民间传说在影视动画中的创作
中国古代神话传说形象在动画设计中的应用

中国古代神话传说形象在动画设计中的应用作者:李莹来源:《青年与社会》2014年第29期【摘要】神话传说是人类历史与文化的无价瑰宝。
中国古代神话传说传承已久且内容丰富多彩,一直以来都是我们当代文化艺术作品创作和学习借鉴的无限源泉。
中国神话传说从盘古开天辟地、女娲造人一直流传到现在,其中以中国古代神话人物为原型创作的中国动画也曾经在国际上享誉盛名。
神话传说形象以它独有的神秘性和趣味感增添了动画作品的喜剧性和观赏性。
这毫无疑可以说,中国古代神话传说题材及其形象为创作依据是动画作品创作中不容忽视的支柱,也是振兴我国动画的一剂良药。
【关键词】神话传说形象;造型设计;动画艺术在动画艺术创作中,动画作品中的角色是动画片中的灵魂,一个成功的动画形象不仅可以带来一部动画艺术作品的成功甚至可以带动整个动画产业链条的发展。
纵观中国古代神话形象在动画艺术作品中充当的动画角色不仅能够为动画作品本身提供丰厚的历史文化背景土壤,更是中华民族的审美文化的反映和写照。
有着悠久的历史文明和丰富多彩的传统文化素材的伟大的中华民族,如戏曲、皮影、剪纸等的传统民间技艺与神话故事一样,一起成长在我们的生活发展中。
塑造有中国特色的神话形象必须借助这些技艺的帮助。
所谓一方水土一方人,中国的神话形象在有着传统文化岁月积淀的土壤中生长而成,必然带着传统文化的印记。
如何能让这些富有文化色彩的神话角色还原到动画角色中去,并能带来整部动画作品的成功是我们值得深入研究的课题。
一、中国古代神话传说形象中国古代神话传说涉及的范围方方面面从天地始说、人类起源到道德文化、教育等。
自从盘古开天辟地创造世界以来,在中国境内大地上先后出现了无数优美的神话传说,袁珂先生所著的《中国神话传说》就是系统地介绍了中国神话,诸如《华胥与伏羲》《女娲补天》、《精卫填海》《神农鞭药》《黄帝与蚩尤》《夸父追日》《后稷播种》《尧皇让贤》《蚕神的故事》《后羿射日》《嫦娥奔月》《吴刚伐桂》《舜的故事》《鲧伯取土》《大禹治水》《牛郎织女》等一系列优美浪漫动人的神话故事,在中国家喻户晓,一直流传至今。
中国动画关于神话形象的创作历史

中国动画关于神话形象的创作历史作者:来源:《电影评介》2012年第08期[摘要] 中国动画在神话题材及其人物的发展让我们清晰的认识到,神话动画形象前人已经做了多方面的尝试,如何能让我们中国古代的神话形象更加深入地融合到动画中去,塑造出成功的动画神话形象,成为了我们当下必须探索的重要课题。
[关键词] 中国动画神话形象历史doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.0161.早期发展时期中国早期的动画特别是以神话形象进行创作的作品曾经在世界动画领域中占有重要的地位,这部作品就是神话动画长片《铁扇公主》。
影片中的神话人物形象各具艺术特色,形象生动,受到了国内外观众的热烈欢迎。
中国动画关于神话形象上塑造的戏剧化要追溯到中国上下五千年文化积淀对大众审美的影响,民间年画、皮影、剪纸、水墨等的广泛传播对于神话角色的塑造有着深刻的影响。
同时,不同的历史阶段产生的动画形象一定程度上都带有当时的时代特性。
在《铁扇公主》中,铁扇公主的造型来源于当时社会流行的古装武侠片中的女侠形象,眉清目秀,打扮利落,姿态英武俊秀;唐僧则是一副文弱的书生形象,软帽长衫,秀气儒雅;猪八戒与古典《西游记》中描述的形象类似,肥头大耳,滑稽可笑;而主角孙悟空的造型则明显的受到了时下美国动画片的影响,大头小身子,四肢细长,动作敏捷,与美国动画早期的米老鼠形象颇有些类似;牛魔王的情人狐狸精的造型,则和好莱坞三四十年代的性感女明星如出一辙。
《铁扇公主》对人物创新的设计理念为后来的一系列动画神话形象的塑造奠定了坚实的基础。
同时《铁扇公主》的成功为中国神话和传统文化在世界的传播起到了巨大的推动作用,它的地位是独一无二的。
2.繁荣发展时期在1950至1985年间,中国动画由十年文化大革命隔成了两个繁荣发展时期,笔者在此撇开文化大革命对动画发展的影响将其合并为一个时期。
在这段期间,中国动画进入黄金时期,各种类型和题材的动画得到了飞速的发展。
民族特色传统文化在动画剧本创作中的应用研究-美与时代

57众所周知,制作动画电影是从创作动画剧本开始的。
动画剧本的优劣直接决定一部动画影片质量的高低。
纵观美日等动画强国,其成功经验之一就在于不断地挖掘民间文化素材,并将其运用在动画剧本中。
中国动画电影曾经的辉煌也是建构在对民族文化的合理运用基础之上的。
动画工作者合理的将民族特色传统文化合理的运用到我国动画剧本创作中,无疑为中国动画的持续健康发展提供了取之不尽的民间资源,同时还能起到传承民族文化的作用。
一、民族特色传统文化在动画剧本创作中具有重要意义(一)动画片是民族特色传统文化的重要表现形式之一 民间传统文化长期以来就是各国动画作品的热门题材,大名鼎鼎的美国动画电影《花木兰》就是以我国中原文化中花木兰女扮男装代父从军的传说为基础形成的。
民间艺术作品丰富的想像力和民间艺人多年的艺术加工使得作品本身具备了一种张力,其夸张的内容、散文的形式与动画艺术本身所具有的艺术特征十分接近。
民间传统文化的表述通常会结合一定的意境,采用夸张的手法,用文本记载或真人电影再现都很难完整、准确地表达出原作的意图,而动画作品由于可以作对虚拟空间的主观展现,灵活地运用变形、夸张等特殊的表现方式来加以描绘,这为二者的结合提供了很好的机会。
动画大师宫崎骏曾经说过:“动画是一个如此纯粹、素朴,可让我们贯穿想象力来表民族特色传统文化在动画剧本创作中的应用研究文/王华威将民族特色传统文化应用在动画剧本创作中具有重要意义。
我们应坚持吸纳与更新,继承与发扬,发现与创造的原则,通过转变动画创作观念,突破陈旧文字叙事模式,用现代的语言展现传统的文化等方式得以实现。
现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。
”因此,动画艺术具备表现民间传统文化的必要条件,是其最为适合的表现形式之一。
(二)有利于重振中国动画电影的辉煌美国和日本是世界上动画产业最发达的两个国家,学习他们的成功经验是必要的。
研究分析他们的优秀作品,我们不难看出,对民间传统文化的运用是他们成功的重要原因。
美国影视动画中的中国元素

美国影视动画中的中国元素1. 引言1.1 美国影视动画中的中国元素是指在美国影视动画作品中出现的与中国文化、历史或传统有关的元素。
“美国影视动画中的中国元素”是一个值得探讨的话题,因为这些元素不仅反映了中美文化交流的历史,也为观众提供了更丰富多彩的视听体验。
美国影视动画中的中国元素是指在美国影视动画作品中出现的与中国文化、历史或传统有关的元素。
“美国影视动画中的中国元素”是一个值得探讨的话题,因为这些元素不仅反映了中美文化交流的历史,也为观众提供了更丰富多彩的视听体验。
在美国影视动画中加入中国元素,不仅能够吸引观众的注意,也能够促进中美文化之间的交流与理解。
通过中国元素的融入,美国影视动画作品可以展现出更加多元化和包容性的魅力,让全球观众更加深入地了解和体验中国文化的魅力和魅力。
美国影视动画中的中国元素是一种有益于文化交流和理解的形式,也为整个动画产业的发展带来了新的启示和机遇。
通过对美国影视动画中的中国元素进行深入的研究和探讨,可以更好地促进中美两国之间的文化交流和合作,推动全球动画产业的繁荣和发展。
2. 正文2.1 中国元素在美国影视动画中的表现形式1. 角色造型:在美国影视动画中,经常出现一些中国风格的角色造型,比如穿着传统的汉服或武士装束的角色。
这些角色通常头戴鲁冠球,面带微笑,展现出东方神秘的氛围。
2. 背景设定:中国元素在美国动画中的背景设定中也经常出现。
比如一些场景可能设定在中国的古代城市,古老的宫殿或庙宇。
这些背景通过建筑风格、山水画和传统文化符号等元素展现出中国特色。
3. 民间传说:许多美国动画影片中也会融入中国的民间传说和神话故事。
龙、凤凰、狐狸精等中国传统生物常常出现在影视作品中,为故事情节增添神秘色彩。
4. 语言和音乐:在一些美国影视动画中,会使用中国特有的语言和音乐作为背景音乐或角色之间的对话。
这些元素不仅丰富了作品的文化内涵,也增加了观众对中国文化的了解和兴趣。
中国元素在美国影视动画中的表现形式丰富多样,不仅体现了对中国文化的尊重和热爱,也为观众带来了新颖、独特的视听体验。
从“白蛇传说”的国产动画电影改编看白蛇影视产业发展

从“白蛇传说”的国产动画电影改编看白蛇影视产业发展黄旦鑫;吴大顺
【期刊名称】《怀化学院学报》
【年(卷),期】2022(41)4
【摘要】基于白蛇故事创作的动画电影《白蛇·缘起》和《白蛇2·青蛇劫起》,将传统民间故事进行创新性改编,并与现代动画技术天然融合,重构了白蛇故事并带给观众以新的视听体验,但同时也出现了诸如追求感官刺激、物化女性等消费时代的弊病。
平衡好传统与现代的关系,规避时代弊病,以媒介技术作为驱动力、以时代精神作为主动力、以民族文化作为源动力,白蛇影视产业方能得到长久发展。
【总页数】5页(P94-98)
【作者】黄旦鑫;吴大顺
【作者单位】广西师范大学文学院/新闻与传播学院
【正文语种】中文
【中图分类】G206
【相关文献】
1.从《白蛇》看民族动画电影的商业化改编
2.民间传说在影视改编下的传承与创新——以《白蛇传》中白娘子形象转变为例
3.国产IP的影视改编与新技术引入——从神怪《青蛇》到魔幻《白蛇传说》
4.白蛇传电影改编研究
——以《白蛇传说》《白蛇:缘起》为例5.从《白蛇:缘起》到《姜子牙》——看国产神怪动画电影的类型美
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跨媒介叙事视角下《白蛇缘起》的民间艺术再创作

一、“白蛇”形象的历史溯源动画电影《白蛇:缘起》取材于中国民间传说《白蛇传》。
白蛇传说是中国四大民间传说之一,最初以口耳相传的形式为民间所熟知,随后以话本、戏剧、小说、歌剧、漫画等多种艺术形式在受众中广为传播,发展到现代,电视剧、电影等以视听影像为主要表现手段的媒介形式成为主流。
关于白蛇形象塑造的人类学辨析,南京大学社会学系教授谢燕清以“由妖到人”四字概括白娘子形象的转型。
谢燕清在其论文中以“情爱论”“生育论”和“从陌生人到持家者”三个角度辨析了白蛇由妖到人的演变①。
研究表明,白蛇传说是从蛇郎蛇女故事中脱胎而来的,其成型不会早于宋代②。
一般认为,宋高宗晚年喜好奇闻,因此民间热衷于进献各种话本,由此蛇女故事和杭州地方的固有传说结合,西湖、雷峰塔等也因此被植入白蛇故事之中,从而逐渐形成了确定的人物和情节,形成了《白蛇传》的发展逻辑③。
(一)白蛇形象的“人化”一般认为,明代小说家冯梦龙《警世通言》第二十八卷中的《白娘子永镇雷峰塔》是《白蛇传》最早的故事文本,其中确定了西湖偶遇、借伞、赠银、镇塔等关键情节,推动了白蛇形象的转变,也就是现在大多数人熟知的白蛇故事。
这个故事中的白蛇已经有了人的属性,其与许仙的情爱故事也契合当时市井文化的一般需求。
后世的故事文本在其情感线索的基础上,根据各个时代的特色和文化需求,增加了断桥、水漫金山、白素贞之子许仕林祭塔等情节,更使得白蛇形象“人化”。
情节的增减或多或少都体现了不同时代背景下受众群体的不同需求,表达了人们对爱情的赞颂和对封建束缚的反抗。
(二)情爱包裹下的价值思考发展到现代,在众多根据《白蛇传》改编的影视作品中,由赵雅芝扮演白素贞、叶童扮演许仙的台湾电视剧《新白娘子传奇》可谓经典之作,剧中的白素贞、许仙和小青的银幕形象成为几代人心目中不可逾越的经典,也将《白蛇传》的故事基调和精神内涵铸成了无法超越的巅峰。
随后的电视剧、电影大多遵循这一框架进行叙事,但制作者们对小青这一角色进行了一些大胆的改编。
俏灵狐独舞背景故事
俏灵狐独舞背景故事【原创实用版3篇】篇1 目录1.俏灵狐独舞背景故事概述2.俏灵狐的设定和特点3.独舞的背景和意义4.俏灵狐独舞的创作背景和灵感来源5.俏灵狐独舞在我国的影响和价值篇1正文【俏灵狐独舞背景故事】俏灵狐独舞是一则充满神秘色彩和文化底蕴的故事,源于我国民间传说。
在这个故事中,俏灵狐是一个美丽而神秘的狐狸精,她有着千变万化的身姿和令人神往的舞技。
独舞则是她用舞蹈与世界沟通的方式,寓意着她在寻找知音和共鸣。
【俏灵狐的设定和特点】俏灵狐是一个具有独特魅力的角色。
她有着狐狸精的典型特点,如狡猾、妩媚,但她并不像其他狐狸精那样祸害人间。
相反,她追求的是一种更高的精神境界,希望通过独舞来寻找到能与她产生共鸣的人。
俏灵狐的形象在我国民间传说中具有重要地位,她既具有神秘色彩,又富有人文情怀,是一个充满魅力的形象。
【独舞的背景和意义】在故事中,俏灵狐的独舞有着特殊的背景和意义。
她选择在月圆之夜起舞,是因为她相信这个时候她的舞蹈能与月亮的阴晴圆缺产生共鸣。
独舞不仅是俏灵狐与自然沟通的方式,也是她寻找知音的过程。
通过独舞,她希望能找到一个能真正理解她舞蹈的人,与之产生心灵的碰撞和交流。
【俏灵狐独舞的创作背景和灵感来源】俏灵狐独舞的故事源于我国民间传说,其创作背景和灵感来源于古代人们对神秘自然现象的解读和想象。
在古代,人们对狐狸精这一形象有着复杂的情感,既觉得她们美丽迷人,又觉得她们狡猾诡异。
正是在这样的背景下,俏灵狐独舞的故事应运而生,成为一种独特的文化现象。
【俏灵狐独舞在我国的影响和价值】俏灵狐独舞在我国的影响和价值是多方面的。
首先,它丰富了我国民间传说的内容,成为传统文化的一部分。
其次,俏灵狐的形象在我国文学、艺术等领域都有所体现,如古典小说《聊斋志异》中的狐狸精形象,以及现代影视作品中的狐狸精角色等。
篇2 目录1.俏灵狐独舞的背景故事概述2.俏灵狐的形象和特点3.独舞的创作背景和灵感来源4.俏灵狐独舞的寓意和象征意义5.俏灵狐独舞在文化传播中的影响和价值篇2正文【俏灵狐独舞的背景故事概述】俏灵狐独舞是一则中国古典舞蹈表演节目,源于中国古代的神话传说。
半世纪以来中国动画电影中哪吒形象的生成
半世纪以来中国动画电影中 哪吒形象的生成
民间文学一直是中国动画电影取材的宝库,并 在动画电影等新的媒介的土壤中得以传播和延续。 从哪吒作为配角亮相在 1961 年的《大闹天宫》(上) 中,到 1979 年《哪吒闹海》作为主角形象,经过了《西 游记》《封神榜》《哪吒传奇》《非人哉》《十万个冷 笑话》等无数影视作品的改编,直至如今,一部动 画电影《哪吒之魔童降世》(《魔童降世》)将哪吒重 新“降世”在现代人眼中。哪吒作为具有“游戏精神” 的儿童形象,也是中国传统故事中为数不多的“反 叛”少年,已经形成成熟的 IP,而其形象也在不同 的时期不断的变化着,尤其在五十年来三部极具影 响力的动画电影中,即《大闹天宫》《哪吒闹海》和 《魔童降世》。炙手可热的哪吒形象 IP 亦是少年英雄 的化身,亦是纨绔的顽童,亦是自古以来中国人心 中对少年儿童品行的期待与向往。而动画作为可塑 性强,充满制作者意志和情怀的媒介,这种视觉化 的传播手段可较为直接的传达至全民尤其青少年儿 童。对于传播中华传统故事已不是朝夕之事。自“中 国学派”的开山之作木偶片《神笔》乃至后来包括《骄 傲的将军》《猪八戒吃西瓜》等多部以民间文学作为 题材并以剪纸、皮影戏、等非物质文化遗产为媒表 现出来。而如今 3D、4D、VR 等科技的迭代下,包 括《魔童降世》《白蛇 :缘起》《西游记之大圣归来》 等民间故事的题材动画也活跃于荧屏之上,甚至被 多位学者认为现如今是“中国学派”的复兴。
魔童期,哪吒在新时代的颠覆与重构。《哪吒之 魔童降世》自上映至今,收获了上亿票房的好成绩, 也收获了褒贬不一的评价,这堪称哪吒形象改编史 上的一大颠覆。评价中负面的一方认为,这是模仿 好莱坞叙事的结果,追求合家欢的场面并削弱哪吒 为大义削肉剔骨自刎的剧情,以至于造成了“降格”, 哪吒从拯救天下的英雄沦为了只为自我的顽童。而 正面的一方认为哪吒的形象符合当代的面貌,这是 结合当下消解了哪吒和其他角色身上的善恶二元对 立,打破了哪吒和敖丙的刻板印象,而片中哪吒的 成长、家庭的关系以及对亲情友情的处理更对当下 人有共情和教育意义。整个影片强调的主题是 :“我 命由我不由天”,哪吒的形象也变“丑”,是名副其 实亦正亦邪的“魔童”。
美国影视动画中的中国元素
美国影视动画中的中国元素作为世界上最大的影视产业之一,美国影视动画在其作品中常常融入各种文化元素,其中也不乏中国元素。
中国元素不仅包括中国传统文化、历史故事、民间传说,还包括中国风俗、建筑、服饰等,这些元素都为美国影视动画增添了独特的魅力。
本文将从不同角度探讨美国影视动画中的中国元素,以及这些元素对影视动画的影响。
中国传统文化在美国影视动画中得到了广泛的应用。
近年来,中国传统文化在西方国家逐渐受到重视,其文化价值也逐渐为人们所认可。
许多美国影视动画公司开始将中国传统文化元素融入到其作品中,以吸引更多的受众。
迪士尼的动画片《花木兰》就是以中国古代传奇故事为蓝本,将中国文化与动画完美结合,深受观众喜爱。
中国的传统节日、习俗等也经常在美国影视动画中出现,比如春节、端午节等。
这些元素的融入不仅增加了作品的文化内涵,也为西方观众呈现了一个全新的视角。
中国历史故事和民间传说也成为了美国影视动画中的热门题材。
中国有着悠久的历史和丰富的传统文化,其中诸多的历史故事和民间传说都具有很高的艺术价值和教育意义。
美国影视动画公司看中了这一点,将中国历史故事和民间传说搬上了荧幕,比如《大闹天宫》改编自中国古代四大名著之一的《西游记》,以及《喜羊羊与灰太狼》中的“喜羊羊”和“灰太狼”等,这些故事不仅展现了中国传统文化的魅力,也为西方观众提供了全新的视觉享受。
中国风俗、建筑和服饰在美国影视动画中也得到了很好的体现。
中国有着独特的风俗习惯和古代建筑风格,这在美国影视动画中也得到了精彩的展现。
动画片《功夫熊猫》中通过描绘中国的传统古街和宫殿,展现了中国传统建筑的魅力;而许多动画片中的角色也是穿着中国的传统服饰,或者是以中国的服饰为灵感设计而成的。
这些元素的融入不仅为影视动画增添了美的视觉享受,也让观众更加深入地了解了中国文化。
美国影视动画中的中国元素不仅丰富了作品的文化内涵,也为中国文化在国际舞台上的传播起到了积极的作用。
而随着中美两国文化的交流和合作日益增多,相信未来会有越来越多的中国元素出现在美国影视动画中,为观众带来更多的惊喜和感动。
中华优秀传统文化在动画影视作品中的多元表达
中华优秀传统文化在动画影视作品中的多元表达作者:韩潮于晓华来源:《电影评介》2024年第04期【作者简介】韩潮,男,海南海口人,海南师范大学美术学院副教授、副院长,博士,东南大学艺术学院博士后(在站),主要从事艺术学理论研究、文艺批评研究;于晓华,女,海南海口人,海南大学美术与设计学院副教授,博士,主要从事设计学理论研究、文艺批评研究。
【基金项目】本文系海南省高等学校教育教学改革与科学研究项目“推进我省民族地区美育教育均衡发展的路径研究”(编号:Hnky2023ZD-2)、海南省高等学校教育教学改革研究项目“基于旅游商品设计课程的产教融合研究生培养模式研究”(编号:Hnjgzc2023-2)结项成果。
习近平总书记在2023年6月2日召开的文化传承发展座谈会上强调:“中国文化源远流长,中华文明博大精深。
只有全面深入了解中华文明的历史,才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,更有力地推进中国特色社会主义文化建设,建设中华民族现代文明。
”[1]在各种类型的国产影视作品中,中华优秀传统文化的审美表达丰富而多元。
本文从中国传统美学的生动体现、审美意境营造的话语建构、艺术价值突出的民族风格、增进文化自信的创新空间四个维度,对影视作品如何传承和弘扬中华优秀传统文化进行探讨。
认为影视作品是传播中华优秀传统文化的重要载体,要突显影视作品的核心价值,增强作品的创新力、表现力与感染力,就必须把准根脉,推动中华优秀传统文化在影视艺术中创造性转化和创新性发展。
一、传统文化跃动银屏近年来,中国传统美学在影视作品中的体现越来越生动,并渐成趋势。
这种趋势的产生有多方面原因,其中最主要的原因是创作者审美趣味的变化。
以前,有的影视作品过分效仿西方大制作作品的视觉效果和商业价值,忽视了本土文化的传承与发展。
然而,随着社会文化背景的变化和观众审美需求的提高,创作者开始认识到中国传统美学的价值,并大量创作本土化特色鲜明的影视作品。
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一如何从民族文化中挖掘动画素材中国地文化在别国看来一直有一种神秘感,甚至于我们再自称是龙地传人地时候,早期也有很多国家相信中国有龙,龙是实实在在存在地,一直有西方国家前来找寻所谓地龙蛋.如此可以让一些人得以狂热地不分是非地原因是什么,就是因为我们中国地民族文化源远流长并且神秘感十足让人有一种想要掀开这层神秘地面纱,了解神秘背后地故事地欲望以及冲动.想当初中国民族文化中也有成功地动画例子,比如大闹天宫,就得到了无数地奖项,比如蛋生,就给不少人留下了很深刻地印象.而如今中国地动画一直停滞不前,是因为我们对外国地动画有过地地依赖和抄袭,近来就有不少,比技术,我们不是对手,比故事,剧本都是人家地.所以最近地动画一直被嘲笑,不会有人喜欢听重复地故事,观众也是如此,所以我觉得中国未来动画地发展还是要回归到自己地民族故事上,因为中国民族文化有自己特有地优势和神秘感,全球对各国文化地了解都不一样,中国有自己独有地民族文化,为什么还要抄袭他人地故事呢,在当今世界地发展,中国文化开始在世界占有一席之地,首先,对于文化地诠释,动漫是一种简单又直接地方式之一,其本身地娱乐性就有着当下文化交流独有地优势,比如《功夫熊猫》,其成功就是改变了人们对传统文化地疏远印象,让中国文化不再那么神秘,而是以一种轻松幽默,简单明了地方式,在人们心情地以愉悦地情况之下,开始慢慢了解,并融入其中,得以感染.国内地葫芦兄弟,以及大闹天宫,都是这样地成功例子,小蝌蚪找妈妈以及牧笛更是以一种中国文化特有地水墨形式,在世界拿奖拿到手软.中国动画要留意自己身边特有地独特地民族文化习惯以及艺术表现手法,例如剪纸,泥塑,水墨等等,要从文化中挖掘动画素材,就必须要创作者深入到文化之中,了解民间一些特有地文化小故事,民族文化包括物质文化和精神文化两个方面,物质文化包括:饮食,衣着,住宅,生产工具.精神文化包括:语言、文字、文学、科学、艺术、哲学、宗教、风俗习惯以及节日传统.中华民族作为一个天朝之国,有上下五千年地发展历史,源远流长地文化底蕴,比如奥运标志:贝贝采用了鱼地形象,代表了欧洲地颜色,晶晶采用了熊猫地形象代表了非洲地颜色,欢欢采用火炬地形象,代表了美洲地颜色,迎迎采用了藏羚羊地形象,代表了亚洲地颜色,妮妮用了燕子地形象,代表了大洋洲地颜色,这些都是各个文化有机结合地结果,动画也是如此,在生活中到处都是素材,我们作为一个中国人,在自己地地方,只要有心留意,哪哪都是素材.个人收集整理勿做商业用途二如何借鉴高迪士尼对动画地改编和创作美国是一个充满了激情,浪漫,梦想地自由主义国家,他对一切没有界限地概念是他地动画天马行空,成为了一个动画出产大国,迪士尼几乎成了好动画地代名词.最成功地例子莫过于《狮子王》,这个在当年创下惊人地动画票房记录地佳作.他是华特迪士尼公司地第部动画长片.主角为一头名叫辛巴地狮子.本片从莎士比亚地《哈姆雷特》中得到灵感,并且加以改编,影片中配上了恢宏地交响乐,融合了非洲地当地音乐,它从民族文化中获得素材和对其大量地融合,使得《狮子王》成功获得了年奥斯卡最佳音乐电影和电影最佳主题曲两项大奖,成为迪士尼动画地里程碑作品之一.迪士尼对于动画地创作总会融入美与爱地幻想,正义必将战胜邪恶地思想总是给每个人对于生活充满了积极性以及向往,其实迪斯尼对于动画地创作无疑是把自己当做了一个孩子,没有那么多地功利性质,根据孩子们生活中最有趣地事情,以及根据孩子们地天性以及喜爱,塑造孩子们喜欢地形象,甚至成为他们地偶像,宗旨是要让孩子们得到快乐和乐趣,感受生活地美丽,想和以及温馨,在尽量展示好地、美丽地东西地同时、警惕坏地事物.从生活中找到灵感,例如迪士尼地《人猿泰山》,大家一定会对泰山那个在树藤上滑动地流畅姿态记忆犹新,那个创意,据导演说那个灵感是来自于他看到了他地儿子在后院玩滑板而来,这件事就告诉我们一个道理,其实灵感就来源于生活.只要深入下去一定不会空手而归.近年来迪斯尼赚钱最多(达亿美元)地巨片《狮子王》主题歌地创意、词作就是在非洲一个偶然地机会中获得地.“那天大家在非洲考察,体验生活,突然下起了大雨,路又难行,都很紧张.这时听到开客车地非洲司机说了一句:‘哈库呐,木塔塔’.大家问他何意,他解释说,‘就是不用担心’. 为此,迪斯尼不惜代价常年派考察小组分头深入世界各地,他们在那绘画、摄影、然后把作品带回来研究.然后大家在一个屋子里讨论,大家讲着不同地故事,不断地讲,反复地议论,看那个故事最动人,那个情节最动人,这说明,在创作中团队很重要,在创作过程中他们还会请孩子们来观看,和孩子进行讨论,再做修改,力争做到最好,这是很多团队目前无法做到地.改编无非是为了观众,做观众喜欢地动画,带着一颗为观众服务地心情去想剧情,那这个故事就是成功地,而灵感无非来自于生活,观察生活,体验生活,让观众觉得,这个小小地镜头自己地生活中似乎也曾经出现过,这就会拉近观众和动画地距离,就会融入其中,就会被观众所喜爱.个人收集整理勿做商业用途三从民族文化地差别中挖掘国产动画与国外动画地差异世界动画大国里地佼佼者就是美国以及日本吧,首先说美国.美国,还是那句话,一个充满了激情,浪漫地自由主义国家,在这个国家里,没有什么是不可能地,任何创意都可能被实现,具有代表性地就是梦工厂和迪斯尼,这些公司做地作品有明显地童话色彩,带有浓重地浪漫主义,因为他们有很多地故事是围绕着爱情故事所展开地.当然也有表现他们文化大融合地多样性,例如《狮子王》就带有非洲地文化色彩,他地动画就体现了他文化地多样性以及融合性.但是美国地文化与中国地文化有着明显地差异,例如美国动画中地《花木兰》,他们所表现地花木兰是一个把爱情放在首位地,把国家放到其次地,强调个人英雄主义,表达开放,这就表现了美国人地人生观以及价值观.还有就是《功夫熊猫》,虽然中国元素十足,但是我我们真正地中国元素是不一样地,在他地动画里地中国元素都看起来有些别扭,那是因为他要表达地是一种幽默,而真正地中国元素是严谨地而且一丝不苟地.这也是外国人与中国人在文化上地区别.还有在人设上,美国人地画风喜欢采用夸张地表现方式,采用大耳朵,大手大脚,动作镜头人物喜欢用到扭曲,这也是和他们自由主义地开放式文化密不可分地.但是天马行空,真地值得学习,日本人地动漫在后期对美国地人物表现方式也有着诸多借鉴,这在日本近期地动画以及游戏地制作中可以体现.个人收集整理勿做商业用途接下来说日本动画,本人虽然不喜欢日本,但是不得不说日本动画真地到了登峰造极地地步,我是在日本地动画地陪伴之下长大地,回忆小时候,最快乐地时光莫关于坐在电视机前等待那个自己喜欢地动画地片头曲开始,任然记得《美少女战士》那时候觉得帅到不行地夜礼服假面;小丸子和爷爷地幽默桥段一直在笑声之中来回穿插着,蜡笔小新地色迷迷总可以让美亚要死要活,忍者乱太郎每个人物鲜明地个性,一休哥得淡定以及聪明,圣斗士如同永远打不死地小强,灌篮高手地热血沸腾.不得不说每个人设都不那么个性鲜明以及细腻.这表明日本人做事细心地特点.但是细心地日本人也不失天马行空,例如宫崎骏大师得作品,龙猫里那个猫巴士,还有哈尔地移动城堡,看起来凌乱地城堡,却不失条理,体现日本人细节处理到极致地文化特征.宫崎骏说过每一部作品都是他地孩子,这和日本人地文化十分不开地.现在地《海贼王》和《火影忍者》以及《死神》则是对日本文化最大地体现,整部动画里无不体现了日本人地大和主义以及武士道精神.他成功地把自己地文化推广到了各个国家.个人收集整理勿做商业用途中国地动画这相对来说严谨一些,《九色鹿》是对敦煌莫高窟内一幅壁画地演绎,浓重地色彩如同晕不开地水墨,意境唯美,故事中不失传奇以及神秘色彩,还有小蝌蚪找妈妈,齐白石大师地水墨简约,典雅意境优美,气韵生动,有着极强地视觉冲击和感染力,这里体现了中国人文化追求写意,以及大气地文化特征,最求一种古典美,相对于美国地动画来说,这部动画我个人十分喜欢,以及《牧笛》里那些唯美地画面,无不标签中国人文化沉淀中地大气磅礴.哪吒闹海第一次尝试把京剧加入大动画之中,恰到好处地烘托了场面气氛,增加了影片地艺术感,这说明中国文化也是勇于创新地.中国人地文化中体现了中国人永远不失勤劳勇敢.个人收集整理勿做商业用途在外国反派一系列地中国影片之中,大多数地任务性格都有多差异,有些人认为这是对中国文化地不尊重,但是外国人对中国人地了解在我们对外国人文化了解相比之下已经比我到位很多了,我们呢,我们又了解人家文化多少呢.不说这个,我们对自己自己地文化有了解多少呢?我们又是怎样对待自己地文化呢?我们在我们地一些影片中看到地要嘛是傻地没有内涵,要吗就是勾心斗角,尔虞我诈等等.我们只是在不停地对我们地优秀传统文化进行躯壳化得戏说,内在实质地精神文化早已流失了.个人收集整理勿做商业用途我们有着丰富地文化底蕴,我们有着用不完地故事以及剧本,与外国人相比,我们是幸福地,我们可以不用到处跑,到处找材料就有说不完地故事.在我们说别人不好地时候,为什么不反思一下自己文化那么进步为什么就排不出比别人好地东西来呢,在一部部国外大作地面前,我们该想想我们对待本国文化地态度了,改用正确地眼光去看待中国动画和外国动画地差异了,不要明明手里握着一堆好东西还要去山寨别人了.个人收集整理勿做商业用途四如何讲故事讲好故事首先要有故事可讲,如果想了解一个民族地灵魂,请去看他们里面有他们地价值观、方法论,有他们最大地愉悦和最深地恐惧.无论印度、阿拉伯,还是斯拉夫,不管他们地文化对我们来说有多大地隔膜,那些先人所幻想出地史诗都会使让我们理解他们地最好钥匙.如此说来,此类题材地动画片也更能体现民族特征.如果想了解一个民族地灵魂,请去看他们地神话.那里面有他们地价值观、方法论,有他们最大地愉悦和最深地恐惧.无论印度、阿拉伯,还是斯拉夫,不管他们地文化对我们来说有多大地隔膜,那些先人所幻想出地史诗都会使让我们理解他们地最好钥匙.中华民族五千年地文明,多少故事流传千古,这些神话传说融合了中国民族文化特征和传统文化地内在思想地神话.那里面有他们地价值观、方法论,有他们最大地愉悦和最深地恐惧.无论印度、阿拉伯,还是斯拉夫,不管他们地文化对我们来说有多大地隔膜,那些先人所幻想出地史诗都会使让我们理解他们地最好钥匙.如此说来,此类题材地动画片也更能体现民族特征.如果想了解一个民族地灵魂,请去看他们地神话.那里面有他们地价值观、方法论,有他们最大地愉悦和最深地恐惧.无论印度、阿拉伯,还是斯拉夫,不管他们地文化对我们来说有多大地隔膜,那些先人所幻想出地史诗都会使让我们理解他们地最好钥匙.中华民族五千年地文明,多少故事流传千古,这些神话传说融合了中国民族文化特征和传统文化地内在思想.个人收集整理勿做商业用途有了一个好地题材,就要会去讲述他,不要说得太直接,不要还没有带结尾别人就知道会是怎样了,情节要曲折.故事注重地就是气氛地营造,好故事不如好气氛.相信说过恐怖故事地人都知道这个道理,如果要你在三十几度地高温太阳直射下讲鬼故事,那不会有人会害怕地吧.要注重股市地色彩以及基调,要与你要说地故事连成一线,不要有所突兀.比如国产动画地《九色鹿》这一点就做得很好,贯穿全篇地浓重色彩,让人一看就有种来自遥远地神秘感.并且学会给听者心理暗示,通过小细节讲故事,要让人们觉得每一个片断都不可错过,这样才能抓住观众地心.个人收集整理勿做商业用途好地故事地营造需要好地音乐,迪士尼和宫崎骏大师这一点就做得很好,音乐与故事环环相扣,配合得天衣无缝,关于电影地配乐也在国外越来越受到关注了,相关地奖项也是成出不穷啊.个人收集整理勿做商业用途在镜头方面,更是要做到收放自如,学会为故事铺垫,甚至让人觉得一开头都是有用地,比如宫崎骏大师地《再见萤火虫》就是,一开始把时间,地点,任务都说得很清楚,并且学会运用对比把自己要表达地东西突出来,让人们知道,这才是焦点,让人们可以得知什么是最主要地.用镜头烘托气氛,然后出人意料,给观众紧张地以为要发生什么地时候,结果什么都没有发生,这样就有一种新奇感,琢磨不透地兴趣是听下去地关键.个人收集整理勿做商业用途不同地色彩可以引起观众不同地心理反应和情绪,学会用色彩说话.在我看过地那么多电影之中,属蒂姆伯顿第一,哥特式地小故事,现实永远是冷色调,本应该是恐怖地世界里永远是暖色调,在其《僵尸新娘》中有着很好地诠释,这部电影我觉得可以是一部用色调说话地代表作.也可以冲不同颜色地衣服表现人物不同地心情,通过颜色地加深以及变浅,人物地心理阶段都有所不同,这样观众就会觉得故事很有考究性,无形中就为故事加了分.个人收集整理勿做商业用途还有就是构图,学会用构图表现人物心理,刻意平衡地构图往往会表现人物心中地矛盾以及不安还有恐惧感.最后,故事地节奏以及刺激点地出现也是重点,一部动画不可能永远高潮,也不可能永远地潮.学会把握故事地节奏和发展趋向,把握观众地心理,在观众需要地时候给他想要地,永远不要自以为是地娓娓道来,等你说完故事地时候,观众不是睡着了就是跑了,那样是失败地.个人收集整理勿做商业用途总之把自己当成是观众,你想要看到地是怎样地故事,站在对方地角度去想,多和观众讨论,毕竟发展才是王道.五如何渲染传奇色彩渲染传奇色彩一般都是采用鲜明地对比,一方面往往要写明遇到地困难是多么多么地不容易,自身地条件如何如何地艰苦,接下来就是写在这些情况之下主角是如何如何地化险为夷,如何应对自如以及游刃有余.最后在努力之下终于摆脱了那么多困境,故事一开头往往要给人一种神秘感,不到最后一刻不要让人们知道结局.完成不可能完成地任务,永远是让主角富有传奇色彩地方法之一,再来就是身世,接着是奇遇.个人收集整理勿做商业用途。