世界民族音乐小论文
民族音乐发展现状及建议论文
民族音乐发展现状及建议论文民族音乐发展现状及建议论文摘要：中国一个悠久的国度，有着深厚的文化底蕴，在饱经沧桑的日子里依旧用歌声记录着岁月变迁，如今随着我国经济脚步的发展，对于政治和文化的影响日益深远，而民族音乐做为艺术文化的重要组成部分，其思想内容和情感状态也不断升华，烙印上社会生活的影子，这是中国一个悠久的国度，有着深厚的文化底蕴，在饱经沧桑的日子里依旧用歌声记录着岁月变迁，如今随着我国经济脚步的发展，对于政治和文化的影响日益深远，而民族音乐做为艺术文化的重要组成部分，其思想内容和情感状态也不断升华，烙印上社会生活的影子，这是我国各民族共同拥有的宝贵财富。
但是在经济全球化的今天，我们不仅仅要将民族音乐传承下来，更要将其发扬光大，站在世界的角度以开放的心态去审视民族音乐，不断对其进行创新和发展。
一、民族音乐的发展现状有人把音乐比作清泉，可以滋润心灵，带给人美的享受。
中国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化艺术，每个民族的音乐也别具风情，正是这样的差异才有了内容丰富的民族音乐，从夏商周时期，对声律的重视就可见一斑，至唐朝音乐更是达到一定高度，时至今日民族音乐依旧活跃，依旧洋溢着鲜明的艺术生命力。
但是随着“地球村”的不断扩大和发展，外来文化的出现对民族音乐的冲击也不断加大，外来音乐的独特风格逐渐吸引人们的注意，一些“爵士乐”“架子鼓”等多样的音乐风格和乐器开始在国内市场打开一片天地，越来越多的年轻人开始忽略民族音乐，各种选秀节目也是充斥着艺术市场，使得几千年来的民族音乐正受着流行音乐的冲击，这是不得不让人觉得遗憾的，也是值得我们去思考和改变的。
只有将民族音乐放在正确的位置上，重新去认识其中的精神内涵，赋予新的时代解读，才能让其焕发生机。
二、发展民族音乐建议(一)强化民族文化的继承与发展我国的音乐历史悠远，是劳动人民在生活实践中创造产生的，具有丰富的文化内涵的'社会意义，是中华民族精神的特殊符号，是艺术表现形式的特殊载体，要想让这种精神文化继续传承下去需要我们加强对民族音乐的保护，通过深入对民族音乐的研究和学习，重新去诠释音乐内涵，让其符合现代审美趋势，去鼓励人们主动积极的了解民族音乐，让其更具有生活气息，可以通过不同的民歌下乡活动，不同的民族音乐研讨会，加强对民族音乐的传承，让民族音乐在社会生活中有新的活力。
有关民族声乐艺术的论文-中国民族声乐论文
有关民族声乐艺术的论文|中国民族声乐论文从声乐艺术的本质方面分析，声情并茂一直是声乐艺术所追求的一种艺术境界，民族声乐艺术的韵味美本身就结合了演唱技巧和人类情感在内，是声乐艺术声情并茂的经典范例。
第一篇：民族声乐中的语言艺术一、民族声乐语言的审美特征我国民族声乐语言以人民群众的生活语言为创作基础，但和日常生活用语又有着很大不同，民族声乐语言是具有高度艺术性的语言，是具有文学性韵文形式的歌唱或唱词，符合特有的文学语言要求，具有一定的艺术美感和文学特征。
具体来说，可以从以下几个方面展开分析。
首先，诗化的语言。
民族声乐艺术的语言和演唱风格虽然千变万化，但是其颇具文学性的诗化语言基本上是一致的，同时这也是构成民族声乐艺术美的重要元素之一。
在我国古代诗与乐往往有着不可分割的联系，古代诗歌大多数是可读可唱的，这在很多古代诗歌当中都有所体现。
例如李白的“与君歌一曲，请君为我倾耳听”、杜甫的“沉饮聊自遣，放歌破愁绝”等，这些诗句中所提到的“歌”其实就是指能唱的诗。
诗化的民族声乐语言与音乐旋律相结合，以高度精炼的语言来抒发强烈的情感，民族声乐艺术中所包含的人类情感正是民族声乐艺术的核心和精华所在。
在现代声乐作品中歌词诗化的现象也非常普遍，例如内蒙古族民族歌曲《牧歌》中这样一段歌词：“蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面走着雪白的羊群，羊群好像那斑斑的白云，洒在草原上多么爱煞人。
”短短的四句歌词生动形象地描绘出了内蒙古大草原如诗如画的风景，使听者仿佛身临其境一般。
其次，优美的声腔。
中国民族声乐文化讲究声腔的不同，如昆山腔、海盐腔等。
“依字行腔”、“字正腔圆”、“润腔”是我国民族声乐艺术所追求的原则和标准，其中“润腔”更是判断声乐艺术表现是否具有审美价值的重要标准。
“润腔”以情为中心，根据内容表达的需要，以各种手法对曲调进行润饰，对现代声乐艺术具有重要的现实价值。
“依字行腔”和“字正腔圆”强调读音和发声的准确性和规范性，这不仅是民族声乐艺术的基本规范，而且可以使得演唱者的声腔更加优美。
音乐教学论文(优秀9篇)
音乐教学论文（优秀9篇）在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。
音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。
加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。
就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。
另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。
这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。
小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。
例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。
在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。
音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。
多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐教育论文篇二摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。
小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。
有关民族乐器的论文世界民族音乐论文
有关民族乐器的论文世界民族音乐论文民族乐器阮发展之我见摘要:文章就民族乐器阮乐的发展作一简要梳理。
阮,亦秦琵琶,阮咸所作器也。
源于秦汉,兴于魏晋,盛于唐,衰于明清;重盛于中国三十至八十年代的阮乐改革,臻于完美。
民族乐队重要的中低声部,也是重要的独奏乐器之一。
关键词:秦琵琶;阮咸;阮;彻头彻尾;脱胎换骨;阮乐改革据历史资料记载,阮,这件古老的弹拨乐器,远在秦、汉时就已经有了。
但却不叫阮,而称“枇杷”。
东汉著名学者刘熙的《释名•释乐器》称:“枇杷本出胡中,马上所鼓也。
推手前曰枇,引手却曰杷,象其鼓时,因以为名也。
”这短短三十字,道出了乐器名称的由来。
文中“推手前曰枇,引手却曰杷”用现在汉语可翻译成是右手演奏乐器的方法。
“推手前曰枇”是右手食指向前击弦叫“弹”,“引手却曰杷”是右手大指向后拨弦称“挑”;“象其鼓时,因此为名也”是说凡是用“弹、挑”方法演奏的乐器叫“枇杷”,也因为那时“推手前曰枇,引手却曰杷”的乐器并没有明确分类,因此统统称为“枇杷”了。
魏晋时,将“枇杷”归为琴瑟类,因此将其冠以琴字头,而把“枇杷”右边的“比”与“巴”放在琴字头下面而成为“琵琶”了。
魏晋时,懂音律的学者付玄,在他的《琵琶赋•序》中述:《世本》不载作者,闻之故老云:汉遣乌孙公主嫁昆弥,念其行道思慕,使工人知音者裁琴、筝、筑、箜篌之属,作马上乐。
观其器,中虚外实,天地象也。
盘园柄直,阴阳叙也。
柱有十二,配律吕也。
四弦象四时也。
以方语目之,故云琵琶。
传说讲述汉朝,汉武帝为联合乌孙王共同抵御匈奴的侵扰,于公元前一零五年将江都刘建的女儿细君公主嫁与乌孙王昆弥为右夫人。
在送往途中避免她因思念家乡亲人之痛,命懂音律的工人参照琴、筝、筑、箜篌原理,用木制成“盘园柄直,四弦十二柱”的琵琶,于马上弹奏。
然后,又有与付玄同时代学者杜挚,提出不同的看法:“嬴秦之末,盖苦长城之役,百姓弦鼗而鼓之。
”他说秦朝于公元前二一四年前后,大兴修筑长城的苦工们,为解劳累与思乡之苦,将鼗(类似波浪鼓)拴弦以手弹之。
【高一作文】民族的,世界的 关于音乐的优秀议论文800字
【高一作文】民族的，世界的关于音乐的优秀议论文800字【高一作文】民族的，世界的关于音乐的优秀议论文800字如今我们都对流行音乐情有独钟，或者有一些人格外喜欢国外的音乐，以为中国传统民族音乐不够时尚、不够动听，但其实很多时候只是我们怀有先入为主的偏见，这是我从一张音乐专辑中所感悟到的。
日本nhk电视台曾经为手冢治身虫的漫画《火之鸟》展开动画化制作，不得不说道动画效果不尽如人意，但特别制作的配乐却使人感觉到就是此后诸多动漫作品配乐难以打破的。
因为深深讨厌其中的音乐，我塞友人从日本帮忙我买来《火之鸟》音乐原声cd，体会这宏大壮丽的交响诗篇。
《火之鸟》原声带中的曲目皆采取西式编曲方式，其中却又添加了二胡演奏的主旋律，且二胡演奏者也为中国人。
其中主题曲《phoenix~悲怆》和动画片头曲《火之鸟》中二胡的表现尤为出色。
片头曲中，二胡带着与生俱来的悲怆苍凉音色，娓娓道来般奏出主旋律，女声和二胡交替相和，婉转悠扬的旋律不断地升华着主题，在提琴伴奏烘托下越发深沉。
配合动画片头，时空穿越、历史变迁、沧海桑田世事浮沉的感觉油然而生。
（不得不说，动画的开头满载着神作气息，其后的展开却让人不敢恭维。
不过这还是不能掩盖音乐的优秀。
）在《phoenix~感伤》之中，二胡琴声的音调细腻地弹奏出来主旋律的韵母，如同千万年去火鸟用悲悯的眼睛凝视着苍茫大地上商战的生灵，高亢的弦乐组应和着，仿佛寓意着人类的疑惑和迷茫在茫茫宇宙中都变得微不足道。
如果不是这盘专辑，我不会想到，《二泉映月》中婉约低回的二胡也可以气宇非凡，有着史诗般壮阔的气势，在波澜壮阔的交响乐中大放异彩，也不会知道，原来中国和西方的乐器可以配合得炉火纯青。
我听过提琴合奏《梁祝》，那是西方音乐演绎的中国主题，尽管优美动听，却毕竟少了些许中国元素。
配合漫画的情节，那些时光画卷中的人性与命运，荡气回肠的生死轮回，在音乐之中表现得淋漓尽致。
《火之鸟》就是一部东站在日本漫画金字塔巅峰的杰作。
民族学论文模板(10篇)
民族学论文模板(10篇)如韩红的《青藏高原》，这首歌曲将音乐中通俗的唱腔与藏族音乐中的民间歌唱方式有效地结合在一起，全新的处理模式更加展现了藏族音乐的激情及感染力；容中尔甲的《神奇的九寨》中，歌唱家充满磁性的歌唱声音及其独特的藏族音乐文化气质，能够让学生通过这首歌曲的训练不仅了解到民族文化背景知识，也能够帮助学生形成良好的藏族民族音乐素养。
在正规戏剧方面也有藏族民族音乐的展现方式，如，藏族传统歌剧《格萨尔王》，这是一部将藏族民族音乐与当地的民俗文化及风土人情紧密相连的歌剧，通过这台歌剧，不仅能够帮助学生学习藏族民族音乐，也可以让学生更加深刻的了解藏族文化，感受藏族民族音乐的灵魂。
二、加强音乐教学资源建设，拓宽教学途径三、在课堂上营造浓厚的音乐氛围良好的学习状态和外部环境有很大关系，为学生创作一个氛围浓厚的学习环境，让学生可以拥有良好的心理状态，可以更加容易地学好藏族音乐。
一方水土养育一方人，号称“世界屋脊”的青藏高原培养了藏族人民坚韧不拔、吃苦耐劳的性格，铸就了他们自古以来能歌善舞的良好习惯及生活态度。
独特的地理位置及环境孕育出了特色的藏族音乐，这个将民俗音乐、宗教音乐及宫廷音乐融为一体的少数民族音乐，使得藏族人民在中国文化遗产方面留下不可磨灭的作用，这仿佛是在验证着一句话“：越苦难的民族其歌声越美。
”13世纪前后就出现了论述藏族民族音乐的著作，如萨迦班达智•贡格坚赞的《论音乐》等。
教师在实际的教学过程中，应该为学生营造一个适宜学习藏族音乐的学习环境，摆脱外界的干扰，注重学生在具体唱歌、舞蹈及乐器方面的训练，并让学生对自己所学知识进行反复的练习。
比如，教师可以给学生展示著名藏族舞蹈家卓玛表演的《珠穆朗玛》《雅鲁藏布江》及《母亲》，让学生通过这些舞蹈的演绎感受到藏族民族人们坚韧的性格及不屈的个性，并进行具体的实践训练，让他们学习藏族音乐中那种独特而又优秀的民族音乐风格，了解藏族歌手由于独特的地理环境而造就了他们高亢嘹亮、声音集中、穿透力很强的音质，这在其他国家和民族中是很少见的，了解到优美的歌曲离不开歌手的演绎，提升自己本身音乐演绎能力及水平。
世界民族音乐的理解
世界民族音乐的理解世界上究竟有多少种音乐?这是一个很难回答的问题。
最容易的回答可以是中国音乐和外国音乐，或者是器乐和声乐，但这似乎过于简单化了，不能说明问题。
如果按国家来计算，世界上就有100多种音乐。
但问题在于有些国家虽然不同，但音乐基本相似，有的虽是一个国家，但内部人种，民族，文化差别很大，音乐往往很不一样。
店铺就为大家介绍世界民族音乐，仅供参考。
世界民族音乐的理解一、传承自1994年亚太民族音乐学会在福建师范大学成立以来，得到了中国、韩国、日本、菲律宾、泰国、印度尼西亚等地的民族音乐学家、学者的大力支持。
我们国家在数千年的悠久历史中积累了浩如烟海的音乐文献，包括各历史时期、各朝代的乐律、乐曲、乐谱等。
《明清时期中国俗曲的发展与传播》《山东临清张传书法乐谱解读唐宋古乐谱》等研究通过对古代乐曲及乐谱的历史分析进行论证和总结，从而传承了丰富的古代文明，同时也成为亚太传统音乐学学科建设的宝贵资料。
世界民族音乐的理解二、.借鉴亚太地区的文化发展自古以来相辅相成、相互依托，同时又各有特色，具有丰富的多样性。
在民族音乐学研究中，小国文化普遍个性突出，但最容易被大国文化团体同化。
因此在全球化背景下每一种文化都应保持独特性和原始性以此保护自己。
为此，韩国汉阳大学的权五圣教授在《2 1 世纪亚洲音乐学未来发展的方向》的发言中强调，中日韩传统音乐有许多相似之处，我们应在个性中寻找共性，相互学习、相互借鉴强化自己的民族音乐风格。
世界民族音乐的理解三、发现民族音乐学不能总停留在对已有学术问题的研究上。
随着国家对传统文化事业的推广和支持，我们应通过各种途径深入挖掘民族音乐文化的潜在力量。
如近年来山东艺术学院师生在中国音乐文化遗产方面的研究和探讨，他们在深入挖掘中国音乐遗产的基础上，开展中国音乐遗产的保存、传承与发展研究工作，其中包括历史文物的挖掘与整理，以及文化遗产的专门性研究等，这些都极大地推动了民族音乐学研究的创新与发展。
声乐艺术研究论文(9篇)
声乐艺术研究论文(9篇)第一篇:中国民族声乐艺术传播困境及对策摘要：我国民族声乐艺术历史悠久,其文化内涵和底蕴极为厚重。
传播民族声乐艺术,不单单是延续声乐艺术,更是发扬光大中国优秀的文化传统。
伴随着日益深化的改革开放,人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。
尽管在传播过程中,我国民族声乐艺术取得了一定的进步,但也同样面临着诸多困境,亟待我们去突围,以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。
关键词：民族声乐艺术；传播；困境；突围当今时代,大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。
作为高雅艺术的民族声乐,由于群众基础的严重匮乏,特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。
目前,我国传统民族声乐艺术在传播过程中,存在种种的困境。
而作为我国文化艺术宝库的瑰宝,传播民族声乐艺术,是每一个中华儿女的光荣使命。
本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题,旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策,使民族声乐艺术能重新回到人们的视野,以大众所喜闻乐见的形式,而重获人们的喜爱和欢迎。
一、中国民族声乐艺术传播困境我国民族声乐艺术在多元化背景下,已经取得了长足的发展。
随着丰富多样的传播渠道和传播媒介,民族声乐艺术的传播态势极其良好。
但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响,民族声乐在传播过程中,还存在着诸多的困境。
1.娱乐性与审美性的失衡。
现代社会处处充满着竞争,而日益加快的生活节奏,使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态,对于民族声乐艺术,已经很少有人能静静的欣赏了。
由于严重缺失受众群体,民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径,而探索的路程并非一帆风顺。
由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜,以迎合受众的心理,使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。
民族声乐艺术实现自身价值的关键所在,就是观众的喜爱和欢迎。
所以,为了与群众的审美趋向相适应,民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性,同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进,赶上时代发展的主流,这样民族声乐艺术才能更好的与时代精神相符合。
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最后的木琴师,影片带着浓郁的东南亚调子,色彩和用光尽管并不华丽惊艳,但都非常考究,洋溢着异国独有的风情. 除了带来视觉满足和完美的音乐盛宴,影片中最令人动容的便是主人公Sorn一生中对于音乐的执着追求。
一个小男孩追逐着一只蝴蝶走入哥哥的房间，一束独特的电影光把木琴照得很美，故事开始……主人公Sorn出身于音乐世家，其与生俱来的音乐才能令人折服，在其哥哥因为音乐天赋而遭人妒忌暗害后，他经历了音乐生涯中的第一次考验——父亲禁止小儿子再碰木琴，但音乐的种子已在年幼的他心中生根发芽，他没有放弃，苦苦坚持，最终得到了父亲的支持，于是他开启了真正意义上的音乐世界的大门。
Sorn勤奋好学，意志坚忍，凭借着对音乐的热爱与不懈探索追求，很快他就取得了不俗的成绩。
就在他如日中天时候遇到了自己青年时期最大的对手——K！他不再是胜者，他所有的骄傲在那一刻崩溃，被打击得手脚无措。
经历了一段时间的自我否定后，在挚友敲打与内心深处的不断反思后，他开始真正领略木琴的魔力与音乐世界的真谛，当他冲破自己的心理障碍后，他开始迈上音乐世界的新台阶。
经过不断的磨砺，Sorn愈加成熟，也更显王者风范，最终战胜了K，但Sorn也被其音乐造诣所折服，对他表示尊敬。
在影片的最后,Sorn把生命浓缩成一曲柔软人心的绵韧坚持,就连军官也被这传统的美妙音乐所打动,放弃了对禁令的执行。
琴声亦伴随Sorn走向生命的尽头,病床上仍做敲击状的两根手指,让我们看到音乐已经进入了这位木琴师的灵魂.画面闪回,幼时第一次遇见的木琴与蝴蝶,一段缘的初与终,人生得到了如此的贯穿统一,如同神的旨意.所有的一切矛盾最后还是以一首优扬的木琴结束，他的生命也随之而去！Sorn一生对音乐的执着追求源自于他对音乐的热爱以及对于音乐殿堂的向往。
平凡如我，也许并没有天赋异禀，但只要我们有一颗热爱音乐的心，相信我们同样可以徜徉于音乐的海洋。
我们看到,在这场文化的战役里,为大众所喜爱的音乐最终取得了胜利.Sorn绝不会是最后的木琴师,传统定将得以长久延续.
在享有盛誉的木琴师Sorn看到儿子买回钢琴的时候,他并没有像一个老顽固那样发怒,也没有排斥这些所谓的新文明,而是以平等的态度去对待这一乐器,在他眼里,乐器是不分高低贵贱的,每一种乐器,只要能奏出人心底真切的感情,就都是好的.他兴奋地与儿子合奏,让两种文明交融,并各自从对方那里获得了新生.Sorn的一生不仅在为木琴的演奏事业而上下求索、殚精竭虑，在他晚年时期，在传统音乐与现代音乐相冲突的时候，他仍旧能够倾个人之力为两者的融合交汇而努力，
随后，他顺利地被一个贵族纳为宫庭乐师，这里电影没有一个平台的问题，如果没有贵族的衬托，就不能体现与昆英斗琴的重要性。
但从另一方面来说，这也是音乐很多时候是服从于贵族的，就是在今天提倡大众音乐的时代，还是多少有这样的成分。
做音乐的人们也明白这个道理，所以，他们只是为了一点尊重而默默地坚持着！
在与昆英斗琴的时候，他也由于紧张把木琴弄坏了（所以，我们弹琴时要时刻注意保护好乐器，别老是有事儿没事儿就砸琴！），换了另一木琴后，他开始调整自己的情绪，放手去展现自己的音乐风格，曲子弹完只是和昆英打成平手。
于是再一次交手：相互的挑衅和超越将木琴的意境推向一个又一个的高潮……最后昆英因为自己没法控制情绪输掉了比赛！昆英输了比赛，但他也被其音乐造诣所折服，对他表示尊敬。
他就这样一步一步地走来，成为国内陪受人尊重的乐师，但在儿子买回钢琴时态度一开始确实让人猜不透，但他叫停儿子的曲子而与他合作确实是影片中很精彩的部分——泰国的民族音乐与世界其他类型的音乐并不是不相容的，并不是冲突矛盾的，而最后与之冲突矛盾的却
是政府的文化改革！音乐和政治有多大的关系？至少在这部电影里确实不多，让你弹琴你就不能弹琴
蝴蝶引孩子入画，结合通过不同时期的片段交叉剪辑，最后又由他的身影结束，达到一个完整的故事。
在电影手法是有些不足的地方，场面调度上和剪辑上都有一些不顺的地方。
音效上却十分到位，必竟是一部音乐电影，特别是在展现主人公在表达对心上人爱意的那段：用一段简单却优美的旋律把大家带入一个美丽的展望中去，而且在电影中也没有告诉观众他们的结局，那一定是我们想要看到的结局。
这个可以从另外一位乐师那里得知“我要是女的，我早就为你疯狂了！”
在日本、韩国，传统的音乐文化受到政府与普通民众的高度重视，如韩国的江陵端午祭、清唱（板索里），日本的能剧、歌舞伎表演等。
以艺妓表演为例，日本对待这一传统行业的态度是偏向积极的，虽然在现代社会扮演主要角色的年轻人群对传统都视为落伍，但是艺伎文化中包含的大都是日本文化的核心，如花道、茶道、和服，又可从娇柔的艺伎形象反衬出刚硬不屈的武士道，对于追求强大民族凝聚力的日本人来讲，都是不可遗失的重要文化。
同时在西方化的历史过程中，日本逐渐感到民族文化的真髓的迷失，因此不断寻求日本民族的本源，珍惜民族文化遗产而艺伎文化作为传统文化的载体，在艺伎身上直接体验民族文化成了许多日本人的一种恋古情绪，因而可以说日本人在恋古情绪与保护民族本源的强大信念支持下，小心翼翼的保护着本国的传统文化，对艺伎文化的保留与欣赏更是满足了人们对传统文化的怀念。
日本、韩国对于本民族传统音乐文化的保护与传承态度是值得我们肯定的，他们能够在保持传统音乐文化精神内涵的基础上融合现代化气息，去其糟粕，取其精华，不断将其发扬壮大。
民族精神是民族文化的精髓，传统音乐文化蕴含着本民族精神的精髓，是民族也是世界的珍贵的文化宝藏，它见证着本民族成长与发展的历程，激励着当代人不断进取拼搏。
我们应该继承传统，推陈出新，发展本民族音乐文化，推动博大精深的中国传统音乐文化的发展与进步，进而促进世界音乐文化大观园的繁荣。