商业插画教学大纲

《商业插画》教学大纲

课程标准加入时间：2011-11-16 20:50:59 来源：admin 访问量：124

第一部分前言

一、课程性质

1、研读对象：设计专业广告设计专业方向的学生

2、课程特点：

本课程是艺术设计专业广告设计方向的必修课之一，属于专业素质拓展

课程。在广告设计过程中，利用图像载体，传播商业信息。信息传播的形式

主要是视觉和听觉两种，图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的

工具——准确、简洁，强烈的说服力和感染力。通过学习，使学生了解中外

插图艺术的发展史，综合运用不同的艺术形式，来进行大量的插图练习与创作，锻炼学生的动手能力，培养学生的设计思维，不断研究视觉艺术基本原理．探讨绘画构成形式美的种种法则。

二、课程的基本要求

1、理论知识要求

认识商业插画在各领域的发展、表现技法与媒体，并观摩特殊风格的插画作品。

2、技能方面

学生应获得以下技能知识：学生较系统地学习插画创作的基础理论和基

本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并

能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。学习以图

像说故事，发展个人绘画风格，并探索有兴趣发展的领域。通过本课程的学

习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。

（二）教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、

一成不变的教学。由于课时限制，学生在规定的课时内不可能对广告插画的方方面面有深入的认识，因此，教师在教学中应注重培养学生的兴趣，培养学生的研究能力。

三、课程设计思路

完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。

经过本课程的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。

第二部分课程目标

一、知识目标：

认识商业插画在各领域的发展、表现技法与媒体

二、能力目标：

学生较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。学习以图像说故事，发展个人绘画风格，并探索有兴趣发展的领域。通过本课程的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。

第三部分教学内容及课时分配

一、教学内容

1、教学内容

A．插画概论

第一节插画的定义

第二节插画的发展历程

（1）插画的起源

第三节现代插画的发展

（1）中国插画艺术的发展过程

（2）外国插画艺术的发展过程

第四节学习与借鉴中国传统艺术

B．商业插画的内涵与创意

第一节商业插画的艺术特征

A．商业插画的艺术表现形式

（1）直接性形象，

（2）象征性形象

（3）概括性形象，

（4）模糊性形象，

（5）创作商业插画时，每个插画设计师发挥着个人的主观能动性，把思想，观念转化为图形，变具象为抽象，使商业插画作品更多的突破写实局限。

B．商业插画与文学插图的区别

C．商业插画的特征

a)商业插画的创意与表现

1、创意插画的目的

（1）描写现实。

（2）表达理想。

（3）诱导交流。

（4）渲染气氛。

2、创意插画的表现方法

（1）具象表现方法。

（2）抽象表现方法

（3）符号化表现方法。

（4）综合类表现方法。

3、创意插画的表现形式

（1）个性化表现。

（2）夸张化表现。

（3）趣味性表现。

（4）浪漫性表现。

（5）自由性表现。

（6）装饰表现。

（7）平面化表现。

第三节商业插画的分类

1、商业插画

（1）招贴插画

（2）产品包装插画

（3）报纸插画

（4）POP广告插画

（5）企业宣传品插画

2、书籍插画

（1）绘本插画

（2）小说中的插画

（3）杂志插画

（4）散文、诗歌插画

（5）民俗插画

（6）儿童文学插画

（7）教科书中的插画

3、电子游戏插画与动画插画

（1）电子游戏插画

（2）动画插画

4、“涂鸦”

（1）涂鸦风格服饰插画

（2）涂鸦风格装饰插画

.第三章插画的工具、材料和技法

第一节传统插画

1、素描

2、速写

第二节蜡笔、色粉笔、油画棒

1、蜡笔画

2、色粉笔

3、油画棒

第二节针管笔、记号笔、麦克笔

1、针管笔

2、记号笔

3、麦克笔

a)毛笔、水彩笔、水粉笔、油画笔

1、毛笔

2、水彩笔

3、水粉笔

4、油画笔

b)剪纸、撕纸、拼贴画

1、剪纸

2、撕纸

3、拼贴画

c)纸立体、浮雕效果、实物塑造

1、纸立体

2、浮雕效果

3、实物塑造

d)版画、纸雕画、喷绘

1、版画

2、纸雕画

3、喷绘

3，插画的应用范围

第一节文学艺术类

1、小说类插画

2、散文、诗歌插画

3、寓言插画

A．科学技术类

B．儿童读物类具体来说儿童读物插画有以下几个特点

1、夸张性

2、想象性

3、拟人化

4、游戏性

5、平面性

C．封面设计类

D．手绘地图类

1、手绘地图

2、导向图

E．影视广告类

F．科学幻想类

G．涂鸦艺术类

H．图文编排类

第五章商业插画的风格、技法及常见问题（一）插画的艺术风格

1、写实

（1）摄影与写实绘画

（2）传统写实

（3）超级写实主义

2、幽默

（1）夸张与变形

（2）拟人

（3）颠覆常识与黑色幽默

3、装饰

（1）传统装饰插画

（2）当代装饰风格插画

4、错视

5、超现实主义

（二）插画常用技法

1、构图处理

2、造型处理

3、色彩处理

4、细节形态处理

5、光影处理

（三）插画常见问题

1、构图不合理，没有突出插画主题

2、人物结构、场景透视不合理，导致人物变形等问题。

3、插画色彩搭配不合理，导致层次不清晰，色彩与画面主题不匹配。

二、课时分配表

第四部分实施建议一、教学建议

1.教学原则

根据商业插画课程的诉求任务，帮助学生认识并把握立足与观念。没有观念，创意就不知如何做，设计师只能是枪手；有了诉求意识，就有原创动力支点，设计师不再是盯着一个作品，而是在大创意概念指引下，追寻传播目标：明确商业插画的终极目标：塑造个性、实现印象、建立地位、提高市场占有率。

2. 教学方法：

商业插画课属于专业设计基础课程，随着教学和研究的逐步积累，在教

学上探索出了一些行之有效的教学方法。除多媒体课件授课外，还设计出多

种形式的课堂练习和主题创作，通过各个环节的强效训练，达到了较理想的

知识传授目标。具体教学方法总结如下：

1、视觉意象理论讲授法。课堂讲授是教学的基本形式，本课程创新地将视觉意象理论用于教学中，使学生能尽快地掌握插画的基本方法。在教学中，教师充分发挥现代电教设备的作用，运用多媒体、投影仪、网络等教学手段丰富教学内容，精心准备制作了高质量的多媒体教学课件，提高了课堂教学的效率和效果。使教学内容更生动、更活泼，也使学生更直观地理解教学内容，并产生浓厚的学习兴趣。

2、图像演示法。多媒体图像演示。通过对国内外优秀作品的介绍和分析，使学生对插画创作的基本方法、艺术形式、表现手法有所了解。使学生对插画表现有个直观的感受和认识。

3、意象性练习法。插画课是一门综合性很强的课程，它能全面地反映出学生的绘画表现能力、意象思维能力和创作设计能力。为了调动学生练习的积极性，在教学中设计出各种不同趣味性的意象性思维基础训练方法。通过大量有效的意象基础训练，学生的创新能力得到了培养和提高。

4、意象元素组合讨论法。每完成一个单元作业，教师组织学生对作品中意象元素的应用展开积极的讨论。如：意象元素组合是否合理、造型手法是否新颖等，针对提出的新建议及改进方式，在后两个单元的实际创作中得到体现。因此，后期完成的插画往往是最精彩的、也是最成熟的。

5、通过三个阶段的操作完成项目教学的实践：《阶段一》授课、思维导图运用、小组头脑风暴进入；《阶段二》头脑风暴演绎、创意出笼、备图；《阶

段三》形式美、执行力、完稿与提案；帮助学生在作业过程消化授课的七项内容：观念、概念、判断、方法、执行、检测、态度，指导创意小组从制定大创意概念入手，通过闪光元素寻找，通过创意思维的开发，通过学习制造差异、训练审美执行力，最后完成创意的完整，感受一个商业插画作业的创意流程。

二、评价建议

根据教学内容和教学目标，学生应按照本学期学习实践，完成指定的实

践任务并进行最终测试。

（一）、考核形式

1、考查分手工和上机两部分。考查按百分制评分。

2、插画设计创作阶段根据各小组或个人的设计需要自行购买创作材料。

3、设计作品以作业形式交回，并进行考核打分。

4、自己独立完成或团队合作设计（含设计方案、设计报告工作进展册）并制作出符合市场需要的插画作品2件。（手绘或数字绘画）

（二）成绩评定办法

平时（40%）、期末综合设计（60%）。其中：平时成绩以考勤及平时练

习会准，要求学生考勤缺席不得超过3次，否则课程不予通过。期末考试为综合插画设计考试，考查的内容包括：市场定位、客户分析、插画构图、色彩、表现技法、形态表现等。

（三）考核要求

1、插画作品必须与教学学习相结合，理论联系实际。

2、插画作品实物具备商品化要求,绘制精细,能迎合市场需求.并具备功

能性和审美性两大特征。

3、插画作品必须付有工作进展册。

4、工作进展册内容必须严格按照以下步骤进行：插画作品的设计概念，绘制方法，市场分析，绘制步骤，效果图。

三、教科书编写建议

附录教材及主要参阅书目

（一）目前选用的教材是刘三健、邢港霞编著的《商业插画教程》（高

等教育出版社出版2008年第一版）

（二）主要教学参考书

1.《商业插图》张雪，西南师范大学出版社

2.《商业绘画技法》秦旭平，吉林美术出版社

3. 《插图设计》唐鼎华编著上海人民美术出版社2006年出版

4.《插图设计》蒋啸镝主编湖南大学出版社2004年出版

5.《插图艺术》作者:盛容、王健

6.《插画艺术文化》清华大学出版社编著：杨红燕

插画艺术课程教学大纲.doc

《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合

4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览本课程的重、难点重点：插画的表现技法训练。难点：插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配第一章插画概述（4课时授课2 实践2）【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备【重、难点提示】插画的演变。第一节什么是插画一、插画二、商业插画三、商业插画与绘画第二节插画的历史发展概况一、插画的起源二、插画的发展第三节插画的分类一、出版物插画二、广告宣传插画三、卡通吉祥物插画四、影视游戏插画五、工业插画

第四节插画的功能 ●实践内容人物头像随笔提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。第二章插画的工具与材料（8课时授课2 实践6）【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。第一节硬笔类工具与材料一、铅笔二、钢笔三、碳铅笔四、彩色铅笔五、针管笔六、记号笔第二节软笔类工具与材料一、水墨二、水彩三、水粉四、丙烯第三节蜡笔类工具与材料一、油画棒二、色粉笔

插画设计课程标准

《电脑插画设计》课程标准 1．本课程的岗位定位与培养目标 1．1课程面向的职业岗位自由插画师、职业插画师、出版业插图师、游戏美术师、影视插画师等相关职位。 1．2课程的（教学）知识目标 1．了解插画设计的相关知识，具备一般商业插画设计的创意方法，并能够用电脑设计软件完成以威客项目为核心的插画基本要素设计，按照高职教育的特点培养学生的动手能力，能够创意和制作出常见的插画。 2．使学生掌握较为简单常见的插画表现技法、插画设计的分类；初步掌握插画设计的新技术新技法。该课程是一门实践性和实用性较强的课程，既能训练学生操作设计软件的基本技能，又能培养学生分析解决实际设计任务的综合能力，通过本课程的学习，使学生具备成为初级插画师的能力和水准，为以后走向社会成了优秀的商业插画师打下良好而又坚实的基础。 1．3课程的专业能力与职业能力目标 1．综合能力：掌握一般插画设计的创意、构思、草图、构图、色彩、表现、说明、识别能力 2．分项能力： ①插画设计和插画基本插画设计和表现能力； ②识读和表现常见不太风格的插画的能力以及团结协作解决问题的

能力； ③插画设计的创新能力 1．4课程的专业素质目标 1.职业素质通过本课程的学习，使学生：具有勤奋学习的态度，严谨求实、创新的工作作风；具有良好的心理素质和职业道德素质；具有高度责任心和良好的团队合作精神；具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力；具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识；具有对新知识、新技能的学习能力；具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力；具有吃苦耐劳的品质,开拓进取的创业创新精神；具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。。2.职业能力和知识能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行插画设计、插画设计基础部分设计，掌握一般常见插画设计的创意、设计、处理、表现、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力。。 2．本课程与其他相关课程之间的关系本课程是电脑艺术设计专业下学期在毕业实习之前作为本专业课程的一门课程，是对本专业学习的一项考核的比较重要的课程。

插画教学大纲新

绘画插画工作室实践教学大纲一、课程基本信息（一）课程名称：插画（二）课程性质：选修（三）周学时/学分：4-6/2（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目）（四）授课对象：艺术设计专业（五）使用教材：《插画艺术文化》清华大学出版社编著：杨红燕二、课程简介插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。三、教学目的和基本要求工作室是学生教学实践的良好基地，通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。

学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识四、实践教学内容（一）插画艺术概述 1．什么是插画（1）插画的概念（2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用（1）插画的商业作用（2）插画应用于书籍的作用 3．插画发展史略（1）插画的起源（2）中国插画艺术的发展过程（3）外国插画艺术的发展过程（二）插画的分类 1．商业插画（1）招贴插画（2）产品包装插画（3）报纸插画

《商业插画》教学大纲

《商业插画》课程教学大纲（课程标准）课程名称：商业插画教学对象：适用广告设计与装潢制作专业，学制三年学时：总学时54，（实践学时37、理论学时17）课程性质（必修/选修）：限选一、课程性质、目的和任务《商业插画》课程是广告设计与装潢制作专业的一门专业核心课程，商业插画有着较长的发展历程，随着数字化时代的到来，迎来了全新的发展机遇。从简单的书籍插画到如今的报纸、书籍以及产品包装、宣传海报、网络等多媒体领域都可以看到越来越多的商业插画应用。本门课程的任务是使学生掌握商业插画的基础知识和基本技能；同时，注意培养学生具有创新的精神和科学的思维方式和工作方法。二、课程教学内容及要求第一章商业插画基础知识（3学时） 1．教学目的本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是商业插画，介绍学习商业插画所需的硬件，特别是在今后教学中需要用到的PS CS5软件，简单介绍了商业插画常见的类型及绘画风格。 2．教学重点与难点（1）教学重点商业插画的定义，商业插画常见类型及绘画风格，商业插画的审美（2）教学难点商业插画的审美 3．教学方法讲授法，演示法，图片欣赏法 4．教学内容：（1）商业插画概述了解：插画的应用和分类，插画的功能与作用理解：插画的审美掌握：插画的定义（2）绘制插画装备须知了解：学习插画所需硬件，PS CS5软件，数位板

（3）商业插画常见类型及绘画风格了解：漫画，游戏美术，影视动画与卡通形象设计，出版物插画与绘本，广告插画第二章低幼儿童风格插画（9学时） 1．教学目的通过本章节的学习，使学生了解低幼儿童风格插画的绘画特点及创作要求，要求学生基本了解儿童插画的概念、绘画特点、人物比例及色彩要求和基本上色方式。能创作简单的儿童插画作品，把握低幼儿童绘画特征。 2．教学重点与难点（1）教学重点创作构思与设计（2）教学难点绘制线条，绘制小熊，绘制河水草地，绘制树木 3．教学方法讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4．教学内容：了解：Photoshop软件中常用功能理解：（1）范例介绍，客户约稿要求（2）软件基本概念：像素、分辨率、笔刷、画笔的不透明度、画笔流量、图层、RGB 值、前景色、背景色掌握：（1）绘制过程：绘制线条、绘制小熊、绘制河水草地、绘制树木（2）湿介质画笔工具第三章都市时尚女性风格插画（7学时） 1．教学目的通过本章节的学习，使学生了解都市时尚女性插画的绘画特点及创作要求，懂得时尚人物的比例安排及时尚人物的发型、服饰的设计原理。能根据客户提供的文字要求及文中换面人物的年龄、性格，合理地安排任务的环境、动态、人物的发型和服饰等，妥善处理好画面的整体布局，并把握好画面的时尚氛围。 2．教学重点与难点（1）教学重点

艺用解剖学教学大纲

泰豪动漫职业学院《艺用解剖学》课程教学大纲课程名称：艺用解剖学课程编码：课程性质：专业基础课适用专业：计算机应用技术、游戏软件编写人：隋和；审定人：；一、课程简介（一）课程性质与任务《艺用解剖学》是我校艺术设计专业学生必修的基础性课程。主要任务是通过解剖学的学习，使学生掌握人体解剖学的知识和绘画应用，是人物绘画写生和创作及人物画教学必须学习的知识和技能。（二）课程教学目的及要求艺用人体解剖课是高等美术教学中的技法理论必修课之一。学生能否学好人体解剖知识，直接影响到能否准确、严谨地塑造人物形象。本课对于提高学生的人物造型能力起作重要的作用。通过艺用人体解剖课的教学，学生应该了解与艺术造型相关的人体解剖知识。（三）课程教学内容 1.解剖学概论 2.人物头部、全身及各部位比例 3.人体骨骼系统。 4.人体肌肉系统。 5.人体头部结构。 6.人体躯干结构。

7.人体上肢结构。 8.人体下肢结构。 9.复习和考试。（四）先修课程及后续课程先修课程有：美术基础后续课程有：角色设计、插画二、课程教学总体安排（一）学时分配建议表：总64学时（二）推荐教材及参考书目 1．教材：《艺用解剖与透视》.黄元甫，肖虹.西南交通大学出版社2．参考书目：《艺用造型解剖学》.曹醉梦.辽宁美术出版社（三）课程考核方式 1．考核方式：考试 2．成绩构成：平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。三、课程教学内容及基本要求

（一）艺用解剖学概论（4学时） 1．教学目的艺用解剖学学习的是研究决定人体外型的人体内部构造的知识 2．教学重点与难点（1）教学重点:人体比例、解剖结构、形体结构、人体动态（2）教学难点：形体结构。 3．教学内容：人体各部的比例及它们之间的比例关系；人体内部的组织结构；在解剖结构基础上进行概括的辅助方式；了解人体动态的基本规律 4．教学要求（1）注意理论与实践相结合（2）多看范图，多看教材，多联系身体实际（二）人体解剖学基础知识（2学时） 1．教学目的学生了解人体骨骼和肌肉的生长规律、人体骨骼和肌肉影响人体表面的特点、人体主要关节的活动规律 2．教学重点与难点（1）教学重点: 人体的骨骼（2）教学难点：骨骼的多样性和骨骼与关节之间的关联性 3．教学内容：骨骼生长于骨骼所影响的人体表面、骨骼与骨骼之间的关联性、骨骼与关节的关联性、各个关节的可活动范围。 4．教学要求（1）了解人体骨骼的生长规律。（2）了解骨骼对人体表面的各种影响。（3）了解关节与骨骼之间的关联以及关节的最大活动范围。（三）头部结构（4学时） 1．教学目的让学生了解头部的骨骼和肌肉 2．教学重点与难点

动画场景设计教学大纲

动画场景设计课程教学大纲课程名称：动画场景设计课程编号：0903031B3 学时/学分：64/4 课程类别/性质：专业基础课程/必修适用专业：动画一、课程目标与定位目标：本课程通过对动画场景的设计方法的教授使学生掌握动画场景设计绘制要领，熟练掌握在动画前期制作流程中场景的设计与表现。定位：一部出色的动画片，不仅需要丰富的角色，还需要展示出相当完美的场景。动画场景设计作为本科动画专业较早期开设的专业基础课程，是整体动画制作流程中的重要前期制作环节。为后续分镜头设计课程提供必要的基础支撑。二、课程知识、能力、素质培养目标 1、课程知识：通过对动画场景的功能，绘制内容的理解为以后创作短片做基础。掌握动画场景设计是如何展开剧情，展示角色生存空间、时代背景、塑造和烘托角色形象、个性特征及内心世界的特定空间环境。 2、能力要求：培养学生独立表现各种风格动画场景的制作能力；对各种艺术表现形式及电脑绘制技术的熟练应用能；对导演思想的准确把握以及对动画片的整体把握能力。 3、素质培养：通过对动画场景设计课程的学习，培养学生对动画制作整体风格的协调性，与其他制作环节团队合作的素养，对动画制作的前后流程及叉性艺术学科的广泛涉猎是培养一名好的动画场景设计师的主要努力方向。三、课程基本内容和学时安排 1、动画场景概述（8学时）教学内容：认识什么是场景，了解场景与背景的区别，了解场景与动画的关系，了解场景与漫画、连环画中场景与情节的相结合。通过对制作流程的了

解，明确场景设计在流程中的作用，功能等。教学目标：通过本章的学习，使学生了解动画场景设计的概念、功能等。重点：场景设计与背景设计的区别。难点：区别掌握各种动画场景的功能。 2、动画场景的构思与设计（4学时）教学内容：通过对场景的造型，风格等内容学会如何对故事内容与动画角色进行构思设计。根据时间特性与运动特性进行设计与安排，通过风格的确立并建立整体设计思想。教学目标：掌握动画场景的构思过程与表现。重点：掌握动画场景的时空表现形式。难点：掌握如何更好的使动画场景设计符合角色的塑造。 3、动画场景设计的表现方式（20学时）教学内容：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩、光影的表现方式。掌握动画场景转场与衔接技巧并能够灵活运用。教学目标：通过本章的学习，使学生在漫画插图制作技法表现上具体应用，熟练掌握。重点：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩等方面的实际练习掌握场景的表现方式。难点：动画场景转场与衔接 4、动画场景设计与制作（16学时）教学内容：掌握二维动画的制作流程及效果表现方法。对叙事场景和魔幻场景进行针对性训练。教学目标：能够动画场景进行独立制作。重点：场景的叙事性。难点：场景对动画内容的准确表达。

数字插画教学大纲

《数字插画》课程教学大纲（课程编码：00000000）一、课程的性质与任务数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学，它不仅是插画师的主观创作，更是以商业或社会公益为目的，通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展，数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角，采用讲练结合的教学模式，系统讲解CG插画的发展，主流CG插画软件的功能与应用，创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等，培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。二、课程学时、学分课程总学时：36 课程总学分：2 三、课时分配四、适用专业及年级

本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。五、课程教学目的和要求本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容，让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位，和传统插画的相同点和区别，了解国内外插画名家，掌握数字插画绘画理论指示和实战技法，要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能，并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品，并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系，展示出数字插画独特的艺术魅力。六、课程内容及教学要求理论部分（一）课程概述（插画概论） 1. 主要内容：插画发展简况；纯艺术绘画与商业绘画；读图时代与插画；插画产业 2. 教学要求：明确插画的的正确定位，掌握插画发展的过程与现状 3. 教学重点：插画发展史；插画产业与教育 4. 教学难点：商业插画特点和要求（二）电脑软件操作基础 1. 主要内容：电脑平面软件入门；常用的CG插画软件；简单的操作方法和快捷键；软件的经典特殊功能 2. 教学要求：掌握常用CG插画软件 3. 教学重点：常用CG插画软件的特点和结合使用的方法 4. 教学难点：

《商业插画》教学大纲

《商业插画》教学大纲课程标准加入时间：2011-11-16 20:50:59 来源：admin 访问量：124 第一部分前言一、课程性质 1、研读对象：设计专业广告设计专业方向的学生 2、课程特点：本课程是艺术设计专业广告设计方向的必修课之一，属于专业素质拓展课程。在广告设计过程中，利用图像载体，传播商业信息。信息传播的形式主要是视觉和听觉两种，图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的工具——准确、简洁，强烈的说服力和感染力。通过学习，使学生了解中外插图艺术的发展史，综合运用不同的艺术形式，来进行大量的插图练习与创作，锻炼学生的动手能力，培养学生的设计思维，不断研究视觉艺术基本原理．探讨绘画构成形式美的种种法则。二、课程的基本要求 1、理论知识要求认识商业插画在各领域的发展、表现技法与媒体，并观摩特殊风格的插画作品。 2、技能方面学生应获得以下技能知识：学生较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。学习以图像说故事，发展个人绘画风格，并探索有兴趣发展的领域。通过本课程的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。（二）教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、

漫画课程教学大纲.doc

《漫画》课程教学大纲课程编码：开课部门：艺术与传媒学院英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画课程属性：专业拓展课学分学时： 2.0学分，计划32学时编写人：审核人：一、课程概述（一）课程的性质地位漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。（二）课程的基本理念漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。（三）课程框架设计漫画漫画创作技法漫画叙事技法漫画概述漫画人物设计漫画背景设计单幅漫画绘制技法剧情漫画绘制（四）教学方法手段本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方

漫画教学大纲

《四格漫画》课程教学大纲一、课程概述（一）课程的性质地位本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。（二）课程的基本理念漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付

诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。（三）课程框架设计（四）教学方法手段本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。

插画教学大纲新

插画设计（卡通基础）教学大纲一、课程基本信息（一）课程名称：插画设计（二）课程性质：专业限选（三）周学时：8（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目）（四）授课对象：视觉传达设计专业（五）使用教材：《插画设计》中国海洋大学出版社主编：肖伟二、课程简介插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。三、教学目的和基本要求通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技

术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。四、实践教学内容（一）插画艺术概述 1．什么是插画（1）插画的概念（2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用（1）插画的商业作用

卡通动漫教学大纲

卡通动漫教学大纲前言漫画这一古老又年轻的艺术形式，随着科技的发展跨越了书本的有限天地，出现在各种媒体上。从小学生到大学生，他们对动漫的喜爱程度是成人难以想象的。将卡通漫画引入美术课堂，将学生由枯燥乏味的知识灌输和技能训练引向生动有趣的技能训练、艺术欣赏与艺术创作的全新感觉之中，是动漫教学的最重要意义。中小学正处于身心快速发展时期，卡通动漫以声光电形式给学生带来强烈的感官刺激，卡通动漫包含丰富的教育价值，为助学创造了良好条件。一、教学目的通过动漫教学可以更好地提高学生的美术造型能力。在对学生进行素描基本功训练时，把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中，把卡通漫画人物与写实人物进行比较，让学生理解卡通漫画是在写实人物的基础上进行夸张、变形，如面部五官、人体比例、人物动态等，同时写实人物画的技能、技法也在比较中不知不觉地被学生接受、理解、应用。这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时，动漫人物造型往往十分简单，利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感，学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时，理解和掌握了素描的基本技巧，扎实地磨炼了造型的基本功。二、教学要求卡通动漫的教学应达到以下要求, 第一学段初学阶段【造型·表现】学习领域:“学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。”采用了多样化综合型的教学内容，知识介绍和图片欣赏编排丰富，试图让学生在学习的过程中能对动漫的相关知识有普及性的了解。第二学段中级阶段【造型·表现】学习领域:“在动漫初步打型无误的前提下，增加马克笔的上色，水彩调色教学。能够按照范画的参考，自行上色或者调配颜色”

第三阶段考级阶段【造型·表现】学习领域:“创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。”在卡通动漫课程中，设计动漫画的基础知识和基本技能。在造型与表现、设计与创作中表达自己的情感和思想。了解欣赏和评价美术作品的方法。教学内容为达到上述教学目的和教学要求,卡通动漫应教授下列几方面的内容, 一仔细比较各个课例中的内容与练习，偏重于漫画某一形式的创作上，集中在:1.漫画肖像的创作(五官比例);2.漫画人物整体造型(人体比例与动作); 二视听结合作为教学内容呈现。美术欣赏教育活动是学生欣赏周围环境与生活中美好事物以及美术作品，感受其形式美和内容美，从而丰富自己的美感经验，提高自己的审美情趣和审美能力的教育活动。在欣赏中呈现动漫元素，通过音乐的烘托让美术作品中的形象更为生动，使主题内容更为突出，能让学生积极投入美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的乐趣，产生创作冲动。绘画活动适合以动漫作为情绪启动内容。孩子在想象的过程，可以打破和超越知觉对象所加给审美感知的某些时空和心理的限制，幼儿通过观看动漫片段，能迅速激发其创作欲望，积极投入到绘画活动中，体验动漫带来的乐趣。三榜样引导 “榜样的力量是无穷的。”榜样比教育更有说服力、号召力和感染力，用榜样激励孩子，对学生的身心发展有着很好的导向作用。然而学生鉴别是非美丑能力较差，对榜样的理解、学习处在模仿阶段，生活中的一些怪模怪样、反面的形象也可能引起幼儿的模仿兴趣。学生会积极的模仿动漫里的卡通形象，这样的榜样激励法是教育最好的助推力。如:利用“蓝猫”、“黑猫警长”、“哪咤”、“一

插画设计电子教案

教案本课程名称：插画设计任课教师：学院：美术与设计教研室：视觉传达设计专业班级：14级平面1C班 2016 —2017学年度第一学期课程教案（首页）授课教师：职称：学院：美术与设计

课程名称插画设计美术与设计院（部）平面设计专业班级2014级平面设1C班表编写教学日历，经教研室主任、院（部）院长审核签字后，自存1份，交任教学生所在系1份，交授课教师所在系部1份。教研室主任签名：____________________院长(主任)签名：课程教案（章节、专题首页）

课程教案

（一）一般意义上的艺术插图有三种功能与目的： 1、作为文字的补充 2、让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶） 3、表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。（二）插图设计的功能价值：与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值： 1、展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息 2、诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望 3、增强和提升了设计作品的说服力 4、强化商品和服务的感染力，给人以审美享受第三节插画的发展插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。插画一直广泛应用于宗教、文学、词典、图鉴等方面，作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在刚刚发明印刷术的时候。，人们利用石版或者木版的黑白线条绘画技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品。中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

动画专业插画设计-教学大纲

《插画设计》课程教学大纲课程代码：100232011 课程英文名称： illustration Design 课程总学时：32 讲课：8 实验：24 上机：0 适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标插画设计是动画专业的一门专业基础课程。旨在培养学生创意构思能力、手绘能力、数字技术运用能力。学生们通过插画设计课程的学习，不仅仅掌握插画绘制的技巧，更重要的是掌握构思方法及风格处理方法，通过本课程的学习，学生将掌握根据不同题材的插画设计方法; 掌握各种风格的插画绘制方法;掌握运用视觉语言表达创意的方法，为动画创作打下坚实基础。通过学习，使学生掌握创意构思方法、视觉记笔记法、视觉语言表达法、多样化风格表现技法等方法与技能。（二）知识、能力及技能方面的基本要求掌握插画设计所包含的设计内容，插画绘制步骤和方法，具备角色、场景设计的设计和绘制能力。要求绘制者能以最快的速度将导演的想法可视化，这就是说，要使用简洁明确的表现手法，要求有自己的作品风格。（三）实施说明首先是将我们将要涉及的设计手段和设计使用的基本工具介绍给学生，插画设计的制作的方法有很多，基本都是遵循着由浅入深的原则，要求学生理解和牢记绘插画的绘制方法和所用到的工具。在上课的过程中将给学生演示这些工具并简单的介绍他们的使用方法，在这堂课程上可以给学生放一些多媒体的图片和一些演示动画片制作过程的电影，让学生基本上了解了整个插画的制作过程。（四）对先修课的要求对前期的素描色彩基础课程要求基本把握美学的基本构成和布置知识，具备较好的解剖知识能独立的绘制人物形象。（五）对习题课、实验环节的要求在课程结束的时候要求大家通过虚拟环境设计插画创作。每组形象具有整体性关联性。在整个教学过程中学生是课程的主要参与者，在前面基本明确了美术设计概念的基础上做出，自己的设计是必要的，这样将对将来完成画面的制作过程是非常必要的，设计其实不在纸上而是在心中。（六）课程考核方式根据给出的虚拟环境，拟定题目，设计一系列插画内容，最终做成动态插画。 1.考核方式：考查（完成一系列或一套相互联系的动画角色形象，利用场景衬托形象）。 2.考核目标：在考核学生对绘画软件以及绘画工具的基本操作和基本运用、熟悉操作命令、绘画方法等知识外，重点考查学生通过对绘画软件的了解过程中，设计出自己满意的动画形象作品。

漫画入门与欣赏课程教学大纲

漫画入门与欣赏课程教学大纲《漫画入门与欣赏》课程教学大纲 (适用于专业，参考学时:20学时) 一、课程简介大树之所以能把枝叶伸向天空，是因为它的根扎得深。漫画之所以好看是因为它吸收的营养多。漫画被誉为“第九艺术”。美国动画片中一只老猫说的话:“在卡通里，什么都是可能的～”动画片的竞争，可以说就是想象力的竞争。《漫画入门与欣赏》以审美为主线，以国内外的优秀漫画作品为基础。介绍一些相关的漫画入门技巧和理论知识，欣赏部分中国漫画和日本漫画，欧美漫画作品等。从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的美术鉴赏能力和高尚的审美情趣。二、教学目的学习漫画，能让学生充分领略和学习到漫画中优美流畅的线条、动感的造型、自由的构图和布局，充满了文学性和视觉性;还有让人充分想象的空间。中国早期动画片中的卡通形象哪咤、蛋生、葫芦娃、渔童……如今在脑海中仍栩栩如生，其中融会了中国美术工笔画、泼墨画等国画要素，十足的中国味，让人过目不忘。在卡通方面遥遥领先的美国和日本，取材于《哈姆雷特》的《狮子王》成功的表达了成长的苦痛，而日本的动漫诗人宫崎峻的多部作品都透露着悲天悯人的人文关怀。学习和欣赏这些漫画，也就是对人生进行了一次美的熏陶。三、教学要求通过漫画的入门练习，增加学生对美的又一种认知能力。漫画要求创作人员基本功扎实、知识面广，且可以训练一个人对事物细致的观察力。所谓初窥门道，本

课程介绍是漫画入门的几个简单章节，要求学生掌握漫画创作的初始步骤，强调动手和构思。四、教学方法本课程所有课件均采用PowerPoint制作，强调声、光、效。课程间隙放映优秀的漫画卡通片。集中讲评学生作业。五、教学基本内容及课时安排漫画创作工具介绍(美式漫画): 1、介绍漫画创作时需要的纸、笔，修改错误的橡皮、刀、颜料和上墨线要的几种钢笔头和曲线板、直尺。 2、电脑绘图:让学生了解漫画制作的另一个途径。电脑主机+显示器、扫描仪、打印机、数位压力板及储存设备(MO、ZIP、U盘、刻录机)。 3、绘画软件:图像处理之王Photoshop，摹仿自然材质的绘画软件Painter，矢量绘图软件Illustrator. 漫画赏析: 1、中国早期动画片中的卡通形象哪咤、蛋生、葫芦娃、渔童……如今在脑海中仍栩栩如生，其中融会了中国美术工笔画、泼墨画等国画要素，十足的中国味，让人过目不忘。 2、日本漫画介绍，从日本早期的《花仙子》、《铁臂阿童木》、《阿拉蕾》到今天的《犬夜叉》、，《浪客行》等。 3、欧美漫画介绍，达高公司、Disney。欧美漫画作品介绍《丁丁历险记》、《皮小子——斯皮鲁》。漫画练习: 从漫画的造型到线条练习;漫画勾线练习;漫画手绘和电脑上色练习;漫画脚本创作练习。

《插画设计》教学大纲

《插画设计》教学大纲课程代码：G00081 课程名称：《插画设计》课程类别：专业基础课总学分/学时：4/54 （其中，理论学时：40 实践学时：14）适用专业: 高职广告专业一、本课程的性质、地位和任务及课程教学基本要求：（一）、课程的性质、地位和任务：《插画设计》适用于广告设计专业。通过本课程的学习，使学生了解插图设计的原理,技巧及实际应用的,主要要是在广告设计、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中当中如何运用插图的功能很好的达到设计的目的和功能，以适应以后广告设计工作的需要。（二）、课程教学的目的与要求：教学目的：通过本课程的学习，使学生了解插图艺术的原理，和插图艺术设计的元素几设计的原则，并能在实际的设计领域中运用。教学要求：本课程主要讲解插图设计的理论知识、分阶段、针对性的进行教学，教学过程中要结合对插图设计的一些基本元素或构图原则，实际案例的操作等进行练习来达到本课程的教学目的，要使学生能从理论到实践，逐渐认识、掌握插图设计知识和技法，并逐渐熟练运用插图到广告设计等领域中去。在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过大量的插图实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，使学生能直观的对插图的设计理论在势力中更好的理解。二、课程内容第一章：插图的概念及历史（2学时）教学要求：通过了解插图的历史演变的几个阶段，掌握不同阶段的不同特征，以及插图的新概念和新价值，把握插图发展的最新动态。教学内容：第一节：插图的定义 1、中国插图的定义 2、国外插图的定义第二节：插图的历史演变

１、中国插图的演变２、国外插图的演变第三节：插图的新概念、新价值 1、现代插图的新概念 2、现代插图的新价值教学重点：正确认识现代插图的新概念和价值教学难点：掌握现代插图的新方向第二章：现代插图设计的功能与价值（2课时）教学要求：通过学习要使学生对插图设计的功能和价值理解和掌握教学内容：第一节：插图设计的界定第二节：插图设计的功能价值第三节：插图设计的应用领域教学重点：插图设计的应用领域教学难点：插图设计的功能价值第三章：插图设计的类别与形式（12课时）教学要求：通过学习可使学生了解插图的类别，以及每类插图的运用，站我插图设计的主要表现形式。教学内容：第一节：插图设计的类别（1）招贴广告插图、报纸插图、书籍杂志插图、产品包装插图、企业形象宣传品插图、影视媒体中的插图第二节：插图设计的表现形式（1）、绘画表现形式（2）、摄影表现形式（3）、抽象表现形式（4）、立体插图形式教学重点：了解插图设计的各种类别的应用。教学难点：了解、掌握插图的各种表现方法。第四章：插图设计的美学特征（8课时）教学要求：通过学习要使学生对插图设计美学个方面的特征了解掌握。教学内容：第一节：目的性和制约性

卡通插画入门·教学大纲Microsoft Word 文档-4页精选文档

教学大纲北京师范大学珠海分校一、课程说明 1、课程名称：卡通插画入门课程类别：艺术素养课程性质：通识公选课学分：1 2、课程简介：卡通随着时尚风潮不断发展和变化，同时在某些方面还引领时尚、创造流行。新概念卡通艺术不仅仅科学与艺术、思想与技术、个性与共性的综合，还在方方面面反映着最新资讯、思潮、时尚。计算机技术、网络技术、大国际化趋势、卡通成人化趋势、新读图时代这些新事物无不影响着卡通艺术的发展。现代的新概念的卡通造型不仅带来视觉上的刺激、享受，也引发出其他各种新鲜的想象，激发观众的思想。通过卡通插画的历史渊源和以美国好莱坞为代表的卡通造型；以日式动漫为代表的其中包括韩、台、港等地的东方式卡通；还有欧洲自由式卡通三大流派的介绍和学习。主要以手绘为基础的教学方法掌握卡通插画理念、设计流程、创作方法。目标与任务通过本课程的学习使学生了解卡通风格三大流派，提高鉴赏眼力分析能力。强调重点、掌握造型规律为主，系统的安排，重点培养观察力、辩析力、镜头感，这些都是“卡通素质”的重要因素。在技能方面，从基础开始，由浅入深，不关注于具体细节，以求能力的提高，力求正确、科学、具体的知识技能掌握。 3、教材与主要参考书：卡通造型设计吕江江苏美术出版社手绘插图教程王钰潘丽萍广西美术出版社插图技巧百科凯萨琳·斯莱德国际插画设计教程·视觉教程马克·维根大连理工大学出版社二、课程内容与安排卡通插画概述

1、插画的历史渊源 2、手绘插画特征和属性第一章：卡通手绘插画的临摹与创作第一节常用工具材料介绍第二节插画造型方法第三节优秀插画临摹第四节创作理念、设计流程（一）教学方法与学时分配以理论授课和手绘实践相结合；发挥学生的学习的积极性，上网收集分类、分析、选取点评互动。课时分配6课时（二）内容及基本要求 1、让学生从网上收集甄别、判断优劣卡通插画作品从中归类分析，吸取营养，在大脑中进行图像积累，丰富图形思维； 2、向专业资深学者、权威、大师学习，有选择的临摹，掌握不同流派的特点。 3、手绘的基础训练，基本的创作方法以及设计流程。主要内容：【重点掌握】：造型原理、材料技法的理解与应用【掌握】：掌握手绘的步骤和基本技法【了解】：画面基本构图，人物的基本比例，景物的一般透视原理【一般了解】：常用的工具、材料、技法【难点】：卡通插画创作思路与材料技法的结合第二章：写实与装饰风格插画的欣赏临摹与创作第一节：写实插画实例第二节：装饰风格的基本概念第三节：装饰插画的创作实例（一）教学方法与学时分配以理论授课和手绘实践相结合；以写实为基础，充分发挥想象力和创造力尽可能自由地发挥个性和独创性。课时分配6课时（二）内容及基本要求

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