一个新阶段。刺绣技术和生产得到了空前的繁荣，刺绣艺术进入到巅峰时期。明清时期民间刺绣得到了进一步发展、形成了苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣四大名绣。如苏绣图案秀丽，构思巧妙，绣工细致、针法活泼、色彩清雅。湘绣强调写实、质朴而优美，巧妙地将绘画、书法及其他艺术与刺绣融为一体，有“绣花花生香、绣鸟能听声、绣虎能奔跑、绣人能传神”的美誉。还有京绣、瓯绣、鲁绣、汴绣、

闽绣等。刺绣以其精湛的技艺、精美的图案、典雅高贵、地域浓郁的风格深受不同阶层、不同人士的喜爱。在“女子无才便是德”的古代，女子满10 岁就开始学习女红及为妇之道。女红是古代女子重要的生活组成部分，也是女性特有的休闲娱乐方式。即便是现在，少数民族的一些地方还沿袭着女子从小开始绣花的习俗。民间及少数民族聚居地区独特的刺绣品种也很多，形成有自己风格和文化内涵的刺绣艺术。传统刺绣艺术具有丰富的内涵和寓意。不仅体现出本国劳动人民对美好生活的憧憬和炙热的追求，同时也显示出民间艺术家的审美情趣和独特的创造才能。

以本国白族刺绣为例，白族尚白，认为白色是光明、纯洁、高尚、吉利的象征。刺绣作品常以白与青色搭配，有清爽、和平、淳朴、实在、感情真挚的含义。青对白含有清清白白、光明磊落的意味遥。纹样题材取自植物、动物、自然景观、人物及抽象意义的图案等。造型丰富多样，蕴含着强烈的民族感情和生活气息。表达了白族人民对大自然和生活的热爱，表达着白族人民的宗教哲学观点、祖先、神灵、图腾崇拜的文化特征。传递着白族人民顺应自然规律的生态思想和与自然和谐共存的观念和审美艺术。从刺绣位置上看，前胸、后背，衣襟等核心位置是主要图案的关键位置，起着传承和展示的作用。袖口、衣边等位置往往刺绣着经过精简提炼的二方连续等几何纹样，起到装饰和加固的作用。本国刺绣作品风格多样，雍容，典雅，高贵，细腻，粗犷，俗艳，应用广泛。枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也用于镜屏、挂幛、条幅等。

三、汉代刺绣工艺在服装设计中的常规应用

从古至今刺绣工艺都是高级服装常用的装饰手法，中国传统的旗袍、日本的和服、欧洲的婚纱都大量运用了这种工艺。

在时装之都巴黎的高级时装公司，内部大都有分工明确的手工工作室，刺绣工作室是其中重要的一部分，勒萨日刺绣工作室就一直是夏奈儿高级时装重要的“后勤”。杰拉尔·特力茉莱是法国刺绣大师勒萨日先生的得力助手，除担任夏奈儿高级时装的刺绣设计师外，杰拉尔也参与过圣洛郎、迪奥等著名品牌的设计。

在高级时装上，运用刺绣工艺最集中的地方是袖口、衣领、胸襟、裤脚等。中国传统的旗袍最常用彩绣工艺，用各色的彩色丝线通过重叠、并置、交错产生丰富的色彩变化，使得服装上的花朵栩栩如生，犹如水墨画一样。

而婚纱上采用的丝带绣，在轻纱质地的婚纱上凸显的花朵非常醒目、突出，富有立体效果，极富装饰性，这样的婚纱给人以田园梦幻般的清新美丽。

四、汉代刺绣工艺在现代服装设计中的新应用

（一）与现代装饰手法的结合

现代高科技飞速发展，人们对服装的审美和品位要求很高。在过去，总是用丰富多彩的手工刺绣针法的工艺方式来表现出精美的吉祥纹样。而现在，除了晚礼服、刺绣面料等常用外，也体现在休闲生活装上。在前者的设计中，常表现出高贵、典雅、富丽的服饰风格。后者不仅体现民族文化内涵，更增添了时尚休闲感。使服装更加标新立异。传统刺绣的创新可以将传统与现代设计理念紧密结合，可以应用分割、呼应、局部突出等手法，彰显刺绣艺术的魅力和时尚气息。

（二）与现代不同面料的结合

在现代的服装设计中，许多新型材料不断涌现，提供了更为广阔的设计思路，刺绣工艺也是如此。丝质衬衣的领口，运用钉线绣绣出花样的基本枝干，却用珠片和人造宝石来绣钉出花朵，柔软的丝绸和有分量感的宝石花朵形成了对比，这种设计能够得以实现，也有赖于人造轻质珠宝材料的发展，这种新型材料质轻而外观效果良好，在现代的服装设计中越来越多的使用。但是，如果是常规的宝石材料，以这种丝绸的厚度和强度，是难以承受这样的重量的，从而也不会有良好的外观效果，这就是新材料对刺绣工艺的推进。

各种材料的混用也是一种发展方向，毛衫上以珠片和毛皮相配刺绣得到的是一种华贵观感，这种效果就突破了毛衫本身随意自然的外观状态。尤其是毛皮的这种使用方法，在以往常规的服装设计手法中，是很少使用的。常规设计中，毛皮或者是镶嵌、或者是拼接，像这样和珠片揉和起来刺绣到服装上的手法，也得益于现代技术对毛皮材料的新处理，毛皮材料可以分割成更细小的部分，有更好的牢度，可以更好的附着于服装上而不会容易脱落。这就是常规材料的新处理带来的“新”材料在服装刺绣工艺中的应用。

将传统的刺绣与现代各种面料的结合，既体现出怀旧的文化气息又不失现代时尚感，同时也丰富了服装的内在风格。应该打破常规，把思维扩散开来，将传统的与现代的大胆结合。就会产生意想不到的结果。如以往常用在丝绸缎、锦缎等常规面料上，也可以通过工艺的再加工与皮革、混纺化纤等材料结合，充分发

挥想象力。将中国传统的刺绣的精华元素与现代各种面料结合，演绎出风格迥异的服饰作品。

（三）与现代工艺的结合

除了新材料的使用，许多常规的材料有了新颖的用法，使这些常规材料也体现出了新的设计状态。

有些花朵不应用常规的刺绣方法，而是掐出立体的花朵用纽扣等钉缀于服装的领部，使得经典的服装也焕发出一种俏皮的观感。掐制的花朵还可以配合珠子、亮片、人造宝石等装饰物，使得花朵更加富有装饰性。

贴补绣使得背包充满了时尚感，这种贴补绣和常规的贴补绣有所不同，图案不是平贴在织物上，而是只绣住花朵的底部，花瓣呈现立体的效果。

（四）与现代服装设计的结合

刺绣应该是最经典的传统文化，从某种程度上讲，已经快要成为了能够代表中国的理念。然而，这并不意味着可以就此停下脚步，因为所需要的不只是经典。还有自己的文化。这便给服装设计师提出了更高的要求，不仅能够找到可以代表中国传统文化的符号元素，还要将这些元素巧妙的运用于现代设计之中，这便是需要探讨的另一个问题。长期以来，一直强调现代服装设计要与传统文化相“结合”，既然是结合，那一定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合也不具备说服力。事实上，继承传统文化所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统文化中，形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化刺绣是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化刺绣在现代设计中出现合理而丰富的变化。再者，一旦掌握了这些规律，又能够很好的把握中国传统文化的精神内涵，完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可以用现代设计语言去设计能够传递传统文化内蕴的符号。

改革开放以后，中国古代的刺绣服装，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞相高攀，非常吸引买家竞争。特别是这几年这两年，古老的中国在世界上魅力尽显，原来并不太引人注目的中国刺绣也成为时尚元素，走入国际时装舞台，在一些顶级大牌的

时装中发热发亮。Dior的设计师约翰加里亚诺去年的一趟中国之旅，让他对中国刺绣奉为瑰宝，在推出的Dior新女装中，大量使用中国刺绣为装饰元素。此外，在Prada、D&G等著名的品牌中，你都可以看到美丽的刺绣。任何一幅刺绣仿佛都有浓得化不开的中国情怀，无论是西方人喜欢的花、鸟、草、鱼，还是中国传统的金龙、彩凤，如今走上时尚舞台的刺绣，特点之一就是张扬，潮流兴“通身绣”，花草雀鸟堆在身上，金丝银线一律并用。

五、结语

历史是发展的，现代与传统并不是完全对立的，中国刺绣有辉煌的过去，更应该有灿烂的未来。刺绣中体现的文化特征和审美情趣也值得去体会、继承与发展，同时使新的纺织工业品和轻工业用品等在艺术上更趋繁荣。在发扬自己国家的精粹的时候，也要结合一些西方国家的先进的理论，刺绣是设计中实用与装饰的尤物，既古老又清新。刺绣自身的变化能够带给服装无穷无尽的变化。人们喜爱刺绣，因为它很美，因为它多变。当然，它是一个有机的整体，在进行设计时使用刺绣一定要把握分寸，注意整体的和谐。很多很好的设计，看似不经意的刺绣运用，实际上却包含了设计师对造型、色彩、结构、材料等多方面的构想和推敲。透过上千姿百态的刺绣，能够品位到当今时尚的气息，领悟到社会文化的潮流。

参考文献

[1]尹红莉，《刺绣工艺及其在服装设计中的运用》[M] 天津美术出版社，2007

[2]种敬文，《中国礼仪全书》[M] 安徽科技出版社，1998

[3]王连海、孙建君，《民间刺绣》[M] 湖北美术出版社，2000.

[4]常丽霞，《民族服饰中闪亮饰品的文化解析》[M] 国际纺织导报，2008

[5]孙佩兰，《苏绣针法与技巧》[M] 江苏:江苏科学技术出版社，1989

[6]邓跃青，《现代服装设计》[M] 青岛出版社，2004-1-1