苏轼的文学思想
墨痕澹处，卧观云岭
——浅析苏轼的文学思想
苏轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士。汉族，眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵，弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才，在文学历史的长河中实为一颗璀璨的明珠。苏轼素喜蜀学，曾自述云：“孔老异门，儒释分宫，又于其间，禅律交攻。我见大海，有此南东，江河虽殊，其至则同。”（《祭龙井辩才文》）可见其思想实则儒释道浑融，中庸至和。故其行事著文，皆通脱而旷达，虽值党争剧烈，仕途坎坷，然其自由精神不改，“一点浩然气，千里快哉风”；清幽疏旷而不失执著，正是一个大写的真人！
而儒、道、佛三家思想的影响下，苏轼具有着有别于一般文人骚客的超然物外的旷达态度和自然天成的文学思想，。那么，下面便从以下五个方面进行探微，以期略窥其妙旨。
一、道艺相合，辞以达意。
苏轼在文学创作的“知”与“能”、“道”与“艺”的关系上，有着十分可贵的见解，他认为，创作的实现是“道”与“艺”的结合，即：“有道有艺。有道而不艺，则物虽形于心，不形于手”（《书李伯时山庄图后》）。并将“道”，“艺”关系转化为实际创作时的“心”、“手”关系：“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？”他的这一思考是相当深入的，在艺术思维的过程中，外界的客观物象转化为主体心中的审美形象和意象，并最终表现为物态化的图画和语言文字。
在这一基础上，苏轼又提出了著名的“辞达”观点。孔子曾说“言之不文，行而不远”和“辞，而已矣”，这是着眼于宣传效果而要求文辞通达。苏轼则在他的《答谢民师书》中对其做了创造性的阐释和发挥：“夫言止于达意，疑若不文,是大不然。求物之妙,如系风捕影,能便是物了然于心者,盖千万人而不一遇也,而况能使了然于口与手乎?是之谓词达,词至于能达,则文不可胜用矣。”这里提出,辞的表达是意,作者做到“辞达”,首先是摆脱任何偏见的束缚,使作品能表达自己内心的真实感情,表现客观事物的本来面貌,在万千世界变化无定的物象中,表现事物的本质。苏轼认为“写文就要对客观事物进行深入观察，体验、认识与艺术把握之后，将这种艺术把握通过生动形象的语言和文字成功的表现出来，作为鲜明的艺术形象，也只有如此，文章才能达到“不可胜用矣”的至高境界。”①
二、虚境物化，顺兴而为
中国的古代哲学，向来儒释道互补浑融，有着强烈的天人合一的文化倾向，然其意蕴则迥然相异。儒家的“天人合一”，人是道德性的主体，而天则为道德性的提升与神化，故“天人本无二”（程颢《语录》），同质同构，自然有亲
和之情；而道家的“天人合一”，却首在以人合天，即所谓“道发自然”者，否则“为学日益，为道日损” ，故必须消解社会的熏染与人之为人的种种执著，复归于人之本性。此两者影响到中国古代只是分子的思想建构，多半存有“儒道互补”的倾向。所谓“天下有道则现，无道则隐”，所谓“达则兼济天下，穷则独善其身”；达官贵人可以“大隐隐于朝”，山林隐士则身在江湖、心存魏阙，“翩翩一只云中鹤，飞来飞去宰相家”；鲁迅先生说的明白：中国士的阶层正是以无特操为其情操的。所以儒也好，道也罢，无非是文人应付时势变化鹤寻求心理平衡的两种手段而已。只有如苏轼者方可体用之妙，存乎一心；万象具备，成此一家。
如前所述，道家的“天人合一“摒弃人为而保赤子之心，欲至“合一”，只能与物同化，虚壹而静。《道德经》有“致虚极，守静笃”，庄子的“心斋”“坐忘”就是一种浑同于物，达到静笃虚极的渠道与状态。当然这是哲学层次上的“虚静”，这种虚静的境界在现实生活中就形成一种生命的情调，其与客观宇宙精神相往来，人生亦会艺术化、心灵化，“手挥五弦，目送归鸿”，“采菊东篱下，悠然见南山”，何等悠远的心境!何等闲适的生活情致！
“ 虚静”命题的文艺理论化，当归功于六朝文论家。陆机《文赋》“伫中枢以玄览”、刘勰《文心雕龙》“陶钧文思，贵在虚静”皆指创作心理意义上的“虚静”。设若把平日悠然冲虚之生命情调视作创作的广义的心理准备的话，那么创作前的狭义的“虚静”状态则正是其生命品味向艺术的延展与突出的表现。宗炳训为“澄怀味象”，即指审美主体澄明透彻、高法超迈的心灵境界。“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，心如明镜无尘，万象自映，光明莹洁，静默清虚里各自呈现着充实、自由而飞越的生命！此即“万物静观皆自得”。
苏轼是深悟于此的，并多有阐述。如《送参廖师》一诗中言：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。阅世走人间，观身2卧云岭。咸酸杂众好，中有至味永。诗法不相妨，此语当更清。”对空静在艺术构思中的作用已解释得相当清楚：一.“静故了群动”。著文者须处静以观动，使心志清明澄净，役物而不为物所役，对宇宙万物的节律与变化趋向了然于心，若以动观动，则或有失，所以说“静故了群动”。二.“ 空故纳万境”。为文者怀虚若谷则奇观异景皆被我统摄，并加以审美的烛照，作品的内涵越广大，意境也就愈深远。以这样虚静的心灵去“阅世走人间，观身卧云岭”，创作时自会兴会神旺，万象竞萌，物我合一，谓之“物化”。三.“诗法不相妨，此语当更清”。据东坡之见，禅境即诗境。因禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟，白华先生感悟的确切：“禅是动众的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。……静穆的观照和飞越的生命构成艺术的两元，也是构成‘禅’的心灵状态。”
也正是由于如此，苏轼之诗文素有“浑涵光芒，雄视百代”的称誉，苏
轼所追求的是自然美，是枯淡和绚烂的浑然统一，他勇于革新独创，而不为固定模式所束缚。从形式到内容，在苏轼笔下，或临江观潮，或临溪照影，或汲泉煮茶，无事不可入诗文，并在创作实践的基础上，建立起了他独特而深邃的艺术论。
三、随物赋形，塑形传神
东坡在《文说》一文中有：
“吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常值于不可不止，如是而已矣。其他虽吾亦不能知也。”②
苏轼认为对艺术形象描绘的原则是“随物赋形”，也即所谓“虽离方而遁圆，期穷形而尽相”（陆机《文赋》）。“随物赋形”宛如泉流山石之上，随山石而高低曲折，顺乎自然则穷尽山石之相当然要至此一点，作家必须扎根于鲜活的生活，有“耕当问奴，织当问婢”的虚静精神。有了这种创作精神状态，行文就会：“如行云流水，定质，但常行于所当行，常止于所不可不止”（《答谢民师书》）。无论创作对象是什么，只要了然于胸，就会文如万斛泉源，不择地而出，神思可以穿越古今，跨越千年，如水，如风，都是创作主体的胸中丘壑，由此而随物赋形。
东坡强调“随物赋形”的目的在于要求艺术形象的刻画要合乎自然造化，得自然真态，关键就在于把握形神关系，以形传神而形神并茂。其在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》之一中写道：
“论画与形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天公与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀！谁言一点红，解寄无边春！”
此诗原义并非废形求神，而是离形得似，专贵风神气韵。金代王若虚就明确提出“论妙于形似之外，而非遗其形似”。那如何以形传神呢？苏轼认为要善于捕捉创作客体的“得其意思所在”的“形”（《传神记》），以典型化的“形”传达客体之物生命内涵之“神”，也即“一点红”解寄“无边春”。
正是基于这种文论，苏轼作文“如行云流水”，他在《谢民师书》中，借评谢民师的诗赋杂文，指出：“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所当止，文理自然，姿态横生”。在《文说》中又同样说：吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难；及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。其他，虽吾亦不能知也。”苏轼的文章充分发挥了作家的主体精神，努力探求与作品内容相统一的形式的和谐美，写人状物的形神兼备的整体美，感情放纵奔流，畅所
欲言。这样才能使作品成为充满生气的“行云”、“活水”，而不是呆板暗淡的“滞水”、“死水”。苏轼他在一些书画创作言论中，也常以“活水”来表达他的创作思想。<在书蒲永升画后》一文，他总结画家蒲永升画“活水”的经验有二：一是蒲涌升继承了“二孙”（指唐画家孙位和五代后蜀画家孙知微）的画技，能“随物赋形”，写出流水的各种生动活泼的形态，达到“形似”；二是蒲永升“嗜酒放浪，性与画会”，，写出“活水”，达到“神似”。“性与画会”，即作家的主观情志、个性与画中景物融为一体，达到形神兼备，晴景交融的境界。
四无法之法，不拘自然
现实中的事物是多姿多彩的，人有各自的个性风神，物有各异的姿容神韵，要“随物赋形”，对其有形象生动的描绘，除了虚静物化的心灵状态，还要有具体的表现技巧，即要有“法度”。法度是创作的具体规则，是对前人创作经验的总结，这里面就有一个继承与革新的问题，无继承就无以谈革新，但也不能亦步亦趋、循规蹈矩，那么应怎样把握“度”呢？东坡先生提出了“无法之法”。在《石苍舒醉墨堂》诗中谈及自己的书法创作经验道：“兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。我书意造本无法，点画信手烦难求。”，所以“无法之法”也就是自然之法，任其自然而不违背艺术创作规律，看似无法而实有法，艺有成法而无定法，及苏轼所说：“浩然听笔所之，而不失法度，乃为得之。”（《书所作字后》），法度之中自有内在的妙理。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外而能得心应手，真能游弋于庄生的天籁，空穴来风，泉流山岩，并无人为的格律而自由优美的韵律存乎其间，使人听之流连忘返、心旷而神怡，这正是无为而为的神奇境界。
因此苏轼讲求创作的自然天成。创作应该是有感而发，出于“不能自已”（《南行前集序》），而不是为作文而“作文”，生硬造作。要以自由自在的创作心态，无意之间造就一种自自然然的美态。就文而言，他追求行文自然，反对务奇求深和雕琢经营。他称赞朋友的作品“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。”（《答谢师民推官书》）反映在具体的形象描写上便是“随物赋形”，就是说根据事物本身自然地描绘出其形状，强调主体创作时与对象的一种顺应自然的关系，只有这样，才能做到无人为雕琢之迹而有“天工”偶成之趣。就诗而言，他推崇“苏李之天成，曹刘之自得，陶谢之超然”，也是讲诗歌要自然天成，冥于造化。
五闲适恬淡，平中见绮
苏轼文论观中，对文学作品风格的论述的一个重要方面便是“平淡自然”。苏轼深受老庄道家“自然”论传统的影响，并包举儒、释、，建立起了具体论特性的自然论文艺观的完整体系。苏轼的艺术本源论主张“不能不为之为工”“无意为文”，将艺术创作看做修身养性的手段，以一种超越功利目的，自由的心态来从事艺术创作。他的创作，有着“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”（严羽《沧浪诗话》）的共同时代特色，而独能超迈豪绝、卓荦不群，其诗文逸怀
浩气超然于尘垢之外，歌终曲尽，觉天风海雨逼人。提倡“诗以奇趣为宗”，在读罢《渔翁》一诗后云“熟味此诗有奇趣”，原诗为：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”清纯幽迥，其奇趣非在文字猎奇，奇在境界，奇在“反常合道”。“反常”即化俗为雅、融古于新；“合道”即合乎自然之理。早作晚歇本为渔翁寻常生活，但也真有与世无争、淡泊澄净的天性与心境！不象那高人雅士啸歌山林的矫揉，更异于终南捷径式的待价而沽！“乃一声山水绿”，不厌之情充塞其间。
在这一点上，苏轼发挥了梅尧臣的平淡论，认为文学艺术的理想境界应是静心修炼而无人为痕迹，极工极巧而天生化成。苏轼极其推崇陶渊明，曾云：“观陶彭泽诗初若散缓不收，反复不已，乃识其奇趣。”陶诗冲淡自然，此为公论，而东坡却“识其奇趣”，奇趣何来？就在于诗人的真性情、真胸怀！在冲灵静柔的诗境中蕴涵着一颗充实、明净、高远而飞越的心灵。所谓“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”（元好问《论诗三十首》）！所谓“发纤浓于简古，寄至味于淡泊”！
他在《追和陶渊明诗引》中也说道：
“吾于诗人无所甚好，独好渊明之诗。渊明作诗不多，然而诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，皆莫及也。”
因此他经常引陶入诗，对陶诗的“平淡”作了深合艺术辩证法的阐发。这首诗于绍圣二年在惠州作。他到了惠州以后，对惠州风土食物颇有好感，而且与吏民相处得甚好，故以陶自托，表现出随缘自适、乐观旷达的思想。“环州多白水，际海皆苍山”写的如山水画一般，即形象地描绘了惠州的风景。“禽鱼岂知道”以下四句告诉参寥，他亦能体会其静思默察，有所了悟“我适物自闲”的乐趣。所以“悠悠未必尔，聊乐我所然。”全诗用淡语、实语，形成冲淡朴素、富于魅力的风格。
如《和陶归园田居》其三：
新浴觉身轻，新沐感发稀。风乎悬瀑下，却行咏而归。仰观江摇山，俯见月在衣。步从父老语，有约吾敢违。
“诗中意写诗人在大自然中超然物外的心态。前二句中写他在游白水山佛迹岩时，在汤泉瀑布中沐浴，感受到大自然的赐予，舒心畅快，於是“却行咏而归”。“仰观江摇山，俯见月在衣。”写的平淡恬静，适物自闲。这都表现摆脱官场后如释重负之感。苏轼通过这瞬间景物的传神描绘，表现他所感受的无限人生意趣与平淡超然的艺术风格。纪昀评曰：“极平浅而有深味，神似陶公。”]他亦曾评陶诗云：“质而实绮，瘦而实腴。”(苏辙《子瞻和陶渊明诗集引》)他的和陶诗亦复如此，在自然平淡的语言中有丰富的内涵。”③
而在《评韩柳诗》中又说：“所贵乎枯澹者，谓其外枯而中膏，似澹而实美，渊明、子厚之流是也。若中边皆枯澹，亦何足道。佛云：‘如人食蜜，中边皆甜。’人食五味，知其甘苦者皆是，能分别其中边者，百无一二也。”他又谓：“萧散简远，妙在笔画之外”，“发纤禾农於简古，寄至味於澹泊。”即他要求以朴素淡雅的语言和高超的手法表现隽永超逸的思想感情，因此要意在言外，读来耐人寻味，乃创造出韵味无穷、富於魅力的艺术风格。
苏轼常将柳宗元与陶渊明诗并提，认为两者同属“枯谈”一类，即“外枯而中膏，似淡而实美”（《东坡题跋》卷二评韩、柳诗），也即看来平淡、枯瘦而实则绮丽。这不仅仅是一种艺术风格，更是一种人生的境界，需要有率直、坦诚的人格。苏轼就说“然吾于渊明，岂独好其诗也哉？如其为人，实有敢焉”（苏辙《追和陶渊明诗引》）历尽磨难而真心不改，正如苏轼自身之所为。此种简古平淡的风格，是人生境界的映射，不可强学，因为简古是纤浓的升华，平淡蕴涵着至味，正如司空图所说“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐、梅，而其美常在咸酸之外。”也即梅圣俞“含不尽之意，见于言外”之味。所以东坡先生不主张强学简古与淡泊，在《给侄儿信》中说：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”，豪放绚烂之极方可归于此格。
李泽厚先生认为，苏轼是最早在文艺领域中表现了“整个人生的空漠之感”的，而这种空漠之感应当就是一种深蕴在诗文之中的审美化的人生境界，大约也就是平淡与自然的另一种体现了。苏轼所推崇超然并非是消极避世，而只是为了寻找一条更佳的生活道路而已。正是这种超然精神，使其总能再穷途之处见到光明，正如其在《慈湖夹阻风五首》所言“此生归路愈茫然，无数青山水拍天。犹有小船来卖饼，喜闻墟落在山前。”
苏轼是一位独具风格的艺术家，他诗、词、文、书、画都有很高的造诣，基于自己深受儒、道、佛三家思想影响的基础，还有丰富的人生经历和创作经验，对文学创作思想作了深刻而系统的阐发与总结，并从美学规律上加以概括和升华，构成了一个完整的体系。苏轼之文论，字里行间，余韵无穷，不仅堪称有宋代文学理论之集大成者，而且惠嘉后学，对金元明清的后世文人也产生了十分重大的影响。
参考文献：
①陶慧，《浅析苏轼的文学思想与创作理论》，中国人民大学报，1991年5月
②苏轼，《苏轼文集》，岳麓书社，2000年8月
③朴永焕《苏轼禅诗表现的艺术风格》，佛学研究，1995年第4期
09级中文一班魏玮 200940903032
苏轼的思想
苏轼的思想:苏轼既是宋代文学最高成就的代表，又典型地体现着宋代的文化精神。他在政治上坚持儒家入世的精神，在生活上较多地采取庄禅旷达的态度，执著超脱，无往不可，这种人生境界对宋人及宋代以后许多文人的人生态度产生了深远的影响。他的人格魅力在古代历史上少有伦比，就受后人喜爱的广泛程度而言，他在历代作家中也是无人可以比拟的。 对他词风的影响:苏轼在诗、文、词的创作上取得了全面的成就，是文学史上少见的文学全才。 1，苏轼的散文具有多姿多彩的艺术风貌，代表了宋文创作的高峰。 2，苏轼的诗有广泛的题材和多样的风格，体现了过人的创造才情和艺术表现能力。在内容、形式、手法、语言等诸方面都突破了前人窠臼，往往将诗歌写得超迈豪纵而又有隽永的韵味和浓郁的诗意。苏诗不仅显示磅礴的气势，表现深婉的情致、绰约的风韵，还常常包含着深刻的哲理。苏轼又是学问渊
博的大学者，无书不读，其诗也相应表现出浓厚的书卷气，成为以才学为诗的典范之一。 苏轼对词的革新 苏轼的博大胸怀和过人才情在词的创作中也有突出的表现。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革。他将历来以柔婉为传统的词体注入了阳刚之气，并将诗歌的表现功能和表现手法移植到词中，使词可以像诗一样表现作者的性情和人格个性。他的革新实绩，提高了词体的文学地位，使词摆脱了音乐的附属品的状态，成了可以独立发展的新诗体。苏词风格多样，尤以清雄旷达、奔放豪迈为其独创，为词史带来全新的审美境界，“指出向上一路，新天下耳目”，为后人启示了新的创作道路。 在宋代以及后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨人，他的作品当时广泛流传，身后影响深远。他的诗、文、词的创作都在各自的文类领域内达到了发展的高峰，成为后人学习的典范。 苏轼对北宋中后期文学的影响。
论中国古代文学主要成就
论中国古代文学主要成就 泱泱大国，浩浩五千。腾蛟起凤，紫电清霜。中国古代文学的发展漫长而迅速，随着历史的沿袭，一点一滴不断壮大。小小方寸内，那金光闪闪的一字一句，折射出了历史洪流里那文学成就的耀眼光芒。 驰骋方寸——诗歌 从伊始的“蒹葭苍苍，白露为霜”到后来的“举头望明月，低头思故乡”；从后来的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”到再后来的“落红不是无情物，化作春泥更护花”。小小方寸内，无数诗人在这里驰骋，留下了令历史都动容的深深浅浅的足迹。 《诗经》的成就不用过多赘述，作为中国最古老的一部诗歌总集，一部现实主义的诗歌总集，它将西周初年到春秋中年的古人思想用“风”“雅”“颂”诠释得恰到好处。 “南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。” “青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。” 一首一首低吟着，不浮夸，不造作，诠释着属于哪个年代的优雅。 乐府看双壁，田园读渊明。秦汉的乐府诗里，双壁之称可谓实至名归。《木兰诗》与《孔雀东南飞》用各自的语言叙述了两个不同领域却同样感人的故事，让后世一代一代地膜拜着。 “旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。” 木兰的坚毅与勇敢让我们敬佩。 “两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。” 刘兰芝和焦仲卿的坚贞爱情让后世动容。 双壁的成就让后来之人仰慕。 陶渊明的田园诗，不敢评论，怕评论不周。那份“采菊东篱下，悠然见南山”
第四章 苏轼及其文学家族
第四章苏轼 苏轼受到欧阳修的提携，又与曾巩、王安石等皆有交往，并对黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都人的文学创作给予了指导和帮助，是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物。他统合儒释道思想，形成既热爱生活又超脱达观的人生态度，对当时及后世文人具有极大影响。他的诗歌笔力纵横，穷极变幻，间之议论，富有理趣，使宋诗的风貌更加突出。他扩大了词的题材，丰富了词的意境，拓展了词的艺术表现力，确立了词体的若干新的审美类型。在词的发展史上，苏轼对词体的革新和发展做出了重大贡献。苏轼在诗、文、词、书、画等方面均取得了很高的艺术成就，被公认为是中国历史上最伟大的文学家之一。 苏轼的文学成就，尤其得益于其父苏洵、弟苏辙的教育与扶助，父子三人都以其杰出的文学才能为中国文学增添了光彩，而其子迈、迨、过俱善为文，尤其是苏过的识见与文学才能非常突出。眉山苏氏文学家族的杰出创作成就，是中国文学史上不多见的盛事之一。 第四节苏轼词风 作为中国文化进程中不多见的杰出人物，苏轼在哲学、绘画、文学等诸方面取得了众多成就。从文学的文化生态而言，苏轼的突出文学贡献，是历史选择的必然。苏词作为苏轼最有创造性、
突破性的文学体裁，形成其独成风貌。 一、诗词一体的词学思想 在苏轼之前，范仲淹、柳永、欧阳修等人已经在词的创作中开始突破词的体式传统，而在词的题材、内容、思想感情、词调等方面进行了大胆尝试。与当时很多词作者如晏几道、黄庭坚、陈师道、张耒等人一样，苏轼对此有进一步的理论思考，形成了对于词体的新的认识。 他认为词是诗之一种，“颁示新词，此古人长短句诗也。得之惊喜，试继勉之。”（《与蔡景繁书》）因此，赞许词体向诗体靠拢的创作风格：“又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词耳。但豪放太过，恐造物者不容人如此快活也。”（《与陈季常书》）又言：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。”（《与鲜于子骏书》）。虽然他对柳永词“句法”颇为不屑，但又对柳永词中“不减唐人高处”的句意予以肯定，又曾经对秦观词因为向传统词靠拢而表现为内容含量少、景致简单的做法表示批评。凡此种种，都表现出苏轼有明确的以诗为词的创作认知和创作态度。与苏轼同时代人已经认识到这一点，秦观、李清照、胡仔、王灼等人都有相关评论。苏轼把对词体的这种认识，在一定程度上落实到了他的创作上，为其创作带来了新的气象。 可以说，词至苏轼，方“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”（胡寅《题酒边词》），解放词体，开拓词境，提高了词的品格，使词摆脱了附庸地位而蔚为大观，成为一种独立的抒情诗
苏轼的文学地位和贡献
苏轼生平 苏轼，字子瞻，号东坡居士，苏洵次子，宋仁宗景佑三年（1037年1月8日）生于四川眉山纱縠行（今三苏祠内），卒于宋徽宗建中靖国元年（1101），终年66岁。唐宋八大家之首，千古第一文人。他自幼聪慧，七岁知书，十岁能文。苏轼幼时，其父游学在外，由母程夫人教授诗书，即“奋厉有当世志”。宋仁宗嘉佑三年（1057），与弟辙同试礼。国子监直讲梅尧臣读了苏轼所作《刑赏忠厚之至论》，顿觉“有孟轲之风”，遂将试卷交主考官欧阳修。修见轼卷，“惊喜以为异人”，拟取为第一，又疑其为门生曾巩所作，为避嫌疑，才取为第二；接着，礼部复试，又以“春秋对义”取为第一。欧阳修兴奋地说：“读轼书，不觉汗出，快哉，快哉！老夫当避路，放他出一头地也。可喜，可喜！”并高度褒奖苏轼“善读书，善用书”，预言苏轼文章“必独步天下”，“三十年后世人更不道着我”。苏轼兄弟遂同科进士及第。其后又同辙参加秘阁的制科考试，入三等（最高等，宋王朝建国以来制策入三等的仅二人），从此，苏轼、苏辙文章名扬天下，学者多从讲问，皇帝还自诩为子孙得了两个宰相。他官至翰林学士、端明殿学士、知制诰兼侍读，曾任兵部和礼部尚书，先后出任凤翔、杭州、密州、湖州、徐州、颍州、登州、扬州、定州等地方官，他救灾治水、发展生产、抑制豪强、整顿军纪，为官一任，造福一方。 苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术大师，他在诗、词、文、书法、绘画等各个领域取得巨大成就以及他天赋的创造性，使他大大超越了同辈作家，高高处于北宋文艺的颠峰。其诗境界开阔，题材广泛，内容深刻，风格自然奔放，圆美流动。既有现实主义力作，如《五禽言》、《李氏园》、《荔枝叹》；又有浪漫主义佳篇，如《游径山》、《百步洪》，充溢着有磅礴的气概，又如《崇惠春江晚景》、《饮湖上初晴后雨》写得清新明净，华美自然，尤其是后者更成了咏唱杭州西湖的千古绝唱，正如宋人武衍《正月二日泛舟湖上》所云：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖。”当代著名学者钱钟书先生对苏诗艺术风格的浪漫豪放评价道：“李白以后，古代大约没有人赶得上苏轼这种豪放。”苏轼的词一洗五代绮丽柔靡之风，启豪放词派之先河，高远清新之意境，形成了豪迈奔放的风格。他拓宽了词的题材，“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《世概》），表现了全新的风貌。苏轼的婉约词同样写得真挚细腻，深沉淳厚，回肠荡气，一往情深。苏轼的散文更是平易自然，笔力纵横，挥洒自如，雄辩滔滔，使他成了继欧阳修之后北宋古文运动的当然领袖。苏轼的书法列“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）之首，在宋代书苑中具有承先启后的地位。苏轼是一位画家，是中国文人画运动的发端和中坚人物。其写意和传神、常形和常理、诗画本一律等理论，广泛地为文人画派所传诵，并奉为金科玉律，影响至今。苏轼的家庭是音乐世家，三苏都是弹古琴的高手。《历代琴人传》引张右衮的《琴经?大雅嗣音》记载说：古琴世家中最著名的是眉山三苏。 苏轼的博学多识还表现在自然科学方面。他对中医药学很有研究。流传至今的重要医书《苏沈良方》就是将苏轼收集的医药良方与宋代另一位大科学家沉括收集的良方汇编在一起而成的。他在农业、水利、烹饪、养生等领域有极高的建树。 像苏轼这样在文学艺术各个领域都有巨大成就的人，在中国文学史上几乎绝无仅有，真可谓“千古第一文人”，他发出的夺目光辉使整个北宋文坛为之灿然。宋神宗皇帝精辟地说：“白有轼之才，无轼之学。”宋孝宗皇帝称苏轼：“雄视百代，自作一家，浑涵光芒。”清代学者王国维认为：“中国古代最伟大的四位诗人是屈原、陶渊明、杜甫、苏轼。而其中还没有任何一个封建时代的文人的影响能超越苏轼之上”。我国老一辈革命家、军事家，诗人陈毅元帅吟道：“吾读长短句，最爱是苏辛。东坡胸次广，稼轩力万钧。”伟大的无产阶级革命家朱德委员长高度评价三苏父子：“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，峨眉共比高。” 苏轼忠诚报国，爱国爱民，政绩卓著，是一个深爱人民爱戴的良友。苏轼曾两度杭州为官，向朝廷力争不能废除西湖，并带领杭州人民治理西湖，使西湖得以留存至今。他还疏浚六井与运河，平抑粮价，赈灾济困，创立中国第一所公立医院——安乐坊。“轼二十年间，再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝，又作生祠以报”。这段出自《宋史?苏轼传》的话，真实地反映了人民对苏轼的无限感激之情。他主张轻徭薄赋，富民兴国，主张严于选材，善于任用。他反对王安石激进变法，又反对司马光尽废新法，因而受到新旧两党夹击，一生坎坷不平。元丰三年（1079），他因“乌台诗案”被捕入狱，后贬为黄州团练副使，筑东坡雪堂，自号东坡居士。晚年遭贬惠州，又从惠州再贬到儋州。元符三年（1100），遇赦北还，提举成都玉局观，次年行至常州病逝，葬于河南郏县小峨眉山，追谥“文忠公”。 苏轼的逝世引起朝野的巨大震动。“浙西淮南、京东、河北之民，相与哭于市”；“其君子，相与吊于家；讣闻四方，无贤愚皆咨嗟出涕”；杭州人民纷纷走上苏堤悼念苏轼；太学生们也在寺院举斋志哀。士大夫们写了很多祭文吊唁他。苏门六君子之一的李方叔的祭文写道：“道大难容，才高为累。皇天厚土，鉴平生忠义之心；名山大川，还千古英灵之气。识与不识，谁不尽伤；闻所未闻，吾将安放？”（《曲洧旧闻》）。祭文一出，传遍大江南，世间“人无贤愚皆诵之”。 苏轼一生，在坎坷与困难中不断追求、积极进取。他以他全部独特的政治、思想、文学和艺术生活状态塑造了崇高的道德和典范，集中体现了中国人的生存智能和生命智能，展示着灿烂的人格魅力。以苏轼为代表的三苏父子，以其辉煌的文学艺术成就和卓越的政治实践，深邃的哲学思想和高尚的人格精神，形成了中国文化史上一个独特的名人文化体系——三苏文化，成为中国传统文化的重要组成部分和宝贵遗产。
中国古代文学史苏轼
第四章苏轼 一、人生观及创作道路 1.苏轼，字子瞻，号东坡居士。祖父苏序，父亲苏洵，其弟苏辙。一生被贬至三地：黄州、惠州、儋州。 2.苏门四学士：黄庭坚、秦观、晁补之、张耒 3.苏门六君子：上述四人外，还有陈师道、李廌 4.人生态度：以儒学体系为根本而浸染释、道的思想是苏轼人生观的哲学基础：一方面，儒家的执着专注，佛家的空幻虚无，道家的率性自然，非常奇妙地统一在苏轼一生的生命实践中，但传统儒学主导着苏轼人生的基本方向，在苏轼深层的思想意识的逻辑结构中，儒、道、佛互为一体，相互映照感发，形成了多元自足的实践体系；另一方面，他服膺儒家经世济民的政治理想。 苏轼把儒家固穷的坚毅精神、老庄轻视有限时空和物质环境的超脱态度以及禅宗以平常心对待一切变故的观念有机地结合起来，从而做到了蔑视丑恶，消解痛苦。这种执着于人生而又超然物外的生命范式蕴含着坚定、沉着、乐观、旷达的精神，因而苏轼在逆境中照样能保持浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。 二、苏轼的文 1.苏轼的文学思想：文、道并重，推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献。 2.苏轼的文道观： 首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。 其次，苏轼心目中的“道”泛指事物的规律而不仅仅是儒家之道，所以苏轼主张文章应该客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的文风。 因此，他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养：其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。这使苏轼的古文呈现出多姿多彩的艺术风貌。 3.苏轼散文总的艺术特色：“辞达”：当行即行，当止则止，少有芜词累句。 （2）“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美，善于用比喻，多形象思维，
谈苏东坡《水调歌头》主题思想
谈苏东坡《水调歌头》主题思想 苏东坡的《水调歌头 》，以其奇逸的笔调，健朗的风格成为了文学 史上的名篇，为历代所推崇。宋代文学评论家胡仔说：“中秋词自东坡《水 调歌头》一出，余词尽废。”评价甚高。这首词是他乞得外调，在密州任官时写 的。关于词的主题思想，历来颇有争论。词中表达了苏东坡对人生的达观态度和 怀念子由的思想，在这一点上似乎是没有争议的。争论的焦点是：词中是否表达 了苏东坡渴望回朝的思想。 有的认为词中没有表达渴望回朝的思想， 表达的是欲 超然物外的情怀，有的则持相反的观点。这两种观点的依据不是充分的。笔者翻 阅诸多资料，发现：超然物外与回朝施展抱负两种思想看似是不可调和的，但恰 恰正是调和在苏东坡的身上并在词中表现出来了，这是一种矛盾的心理状态。 苏东坡是有着远大的政治抱负的。宋仁宗赵祯时，他曾上书皇上，要求对当 时的政治作一番改革。当时王安石 推行新法以后，他站在保守派一边，上书反对王的变法。王安石的变法推行 以后， 朝中与王安石政见不合的都相继离开朝廷而另寻去处， 而苏东坡几乎是最 后一个离开朝廷的。他在朝中徘徊多时，是希望皇上能回心转意，不搞王安石那 一套。 我们姑且不论他是保守派还是改革派， 我们知道了他是有着执着的政治信 念的。他一直想施展才华，辅佐皇上治国安邦，这是他渴望回朝的思想基础。 1701 年，因为所持的政见与王安石的不同，朝廷实在是不能呆下去了，所 以他便机智地乞求外调。 虽然外调任职杭州， 但他并不忘记朝君。 熙宁四年 （1071 年）七月，他携眷离京往富有湖山之美的杭州上任，路上曾与弟弟子由共住好长 一段时间。苏东坡在开船出发的前夜，兄弟二人又在颖州的一条船上共度一夜。 这一夜他们吟诗论政，彻夜不眠。他们两人论政的结论，后来他写在给子由的一 首诗里。其中有两句：“眼看时事力难任，贪恋君恩退未能。”这是他思恋朝君 的最好的佐证。 苏东坡在密州时依然思恋朝君， 这一点我们还可以从他另一首诗里找到依据。 在密州任知州时，他曾写过一首词《江城子密州出猎》。此词题为出猎，但真正 的用意不是写打猎， 而是借打猎抒发保家卫国之壮志。 词的下阕是这样写的： “酒 酣胸胆尚开张， 鬓微霜， 又何妨！ 持节云中，会挽雕弓满月， 西北望， 射天狼！ ” 他以冯唐的典故含蓄地表达了希望早日又再得到朝廷重用的强烈愿望。 他真的是 想回朝施展一番的。
苏轼词作的各种成就
1.0前言 “词”是一种诗歌，由近体诗和民间歌谣发展而成，句子长短不齐，依照固定的歌词而写成，可以配乐歌唱，有小令和慢词两种，一般分为上下两阕。 所谓“词”就是歌词的意思，实际上它就是古代的一种流行歌曲的歌词。词在唐朝产生，在宋朝最兴盛。 词在中国的兴起，与唐宋社会经济的发达和诗歌的繁荣有着密切的关系。 商品经济发展和城市兴盛，为适合市井需要的各种艺术的萌生和成长提供了温床。在唐末五代时，尽管社会动荡，词依旧得到统治阶层的喜好，因此得以继续发展。 词兴于唐，经五代而至宋，因许多天才作家的努力创作，发扬光大，造成了光辉灿烂的成绩。遂使宋朝成为中国史上的黄金时代。词在宋代普遍流行，上至宫廷，下至乡村，它不但是君王贵族的娱乐品、文士诗人的艺术品、民间的乐府歌谣，而且也是伶工伎女的谋生工具。 词在北宋能如此繁盛，其中一个重要的因素莫过于是受到君王的提倡。 宋代的君主贵族爱好当时这种最流行的新体，竞驱风尚；或能妙解音律，自制新篇；或是提倡奖励，提拔词人，自然是上下从风，作者日众，助长了宋词普遍发展的盛况。 此外，词的产生，本与音乐发生密切的联系。它是一种合乐可歌的曲辞。 柳永、周邦彦、苏轼等人的词，大部分都是合乎音律的。由于宋词的音乐实用功能大，所以助长其在民间的迅速流行。有所谓，有井水处即能歌柳词，可见柳永的词在民间歌唱的普遍。由于这种情形，一般人民也就得到作词的教育与训练。在宋人笔记里，时常记载着某某歌女所作的词，都是由这种环
境训练出来的。由此可见，宋词的兴盛并不是偶然的。 词到了宋代已成行一种相当流行的文体。宋代不仅达官贵人，风流才子，士大夫喜欢写词，就是娼妓之作，也颇有一些。宋代词人约有二百几十家左右，词作的数量也是很可观的。 北宋初年的词作，多写儿女之情，在都市里流行，不脱晚唐花间词的窠臼。而一向被认为较佳的，如晏殊的“采桑子”,也不过是一种疏风淡月的境界，在蒙上一层淡淡的哀愁。至于一些色情作品，只是达官贵人灵魂的渣滓的浮现。 真正改变词风，把词从达官贵人的手中解放出来的，要算是柳永和苏轼两位词人了。 在这份课业里，我将针对苏轼词作的各种成就来加以整理。同时，我也将会比较柳永与苏轼对词坛变革的贡献并总结评价二人对词坛变革的贡献。
浅谈苏轼的思想及其对作品的影响
苏轼，字子瞻，号北宋著名文学家书画家词人诗人，美食家，唐宋八大家之一，其诗词赋散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学史上罕见的全才，也是中国数千年历史上文学艺术造诣最杰出的大家之一。苏轼一生经历了宦海沉浮，既屡受打击又名满天下。进退出处、贵贱穷皆无滞于心，成就的辉煌业绩，与他自身的思想是分不开的。本文就苏轼思想对其文学创作的影响这一问题展开论述。 构成苏轼思想的主要有儒、佛、道三家思想，在他坎坷的一生和创作中，都对其起到了指导作用。 苏轼自幼就研读儒家经典，受儒家思想影响颇深，他以修身为出发点，进而实现齐家平天下的伟业。少时的苏轼就“奋厉有当世志”，二十六岁登上政治舞台，面对北宋王朝的内忧外患，苏轼大胆提出一系列的措施，用来匡时救弊。他做事从不“随人”，而是根据实际情况和自己的见解来决定自己的言语行动。在苏轼思想中，占据主导地位的是儒家的济世精神,这一点在《江城子》〔密州出猎〕词中表现得非常明显, “鬓微霜,又何妨持节云中,何日遣冯唐”借用汉代冯唐持节去赦免魏尚的典故表示自己渴望得到重用,到边疆抗敌、建立功业的雄心壮志。苏轼出任地方官时，处处为百姓着想，他猛力抨击北宋“苛政猛于虎”，说北宋是“常有二十余万虎狼，散在民间”，他质问“百姓何由安生？”（均见《论积欠六事并乞检会应诏所论四事一处行下状》）；他主张对内行宽仁之政，通上下之情，使“百官之众，四海之广”，“关节脉理，相通为一，叩之而必闻，触之而必应”（《决壅蔽》）。除了诗词以外，苏轼受儒家思想的影响，积极倡导现实主义文风，苏轼主张诗文要有为而作，文章要有内在的思想，反对没有现实内容的只讲究形式的空洞诗文。 儒家积极用世精神成为苏轼思想的一部分，并一度影响着苏词的创作。苏轼在不断流放过程中，没有放弃对事业的追求。1101年苏轼从岭南北返回朝，苏轼在《六月二十日夜渡海》诗中写道：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀，天容海色本澄清。空余鲁叟桴意，初识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”这是苏轼政治上自我平反的宣言书：政敌们想尽一切办法致我于死地，但终没有实现，他们的种种诬灭像久下不停的雨，像终日不止的风，像阴霾的浮云，统统离我而去，我是清白的。我依然有远大的政治前途。 由此看来，苏轼思想中儒家思想的一部分确实是对他的创作起到了指导作用，处处为国家人民考虑是苏轼不断创作的源泉，并以此为创作主要内容，引起有志之士的注意，从而达到救世济国的目的。 另外，苏轼还吸收了佛家思想有益的成分，去其糟粕，取其精华，形成了苏轼文学作品的豪放风格。佛家思想主张在现世求得一种自由解脱,而要在现世求得解脱,关键在于“自性真空”,使心灵处于一种空虚的境地。也就是说,要摆脱人世间的有无、生死、得失等功利欲望的束缚,根本解决人本性中绝对自由之追求与客观现实的矛盾,达到精神自由的境界。佛家所崇尚的这样一种超然玄悟的心性正好被苏轼应用于文学创作中来。如其《薄薄酒》 五更待漏靴满霜,不如三伏日高睡足北窗凉。珠擂玉种万人祖送归北邝,不如悬鹑百结独坐阳。生前富贵，死后文章,百年瞬色万世忙,夷齐、盗路俱亡羊,不如眼前一醉是柞忧乐两都忘。这里把上层社会所向往和夸耀的富贵功名贬得一文不值,显示出绝然不同于世俗的人生价值观念。苏轼认为人生贵适意,他的“薄富贵”、“轻生死”都是为此他希望摆脱尘世的一切束缚,实现人生的最大自由。诗的结尾一句是要求在醉中达到这一境界,紧接着第二首又对这一点做了否定“达人自达酒何功,世间是非忧乐本来空。”终于以一切皆空的领悟获得更为彻底的超脱。这些思想无疑烙有佛禅及老庄的印记。当然,这里的消极成分是应该批评的,但在当时的历史条件下,这些思想也表现了一种以超然的态度来对待人生仕途上重重忧患的信条。因此,即使在处境最困难的时候,他也能泰然自若,自得其乐,并创造出最乐观、最淡泊的诗文。苏轼作品中追求一种自然、朴实、幽远的艺术意境,也在一定程度上受禅诗的影响,并且这种
苏轼的成就与生活
苏轼的成就与生活 ——莫砺锋教授做客市民课堂常州日报2012年2月5日 政见 苏东坡是一个坚持真理，正气凛然的政治家。 在北宋后期，政坛上新旧党争,一派叫新党，首领是王安石；一派叫旧党，首领是司马光——两个都是文化巨人，在政治上针锋相对。苏东坡那个时候，实际上他是夹缝中的，他赞成改革，但是他反对像王安石那样剧烈的改革。 苏东坡和司马光的关系非常好，他是站在旧党这边。他又反对司马光全盘否定新法，他都是是从公心出发，他是从国家的利益考虑问题的。 王安石推行新法，为什么当时受到那么多反对？就在于他的变化太快，太剧烈。他在短短的6年时间，有十条国家法令根本上的改变。我们古代有一本非常智慧的书叫《老子》，有一句话，叫做“治大国，若烹小鲜”，就是治理一个大的国家，就好像煎一锅小鱼。因为小鱼本身很柔弱，很脆弱，所以煎的时候，要小心翻，小心翼翼的；幅度一大，动作大的话，那就烂了。所以治理一个大国，一定要小心翼翼，不能胡来。王安石变法不像那么小心——我觉得王安石变法要用一个比喻来说，就像炒黄豆——这样一个大的国家，一个社会，承受不了震荡。王安石的新法有很多没有经过好好的论证，匆忙地推出来。有一条法，叫做《手实法》，所有的人都到政府报家里的财产，田地、房屋一共值多少钱，多少两银子，报了以后，按照你报的这个家产，按比例收税。他们担心老百姓瞒报，就规定，比如张三家报了以后，其他人可以去揭发他；官府来查实了以后，瞒报的部分，一部分充公，另外一部分，赏给这个告密的人。苏东坡正在山东临沂，他坚决反对，他说这样天下会大乱，人人都会举报人家。人都是有私心啊，这种影响不能叫不和谐，叫动荡。所以后来不到一年，这条法令就收回去了，进行得太匆忙了。 若干年以后，支持王安石变法的宋神宗死了，退居洛阳15年的司马光东山再起。当司马光在王安石当政的时候，他回到洛阳去，15年不谈国事。皇帝死了，太后执政了，太后在政治上倾向于旧党，启用司马光，司马光一做宰相，就要在一年之内，把王安石推行的新法，全部推翻。全国都反对。这个时候苏东坡也从被贬的黄州被召回——因为他是旧党，旧党上台了，把他召回来——他不但官复原职，而且升官了，当了翰林学士，但是当司马光要很快地废除全部的新法的时候，苏东坡又坚决地反对。他说这个新法里面有的还是比较合理的，而且已经实施这么多年了，老百姓都习惯了，现在全部废除，又全部恢复旧的——变成新法的时候，社会已经经历了震荡，现在又全部变回去了，又来一次震荡——社会承受不起，所以他就反对。他在朝廷里面，就跟司马光当众辩论起来，争得很不愉快。这样一来，好了，苏东坡其人在新党得势的时候，他是受排挤，旧党上来了，他又表示不同意。司马光是君子，不会害他；但是司马光的亲戚就打击苏东坡，因此他在旧党当政的时候，也受到排斥。他一辈子有那么多时间，在外地做官，先后三次被流放，跟他性格的耿直有关系，说真话，不是违心的话。我每天读苏东坡的诗集，读到这里以后，都非常感动。我觉得，这样一个政治家，是真正为国家、为老百姓着想的；为国家的利益，勇敢地表达自己的政见。这样的政治人物是我们老百姓的福分，这样的人当政是我们老百姓的福气。
苏轼的诗词和思想
黄超 苏轼开词坛豪放一派，其诗词、散文所表现的豪迈气象，丰富的思想内容和独特的艺术风格代表了北宋文学的最高成就。而东坡自身生平便颇具传奇味，其一生坎坷波折与其复杂思想碰撞出\\\"诗余\\\"的火花，便是苏词。《毛诗序》云：\\\"诗者，志也，在心为志，发言为诗\\\"。盖词亦然。 苏轼（1037--1101），字子瞻，号东坡居士*，四川眉山人。出生于北宋中叶，当时的社会政治形势造就了他积极入世的儒家秉性，其家庭出身让他早受文学熏陶。其父苏洵，号老泉，北宋文学家。轼才华横溢，博学多识。后人合称苏洵、苏轼及弟苏辙\\\"三苏\\\"。宋秦观、黄庭坚、张耒、晁补之皆从苏轼学，俱有盛名，史称\\\"苏门四学士\\\"。 仁宗嘉祐二年，苏轼入仕，对政治期于变革，但不敢触之过深，趋于保守，他的这种思想一直持续到三十岁以后。 宋英宗治平二年，苏轼结发妻子王弗病逝。 宋神宗年间，自仁宗\\\"庆历新政\\\"始的党派之争更趋激化。\\\"新党\\\"王安石为相，实施新法,打击旧党。神宗熙宁年间，苏轼上书反对新法，即遭贬黜，熙宁六年出任杭州通判，熙宁七年转知密州，元丰元年知徐州，后知湖州。知密州时，亦作诸多诗词。 《江城子?乙卯正月二十日夜记梦》作于神宗熙宁八年，时苏轼知密州。（按：英宗治平二年五月丁亥，赵郡苏轼妻王弗，卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。）词云： \\\"十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。\\\"（古典文学出版社《东坡乐府》卷下） 此为东坡悼亡之作。轼妻王弗于英宗治平二年逝世至熙宁八年正好十年，苏轼仕途失意，知密州，心情凄苦，此时忆亡妻，以梦境相会，自己已\\\"尘满面，鬓如霜\\\"，见亡妻犹在，千般话语，化作泪千行！梦醒过后，伊人已逝，肠断短松岗。以梦境相见写伊人永逝，喜景写悲，悲何如哉！ 神宗熙宁八年冬，苏轼值知密州。时北宋积弱不振，北方辽国入侵，西北西夏扰境，西有吐蕃，东北有高丽人入境。而北宋王朝无力抵抗强悍的少数民族的铁蹄，年年纳贡。苏轼向来主张加强国防，而就在此前数月，辽国迫北宋割让土地。适苏轼祭常山回，与同官出猎。乃作一词：《江城子·密州出猎》，词云： \\\"老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗，为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张；鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。\\\" 此词是苏轼最早所作豪放词，气势豪壮，波澜壮阔。作者虽云\\\"老夫\\\"，但左牵黄，右擎苍，人虽老矣，雄心仍在，苏轼以魏尚自许，希望得朝廷信任。希冀冯唐到来，在政治上一展身手，巩固国防，射天狼（喻指辽与西夏。按：辽人尚武，性残暴，以草原之狼自喻，其主称\\\"狼主\\\"）杀敌报国，建功立业。 神宗熙宁九年，苏轼仍知密州，此时他政途失意，且与其弟苏辙（字子由）七年不见。 适值中秋，苏轼与同官大庆佳节。良辰美景，感叹良多，乃作《水调歌头》（按：《水调》乃唐人大曲，凡大曲有歌头。此必裁其歌头，另倚新声也。《词谱》云），自解题云：丙辰中秋，欢饮达
苏轼作品
水调歌头 这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。 全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。 上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫迴折，跌宕多彩。它说明作者“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。 下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。 这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。 念奴娇?赤壁怀古 这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。 它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。 开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏，笔大如橼。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感。“人道是”，下笔极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的
论苏轼黄州时期的文学创作及思想
论苏轼黄州时期的文学创作及思想 摘要：由于“乌台诗案”，苏轼于宋神宗元丰三年(1080年)二月初被贬谪到湖北黄州，并在此地生活了四年又两个月。这一时期既是苏轼人生的重要转折点，也是他文学创作上的第一个高峰期。从苏轼被贬黄州开始，解读他在黄州期间的文学创作及其心路历程，探究这一时期苏轼的思想隶变对他以后人生的影响。 关键词：苏轼；黄州；诗文思想；超然旷达；惠州；檐州；精神财富 北宋著名的文学家苏轼，一生宦海沉浮，先后多次被贬，然而贬滴经历却成就了他在文坛上的丰功伟业，也造就了他超然旷达的人生境界。其中，被贬黄州不仅是苏轼文学创作上的第一个高峰期，更是他人生的重要转折点。 苏轼满怀抱负步入仕途，渴望建功立业。宋神宗元丰二年(1079年)三月，苏轼调任湖州，他在到任的谢恩奏章上写到，“状念臣性资顽鄙……知其愚不适时，难以追陪新进”。由此，苏轼被押解入狱，引发了著名的“乌台诗案”。其中更深层的原因是他与王安石的政见不合，诗中抒发对新政的不满而激怒了新党。因此，苏轼于宋神宗元丰三年(1080年)二月初被贬谪至湖北黄州。直至元丰七年(1084年)四月初调离，苏轼在黄州共生活了四年又两个月。这时期造就了苏轼文学创作的第一个辉煌时期。笔者选取苏轼在黄州时期的代表性作品，分析苏轼思想上的隶变及其对他以后人生的影响。 一、黄州初期 这一时期包括苏轼被贬滴黄州后近两年的时间。贬滴黄州是苏轼人生中遭受到的第一次挫折，曾使他“魂吃汤火命如鸡”。苏轼在出狱当天即写下“平生文字为吾累”、“法口对酒杯浑似梦”伪诗句。 在被贬黄州途中，苏轼在麻城春风岭看见明艳高洁的梅花，触景生情，不禁白吟例每花二首》。 春来空谷水潺潺，的皪梅花草棘间。昨夜东风吹石裂，半随飞雪渡关山。 何人把酒慰深幽？开自无聊落更愁。幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州。 第一首，诗人借赞美野梅远离人世杂尘的绰约风姿及蓬勃的生命力和傲然不群的品格，表达了诗人渴望得到君主赏识却如同眼前的梅花一样尽管明亮鲜艳却无人赏识的复杂心情。“半随飞雪渡关山”将诗人内心的失落、苦闷跃然纸上。但诗人并未因白己的失意而与“草棘”同流合污，依然保持着如梅花般高洁的品格，这正是他儒家情怀的自然流露。第二首紧承第一首，“开自无聊落更愁”七句寄托了诗人对梅花境遇的深切同情，流露出诗人内心的孤寂与痛楚，并将白己与梅花落英合二为一。魂落清溪而不陷污沼是花之大幸，摆脱官宦樊篱而得珍贵
苏轼的文学成就及人格魅力
苏轼的文学成就及人格魅力 制作人员：李台扬宁子俐赵壮航董仕森指导教师：郭刚 审美人生与仕宦人生是极端对立的两种人生态度，官场生活与诗人本性，从根本上来说，是格格不入的：一个是戴着面具的政客，一个是赤子之心的诗人，一个极端需要官场应酬的虚伪，一个必须是肝胆相照、表里澄彻。 苏轼的人生是一种典型的审美人生，即以沉浸于文学艺术的读书写作，赏玩人生宇宙的色相、秩序、节奏与和谐为人生愉悦。”在拜读了木师对苏轼人生态度的定义后，我深深有感，不光钦佩于木师对苏轼人生态度的豁达写照。 苏轼具有以儒学体系为根本的人生思想，但仕途的坎坷又使他充满出世与入世的矛盾，又由于浸染释、道的思想而形成外儒内道的作风，具体则表现为乐观旷达的人生态度。 一.苏轼其人 苏轼(1036--1101).字子瞻.号东坡居士.眉州眉山(今属四川)人. 苏轼是我国北宋时代的大文豪.他是一位在文学艺术具有多方面才能和成就的杰出作家. 他出身在一个富有文化教养的家庭.父亲苏洵是著名的散文家.长于策论.文风纵横恣肆.对苏轼有明显的影响.苏轼的散文.诗词.绘画等卓越成就的取得一方面靠的是自己的勤奋.另外苏洵对他是深有影响的. 苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一.进而又被列为[韩柳欧苏四大家",他写的诗歌被尊为[宋诗的典范",他的词.被称为[为词立法."是公认的豪放派的代表和开创之人,他在绘画方面与米沛.李龙眠.并称宋代四大家.擅长画墨竹.其实他的书法也有独特的造诣. 苏轼一生经历坎坷.二十岁中进士.之后仕途多舛.走过了一条曲折艰险的人生道路.苏轼真的是历尽苦难.完成自我的一个诗人. 苏轼一生虽然走过一条极其曲折艰险的人生道路.但他从未消沉绝望过.而是在历尽苦难中完成自我.实现了一种真正的超脱.任何挫折.不幸都不能在精神上击垮他.战胜他. 在坎坷的境遇中.苏轼就是苏轼.他摆脱了精神上的苦闷与压抑.在事业上终于成就一番作为.他所到之处.都积极为民众办是实事.处处留有[政声".在风翔他被称为:[苏贤能",在杭州疏浚西湖.修建苏堤,在海南他又建医院.学校等.在文明创作上.他的最优秀诗篇都是在贬低写就,在生活方面.所到之处都能密切联系群众.深得当地人民爱戴.苏轼在民间影响极大.东坡巾.东坡帽.东坡扇.东坡酒等等.或时髦一时.或流传至今.足见苏轼在民间流传之广.影响之大. 苏轼留下的遗产也为数不少.除了四川眉山有[三苏祠"外.全国上下有百处关于苏轼的遗迹.三苏祠有朱德亲笔题词: 一门三父子.都是大文豪. 诗赋传千古.峨眉共比高. 二.苏轼旷达性格形成的原因 由于受儒家思想的影响.古代读书人都希望有所作为.建工立业.所谓[大丈夫当以天下为己任".[穷则独善其身.达则兼善天下"等.当这种理想无法实现或遭遇挫折时.会有以下表现:一.殉道.即用生命去殉自己的理想.如屈原自沉汨罗江.二.抱怨.既在诗中抒发穷困愁苦.怀才不遇的怨气. 陶渊明的诗多有贫病愁苦之叹.以及对仕途郁郁不得志的抱怨.以李白的豪放也不免颓废,杜
苏轼的文学成就及人格魅力
苏轼的文学成就及人格魅力 苏轼的文学成就及人格魅力制作人员：李台扬宁子俐赵壮航董仕森指导教师：郭刚 审美人生与仕宦人生是极端对立的两种人生态度，官场生活与诗人本性，从根本上来说，是格格不入的：一个是戴着面具的政客，一个是赤子之心的诗人，一个极端需要官场应酬的虚伪，一个必须是肝胆相照、表里澄彻。 苏轼的人生是一种典型的审美人生，即以沉浸于文学艺术的读书写作，赏玩人生宇宙的色相、秩序、节奏与和谐为人生愉悦。”在拜读了木师对苏轼人生态度的定义后，我深深有
感，不光钦佩于木师对苏轼人生态度的豁达写照。苏轼具有以儒学体系为根本的人生思想，但仕途的坎坷又使他充满出世与入世的矛盾，又由于浸染释、道的思想而形成外儒内道的作风，具体则表现为乐观旷达的人生态度。 .苏轼其人苏轼(1036--1101).字子瞻.号东坡居士.眉州眉山(今属四川)人. 苏轼是我国北宋时代的大文豪.他是一位在文学艺术具有多方面才能和成就的杰出作家. 他出身在一个富有文化教养的家庭.父亲苏洵是著名的散文家.长于策论.文风纵横恣肆.对苏轼有明显的影响.苏轼的散文.诗词.绘画等卓越成就的取得一方面靠的是自己的勤奋.另外苏洵对他是深有影响的. 苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一.进而又被列为[ 韩柳欧苏四大家", 他写的诗歌被尊为[ 宋诗的典范",他的词.被称为[为词立法."是公认的豪放派的代表和开创之人,他在绘画方面与米沛. 李龙眠.并称宋代四大家.擅长画墨竹.其实他的书法也
有独特的造诣. 苏轼一生经历坎坷.二十岁中进士.之后仕途多舛走过了一条曲折艰险的人生道路.苏轼真的是历尽苦难.完成自我的一个诗人. 苏轼一生虽然走过一条极其曲折艰险的人生道路.但他从未消沉绝望过.而是在历尽苦难中完成自我.实现了一种真正的超脱.任何挫折.不幸都不能在精神上击垮他.战胜他. 在坎坷的境遇中.苏轼就是苏轼.他摆脱了精神上的苦闷与压抑.在事业上终于成就一番作为. 他所到之处.都积极为民众办是实事.处处留有［政声".在风翔他被称为:［苏贤能",在杭州疏浚西湖.修建苏堤,在海南他又建医院.学校等.在文明创作上.他的最优秀诗篇都是在贬低写就,在生活方面.所到之处都能密切联系群众.深得当地人民爱戴.苏轼在民间影响极大.东坡巾.东坡帽.东坡扇.东坡酒等等.或时髦一时.或流传至今.足见苏轼在民间流传之广.影响之大. 苏轼留下的遗产也为数不少.除了四川眉山有［三苏祠
苏东坡人物评论
一生就是一首诗 高一13班骆勤飞 无法想象在两千多年的文学史册上缺少了他会是怎样一番情景：黯然失色，严重缺失，深深遗憾……中国古代文人中，受到后世喜欢的，苏东坡绝对排第一。陶渊明太淡泊了，他的那份心境一般人难以体验；李白太飘逸了，让人有一种可望而不可及的感觉；杜甫太沉重了，让人不敢和他并肩而立，生怕自己的命途也会沾染舛运。所以我们喜欢苏东坡，他让人能看得见、摸得着、感觉得到；而他又丝毫不亚于任何一个人的才华，我们喜欢他也是理所当然，心甘情愿。 苏轼在文学艺术各个领域都取得了突出的成绩，在中国文学史上极为罕见。苏轼的诗、词和散文都代表了北宋文学的最高成就。苏轼的诗大都抒写仕途坎坷的感慨，但也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作，诗风豪迈清新，尤长于比喻。他的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。《念奴娇》、《水调歌头》等千古绝唱均出自他的笔下。他开辟了豪放词派的先河。苏轼散文中议论文汪洋恣肆，记叙文结构谨严，明白条畅。让人读了回味无穷，历久弥新。苏轼的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他始终致力提拔后进，黄庭坚、秦观等均出其门下。 其实苏轼的创作与他的仕途是息息相关的。苏轼初踏仕途标志着他创作发轫期的开始。当苏轼苏辙苏洵父子三人诗酒唱和，结集为《南行集》时，就标志了苏轼仕宦生涯的开始，也是苏轼诗歌创作的发轫，比如《刑赏忠厚之至论》《和子由渑池怀旧》等都属于这个时期。此段时期的苏轼涉世未深，诗歌的写作也限于江山景物、文物古迹，在凤翔时期，则写作了大量的人文题材的作品，如题画、品题书法等。当苏轼兄弟重返京师时，已是神宗熙宁二年（1069），苏轼被任为杭州通判，直至乌台诗案，历知密州、徐州、湖州。此十年时光，可以称为苏轼生平及创作的第二个时期。此时期，苏轼在政治上较为激进，在创作方面，除了歌咏湖光山色的作品之外，也写作了大量的抨击新法之作，在艺术水平方面，由发轫期达到了一个新的高度。诗人以西湖风光、江浙山水为中心主题，写下了大量传世佳作，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”等，已具有大家风范。此后，苏轼被贬黄州。他在狱中，写有“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神”的诗句，格调凄惋。黄州流放，不仅使苏轼成为了东坡，并且使苏轼的人生观念、艺术创作、审美情趣都发生了深刻变化。苏轼回朝后从诗人转为政治家苏轼在这期间写下许多虚虚幻幻，空灵飘渺的灵异诗。如著名的《登州海市》。晚年的苏轼思想也更趋于成熟，他时时处处用佛老的思想看待这一切，形成苏东坡式的顿悟和解，同时也留下了《桄榔庵铭》《易传》《论语说》《书传》等名作。 苏轼的的确确是才华横溢的才子。苏轼的一生，就是一首诗，一支绝唱！
浅论苏轼词的艺术成就及其贡献
南京财经大学通识选修课课程论文考试（封面） 2013 ——2014 第一学期 课程名称：中国古代文学专题 任课教师：龚世俊 学生姓名： 班级：学号： 论文题目：浅论苏轼词的艺术成就及其贡献内容摘要：
苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。苏轼的词大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。词风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。 苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。 一苏轼词的艺术成就 在苏词以前，北宋前期的词经历了一个重要的过渡阶段，这类词在抒写个人胸襟、拓宽表现领域、丰富艺术技巧方面均直启北宋中期的柳永及其后的苏轼。宋词至柳永而进入了繁荣期，其通俗普及非前代可比，但其词境却嫌狭窄，不过于离愁别绪之外增添了描绘都市的一面，仍未出“艳科”的藩篱。 词至东坡，始有意挣脱传统题材的束缚，把词从花前月下和香软丽蜜中解放出来，建立了新的范式。 (1)扩大表现功能与开阔词境。他将传统的表现女性化的柔美之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格人性；苏词中也常常表现对人生的思考。他不止一次的浩叹“人生如梦”。所谓“人生如梦”既是指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也是指