中世纪和文艺复兴时期绘画比较
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史作为一门学科，涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。
为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点，下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。
一、古代美术史知识点古代美术史可以追溯到史前时期，从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。
同样古代美术的知识点也非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 古埃及艺术：埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响，注重描绘物体的平面。
其代表作有金字塔、斯芬克斯等。
2. 古希腊艺术：希腊艺术以人体为中心，追求完美的肌肉线条和比例。
著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。
3. 古罗马艺术：罗马艺术继承希腊艺术的传统，擅长建筑和壁画创作。
在建筑方面，罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。
4. 古印度艺术：印度艺术以宗教题材为主，注重几何形状和色彩的运用。
象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。
二、中世纪美术史知识点中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。
在这一时期，基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。
以下是一些中世纪美术史的知识点：1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达，以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术以宗教建筑为主，具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。
3. 哥特艺术：哥特艺术追求垂直感，建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术，创造出宏伟而富有气势的教堂。
三、文艺复兴美术史知识点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。
以下是一些文艺复兴美术史的知识点：1. 意大利文艺复兴：意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表，注重再现人体的比例和构图，追求艺术与科学的统一。
2. 北方文艺复兴：北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表，注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他 既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是 一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于 吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优 美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一， 被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生 的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期 描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性 慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。 其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。
神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀
丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞， 伤了。
她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来
生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，
15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得 了极大的发展，前所未有的繁荣。
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知识要点
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富 有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人， 他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体 解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。
“哥特式现实主义”表明了中世纪艺术越来越向世俗化和 现实化方向发展了。同时也已趋于中世纪的尾声。
《巴黎圣母院》
巴黎圣母院始建于1163年，一 直到13世纪才全部建成。 从巴黎圣母院的正面看，纯粹 的尖拱形建筑已形成。整个 平面还是十字架形的，但东 西长于南北向。底部是凹进 去的三座券门，门内层层线 脚中布满了神的雕像，给整 个建筑增添了华贵感。代替 罗马式建筑的典型巨塔是十 字形交叉点上的小尖塔，它 的高耸使整个建筑显得更加 巍峨。 圣母院西边正面有两座高耸的巨 塔，塔有三层，下面一层设 有国王画廊；第二层中央是一 个象征天堂的玫瑰花形的大圆 窗；第三层是可穿行的回廊。 雕刻是圣母院中不可缺少的装饰， 有植物图案和幻想的怪物；还 有彩色玻璃大窗，使建筑形成 一种恍惚的神的幻境，加强了 教堂神圣的宗教色彩。
文艺复兴的美术特点
文艺复兴的美术特点
1、文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，是一次人类从来没有经历过的伟大变革和思想上的革命，这个时期艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋和夺目，成就和影响使得后人不懈追溯和探索却再也没有达到过。
2、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。
3、宗教题材的世俗化倾向，但艺术家常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。
艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。
4、文艺复兴时期的艺术除了文学、哲学与自然科学密切相关。
5、建筑、雕刻和绘画可以各自独立发展，艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。
中西方艺术发展异同辨析
中西方艺术发展异同辨析【摘要】在这篇文章中，将对中西方艺术发展进行异同辨析。
将比较古代艺术发展在中西方的差异和共同点，探讨中世纪艺术在两个文化中的表现形式。
然后，重点分析文艺复兴对中西方艺术的影响，展示其在艺术领域的重要性。
接着，将比较现代及当代艺术在中西方的发展情况，探讨其中的异同之处。
分析当代全球化对中西方艺术的影响，展示不同文化背景下的艺术发展趋势。
通过以上比辨，将对中西方艺术发展的异同进行总结，并尝试从中得出结论。
这篇文章将从不同时期和不同角度探讨中西方艺术发展的异同之处，希望能够给读者带来新的启发和思考。
【关键词】关键词：中西方艺术发展、异同比较、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴、现代艺术、当代艺术、全球化、结论。
1. 引言1.1 中西方艺术发展异同辨析概述中西方艺术发展异同辨析一直是艺术史研究中的重要课题。
中西方文化传统源远流长，各自拥有独特的艺术表现形式和风格。
在古代，中西方艺术发展呈现出明显的差异，古希腊罗马艺术注重表现肉体之美和神话题材，而中国古代艺术更加注重象征性与精神性的表达。
中世纪时期，西方的宗教艺术占主导地位，而中国的艺术表现则更多体现出儒家与道家的哲学思想。
随着文艺复兴的到来，西方艺术经历了一场翻天覆地的变革，而中国艺术则更多沿袭传统风格。
现代及当代艺术领域，中西方的艺术交流更加频繁，艺术形式和思想也呈现出多元化趋势。
当代全球化对中西方艺术的影响愈加显著，艺术家们在跨文化的交流中获得更广阔的空间和创作灵感。
通过对中西方艺术发展的比较研究，可以更好地了解不同文化背景下艺术表现形式和内涵的异同，推动文化交流与艺术创新。
2. 正文2.1 古代艺术发展比较在古代，中西方的艺术发展有着明显的区别。
在古代中国，艺术主要体现在绘画、雕塑和工艺品等领域。
中国古代绘画以山水、花鸟为主题，强调意境的表达，追求精神上的超凡境界。
而古代西方艺术则更多地表现为史诗、雕塑和建筑，讲究神话、历史和人物的塑造。
美术史从古至今的美术发展历程
美术史从古至今的美术发展历程美术是人类文明发展中的一大重要组成部分，记录了人类对于美的追求与表达。
从远古时代至今，美术经历了漫长而丰富的发展历程。
本文将带领读者回顾美术史的重要里程碑，探索美术从古至今的发展脉络，带来了世界上各种不同风格和技法的艺术作品。
1. 史前美术：在上万年前的史前时代，人类已经开始进行岩画和壁画的创作。
这些史前美术作品以动物图案和人物形象为主，通过线条和颜料等简单工具表现出生活场景和人物形象。
这种原始的美术创作形式直接反映了当时人类对于生活和自然的感知与表达。
2. 古代美术：随着人类社会的进步，古代文明的兴起也催生了世界各地的古代美术。
在古埃及，壁画和石碑上的浮雕成为了记录神话、宗教和法律的载体。
在古希腊和罗马，雕塑和绘画成为了展示理想化人体和神话故事的方式。
而在中国，古代绘画以山水、花鸟等自然景观为主题，追求意境和写意的表达。
3. 中世纪美术：进入中世纪时期，以天主教为主导的宗教信仰成为美术创作的中心。
各地的教堂和大教堂上绘满了宗教题材的壁画和镶嵌画。
这些作品以表现虔诚信仰和宗教教义为目的，形成了独特的宗教艺术风格。
同时，中世纪的书法和装饰手稿也成为了美术发展的重要组成部分，展示了精美的插图和装饰元素。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲美术史上的一次重要革命。
艺术家们开始以人体为中心，追求经典美和逼真再现。
达·芬奇和米开朗琪罗等艺术家的杰作成为了文艺复兴时期的代表。
此外，文艺复兴还推动了绘画、雕塑、建筑等不同艺术门类的融合与发展，为后来的艺术创作奠定了基础。
5. 现代美术：随着工业革命和科学技术的飞速发展，现代艺术呈现出多样化和多元化的特点。
印象派的出现打破了传统视觉表达方式，强调光线和色彩的变化。
立体主义、表现主义、超现实主义等各种艺术流派相继兴起，艺术家们开始追求个人表达和观念创新。
此外，摄影、电影、装置艺术等新兴媒介的出现也为美术创作带来了新的可能性和挑战。
中西方艺术历史背景与时代发展的关系
中西方艺术历史背景与时代发展的关系艺术是人类表达思想、情感和审美追求的一种方式，它与历史背景和时代发展息息相关。
中西方的艺术历史背景和时代发展各自独具特色，相互影响并共同推动了艺术的发展与演变。
本文将探讨中西方艺术的历史背景与时代发展之间的关系。
一、中西方艺术历史背景的对比1. 中西方社会结构的不同中西方社会结构的差异导致其艺术历史背景的差异。
在中国，社会结构主要以封建制度为基础，统治者崇尚文人雅士的审美理念，创造了文人画、山水画等独具中国特色的艺术形式。
而在西方，封建制度相对较早瓦解，市民社会的兴起促进了艺术的多样化发展，艺术家们可以更加自由地表达自己的观点和感受。
2. 中西方宗教信仰的差异宗教信仰是中西方艺术历史背景差异的重要方面。
在中国，佛教、道教等宗教对艺术创作产生了深远的影响，宗教题材的绘画、雕塑、建筑等形式广泛存在。
而在西方，基督教是主流宗教，宗教题材的艺术作品居多，尤其是宗教绘画在文艺复兴时期达到了巅峰。
3. 中西方文化传统的差异中西方文化传统的差异也决定了艺术历史背景的不同。
中国古代注重礼教思想，提倡稳重、内敛的审美观，强调“以文化服人”。
而西方文化更注重个人主义和自由个性的发展，更加追求真实与创新，艺术作品更加直接表达个体的情感和观点。
二、中西方艺术时代发展的对比1. 古代艺术时代中西方古代艺术时期都有各自独特的发展。
在中国，陶器、青铜器等古代艺术品展现了独特的审美风格和工艺技法，而丝绸之路的开通使得艺术交流得以加强。
在西方，古埃及艺术、古希腊艺术等都是古代艺术的瑰宝，它们以其独特的形式和主题为后世艺术家提供了灵感。
2. 中世纪艺术时代在中世纪，中国的艺术发展受到了佛教的广泛影响，宗教题材的绘画和雕塑充斥着整个社会。
与此同时，宋代的山水画和元代的文人画也逐渐兴起。
而在西方，中世纪的艺术主要以宗教题材为主，尤其是大教堂的建筑和壁画成为当时最重要的艺术形式。
3. 文艺复兴时期文艺复兴是中西方艺术发展的重要时期。
世界主要艺术形式和艺术家的代表作品
世界主要艺术形式和艺术家的代表作品一、绘画艺术1.欧洲文艺复兴时期：达芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《圣母子》等。
2.印象派：莫奈《睡莲》、雷诺阿《船上的午餐》、梵高《向日葵》等。
3.现代艺术：毕加索《格尔尼卡》、杜尚《尿斗》、米罗《哈里昆的狂欢》等。
4.抽象表现主义：杰克逊·波洛克《1号1948》、威廉·德库宁《女人与自行车》等。
5.中国古代绘画：唐代韩干《照夜白图》、宋代张择端《清明上河图》、元代黄公望《富春山居图》等。
二、雕塑艺术1.古希腊雕塑：菲迪亚斯《宙斯》、普拉克西特列斯《尼多斯阿芙罗狄忒》等。
2.文艺复兴时期：米开朗基罗《大卫》、贝尼尼《圣彼得大教堂》等。
3.现代雕塑：罗丹《思想者》、亨利·摩尔《斜倚的人体》等。
4.装置艺术：克里斯托和让娜-克劳德《巴黎塞纳河两岸的围栏》等。
三、建筑艺术1.古埃及建筑：金字塔、卡纳克神庙等。
2.古希腊建筑：帕台农神庙、宙斯神庙等。
3.罗马建筑：万神殿、斗兽场等。
4.中世纪欧洲建筑：巴黎圣母院、科隆大教堂等。
5.文艺复兴时期建筑：圣彼得大教堂、莎士比亚剧场等。
6.现代建筑：联合国总部大厦、悉尼歌剧院等。
四、音乐艺术1.西方古典音乐：巴赫《马太受难曲》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬《第九交响曲》等。
2.浪漫主义音乐：瓦格纳《尼伯龙根的指环》、柴可夫斯基《天鹅湖》等。
3.现代音乐：约翰·凯奇《4分33秒》、乔治·克拉姆《黑色安息日》等。
4.中国传统音乐：古琴《高山流水》、二胡《梁祝》等。
五、戏剧艺术1.西方古典戏剧：莎士比亚《哈姆雷特》、古希腊悲剧《俄狄浦斯王》等。
2.现代戏剧：贝克特《等待戈多》、阿尔比《动物园的故事》等。
3.中国传统戏剧：京剧《霸王别姬》、越剧《红楼梦》等。
六、电影艺术1.好莱坞电影：斯坦利·库布里克《2001太空漫游》、马丁·斯科塞斯《好家伙》等。
2.法国新浪潮：弗朗索瓦·特吕弗《枪火》、让-吕克·戈达尔《呼吸》等。
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欧洲中世纪的绘画艺术特点：
中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。
基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。
实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
中世纪美术属于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。
欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点:
人物形象生动、自然，并富有科学的理性。
是真正的自然与人的融和。
强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。
新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，
产生最为广泛和强烈的反应。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风
格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。
在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法，
如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格
和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法
则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。
在社会身份和专业教育方面，
文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。