商业插画设计项目制教学探索
商业插画设计项目制教学探索
〔摘要〕本文通过分析商业插画设计课程的特点，论述采用项目制教学法的必要性。以苏州工艺美术职业技术学院（以下简称“苏院”）的商业插画设计项目制教学实践为例，从组建教学团队、制定项目任务书、制定评价标准、反复项目学程、推进项目报告书、关注全面能力六个方面阐述其意义和价值，为高职商业插画设计教学研究提供参考。
〔关键词〕项目教学法商业插画设计教学探索
一、项目制教学法在商业插画设计教学中的必要性
课程和教学内容体系改革一直是高职教育教学改革的重点和难点[1]。伴随我国文化创意产业的繁荣而快速发展起来的商业插画专业，它的实务性和服务性要求商业插画的教育教学，根本改变传统学科型课程模式，实现课程内容与职业实践相契合。以商业插画项目为主体，以商业插画职业行业为引导，通过组织学生真实地参加项目设计实施和管理，完全在项目实施过程中完成教学任务的项目制教学方式，是商业插画设计教学改革和创新的必然方向[2]。
从我国文化创意产业行业分类中，我们可以看到商业插画岗位辐射到现代传媒业（包括印刷、广播、影视、出版、发行等）、设计服务业（包括工业设计、建筑设计、广告设
计及咨询策划业等）、艺术品业（包括艺术品设计、制造及部分文化艺术活动等）和动漫游戏业[3]。岗位的宽广要求商业插画设计教育必须培养设计者广泛的知识修养、多元立体的知识结构和能力，才能适应新的岗位分工的需求。因此实施项目制教学，将社会的真实项目引入课堂，把程序性、项目性与学生的自主性结合起来，通过一个项目学程，使学生有机会面对“插画”这一行当多方面的任务，获得了一个提出问题、理解问题的全程综合素质能力的训练。项目制教学是符合商业插画专业特色和行业发展规律的人才培养模式。
二、我院商业插画设计项目课程的探索
“商业插画设计课程”作为苏院国家骨干院校重点专业广告媒体技术专业中的核心课程，从早期法国主题教学法的引入，到后来与澳大利亚、加拿大、英国、美国、奥地利等国的艺术院校间开展多样化的合作和交流，不断汲取和借鉴国外先进的艺术设计教学理念和方法，在课程改革与建设探索中，致力于主题项目融合的教学设计实施研究，致力于课程改革与创新对学生创造性与自主性开发的研究，致力于项目制教学与插画师岗位多元化与专业化的衔接的研究等等。下面从以下维度总结商业插画设计课程项目制改革与创新的实践经验。
1、组建教学团队，引进项目教学
根据行业人才培养的实际需求，商业插画专业负责人负责组织、协调、建设不同知识背景、不同专业素养的师资组成的商业插画设计课程团队，通过团队，遴选、引进与商业插画设计核心能力相对应的社会实用项目，并形成项目负责人制。商业插画设计课程团队在进行课程设置时首先分析职业岗位的能力和素质要素，将“专业平台课程和方向进阶课程”模块化，建立与职业岗位群要求相适应的，模块化、组合式的专业课程体系，以主题加项目教学为主导，使教学内容与职业需求、实践教学与能力培养需求协调互动。通过行业、企业和社会项目的驱动，以“校企联合授课”、“跨界联合授课”、“国际互动”、“实用项目和实验创意创新并重”为特色，使之具有前沿性和前瞻性，进而形成高职院校商业插画设计课程的特色。
2、制定项目任务书，明确任务
根据项目负责人的项目课程纲要，各模块项目负责人制定各自的课程纲要细则，这就是项目任务书。根据实际项目要求，制定详实信息和要求的项目任务书。项目任务书包括：项目简介、项目背景、项目意义、项目要求、项目能力分析、项目成果（发放、上交、总结、发布）时间、评估简述、教学团队介绍、项目负责人介绍、技术支持、健康和安全问题、注意事项、时间表、参考信息等。明确“项目任务书”是帮助学生自主展开项目研究和实施的指南，也是建立
评估的依据和参考[4]。以模块单元形式组成项目课程，每个模块单元又由一套项目纲要组成，每个项目纲要为产生一套特定的学习成果而设计，后面的项目纲要需建立在更早期的项目基础之上有所推进，有利于专业负责人对于课程的审核和协调，有利于课程之间的衔接，有利于课程的递进，有利于课题的发展更新。
3、制定评价标准，严格执行
与“项目任务书”同步，还应当由教师团队协同制定和细化学习成果评价方法与标准。学习成果包括专业能力成果和通用能力成果两方面。专业能力成果是指学生在完成课业和其他任务时，掌握、运用和创新的能力；通用能力成果是指学生在课堂学习完成课业和社会调研等活动过程中，表现出的自我管理、与人沟通合作、解决问题和完成任务、运用现代科技手段、创新能力等。无论哪方面成果，都是学生在完成学习任务的过程中逐渐积累的，是教师考核学生学习成绩的依据。因此，在发放项目任务书时，项目负责人还需对各阶段学习成果和项目动态评估进行详实的解说。根据项目过程和成果形成细化的评估标准，并通过自评、互评、团队评估、即时评估等将各项学习成果转化为分值和等级，记录项目课程跟踪反馈表。在项目课程结束后，以项目课程报告书和项目成果作为最终固化成果。正式评估根据跟踪反馈表记录和各项成果体现分项打分，最后以各分项打分总和作
插画艺术课程教学大纲.doc
《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合
4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点： 插画的表现技法训练。 难点： 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 （4课时授课2 实践2） 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画
第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。 第二章插画的工具与材料 （8课时授课2 实践6） 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔
插画教学大纲新
绘画插画工作室实践教学大纲 一、课程基本信息 （一）课程名称：插画 （二）课程性质：选修 （三）周学时/学分：4-6/2（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目）（四）授课对象：艺术设计专业 （五）使用教材：《插画艺术文化》清华大学出版社编著：杨红燕 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 工作室是学生教学实践的良好基地，通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。
学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识 四、实践教学内容 （一）插画艺术概述 1．什么是插画 （1）插画的概念 （2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用 （1）插画的商业作用 （2）插画应用于书籍的作用 3．插画发展史略 （1）插画的起源 （2）中国插画艺术的发展过程 （3）外国插画艺术的发展过程 （二）插画的分类 1．商业插画 （1）招贴插画 （2）产品包装插画 （3）报纸插画
《商业插画》课程标准
+ 学习领域课程标准 商业插画学习领域课程标准 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能，它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。 《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础，培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习，可以使学生能够了解插画的设计绘制方法；具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。 二、学习目标 （一）专业理论知识目标 掌握插画设计基础知识，具有较强的创新意识；了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。 （二）职业专门技术能力目标 主题立意能力，即能够开拓思维，确立独特的具有创新意识的主题，并进行风格探索。 绘制设计能力，即能够掌握插画制作流程，了解制作规范，设计出符合主题风格的系列具体画面。 后期展示效果设计能力，即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧，项目真实化。 总结反思能力，即能够根据受众的意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经验。 （三）职业关键能力目标 能够比较熟练的进行插画设计的制作，能够制作出具有完整展示效果的插画作品；具
《商业插画》教学大纲
《商业插画》课程教学大纲（课程标准） 课程名称：商业插画 教学对象：适用广告设计与装潢制作专业，学制三年 学时：总学时54，（实践学时37、理论学时17） 课程性质（必修/选修）：限选 一、课程性质、目的和任务 《商业插画》课程是广告设计与装潢制作专业的一门专业核心课程，商业插画有着较长的发展历程，随着数字化时代的到来，迎来了全新的发展机遇。从简单的书籍插画到如今的报纸、书籍以及产品包装、宣传海报、网络等多媒体领域都可以看到越来越多的商业插画应用。本门课程的任务是使学生掌握商业插画的基础知识和基本技能；同时，注意培养学生具有创新的精神和科学的思维方式和工作方法。 二、课程教学内容及要求 第一章商业插画基础知识（3学时） 1．教学目的 本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是商业插画，介绍学习商业插画所需的硬件，特别是在今后教学中需要用到的PS CS5软件，简单介绍了商业插画常见的类型及绘画风格。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 商业插画的定义，商业插画常见类型及绘画风格，商业插画的审美 （2）教学难点 商业插画的审美 3．教学方法 讲授法，演示法，图片欣赏法 4．教学内容： （1）商业插画概述 了解：插画的应用和分类，插画的功能与作用 理解：插画的审美 掌握：插画的定义 （2）绘制插画装备须知 了解：学习插画所需硬件，PS CS5软件，数位板
（3）商业插画常见类型及绘画风格 了解：漫画，游戏美术，影视动画与卡通形象设计，出版物插画与绘本，广告插画 第二章低幼儿童风格插画（9学时） 1．教学目的 通过本章节的学习，使学生了解低幼儿童风格插画的绘画特点及创作要求，要求学生基本了解儿童插画的概念、绘画特点、人物比例及色彩要求和基本上色方式。能创作简单的儿童插画作品，把握低幼儿童绘画特征。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 创作构思与设计 （2）教学难点 绘制线条，绘制小熊，绘制河水草地，绘制树木 3．教学方法 讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4．教学内容： 了解：Photoshop软件中常用功能 理解： （1）范例介绍，客户约稿要求 （2）软件基本概念：像素、分辨率、笔刷、画笔的不透明度、画笔流量、图层、RGB 值、前景色、背景色 掌握： （1）绘制过程：绘制线条、绘制小熊、绘制河水草地、绘制树木 （2）湿介质画笔工具 第三章都市时尚女性风格插画（7学时） 1．教学目的 通过本章节的学习，使学生了解都市时尚女性插画的绘画特点及创作要求，懂得时尚人物的比例安排及时尚人物的发型、服饰的设计原理。能根据客户提供的文字要求及文中换面人物的年龄、性格，合理地安排任务的环境、动态、人物的发型和服饰等，妥善处理好画面的整体布局，并把握好画面的时尚氛围。 2．教学重点与难点 （1）教学重点
艺用解剖学教学大纲
泰豪动漫职业学院 《艺用解剖学》课程教学大纲 课程名称：艺用解剖学 课程编码： 课程性质：专业基础课 适用专业：计算机应用技术、游戏软件 编写人：隋和；审定人：； 一、课程简介 （一）课程性质与任务 《艺用解剖学》是我校艺术设计专业学生必修的基础性课程。主要任务是通过解剖学的学习，使学生掌握人体解剖学的知识和绘画应用，是人物绘画写生和创作及人物画教学必须学习的知识和技能。 （二）课程教学目的及要求 艺用人体解剖课是高等美术教学中的技法理论必修课之一。学生能否学好人体解剖知识，直接影响到能否准确、严谨地塑造人物形象。本课对于提高学生的人物造型能力起作重要的作用。通过艺用人体解剖课的教学，学生应该了解与艺术造型相关的人体解剖知识。 （三）课程教学内容 1.解剖学概论 2.人物头部、全身及各部位比例 3.人体骨骼系统。 4.人体肌肉系统。 5.人体头部结构。 6.人体躯干结构。
7.人体上肢结构。 8.人体下肢结构。 9.复习和考试。 （四）先修课程及后续课程 先修课程有：美术基础 后续课程有：角色设计、插画 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表：总64学时 （二）推荐教材及参考书目 1．教材：《艺用解剖与透视》.黄元甫，肖虹.西南交通大学出版社2．参考书目：《艺用造型解剖学》.曹醉梦.辽宁美术出版社 （三）课程考核方式 1．考核方式：考试 2．成绩构成：平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。 三、课程教学内容及基本要求
（一）艺用解剖学概论（4学时） 1．教学目的 艺用解剖学学习的是研究决定人体外型的人体内部构造的知识 2．教学重点与难点 （1）教学重点:人体比例、解剖结构、形体结构、人体动态 （2）教学难点：形体结构。 3．教学内容： 人体各部的比例及它们之间的比例关系；人体内部的组织结构；在解剖结构基础上进行概括的辅助方式；了解人体动态的基本规律 4．教学要求 （1）注意理论与实践相结合 （2）多看范图，多看教材，多联系身体实际 （二）人体解剖学基础知识（2学时） 1．教学目的 学生了解人体骨骼和肌肉的生长规律、人体骨骼和肌肉影响人体表面的特点、人体主要关节的活动规律 2．教学重点与难点 （1）教学重点: 人体的骨骼 （2）教学难点：骨骼的多样性和骨骼与关节之间的关联性 3．教学内容： 骨骼生长于骨骼所影响的人体表面、骨骼与骨骼之间的关联性、骨骼与关节的关联性、各个关节的可活动范围。 4．教学要求 （1）了解人体骨骼的生长规律。 （2）了解骨骼对人体表面的各种影响。 （3）了解关节与骨骼之间的关联以及关节的最大活动范围。 （三）头部结构（4学时） 1．教学目的 让学生了解头部的骨骼和肌肉 2．教学重点与难点
数字插画教学大纲
《数字插画》课程教学大纲 （课程编码：00000000） 一、课程的性质与任务 数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学，它不仅是插画师的主观创作，更是以商业或社会公益为目的，通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展，数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。 本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角，采用讲练结合的教学模式，系统讲解CG插画的发展，主流CG插画软件的功能与应用，创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等，培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。 二、课程学时、学分 课程总学时：36 课程总学分：2 三、课时分配 四、适用专业及年级
本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容，让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位，和传统插画的相同点和区别，了解国内外插画名家，掌握数字插画绘画理论指示和实战技法，要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能，并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品，并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系，展示出数字插画独特的艺术魅力。 六、课程内容及教学要求 理论部分 （一）课程概述（插画概论） 1. 主要内容： 插画发展简况；纯艺术绘画与商业绘画；读图时代与插画；插画产业 2. 教学要求： 明确插画的的正确定位，掌握插画发展的过程与现状 3. 教学重点： 插画发展史；插画产业与教育 4. 教学难点： 商业插画特点和要求 （二）电脑软件操作基础 1. 主要内容： 电脑平面软件入门；常用的CG插画软件；简单的操作方法和快捷键；软件的经典特殊功能 2. 教学要求： 掌握常用CG插画软件 3. 教学重点： 常用CG插画软件的特点和结合使用的方法 4. 教学难点：
《商业插画》教学大纲
《商业插画》教学大纲 课程标准加入时间：2011-11-16 20:50:59 来源：admin 访问量：124 第一部分前言 一、课程性质 1、研读对象：设计专业广告设计专业方向的学生 2、课程特点： 本课程是艺术设计专业广告设计方向的必修课之一，属于专业素质拓展 课程。在广告设计过程中，利用图像载体，传播商业信息。信息传播的形式 主要是视觉和听觉两种，图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的 工具——准确、简洁，强烈的说服力和感染力。通过学习，使学生了解中外 插图艺术的发展史，综合运用不同的艺术形式，来进行大量的插图练习与创作，锻炼学生的动手能力，培养学生的设计思维，不断研究视觉艺术基本原理．探讨绘画构成形式美的种种法则。 二、课程的基本要求 1、理论知识要求 认识商业插画在各领域的发展、表现技法与媒体，并观摩特殊风格的插画作品。 2、技能方面 学生应获得以下技能知识：学生较系统地学习插画创作的基础理论和基 本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并 能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。学习以图 像说故事，发展个人绘画风格，并探索有兴趣发展的领域。通过本课程的学 习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。 （二）教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、
一成不变的教学。由于课时限制，学生在规定的课时内不可能对广告插画的方方面面有深入的认识，因此，教师在教学中应注重培养学生的兴趣，培养学生的研究能力。
漫画课程教学大纲.doc
《漫画》课程教学大纲 课程编码：开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画 课程属性：专业拓展课学分学时： 2.0学分，计划32学时 编写人：审核人： 一、课程概述 （一）课程的性质地位 漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 漫画 漫画创作技法漫画叙事技法 漫画概述漫画人物 设计 漫画背景 设计 单幅漫画 绘制技法 剧情漫画 绘制 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方
插画教学大纲新
插画设计（卡通基础）教学大纲 一、课程基本信息 （一）课程名称：插画设计 （二）课程性质：专业限选 （三）周学时：8（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目） （四）授课对象：视觉传达设计专业 （五）使用教材：《插画设计》中国海洋大学出版社主编：肖伟 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技
术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性 的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。 学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。 四、实践教学内容 （一）插画艺术概述 1．什么是插画 （1）插画的概念 （2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用 （1）插画的商业作用
新时代下插画教学的研究
新时代下插画教学的研究 新时代的插画教学应以网络信息化数据来充实教学内容，开启多元化的教学模式，加强对创新思维的训练和个性化风格的培养。培育出具有原创性和观念性，兼具项目实践能力的插画人才。本文通过对插画教学中共通问题的梳理，思考插画教学的发展方向，达到提升教学质量和优化课程的目的。 标签：插画；信息化；观念性；项目实践 插画早已从文字的附属发展成为了独立的艺术门类，随着信息化的快速发展和“读图时代”的到来，市场对于插画有了更多的需求，而国内具备一定水准的插画人才却十分紧缺，因此开展插画的教学研究具有现实的意义与价值。 国内外许多艺术院校都相继成立了插画专业或开设了插画课程，它是一门极具市场潜力的艺术专业。但同其他的艺术课程相比较，国内插画的教学相对起步较晚，需要进一步的完善和优化。随着新时代的发展，插画教学又面临了许多新的问题，有待教育者反思和探索，从而推进课程的优化进程。 一、插画教学中存在的问题 国内插画教学的现状存在着一些共通的问题，例如教学内容缺乏更新、缺乏创新力、模式的单一化等等。提升教学质量必须从这些问题人手，逐个击破，从而达到优化课程的效果。 （一）教学内容缺乏更新 网络信息化时代的到来，大量的插画资源在网络上流通，充斥着整个艺术领域。然而许多高校的插画课程都缺乏更新，继续沿用从前的传统插画教材和案例，多为出版物的插画，缺乏前沿性和时代性。网络信息化的时代，市场呈现出多样化形式的插画，如互联网商业插画、卡通动漫、网络游戏美术等等，在插画的教学中必须融入这些网络信息化的新数据。在资料的收集方面要充分的利用网络资源途径，包括网站上充斥的各类数码插画电子图片、相关视频资源、博客、微信公众号等等。教学资料库的充实能让学生开拓眼界，在课程中学到能应用于市场的前沿知识，与时代接轨。 这里要提及在充实教学内容的同时，教会学生如何利用网络资源进行插画学习也显得十分重要，教师要教会学生辨别信息资源的优劣，才能保证学生具备一定的艺术水准。 （二）教学模式的单一 在以往的插画教学中，往往是根据插画教材的章节作为教学内容，以“老师教、学生学”的灌输式授课模式为主、练习为辅的教学形式，教学模式较单一，
插画设计电子教案
教案本 课程名称：插画设计 任课教师： 学院：美术与设计 教研室：视觉传达设计 专业班级：14级平面1C班 2016 —2017学年度 第一学期 课程教案 （首页） 授课教师：职称：学院：美术与设计
课程名称插画设计美术与设计院（部）平面设计专业班级2014级平面设1C班 表编写教学日历，经教研室主任、院（部）院长审核签字后，自存1份，交任教学生所在系1份，交授课教师所在系部1份。 教研室主任签名：____________________院长(主任)签名： 课程教案 （章节、专题首页）
课程教案
（一）一般意义上的艺术插图有三种功能与目的： 1、作为文字的补充 2、让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶） 3、表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。 （二）插图设计的功能价值： 与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值： 1、展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息 2、诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望 3、增强和提升了设计作品的说服力 4、强化商品和服务的感染力，给人以审美享受 第三节插画的发展 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 插画一直广泛应用于宗教、文学、词典、图鉴等方面，作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在刚刚发明印刷术的时候。，人们利用石版或者木版的黑白线条绘画技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
动画专业插画设计-教学大纲
《插画设计》课程教学大纲 课程代码：100232011 课程英文名称： illustration Design 课程总学时：32 讲课：8 实验：24 上机：0 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 插画设计是动画专业的一门专业基础课程。旨在培养学生创意构思能力、手绘能力、数字技术运用能力。学生们通过插画设计课程的学习，不仅仅掌握插画绘制的技巧，更重要的是掌握构思方法及风格处理方法，通过本课程的学习，学生将掌握根据不同题材的插画设计方法; 掌握各种风格的插画绘制方法;掌握运用视觉语言表达创意的方法，为动画创作打下坚实基础。通过学习，使学生掌握创意构思方法、视觉记笔记法、视觉语言表达法、多样化风格表现技法等方法与技能。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 掌握插画设计所包含的设计内容，插画绘制步骤和方法，具备角色、场景设计的设计和绘制能力。要求绘制者能以最快的速度将导演的想法可视化，这就是说，要使用简洁明确的表现手法，要求有自己的作品风格。 （三）实施说明 首先是将我们将要涉及的设计手段和设计使用的基本工具介绍给学生，插画设计的制作的方法有很多，基本都是遵循着由浅入深的原则，要求学生理解和牢记绘插画的绘制方法和所用到的工具。 在上课的过程中将给学生演示这些工具并简单的介绍他们的使用方法，在这堂课程上可以给学生放一些多媒体的图片和一些演示动画片制作过程的电影，让学生基本上了解了整个插画的制作过程。 （四）对先修课的要求 对前期的素描色彩基础课程要求基本把握美学的基本构成和布置知识，具备较好的解剖知识能独立的绘制人物形象。 （五）对习题课、实验环节的要求 在课程结束的时候要求大家通过虚拟环境设计插画创作。每组形象具有整体性关联性。在整个教学过程中学生是课程的主要参与者，在前面基本明确了美术设计概念的基础上做出，自己的设计是必要的，这样将对将来完成画面的制作过程是非常必要的，设计其实不在纸上而是在心中。 （六）课程考核方式 根据给出的虚拟环境，拟定题目，设计一系列插画内容，最终做成动态插画。 1.考核方式：考查（完成一系列或一套相互联系的动画角色形象，利用场景衬托形象）。 2.考核目标：在考核学生对绘画软件以及绘画工具的基本操作和基本运用、熟悉操作命令、绘画方法等知识外，重点考查学生通过对绘画软件的了解过程中，设计出自己满意的动画形象作品。
《插画设计》教学大纲
《插画设计》教学大纲 课程代码：G00081 课程名称：《插画设计》 课程类别：专业基础课 总学分/学时：4/54 （其中，理论学时：40 实践学时：14） 适用专业: 高职广告专业 一、本课程的性质、地位和任务及课程教学基本要求： （一）、课程的性质、地位和任务： 《插画设计》适用于广告设计专业。通过本课程的学习，使学生了解插图设计的原理,技巧及实际应用的,主要要是在广告设计、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中当中如何运用插图的功能很好的达到设计的目的和功能，以适应以后广告设计工作的需要。 （二）、课程教学的目的与要求： 教学目的：通过本课程的学习，使学生了解插图艺术的原理，和插图艺术设计的元素几设计的原则，并能在实际的设计领域中运用。 教学要求：本课程主要讲解插图设计的理论知识、分阶段、针对性的进行教学，教学过程中要结合对插图设计的一些基本元素或构图原则，实际案例的操作等进行练习来达到本课程的教学目的，要使学生能从理论到实践，逐渐认识、掌握插图设计知识和技法，并逐渐熟练运用插图到广告设计等领域中去。 在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过大量的插图实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，使学生能直观的对插图的设计理论在势力中更好的理解。 二、课程内容 第一章：插图的概念及历史（2学时） 教学要求：通过了解插图的历史演变的几个阶段，掌握不同阶段的不同特征，以及插图的新概念和新价值，把握插图发展的最新动态。 教学内容： 第一节：插图的定义 1、中国插图的定义 2、国外插图的定义 第二节：插图的历史演变
１、中国插图的演变 ２、国外插图的演变 第三节：插图的新概念、新价值 1、现代插图的新概念 2、现代插图的新价值 教学重点：正确认识现代插图的新概念和价值 教学难点：掌握现代插图的新方向 第二章：现代插图设计的功能与价值（2课时） 教学要求：通过学习要使学生对插图设计的功能和价值理解和掌握 教学内容： 第一节：插图设计的界定 第二节：插图设计的功能价值 第三节：插图设计的应用领域 教学重点：插图设计的应用领域 教学难点：插图设计的功能价值 第三章：插图设计的类别与形式（12课时） 教学要求：通过学习可使学生了解插图的类别，以及每类插图的运用，站我插图设计的主要表现形式。 教学内容： 第一节：插图设计的类别 （1）招贴广告插图、报纸插图、书籍杂志插图、产品包装插图、企业形象宣传品插图、影视媒体中的插图 第二节：插图设计的表现形式 （1）、绘画表现形式 （2）、摄影表现形式 （3）、抽象表现形式 （4）、立体插图形式 教学重点：了解插图设计的各种类别的应用。 教学难点：了解、掌握插图的各种表现方法。 第四章：插图设计的美学特征（8课时） 教学要求：通过学习要使学生对插图设计美学个方面的特征了解掌握。 教学内容： 第一节：目的性和制约性
高校商业插画课程的教学大纲构建反思
高校商业插画课程的教学大纲构建反思 随着各类新媒体的发展，插画也摆脱了固有的传统载体，插画从过去狭义的书籍插画变为广义的具备商品特征的商业插画，并逐渐呈现风格多元化的发展。插画与设计逐渐融合，并具有广阔的发展空间。这种融合体现在视觉传达、环境设计、产品设计等设计的各个领域。商业插画的运用越来与广泛，许多高校相继开设了商业插画的专业课程。而作为一个新兴的专业课程，它具有较强实践性与革新性。同时在高校插画教学中也不可避免的面临着许多问题。 商业插画是艺术设计专业本科阶段的重要基础课程之一。他依附于平面构成、色彩构成、基础装饰图案等相关课程，可为包装设计、标志设计、书籍宣传册等设计类课程提供前期理论知识与技术的支持，在高校中被列为低年级艺术设计专业必修课程之一。 目前，高校在商业插画教学大纲制定过程中，存在着以下问题： 课程制定的针对性有待提升 传统意义上的插画主要指对书籍文字的配图。随着市场的发展，插画的概念也越来越广泛。商业插画包含内容较多，包括书籍类插画、文艺作品类插画、影视插画、广告插
画，甚至包括企业吉祥物的设计。教学中，受实际授课数的制约，在课程制定过程中，会出现一些课程重点不够突出，或在教学中结构不够清晰等问题。 在实际教学中，课程具有一定的孤立性 商业插画作为低年级设计专业的必修课程。应该具有良好的依托与反馈的延展。如果缺少前期的辅助课程，可能会导致学生学习效果不理想，无法快速定位课程。同时，缺少后续延展课程，则学生可能会很快遗忘，从而无法做到学以致用。 教学方法、教学设备以及教材的延迟性 随着新技术的发展，各种风格类型的插画如雨后春笋。但是在实际教学中，教学方法一般具有单一性，这就要求教师对新知识掌握与消化能力的提高。教学设备受到各种因素的制约，如果跟不上新技术的发展去更新教学设备，就会造成教学的落后。 针对以上问题，笔者认为可从以下方面思考与改进。 1. 明确教学目标。商业插画是视觉传达类专业必修课程之一。它注重学生的创意表达与图形表现能力，是专业课程之间的重要纽带。商业插画教学对象是具有一定造型基础的设计类专业学生，插画教学不同于传统绘画教学，它既有传统绘画技法，又具备计算机绘图技法，同时着重培养学生的图形化表达能力与对象的创意表现。教学中应当把图形
《插画设计》课程教学大纲
《插画设计》课程教学大纲 一、课程基本情况 【课程代码】10911017 【英文名称】Illustration Design 【学时数】总学时64（课内理论16、实践学时48） 【学分数】4 【适用专业】视觉传达设计专业 【开课学院】艺术设计学院【课程类型】专业基础课程 【修读学期】3 【先修课程】设计素描、设计色彩、形式 基础、图形创意、文字设计 二、课程简介 《插画设计》是视觉传达设计专业的专业基础必修课程。通过本课程的学习，使学生了解插图设计的基本原理，技巧及实际应用。主要是培养学生学会在商业广告、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中用视觉语言说话的能力。尤其是让学生独立创作，运用插图的功能很好的达到设计的目的，并提高其创作能力，以适应以后平面设计工作的需要。 三、课程教学目标 总目标：课程主要讲解插画设计的理论知识，分阶段、针对性的进行教学，教学过程中要结合对插画设计的一些基本元素，材料技法，实际案例的操作等进行练习来达到本课程的教学目的。 知识目标：通过本课程的学习，使学生了解插图设计的基本原理，技巧及实际应用。主要是培养学生学会在广告设计、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中用视觉语言说话的能力。 能力目标：能够完成让学生独立创作，运用插图的功能很好的达到设计的目的，并提高其创作能力，以适应以后平面设计工作的需要。 素质目标：培养艺术设计专业素质，培养学生自主探究的精神、团队合作意识和创新精神。 四、课程教学内容、学时分配和具体安排
（一）教学内容及学时分配 各教学环节的学时分配：理论讲授16学时，实践48学时 （二）理论教学内容安排 第一章插图的概述2学时 1.主要内容：插图的概念；插图的演变和发展；中国插图艺术的发展历程；西方插图艺术的发展历程。 2.教学方式方法：理论授课、案例分析、课题分析、小组讨论。 3.重点：插图的概念及演变。 4.难点：中国插图的发展历程及意义。 第二章插图设计的分类及应用4学时 1.主要内容：商业插图；文学插图；科学、信息资料类插图。 2.教学方式方法：理论授课、案例分析、课题分析、小组讨论。 3.重点：了解插图设计的各种类别及特点。 4.难点：熟练分辨各类插图在实际项目中是如何应用的。 第三章插图的创作流程2学时 1.主要内容：明确创作前提及创作动机；制作创意简报和实施方案。
插画艺术教学指导大纲
插画艺术教学指导大纲集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样， 生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合
4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点： 插画的表现技法训练。 难点： 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 （4课时授课2实践2） 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画 第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔
商业插画设计项目制教学探索
商业插画设计项目制教学探索 〔摘要〕本文通过分析商业插画设计课程的特点，论述采用项目制教学法的必要性。以苏州工艺美术职业技术学院（以下简称“苏院”）的商业插画设计项目制教学实践为例，从组建教学团队、制定项目任务书、制定评价标准、反复项目学程、推进项目报告书、关注全面能力六个方面阐述其意义和价值，为高职商业插画设计教学研究提供参考。 〔关键词〕项目教学法商业插画设计教学探索 一、项目制教学法在商业插画设计教学中的必要性 课程和教学内容体系改革一直是高职教育教学改革的重点和难点[1]。伴随我国文化创意产业的繁荣而快速发展起来的商业插画专业，它的实务性和服务性要求商业插画的教育教学，根本改变传统学科型课程模式，实现课程内容与职业实践相契合。以商业插画项目为主体，以商业插画职业行业为引导，通过组织学生真实地参加项目设计实施和管理，完全在项目实施过程中完成教学任务的项目制教学方式，是商业插画设计教学改革和创新的必然方向[2]。 从我国文化创意产业行业分类中，我们可以看到商业插画岗位辐射到现代传媒业（包括印刷、广播、影视、出版、发行等）、设计服务业（包括工业设计、建筑设计、广告设
计及咨询策划业等）、艺术品业（包括艺术品设计、制造及部分文化艺术活动等）和动漫游戏业[3]。岗位的宽广要求商业插画设计教育必须培养设计者广泛的知识修养、多元立体的知识结构和能力，才能适应新的岗位分工的需求。因此实施项目制教学，将社会的真实项目引入课堂，把程序性、项目性与学生的自主性结合起来，通过一个项目学程，使学生有机会面对“插画”这一行当多方面的任务，获得了一个提出问题、理解问题的全程综合素质能力的训练。项目制教学是符合商业插画专业特色和行业发展规律的人才培养模式。 二、我院商业插画设计项目课程的探索 “商业插画设计课程”作为苏院国家骨干院校重点专业广告媒体技术专业中的核心课程，从早期法国主题教学法的引入，到后来与澳大利亚、加拿大、英国、美国、奥地利等国的艺术院校间开展多样化的合作和交流，不断汲取和借鉴国外先进的艺术设计教学理念和方法，在课程改革与建设探索中，致力于主题项目融合的教学设计实施研究，致力于课程改革与创新对学生创造性与自主性开发的研究，致力于项目制教学与插画师岗位多元化与专业化的衔接的研究等等。下面从以下维度总结商业插画设计课程项目制改革与创新的实践经验。 1、组建教学团队，引进项目教学
《商业插画》课程教学大纲(1)
《商业插画》课程教学大纲 课程名称:商业插画课程类别:专业必修课考核类别:考查适用对象:本科适用专业:广告学 总学时、学分: 48 学时 3 学分其中实验学时: 24 学时一、课程教学目的 商业插画是艺术设计专业的必修课～因此本课以理论讲解～作品赏析为主～创意作业训练为辅。通过课程的学习～使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识～熟练掌握各种技法表现手段～在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品～表现鲜明的个性～作品能体现创意新思维～为今后的专业设计创作服务。整体教学理论与实践相结合～创作与产品相结合。 二、课程教学要求 《商业插画》课程针对学生的基础～因材施教～突出能力培养～促进知识、能力、素质、创新能力协调发展。努力实现三个目标:一是通过标志创意训练～挖掘学生潜在的创造力～以此激发艺术设计才能～帮助他们获取创造性思维方式。二是通过项目实训～让学生掌握具体的、实用的创意方法和设计流程～加强团队协作意识和交流沟通能力～这也是本课程教学的主要目标。三是通过综合素质与职业能力的培养～帮助学生解决个人发展空间的问题。 三、先修课程 广告创意 四、课程教学重、难点 了解商业插画的含义～熟练运用有效的工具及技法将理念实体 化～注意主体的创意与技法的结合～并采用各种工具表现出来。 五、课程教学方法(或手段) 通过图文结合的讲解方法～以启发式教学方法为主～将枯燥的理 论生动化～抽象的原理形象化。通过手脑结合的训练方法～摈弃传统 的满堂灌的教学方法～当堂学的东西一定要当堂消化～并会能活学活 用。注重学生的实际动手动脑能力。 六、课程教学内容
插图设计教学大纲
《插图设计》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：插图设计 课程代码：Art115 教学对象：艺术设计专业三年制大专二年级 适用专业：广告设计与制作 课程性质：专业课 英文名称：Illustration Design 周学时：7学时 总学时：56学时（8周） 学分：4分 考核方式：考查 二、课程简介 《插图设计》是在平面设计过程中，利用图像载体，传播商业与文化信息。信息传播的形式主要是视觉和听觉两种，图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的工具——准确、简洁，强烈的说服力和感染力。通过学习，使学生了解中外插图艺术的发展史，综合运用不同的艺术形式，来进行大量的插图练习与创作，锻炼学生的动手能力，培养学生的设计思维，不断研究视觉艺术基本原理，．探讨绘画构成形式美的种种法则。 本门课程由浅入深的、系统的培养学生的思维和创造能力，通过阶段性的学习、交流、创作活动使学生基本能够达到具有一定的图形表达和设计能力，以丰富的设计表现语言表达各类不同的设计效果，更好的为专业设计服务。 三、课程性质与教学目的 《插图设计》是广告设计与制作专业的必修课，它的性质属于专业课。本课程要求学生掌握、理解插图的基本原理，授课中通过理论的讲解和大量各类插图案例的解析，使学生既学到插图的理论知识，又能掌握插图的绘制过程。不仅提
高学生实际动手能力为本课程的教学目的，而且传授各种表现技法，培养学生插图设计制作的创新精神和实践水平。 四、教学方法与手段 采取多媒体讲授法、课堂实践、课外收集素材、个别辅导和集体讲评等灵活多变的教学手段。 五、教学内容与课时安排 第一章插图概论（4学时） 第一节插图基础课程综述 第二节插图释义 第三节插图的特征 第四节插图的分类及应用 课堂讨论：从插图的历史看绘画艺术和插图的联系，并相互交换看法。 第二章插图的要素（8学时） 第一节插图的语言要素 第二节插图的传达要素 第三节插图的创意要素 课堂讨论：你对插图艺术特点的理解。 创作习题：收集不同应用领域的插图资料，以收集的资料为素材，作创造性的整合，重组为一幅新的插图。 第三章插图的组织与形式（8学时） 第一节插图的美感创造 第二节插图的组织 第三节插图的表现形式 课堂讨论：怎样理解插图的“写实与抽象”、“绘画性与装饰性”问题。 创作习题：选择一段报刊文字配画插图，体会形式与内容的关系。 第四章插图的表现与处理（8学时） 第一节技术手段的利用 第二节动感语言的利用