早期基督教美术
中外美术史考点
外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
外国美术史名解,简答,论述
外国美术史名解,简答,论述第一篇：外国美术史名解,简答,论述一．原始、古代美术1.古埃及美术特色：①为法老和少数贵族服务，歌颂王权，强调国家政权和等级制度。
②宗教对其产生影响，艺术为死者服务，埃及艺术称“来世的艺术”。
③形式有严格规范，写实基础上有美化。
④绘画体裁广泛，世俗生活内容较多。
⑤装饰性特色，有几何图形的美。
2.古希腊美术繁荣原因：①奴隶主民主政体为发展提供有利条件；②城邦要求公民有典雅宁静的气质、强健的体魄，这种审美标准产生理想美；③贸易航海业的发展造就了机智，勇于追求理想的积极性格，从而孕育了大批艺术家。
④希腊神话孕育着历史和哲学观念的萌芽；⑤温和的气候使希腊有露天活动运动场所。
⑥奥林匹克运动为艺术家提供健美人体，使对人体美有较早领悟。
3.古希腊古风时期美术特点：瓶画：①风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
②建筑：围柱式（柱廊环绕），多利亚式（无柱基，上小下大，圆盘柱头，简单），伊奥尼亚式（精巧纤细柔美，有柱基，上下变化不大，柱头涡形卷，浮雕饰带）。
③雕刻：大型圆雕，建筑装饰雕刻，“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
4.筑形制成熟，与功能结合巧妙；②早期肖像雕刻以自然逼真为特点，艺术水品不高。
写实风格流行，有强烈个性和复杂内心世界描写的肖像。
③绘画：主要镶嵌画和壁画。
二．欧洲中世纪美术1.拜占庭建筑特点和成就：特点：①继承罗马五．19世纪欧洲及美国美术 1 新古典主义：①19世纪，随科学不断进步人挺起、大放灿烂的繁荣局面。
②随法国大革命到来，艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。
③艺术形式：强调理性非感性；构图：强调完整性；造型：重视素描轮廓,注重雕塑般的人物形象,对色彩不够重视。
18世纪末19初欧由。
②政治：反抗封建统治；文学：反古典主义束缚。
为适应需要，浪漫主义应运而生。
③表现现实上，强调主观与主体性，重表现理想世界，情感想象提到创作首位，用热情奔放的语言、超越现实的想象、夸张手法塑造理想形象。
欧洲中世纪美术PPT课件
米兰大教堂
米兰大教堂，意大利著名 的天主教堂，又称“杜莫 主教堂”，位于意大利米 兰市，规模居世界第二。 米兰位于阿尔卑斯山南麓 奥隆那河畔，是一座历史 悠久的古老名城，是意大 利的第二大城市。它 于公 元1386年开工建造，1500 年完成拱顶，1774年中央 塔上的镀金圣母玛丽亚雕 像就位。
意大利米兰大教堂
哥特式雕刻
早期雕刻与建筑依附，动态单一，形象呆板，每个雕 刻之间无联系。中后期，开始恢复古希腊罗马的表现 方式，逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。
哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔 教堂。
盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方 式，而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥 特式雕刻的精神，被称为“哥特式写实主义”风格。
镶嵌画与圣像画
拜占庭镶嵌画继罗马时代之后又一次获得繁
荣发展。镶嵌画由小块彩色大理石或彩色玻璃拼
嵌而成，色彩鲜明璀璨是它的基本特点之一。
查士丁尼皇帝和廷臣
灿烂的黄色马赛克作底，查士丁尼大帝身穿 紫红色长袍，手捧献金宝盒。左边是着华服的 贵族和卫士，右边是大主教和祭师，后面是随 从。人物都呈正面拉长排成横列，显得肃穆、 庄重，色彩和明暗变化纯粹、简洁。
《科隆大教堂》
《善良的牧羊人》
城的守护神圣母玛丽亚, 1063年比萨 人开始在城区东北角的广场上建筑这个具有罗马-比 萨风格的比萨大教堂。
第四节 “哥特式”美术
12~13世纪到文艺复兴时期之间的艺术称为 “哥特式艺术”。
“哥特式艺术”是中世纪艺术的最高成就。 “哥特式”开始特指建筑艺术，后来逐渐波及
雕刻和绘画，是“罗马式”建筑的进一步发展， 成就主要是建堂建筑。 初次出现在12世纪40年代的法国，圣德尼教堂。
09第二章第一节 早期基督教美术
中世纪美术称为基督教美术。 多种文化源流的综合：①东方文化特征。②古
希腊罗马的文化传统③蛮族艺术
中世纪艺术
古希腊古罗马艺术衰落至文艺复兴古代艺术再生之 前这段时间的西方艺术
聖卡利斯都地下墓室 ﹝Catacomb of St. Callixtus﹞ --------------------------------------西元二世紀 羅馬，義大利
地下墓室天花板上壁畫﹝Painted Ceiling of Catacomb﹞ 西元四世紀
聖彼得與聖馬賽林努斯地下墓室〔the catacomb of Saints pietro and Marcellino〕，羅馬，義大利
亞當夏娃與善良的牧羊人
﹝Painting of the Good Shepherd and Adam and Eve﹞ 約西元 230 年 猶太教會堂，杜拉‧歐羅波斯〔Dura Europos〕，敘利亞
拉圣 文阿 纳波 ，利 意纳 大新 利教 。堂
内 部 ， 约 年 ，
493-526
建筑
①西罗马：巴西利卡式教堂（拉丁十字式） ②东罗马：穹顶结构的集中式教堂
第二章
中世纪欧洲美术
教学目的
通过本章的学习,重点掌握哥特式美术的特点。 了解早期基督教美术的主要内容；掌握巴西利
卡教堂的基本特点。 掌握拜占庭美术的主要成就。 了解“蛮族”美术的代表性作品。 了解加洛林文艺复兴的美术成就。 了解奥托美术的代表性作品。 掌握罗马式雕刻的艺术特色。 了解国际哥特式的特点及代表人物。
朱尼厄斯‧巴薩斯石棺 ﹝Sarcophagus of Junius Bassus﹞ 約西元 359 年 聖彼得大教堂，羅馬，義大利
第二章 中世纪美术
早期基督教美术
绘画
地下墓室墙画
善良的牧羊人
早期基督教美术
雕刻
建筑
圣姆朗教堂回廊
圣玛利亚教堂
拜占庭美术（公元5世纪—15世纪） 公元5世纪—15世纪 世纪）
特点：追求宏伟、豪华和庄严 分期： 查士丁尼大帝时期（公元6 查士丁尼大帝时期（公元6世纪） 马其顿王朝时期（公元9 11世纪） 马其顿王朝时期（公元9—11世纪）
早期的书籍设计 圣经手抄本
罗马式与哥特式风格的不同
罗马式教堂内部空间提供的是宇宙的象征，而 在外部则表现出饱满的力度和敦实的框架，给 人以均衡、平稳等印象。这种印象提供给人们 一种精神的归宿，意味着宗教情趣与现实人生 的紧密关系。所以，罗马式教堂提供给人们一 种安全与归宿，享受到神的安灵与祥和。 哥特式建筑由于急剧上升的尖拱，所以当置身 于其中时，感到自身肉体的卑微和毫不足道， 而向上升腾的诱惑力使人不自觉得体验到一种 对至高无上的超验存在的精神向往。哥特式教 堂提供给人们一种心灵的冲动，人有一种体验 的冲动，而神也有一种动的张力。
第二章 中世纪美术
中世纪美术
早期基督教美术（公元2世纪— 早期基督教美术（公元2世纪—5世纪） 拜占庭美术（公元5世纪—15世纪） 拜占庭美术（公元5世纪—15世纪） 罗马式美术（公元10世纪—12世纪） 罗马式美术（公元10世纪—12世纪） 哥特式美术（公元12—15世纪） 哥特式美术（公元12—15世纪）
外国美术史--2.中世纪美术
中世纪美术1.早期基督教美术
地下墓窟艺术
建筑：巴西利卡式
艺术特点
圣彼得教堂世界上最大的教堂
镶嵌画
《面包和鱼的奇迹》
《善良的牧羊人》
2.拜占庭美术
艺术特点圆形穹隆顶和附设的拱券结构
建筑圣索菲亚大教堂拜占庭帝国君士坦丁堡
镶嵌画
《查士丁尼皇帝和侍从》
《皇后提奥拉多和侍从》
3.蛮族艺术、加洛林文艺复兴
4.罗马式美术
艺术特点圆拱券、平面拉丁十字行、前后配置塔楼、墙体厚、开窗小
建筑意大利 比萨大教堂
5.哥特式美术
地位起源于法国，中世纪艺术发展的顶点
艺术特点尖拱券、彩色玻璃窗、开窗大、墙体薄
建筑
法国 巴黎圣母院最早最著名的哥特式教堂
法国 夏特尔教堂
法国 亚眠大教堂
德国 科隆大教堂欧洲北部最大的教堂
意大利 米兰大教堂
哥特式最大的教堂
世界第二大教堂
2中世纪美术.mmap - 2018/4/26 - PC。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
世界宗教美术
镶嵌画
这是拜占庭美术中最 为流行的艺术样式， 这种以小块玻璃或石 子排列组合的建筑装 饰画，其中最为著名 的是镶嵌在圣维塔列 教堂祭坛两侧的《查 士丁尼大帝和随从》 和《泰奥多拉皇后与 随从》。
“蛮族”国家美术
“蛮族”国家美术是指五世纪至十世纪西欧 奴隶制解体到新的封建制国家兴起之间的 美术。大约四世纪起，中亚的匈奴人不断 西侵引起西欧各民族的大迁徙，导致被古 罗马人称为“蛮族”。 “蛮族”国家美术一方面维持着罗马人的 传统，一方面又融入“蛮族”的原始简朴 和充满野性的土著文化。
克拉斯教堂
新的教堂平面呈长方形， 内部由列柱隔成几个长廊， 从入口引向顶端的祭坛。 除供用作圣典仪式之外,还 兼作殉教者的墓葬处。对 这些殉教者的崇拜也是教 徒们精神生活的一个重要 方面，为此,中殿前设一横 向部,似两个侧翼。这种型 制为以后的教堂建筑定下 了基调。
《女祭司》牙雕
尽管存世的早期基督教美 术品残缺不全，但它们显 示出本身独特的创造力。 它们根植于古典艺术，但 发展得更抽象、单纯,形象 塑造追求精神世界的理想 之美,频繁采用象征性符号。 自希腊罗马艺术以后，早 期基督教美术带来了新的 观念和新的手法，为整个 奠定了基础。
第四章 世界宗教美术
第一节 欧洲基督教美术
一. 早期基督教美术 二. 拜占庭美术 三. “蛮族”国家的美术 四. 罗马式美术 五. 哥特式美术
一.早期基督教美术
基督教起源于公元一世纪巴勒斯坦，是由 犹太教发展而来的新宗教。早期基督教美 术主要是 指二世纪至五世纪基督教在罗马 帝国时期的美术。当时初期基督教徒们只 能在地下墓窟秘密举行教义活动，这种墓 窟便成了基督教美术早期陈列场所。
二.拜占庭美术
君士坦丁堡时期（330～395）的罗马帝国 美术和东罗马帝国（395～1453）美术。拜 占庭原为希腊的殖民城市，330年，罗马皇 帝君士坦丁一世迁都于此,改名为君士坦丁 堡。拜占庭美术源自罗马，确立于5～6世 纪的君士坦丁堡，繁荣期延续到1453年奥 斯曼土耳其人占领君士坦丁堡。
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早期基督教美术
3～6世纪流行于罗马帝国各行省、尤其是今意大利及其东西邻近地区的基督教美术。
以罗马为中心的西方拉丁语地区的早期基督教美术与罗马美术紧相联接，到5世纪末,随着查士丁尼帝国的崩溃而告终结。
此后，从取代罗马传统的东方人和北方的蛮族那里吸收各种艺术要素，演化为众多的地方性风格。
建筑 1～2世纪,基督教就在罗马帝国各处传播。
早期基督教反映了当时一些奴隶和贫民在奴隶制度压迫下，深感痛苦却又无力改变现状的精神面貌。
初起时还处于非法地位，信徒们只能在私人宅第秘密集会，这就是最早的教堂雏型──民居教堂。
叙利亚大马士革的杜拉欧罗普斯是典型一例。
它有一个长长的纵向圣所,1间洗礼室并4间小屋,可供礼拜、布道和葬仪之用。
基督教徒死后，多合葬于一种地下墓窟。
随着教会的扩大，各地下墓窟被走廊连接起来，形成了地下城市。
这种墓窟在罗马城区很普遍。
313年,君士坦丁大帝颁布“米兰□令”，正式承认了基督教的合法地位。
教堂建筑的型制也按官方意旨，摒弃了异教的神庙式样，将世俗的“巴西利卡”加以改造。
新的教堂平面呈长方形，内部由列柱隔成几个长廊，从入口引向顶端的祭坛。
始建于 313年的圣乔瓦尼教堂（拉特拉诺）和圣克莱门特教堂是完全用作圣典仪式的；圣彼得教堂（约400，罗马）和圣保罗教堂（约385，罗马）除供用作圣典仪式之外,还兼作殉教者的墓葬处,建有著名圣徒的纪念墓。
对这些殉教者的崇拜也是教徒们精神生活的一个重要方面，为此,中殿前设一横向部,似两个侧翼。
这种型制为以后的教堂建筑定下了基调。
克拉斯教堂
早期基督教教堂的另一类主要型制是希腊式集中型。
它的平面呈圆形、多边形或等臂十字形，是源于4～5世纪纪念性建筑的综合。
337～350年为皇族所建的罗马圣科斯坦扎教堂是个圆形的厅式建筑，中心区由立柱划开，周围是回廊式或十字型的过道。
西班牙的森特塞列斯陵墓也是圆形的,可能是350年被暗杀的君士坦丁儿子的墓葬。
绘画基督教还处于地下状态时,信徒们按《圣经》内容在地下墓窟的4壁和顶部画了不少壁画,手法虽较稚拙,形象却基本是仿照希腊罗马的,比如墨丘利式的“善良的牧羊人”、胜利女神式的天使等。
还有各种线条组成的圆形或方形图案,中间有花环、鸟类、四足动物,还
有四季的象征物作装饰母题。
早在 3世纪初，壁画上就有福音书故事和旧约故事，具有浓厚的希腊罗马绘画的痕迹。
4世纪的画风更强调轮廓线，绘画性和图示性也更强。
雕塑早期基督教雕塑，主要表现在纪念死者、寄
托对来世希望的石棺雕刻上。
3世纪前后,石棺上对福音
书或圣经题材的处理，就与传统希腊罗马的雕塑形象几
乎完全相同。
罗马圣玛丽亚·安蒂夸教堂就有一哲人模
样在读一卷书，伴随着宗教化的牧羊人两侧，是约拿休
息与耶稣施洗礼的场面。
到4世纪,这类雕像叙事性更强，内容也丰富起来。
石棺外表往往展开以耶稣生平故事作
成的饰带浮雕，直接描绘耻辱性惩罚的《磔刑》也被象
征性的荆冠和十字架代替了。
罗马及其附近发现了最大
的早期基督教石棺群，地中海其他地区也有发现,359年
的尤纽斯·巴苏斯石棺是其中的代表作。
镶嵌画和工艺美术基督教得到正式承认之后，作
为其艺术主要门类之一的镶嵌画发展得很快。
4世纪初
的作品还很少，5世纪时就十分普遍了，而且质量极高。
意大利各地，如罗马、米兰、那不勒斯和拉韦纳都建有
著名的作坊,艺匠们继承了300多年来的罗马传统，设法将光线反射在镶嵌画的云石和玻璃块的表面，突出了人
物轮廓和超凡的宗教气氛。
从罗马圣科斯坦扎教堂到5世纪拉特拉诺的圣乔瓦尼教堂里，那些出色的使徒像体现
了这种新的风尚。
米兰圣安布罗焦教堂中圣维克托礼拜
堂里的半身使徒像，仿佛与金色的背景分离了，站立的
使徒像表情肃穆，体现其精神的完满。
那不勒斯大教堂
礼拜堂里的场面更为壮观，天顶上的叙事画面陪衬着壁
面上的单个使徒像，手法更接近于绘画。
教会圣所也受
到罗马帝国镶嵌画布置的观念影响，在地面还有各式几
何形的和植物形的镶嵌纹样。
早期基督教镶嵌画创作将
耶稣从一个历史人物变为具有象征意义的神学偶像。
它
也使教堂装饰出现了某种格式，例如《旧约》传说画面
与福音书故事相对展开;人物造型敦实而略显僵板;除较
少有风景衬托之外，大都是抽象的金黄色背面等等。
拉
韦纳及其周围地区,镶嵌画已带上地方色彩,体现出罗马
化艺术向拜占庭风格的过渡。
狄奥多西二世(408～450)，禁止基督教美术形象出现，导致了镶嵌画艺术的衰微。
一直供统治阶段享用的牙雕、银饰和珠宝饰品，到313年以后也逐渐为教会的典仪所用,从而形成由基督教
意旨占支配地位的趋势。
最初，这些艺术品用于装饰教
堂的墙面或地面，因材料贵重，大多散失了，只保存下
若干象牙雕像。
如 4世纪下半叶布雷西亚一个雕满福音
书故事的小珍宝箱（罗曼诺文化博物馆），牙雕的造型
和边饰就跟地下墓壁画和石棺非常相像。
米兰古代艺术
博物馆和慕尼黑国立博物馆所藏的牙雕《耶稣升天》呈现的静态之美也像4世纪的罗马石棺浮雕。
此时,出现了最早表现十字架上耶稣题材的双页牙雕，还有牙雕的珍宝箱盖饰。
5世纪后半叶,西欧的牙雕艺术远较君士坦丁堡和亚历山大等东方城市逊色。
《女祭司》牙雕
银器饰品中，只有一小部分可称作基督教艺术品。
从3世纪末至5世纪中叶，意大利基督教徒墓中发现大批饰有黄金的玻璃器皿，上面饰有肖像、圣经或其他题材的故事。
此外，一些小型灯具浮雕及其他物件也具有某些基督教装饰母题。
尽管存世的早期基督教美术品残缺不全，但它们显示出本身独特的创造力。
它们根植于古典艺术，但发展得更抽象、单纯,形象塑造追求精神世界的理想之美,频繁采用象征性符号。
自希腊罗马艺术以后，早期基督教美术带来了新的观念和新的手法，为整个中世纪美术奠定了基础。
参考书目
W. F. Volbach, Early Christian Art,New York, London,1961.
C. R. Morey, Early Christian Art, 2nd. ed., Princeton,1953.
（李维琨）。