声乐演唱发声方法
通俗唱法发声技巧
通俗唱法发声技巧唱歌最基础的就是要有一定的方法，有想要更加了解通俗唱法的基本发声的技巧?那么就和小编我一起去探索一下吧!希望能对你们有帮助!通俗唱法发声技巧一：松弛训练不管是哪一种演唱方法，作为声乐艺术，松弛是使声音流畅、自然的重要前提。
要是声音自然、优美，必须做到全身的肌肉以及一切与发声的部位，如声带、喉头、下巴自然松驰，同时还要以通畅的气息支持。
训练要求：①声音松弛、自然，在说话的状态下发声 ;②注意连音线，要唱得连贯并在一口气状态下完成 ;③气息要通畅、自然，在最放松的基础上缓缓下沉 ;④放松下巴，抬上颚，保持下巴稳定 ;⑤放松喉头，使之处于打哈欠状态 ;⑥练习时声区最好控制在自然声区，以真声为基础，从低声区起练，练到中声区后下行回到低声区。
有关松弛训练的曲目：男声：《祈祷》(王杰)，《东方之珠》(罗大佑);女生：《恰是你的温柔》(蔡琴)，《我可以抱你吗》(张惠妹)。
通俗唱法发声技巧二：气息训练在流行歌曲的演唱过程中，声音力度和歌曲情绪的掌控都是由气息的控制所决定的。
气息控制不理想，就很容易在演唱时发生一些问题或缺陷。
要形成良好的气息，首先要保持自然的呼吸。
自然的呼吸要建立在身体放松的基础上，吸气时两肋张开，横膈膜下沉，气沉丹田，小腹略收。
练习时可以采用下行音阶体会气息下沉：训练要求：①胸腔打开，气息自然下沉，以叹气状唱完最后一个音符 ;②起唱前吸气，气要吸得深，不要憋气，否则容易泄气 ;③音与音要唱得连贯、自然、不要有停顿感 ;④从低声区起练，持续到自己的最高音域，然后下行回到低声域。
有了自然的呼吸以后，肺活量的大小决定着气息的控制能力，肺活量小，容易出现气息短，气息浮的现象。
同时气息的控制也决定着音准的把握，特别是在唱长音时，气息太浮就意味着声音无根，容易造成音准偏低。
因此，通过增加肺活量来加强气息控制能力，是歌手在演唱训练中的一个重要内容。
可以结合下面这条发声训练来达到这一目的：训练要求：①该训练持续时间的长短(反复的次数)可根据肺活量的不断增加而逐步增加，最少要反复一遍以上 ;②不管反复多少次，都要在一口气状态下唱完所有音，并且要唱得连贯、通顺、自然 ;③起唱时打开胸腔，唱到将近结尾时胸腔也不要收拢，不要憋气，呼吸道要依然保持通畅 ;④呼气时，气息要推着声音慢慢地呼出，避免出气太猛，否则容易消耗气息，同时也要避免出气太多，这样容易使声音被气息掩盖，而埋没了声音的质感 ;⑤从低声区起练，持续练到自己的最高音域，接着下行回到低声区，高音区容易消耗气息，要注意缓吸、缓呼。
唱歌用什么发声
唱歌用什么发声今天就让我们一起来讲一下在唱歌的时候应该怎么发声的一些课程吧!那么在唱歌的时候应该怎样发声?你知道了，下面是店铺为大家整理一些方法吧!唱歌用什么发声唱歌的时候用共鸣发声，什么是共鸣?共鸣就是某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体的共振的现象叫共鸣。
我们人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲击声带而出现了基音。
这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。
共鸣的作用：就是可以够扩大音响效果，同时还可以美化声音。
我们应充分利用人体结构的共鸣腔，努力控制歌唱发声，逐步训练形成空间立体感的音响。
歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。
共鸣的分类：从人体解剖构造上,可以把共鸣分为口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。
口腔共鸣是声音从喉部发出后的第一个共鸣区域,它在各共鸣腔中最重要,因为歌唱时,口腔决定歌词的清楚程度,而且其他共鸣腔的声音振动都是以口腔的共鸣作基础。
鼻腔共鸣不仅增加音色的美好,而且有助于高音的亮丽。
共鸣不是鼻音,有人误认为鼻音是鼻腔共鸣,而且花费很大精力去练习用鼻音唱歌,那是不正确的。
鼻音是歌唱的一种毛病,应该加以纠正。
鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后在口腔共鸣的基础上产生的共鸣效果。
胸腔共鸣能够增强音响效果,使唱者用较轻的音量得到轰鸣的效果。
加上胸腔共鸣的作用时,还可以加强唱歌的艺术气氛。
头腔共鸣又被称为头声,在唱歌时运用头腔共鸣可以使声音明亮、穿透力强,尤其是男高音、女高音声部,头腔共鸣的运用是否得当决定着声音的质量。
具体练习的方法我们会在后面的学习中讲到，唱歌的时候如果运用好共鸣，你的各个声区的声音就会更加丰富多彩，别人听到你的歌声时也会更加享受。
大家一定要好好学习哦!唱歌用气发声的技巧首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟;最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。
声乐发声技巧有哪些
声乐发声技巧有哪些声乐是世界上非常流行的一种音乐，因为唱的难度高，所以很多人不得要领，下面小编为你整理声乐发声技巧，希望能帮到你。
一、概论：什么是声乐我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。
1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。
它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。
这就要求在唱法上要非常的科学。
世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。
三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。
(合唱主要运用美声唱法)2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。
(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。
曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。
(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。
直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。
) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。
3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。
演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
二、姿势、面部唱相、放松问题(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。
挺胸，略向前倾。
两肩、双臂、手自然下垂，放松。
肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。
背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。
两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。
整个人处在即积极又放松的状态。
(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。
双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。
(三) 放松：是相对的，不是绝对的。
谈声乐演唱的发声机理
谈声乐演唱的发声机理
声乐演唱的发声机理是指人体声带在发声过程中的运动和原理。
发声机理涉及到呼吸、共鸣和声带的运作等多个方面。
呼吸是声乐演唱中最基本的发声原理。
良好的呼吸控制对于产生稳定、强大的声音非
常重要。
在演唱过程中，需要通过深呼吸来获得充足的气息，并且能够将气息均匀地释放
出来。
正确的呼吸方式是利用腹部肌肉推动膈肌下降，让空气进入到肺部，从而产生所需
的气息。
共鸣是声音产生的重要环节。
共鸣是指声音振动在口腔、鼻腔和头骨等空腔中产生共
鸣增强。
通过调整这些空腔的形状和大小，能够改变声音的音色和音量。
在演唱中，歌手
通过合理运用共鸣，使得声音更加明亮、丰满和富有表现力。
声带的振动是声乐演唱中最基本的发声原理。
声带位于喉部，是由两片非常细小的软
组织构成，当受到空气流动的作用时，声带开始振动并产生声音。
声带的振动通过不同的
频率和振幅来产生不同音高和音量的声音。
在演唱中，良好的声带技巧能够通过适当的张
力和协调的挤压，产生稳定、清晰的声音。
声乐演唱的发声机理是通过合理运用呼吸、共鸣和声带的运作等原理来产生稳定、强
大和丰富的声音。
掌握好这些机理，对于提高声乐演唱的水平和技巧非常关键。
声乐入门正确发声方法
声乐入门正确发声方法声乐入门正确发声方法一、歌唱的呼吸训练在声乐的演唱中，只有科学正确地呼吸才能有正确的发声及良好的共鸣。
声乐演唱中的发声动力及基础就是科学正确地呼吸。
每个人都会呼吸，呼吸是人的基本生理功能。
声乐演唱中的呼吸与普通的生理性呼吸方法不太相同，声乐演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱时的有目的、有意识并且有一定技巧性的呼吸。
声乐演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。
胸腹式呼吸是声乐演唱中被普遍采用的方法，这是因为胸腹式呼吸能够使气息流畅自然、富有弹性、灵活自如、深沉饱满。
胸腹式呼吸在控制呼吸的气息时全面地调动膈肌、腹肌及胸腔的机能共同参与。
因此声乐初学者在进行科学、有效的发声训练后，不仅能区分生理性呼吸与歌唱中的呼吸，而且能掌握科学正确的声乐演唱呼吸的方法。
声乐演唱中的呼吸过程包括吸气过程与呼气过程，两个过程的生理机能在用力方向及运动方向是相反的，声乐演唱中的吸气过程，其生理机能为膈肌与两肋向下及向外用力，而在声乐演唱的呼气过程中，其生理机能为膈肌与两肋向上及向内用力。
在声乐演唱中，必须在呼气过程中将膈肌、两肋、胸腔等呼吸器官保持在吸气过程时的用力方向，以此能够使吸入的气息呼出冲击声带发声时是有控制的、平稳及均匀的。
声乐演唱中的“呼吸支点”就是这种作用力和反作用力平衡对抗的着力点，因此在声乐演唱发声训练中，练习好了呼吸支点就将歌唱练习好了，声乐演唱中的强弱、连跳、长短及快慢等的气息运用就可以得到运用自如。
在歌曲的情感表达和演唱的声音及技巧与演唱中的换气运用密切相关。
在声乐演唱的发声训练中，通过对胸腹式呼吸方法进行有效的练习，可以锻炼和发展声乐演唱者的歌唱呼吸器官生理机能，不仅使得肺活量得到增强，还能通过训练增强膈肌、两肋和小腹控制气息的能力。
在声乐演唱的发声训练中，通过对不同节奏类型的练习曲进行练习，练习顿音、跳音、连音及连跳音等，声乐演唱者呼吸机能的弹跳力会得到有效的发展，变得更好、更灵活，在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲时，可以从容自然地进行深呼吸与大呼吸，在演唱活泼快速的歌曲或者有切分及附点节奏的乐句前，可以进行快速的小换气、“偷”换气及“抢”气，这样声乐演唱者可以更加生动自如地演唱歌曲。
唱低音技巧和发声方法
唱低音技巧和发声方法唱低音技巧和发声方法1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
浅谈声乐的发声位置及练习
浅谈声乐的发声位置及练习声乐是一门非常细致且需要长期不断练习的艺术。
发声位置是声乐训练中非常重要的一个环节，它直接影响到声音的质量和音准。
在声乐练习过程中，正确的发声位置可以帮助歌手轻松地唱出清晰、悦耳的音色，同时还能够减少声带的损伤。
本文将会讨论声乐的发声位置及相关的练习方法。
一、发声位置的重要性发声位置指的是声带在发声时的位置，它直接影响到声音的产生和共振。
正确的发声位置不仅可以帮助歌手唱出更加清晰、响亮的声音，还可以避免因错误的声音产生位置而导致的声带损伤。
发声位置的不同还会影响到音色的特点，比如高音部分一般需要较高的发声位置，而低音部分则需要较低的发声位置。
二、发声位置的训练方法1. 发声位置的感知练习正确的发声位置需要通过长期的练习才能够准确地掌握。
歌手需要通过听觉感知和身体感知来找到正确的发声位置。
在练习时，可以尝试用手指轻轻按压喉咙的位置，然后尝试发出不同音高的声音，当感觉到手指所在的位置有明显的振动时，就是正确的发声位置。
也可以通过放置手掌在腹部的方式来感知腹式呼吸的力量，这同样也是发声位置的一部分。
针对不同音域的发声位置练习，歌手可以选择一些适合自己的练习曲目。
对于女高音来说，可以选择一些高音部分比较多的曲目，比如《艳阳天》等；而对于男中音来说，可以选择一些低音部分比较多的曲目，比如《酒干倘卖无》等。
通过不断地练习这些曲目，可以帮助歌手更加准确地找到自己的发声位置。
三、发声位置的注意事项1. 避免用力过度在发声位置的训练过程中，歌手需要尽量避免用力过度。
发声时需要采取腹式呼吸的方式，同时也需要保持颈部和喉部的松弛。
这样不仅可以帮助歌手找到正确的发声位置，还可以避免因用力过度而导致的声带损伤。
2. 避免不正确的发声位置错误的发声位置不仅会影响声音的质量，还会增加声带的压力，导致声带的损伤。
在发声位置的训练过程中，歌手需要时刻注意自己的发声位置，避免不正确的发声位置。
3. 积极寻求专业指导发声位置的训练需要长期的练习和指导，歌手有必要积极寻求专业的声乐老师进行指导。
浅谈声乐的发声位置及练习
浅谈声乐的发声位置及练习声乐是一门古老而又富有魅力的艺术，它不仅需要歌手有优美的音色和情感表达能力，还需要歌手具备良好的发声技巧。
在声乐训练中，发声位置是一个非常重要的概念，它直接影响着歌手的音色和演唱技巧。
在本文中，我们将浅谈声乐的发声位置及一些练习技巧，希望对广大声乐爱好者有所帮助。
我们来谈一谈声乐的发声位置。
所谓发声位置，是指歌手在唱歌时所用到的呼吸和共鸣的位置。
正确的发声位置可以帮助歌手产生清晰、稳定、富有表现力的音色，而错误的发声位置则会导致音色不稳定、音准不准确，甚至会对歌手的声带造成损伤。
掌握正确的发声位置对于声乐的学习和演唱都是至关重要的。
在声乐中，发声位置通常分为腹式呼吸和共鸣位置两个方面。
腹式呼吸是指歌手通过深吸气将气息储存在腹部，以便在演唱时能够稳定地供给气息。
而共鸣位置是指歌手在唱歌时能够正确地将共鸣点定位在口腔、咽喉和头部等位置，以产生具有空间感和厚度感的音色。
只有正确地掌握了腹式呼吸和共鸣位置，歌手才能够轻松自如地唱出优美的歌声。
那么，如何才能正确地掌握发声位置呢？以下是一些实用的练习方法。
首先是腹式呼吸的练习。
腹式呼吸是声乐训练中至关重要的一环，它可以帮助歌手获得充足的气息，以便在演唱时保持音色的稳定和持久。
久而久之，腹式呼吸也可以增强歌手的肺活量和呼吸控制能力。
腹式呼吸的练习方法可以是站立练习或仰卧练习，通过不断深呼吸和缓慢的呼气来加强腹部的肌肉力量，使得呼吸更加自然而深沉。
其次是共鸣位置的练习。
共鸣位置的正确掌握可以帮助歌手产生具有空间感和艺术感的音色，而共鸣位置的不准确则会导致音色干涩、单薄。
对于共鸣位置的练习，可以进行一些口腔张合练习，如大声发“嘻嘻”、“啊啊”等音，同时感受喉咙和头部的共鸣。
通过这些练习，可以帮助歌手对共鸣位置有更清晰的感受和掌握。
除了以上的练习方法外，还有一些其他的练习技巧也可以帮助歌手更好地掌握发声位置。
可以通过吸气和呼气的方式来进行发声位置的调整，同时结合音阶练习和歌曲演唱来检验发声位置的准确性。
声乐初学者发声训练方法
声乐初学者发声训练方法声乐是一门古老而美妙的艺术，它需要我们通过正确的发声训练来达到良好的演唱效果。
对于声乐初学者来说，正确的发声训练方法至关重要。
下面，我们将介绍一些适合声乐初学者的发声训练方法，希望能够帮助大家更好地开展声乐学习。
首先，正确的呼吸是声乐发声训练的基础。
声乐演唱需要充分的气息支撑，因此，我们需要通过深呼吸来训练我们的呼吸肌肉。
可以尝试站立或坐下，放松身体，深吸一口气，然后缓慢地呼出，直到感觉到腹部肌肉在收缩。
这样的训练可以帮助我们掌握正确的呼吸方式，为声乐演唱打下坚实的基础。
其次，发声训练需要注意发声部位的正确运用。
声带是我们发声的关键部位，因此，我们需要学会如何正确地利用声带来发声。
在发声训练中，可以尝试通过发出“嗯”、“呵”等喉咙发声的音节来感受声带的振动。
同时，也可以通过调整发声部位，比如尝试用鼻腔或口腔来发声，来感受不同的发声方式对声音的影响。
这样的训练可以帮助我们更好地掌握发声技巧，使声音更加圆润、饱满。
另外，发声训练还需要注重音准的培养。
音准是声乐演唱中至关重要的一环，它直接影响到演唱的音质和音色。
在发声训练中，可以通过练习唱准音阶、唱准简单的旋律来培养音准感。
同时，也可以尝试通过跟唱、对唱等方式来提高音准的稳定性。
这样的训练可以帮助我们更好地掌握音准，使我们的演唱更加动人、动听。
最后，发声训练需要坚持不懈。
声乐学习是一个需要长期坚持的过程，发声训练更是如此。
只有在日复一日的训练中，我们才能够不断地提高自己的发声技巧和演唱水平。
因此，希望大家能够保持耐心和毅力，坚持不懈地进行发声训练，相信一定会取得不错的成绩。
总之，声乐初学者在进行发声训练时，需要注重呼吸、发声部位的正确运用、音准的培养，并且要坚持不懈地进行训练。
相信通过不懈的努力，大家一定能够取得良好的演唱效果。
希望以上介绍的发声训练方法能够对大家有所帮助，祝愿大家在声乐学习的道路上取得更好的成绩。
声乐演唱练声方法
声乐演唱练声方法练声可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
要有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的。
下面小编整理了声乐演唱练声方法，供你阅读参考。
声乐演唱练声方法011、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、e、i、o、u等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。
3、连音练习歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、字声结合练习(带词练习)要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
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声乐演唱发声方法
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常
困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发
声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
歌唱发声练习的目的和要求
1、歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
2、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方
法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
3、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
4、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
5、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
6、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
7、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
8在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入、歌唱状态，否则是唱不好歌的。
9、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
歌唱发声练习曲
1、练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。
一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的
状态。
2、但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。
我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
3、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
4、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu 等等。
5、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。
”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
6、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
7、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
8、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
9、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
10、结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求
做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
歌唱发声练习的步骤
1、歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
2、第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论
哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐
学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”
的道理。
3、第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
4、第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，
做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
歌唱发声练习的起音
1、发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。
歌唱的起声可分为激起声、
软起声、舒起声。
2、激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。
此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
3、软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。
这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。
我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
4、舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。
在劳动号子中，常常用到这种起声法。
在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。
总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
练声注意事项
1、要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每
天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。
大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2、在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3、每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4、练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
5、声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。
“百分之十的智慧，百分之九十的努力。
”。