浅谈歌唱发声技巧
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用
在歌唱发声中，气息的运用起着至关重要的作用。
良好的气息掌握能够帮助歌手更好
地发挥自己的声音，并且保护喉部不受损伤。
本文将对歌唱发声中气息的运用进行探讨。
正确的呼吸是保证歌唱发声中气息运用的基础。
我们通过鼻子吸气，使气体进入肺部，然后通过呼气将空气推动出来，并形成声音。
在呼吸过程中，我们要注意不要用肩膀上升
来吸气，而应该通过放松腹部、膨胀肋骨来吸气。
这样可以使得气息更加充沛，并且避免
对声带造成过大的压力。
气息的运用在歌唱中具有很大的灵活性。
不同风格的歌曲可能需要不同方式的气息运用。
在一些轻柔的歌曲中，我们可以使用较为轻柔的气息来唱歌，以保持曲调的柔美。
而
在一些高亢的歌曲中，我们可以使用较为有力的气息来唱歌，以突出曲调的激烈和强烈。
歌手在演唱中需要根据歌曲的情绪和需要进行气息的调整，使得唱出的声音更加贴合歌曲
的表达要求。
良好的气息运用有助于保护喉部。
使用正确的气息运用方法可以减少对喉部的压力，
避免出现声带损伤等问题。
良好的气息运用也可以降低歌唱中的疲劳感，使得歌手能够更
好地持续演唱。
歌手在日常的训练中，可以通过练习呼吸、放松腹部等方法来提高气息
的掌握能力，从而有效地保护自己的喉部。
气息在歌唱发声中的应用至关重要。
正确的呼吸是保证良好气息运用的前提，不同的
歌曲需要不同方式的气息运用，气息的运用还可以帮助塑造音色并保护喉部。
歌手在发展
自己的歌唱技巧时，要注重对气息运用的训练，不断提高自己的气息掌握能力。
唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧和发声方法唱歌技巧和发声方法是培养歌唱能力的关键。
无论是专业歌手还是爱好者，都需要掌握一些基本的唱歌技巧和发声方法。
下面将介绍一些常见的唱歌技巧和发声方法，并提供一些实用的练习方法，帮助你提高音准、音色、音域等方面的歌唱能力。
1.身体姿势：正确的身体姿势是唱歌的基础，能够帮助你提高呼吸和发声能力。
站立时，双脚平放，肩膀放松自然，身体保持直立但不僵硬。
可以轻轻摇晃身体，放松肩颈肌肉，以便更好地呼吸和发声。
2.呼吸：深呼吸是唱歌过程中必不可少的一步。
通过鼻子深吸气，让腹部逐渐填满空气，然后通过口吐气出来。
要注意吸气时腹部扩张，吐气时腹部收缩，保持呼吸稳定而自然。
3.发声：发声时气流从肺部通过声带产生声音。
用腹部气流推动声带震动，调整喉咙和嘴唇形状来产生不同的音色和音高。
要注意保持喉咙的放松状态，避免过度张力或过度收缩，导致声音不自然或损坏喉咙。
4.音准：音准是指唱歌时准确地达到目标音符的能力。
为了提高音准，可以通过以下练习方法来训练听觉和声音感知能力：-唱出简单的音阶，并对比参考音高，调整自己的音高。
-使用钢琴、吉他等乐器来辅助练习，帮助你找准音符的位置。
-听歌时注意歌手的音准，模仿他们的唱法来提高自己的音准能力。
5.音色：音色是指声音的质地和特点。
每个人的音色都是独特的，但通过适当的训练可以改善和丰富自己的音色。
以下是一些提高音色的方法：-练习发声时，注重清晰的发音和准确的发声位置，避免声音模糊或喉音过重。
-多听一些不同类型的歌曲，学习不同歌手的唱法和表现风格，从中吸取经验和灵感。
-练习不同音域和音色的音阶，提高自己的声音控制能力，拓宽自己的音域范围。
6.音域：音域是指一个人能够唱出的音符范围。
通过适当的练习和技巧，可以扩展自己的音域范围。
以下是一些提高音域的方法：-从较低的音符开始，逐渐往上扩展自己的音域。
每天坚持做一些音域的练习，保持唱歌技巧和肌肉记忆的持续提高。
-使用正确的呼吸和发声方法，帮助保持声音的稳定和放松，避免声音受压或改变。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用【摘要】气息在歌唱发声中扮演着至关重要的角色。
本文将探讨气息对歌唱表现的影响，并指导如何正确运用气息来提高歌唱技巧。
通过控制气息的力度和流量，歌手可以实现音量和音色的调节，提高演唱的表现力。
不同类型的歌曲对气息运用也有所不同，需要灵活掌握。
高音和低音区域的气息运用技巧也有差异，需要专门练习。
在结论中，我们强调了正确运用气息对歌唱表现的重要性，总结了气息在歌唱发声中的关键作用。
通过本文的学习，希望读者能够更好地认识和运用气息，提升自己的歌唱水平。
【关键词】歌唱发声、气息运用、音量调节、音色调节、歌曲类型、高音区域、低音区域、歌唱表现、重要性。
1. 引言1.1 介绍歌唱发声中气息的重要性在歌唱发声中，气息的重要性不可忽视。
气息是歌唱的基础，是声音的源泉。
只有正确利用气息，歌声才能被传达出去，才能具有更好的表现力和感染力。
正确认识气息对歌唱发声的影响，可以帮助歌手更好地掌握歌唱技巧，提高歌唱水平。
通过控制气息的流量和力度，可以调节歌声的音量和音色，使歌曲表现更加丰富多彩。
在不同类型的歌曲中，气息的运用也有所差异。
比如在流行歌曲中，需要更多的气息支撑来表现曲调的跳跃和动感；而在抒情歌曲中，则需要更加细腻的气息调节来表现歌曲的情感。
掌握气息在高音和低音区域的应用技巧也是十分重要的。
高音区域需要更多的气息支撑和控制，而低音区域则需要更加稳定的气息输出来确保声音的清晰和稳定。
1.2 说明本文将探讨歌唱发声中气息的运用本文将探讨歌唱发声中气息的运用。
在歌唱中，气息是非常重要的因素，它直接影响到声音的发声质量和表现效果。
正确地运用气息可以帮助歌手更好地控制音量和音色，增强歌唱表现的自然流畅度和表现力。
通过深入探讨气息在歌唱发声中的作用，可以帮助歌手更加准确地理解和掌握歌唱技巧，提高演唱的质量和水平。
本文将结合理论知识和实际技巧，系统地介绍如何正确利用气息来提高歌唱表现，控制音量和音色的调节，以及应用于不同类型歌曲和不同音域的细致技巧。
声乐发声技巧有哪些
声乐发声技巧有哪些
1.呼吸技巧
呼吸是声音产生的基础，掌握正确的呼吸技巧对于声乐表演至关重要。
正常呼吸时，需用腹部肌肉控制呼吸，使呼吸深度增加，肺气量增大，声
带得到充分的空气支撑。
2.音准技巧
音准是声乐表演中的重要要素，掌握音高的准确控制能够使声音更加
稳定和精确。
练习准确唱出音高的方法包括音阶练习、唱调练习等。
3.咬字技巧
清晰准确的咬字能够使歌曲的歌词更加被听众理解和接受。
要注意发
音的准确性和清晰度，避免舌头不规范的动作。
4.音色技巧
音色是指个人声音独有的质感和特点。
通过合理的发声练习和口腔、
鼻腔的调整，可以改善和丰富音色，使其更加柔美、富有表现力。
5.节奏技巧
掌握节奏技巧是保持歌曲的整体稳定性和流畅性的关键。
对于不同的
曲风和节奏，要适时地调整声音的节奏和速度。
6.声音的投射和放松技巧
声音的投射能够使声音更加富有穿透力和传播力，通过合适的呼吸和
身体姿势，使声音能够更好地传达给听众。
同时，放松身体和喉咙的肌肉，能够避免压力和紧张感，使声音更加自然和放松。
7.表演技巧
声乐表演不仅仅是对声音的技巧运用，还包括形象的表现和舞台的演绎。
要学会运用合适的表情、肢体语言和舞台动作，使演出更加生动有趣。
以上所述的声乐发声技巧只是其中的一部分，声乐是一个充满无限可
能性的艺术形式，只有通过不断地学习和实践，才能不断地提高自己的演
唱水平。
最重要的是掌握基本的发声技巧，并在此基础上不断地进行创新
和发展，以打破固有的唱歌方式，展现自己独特的风格和个性。
唱歌技巧和发声方法总结
唱歌技巧和发声方法总结
唱歌技巧和发声方法的总结如下：
1. 姿势正确：保持良好的姿势，身体放松，挺直脊椎，保持正常呼吸。
2. 声音呼吸控制：通过深呼吸来获得更大的呼吸容量，从而使声音更加稳定和强劲。
3. 声音共鸣：通过正确使用共鸣腔（如头骨、喉咙和胸腔）来产生更丰富、饱满的音色。
4. 声音放松：确保声带和喉咙放松，避免过度用力或紧张造成的声音破裂。
5. 发音准确：注意正确发音，清晰地表达歌词和音符。
6. 弹性声音：学会通过音高的变化和声音的弹性来提高音乐表现力。
7. 声音装饰：学习使用装饰性技巧，如滑音、颤音和震音，使歌曲更加生动多样。
8. 节奏感：准确把握音乐的节奏和韵律，与伴奏或乐队配合默契。
9. 音准训练：进行准确的音准训练，使音高准确，避免走音或虚音。
10. 听觉训练：通过听觉训练提高对音乐的敏感度和音乐感。
11. 持久力训练：进行持久力训练，以延长高音或长音的持续时间。
12. 歌唱技巧练习：进行各种歌唱技巧的练习，如颤音、旋律变化等。
13. 耳麦使用：学会正确使用麦克风，掌握合适的麦克风技巧，使声音更加清晰且不变形。
14. 适度休息：保持良好的嗓子健康，定期休息和保护声带。
通过持续的练习和专业的指导，可以提高唱歌技巧和发声表演，获得更好的声音和音乐表现力。
唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧和发声方法第一篇：唱歌技巧唱歌是一项需要技巧和经验的艺术表现，如果你想成为一名优秀的歌手，那么你需要学习一些唱歌技巧。
以下是一些技巧：1. 呼吸技巧：良好的呼吸技巧是唱歌的基础，必须充分利用每一次呼吸，以支持整个演唱过程。
在唱歌时要注意，深呼吸，慢慢地吸入，同时放松身体和肺部，保持稳定的呼吸节奏，这样可以使声音更加强大且稳定。
2. 发音准确：清晰、准确的发音是唱歌的关键部分，在唱之前要花时间学习正确的发音方法。
每一个字母的发音都有独特的技巧和规则，了解并练习这些技巧可以帮你写出更好的歌曲。
3. 音准控制：音准控制是唱歌的基本功，掌握音准是非常重要的。
需要花费大量的时间失去练习，可以使用一些音乐软件来练习唱调。
例如，唱出标准调的音符，并尽可能接近，以熟练掌握音准的技巧。
4. 律动感：律动感是一种能力，通过熟悉和掌握歌曲，可以使歌曲更加生动。
在练习过程中多运用韵律，注意音符的时间，要与这首歌的实际演唱相符，让歌曲更具感染力。
5. 情感传递：唱歌是表达情感的手段，每首歌曲都有一种情感表达的方式，你需要通过声音将这种情感传递到观众中去。
在歌曲中掌握情感，加强情感表达是成为职业歌手的关键。
以上几个唱歌技巧只是开端，唱歌的技巧和经验应在实践中不断地积累和提高。
第二篇：发声技巧发声在唱歌中非常重要，良好的发声技巧可以轻松地为你的歌曲融入更多的情感和演绎。
以下是一些发声技巧：1. 喉咙松弛：在发声时喉咙的松弛非常重要，应该感受到能量和声波从胸腔流向头部，以避免过度夹紧喉咙来发声。
此外，经常运动可以缓解发声压力。
2. 呼吸控制：在发声过程中，呼吸控制是非常重要的，深呼吸可以使得空气进入肺部，以帮助我们更好的说话和唱歌。
同时要注意，慢慢吸气，慢慢吐气，保持稳定的呼吸频率。
此外也需要提高肺活量和吸氧能力。
3. 头部姿势：正确的头部姿势对于发声是非常重要的。
从头部向下看，将耳朵对齐肩膀，这样可以最优化的空间支持声音从喉咙到口腔，使声音更加清晰。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全1.音准掌握：在唱歌时，要注意准确把握音高，不要跑调。
可以通过专业的声音训练和听力训练来提高音准。
2.呼吸控制：唱歌时要注意正确的呼吸方法，通过深呼吸来获得足够的气息支持，并且适时呼气释放声音，使声音更加稳定和持久。
3.腹式呼吸：通过腹部肌肉的运动来控制呼吸，使气息更加顺畅和稳定。
可以通过练习腹部的呼吸运动来改善呼吸方式。
4.咬字清晰：唱歌时要注意咬字清晰，使每个字的发音都能够清晰地传达出去。
可以通过练习发音和口腔肌肉的活动来改进发音。
5.音量控制：唱歌时要根据场合和曲风的需要，控制好音量的大小。
可以通过练习唱高音和低音来增加音量的范围和控制。
6.表演力：唱歌不仅仅是将声音传达出去，还要通过表情、动作等手段来表达情感，提升艺术感染力。
可以通过观察和学习其他歌手的表演来提升自己的表演力。
7.调音：唱歌时要注意调音，即在不同的音程之间转换时，要准确掌握音高，避免跑调。
可以通过练习和听力训练来提高调音准确性。
8.节奏感：唱歌时要注意把握好节奏感，保持稳定的节奏。
可以通过听音乐、练习节奏感等方式来提高。
9.音色塑造：唱歌时要注意发声的音色，可以通过改变喉咙的位置、唇齿的协调等来塑造不同的音色效果。
可以通过练习发声和合唱来改善音色。
10.声音控制：唱歌时要注意控制声音的质量和力度，不要用力过猛，切勿过度用力造成声带的损伤。
可以通过声音训练和保护声带来提高声音的控制能力。
11.预热和保护声带：在唱歌前应该进行适当的声音预热，可以通过各种声音练习和放松来准备声带。
同时，平时也要注意声带的保护，避免过度使用声音造成损伤。
12.合理安排曲目和练习时间：在练习和演唱时要合理安排曲目和练习时间，根据自己的音域和实际水平选择适合自己的曲目，并保证有足够的时间来练习，提高技巧和水平。
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浅谈歌唱发声技巧
内容提要：声乐艺术是一门技术和实践性非常强的学科，只有通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱才能掌握科学的歌唱。
关键词：呼吸、共鸣、姿势、发声
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位演唱者必须通过发声练习的途径掌握科学的歌唱。
歌唱发声练习的目的，简单地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的演唱习惯，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，达到声情并茂的演唱。
所以说正确的发声技巧是很重要的。
一、歌唱的姿势是正确发声的基础
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”歌唱训练，首先要有正确的歌唱姿势。
正确的歌唱姿势是：1.身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2.头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两者略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂直，全身有一种积极运动的状态。
3.两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4.面部、眼睛要自然生动，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5.嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，切记紧咬牙关。
6.还有歌唱对下额收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7.演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的运动，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
二．歌唱的呼吸：
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础，由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
歌唱时呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。
歌唱中的呼吸包含着吸气和吐气两个过程。
1、吐气：歌唱用气时，仍要保持吸气状态，这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼与吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就是一只充气的气球一样，我们要让声音坐在上面，不能让气球往上浮起来，也就是说要气息拉住，不能让它提上来，这就牵扯到一个气息支点的问题。
2、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张，背部要挺立，脊梁几乎上不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贴在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
三、歌唱的发声：
歌唱的发声和说话时的发声是不一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。
所以说，说话的发声是不能适应歌唱的需要的。
我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的发声磨练成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、喉头和声带：是歌唱的发声器官、是歌唱的核心部位、是通向整体歌唱的要塞、是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就是我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱的字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向下、或向左、向右的移动，当喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定，就像浮在水面上的皮球，永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态，就好象喉头稳定在吸气位的状态一样。
所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙：在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心、环节。
它直接影响到声音的好坏。
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时的喉咙是打开的，那么如何能帮助初学者“打开喉咙呢？”（1）“打哈欠”的状态。
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大，所以在歌唱时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如送出来，“打哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态，在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态，也是打开的、抬的，如果我们在歌唱的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的，“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了；（2）用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起，是要鼻、咽喉打开，大牙关打开，面部的笑肌呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
四、歌唱的共鸣：
歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲情感的各种声音色彩。
这些除了要靠正确的气息控制、正确的发声外，更要靠正确掌握人体对发声共鸣的作用。
共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大很多，由于共鸣时产生的浮
音与声带振动发出的音组成重音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。
1、共鸣的运用：在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法掌握好共鸣在个声区的混合比例，使个这共鸣腔保持一定的平稳，使声音获得更好的效果。
唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，渗入口腔共鸣和头腔共鸣，这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。
在歌唱发中，声只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、饱满、音乐优美、色彩丰富。
2、歌唱共鸣的方法：取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发声器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成，下面简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法：
（1）口腔共鸣：口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。
发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉，这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前面部集中反映而引起振动。
这种口腔功名效果明亮、靠前、集中、易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护作用。
（2）头腔共鸣：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭骨放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽喉之间的通道和空间更亮些，声波便沿着上腭骨而停到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆、丰富、富有光彩。
（3）胸腔共鸣：发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸农会引起共鸣。
胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
总之，正确的歌唱练习，是学好声乐的重要条件。
参考文献：
邹长海《声乐艺术心理学》
潘乃宪《声乐实用指导》
葵曲旦《声乐呼吸法》
孙清吉《自然的歌唱法》
徐美芬《气艺》。