编导艺考影视艺术基础知识汇总-艺航教育
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与挑战的艺术学科，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
对于想要深入了解和从事这一领域的人来说，掌握一些重点知识和技能是至关重要的。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功打下坚实的基石。
在剧本创作时，首先要明确主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。
主题要具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣。
其次，构建引人入胜的情节是关键。
情节要有起有伏，充满冲突和转折，让观众始终保持着好奇心和紧张感。
同时，要注意情节的合理性和逻辑性，避免出现突兀和不合理的情节发展。
人物塑造也是剧本创作中的重要环节。
人物要有鲜明的个性和复杂的内心世界，他们的行为和决策要符合其性格特点。
通过人物之间的关系和互动来推动情节的发展，使故事更加生动有趣。
二、镜头语言镜头语言是影视编导用来表达故事和情感的重要手段。
不同的镜头运用能够产生不同的视觉效果和心理感受。
景别是镜头语言中的重要元素，包括远景、全景、中景、近景和特写等。
远景通常用于展示宏大的场景和环境，全景能够展现人物和环境的关系，中景适合表现人物之间的交流和动作，近景可以突出人物的表情和情感，特写则用于强调细节和重要的元素。
拍摄角度也会影响观众的视觉感受。
仰拍可以使人物显得高大威严，俯拍则会让人物显得渺小和脆弱。
平拍则给人一种客观和中立的感觉。
镜头的运动方式，如推、拉、摇、移、跟等，能够增强画面的动感和节奏感，引导观众的注意力。
三、画面构图合理的画面构图能够让影片更加美观和富有艺术感。
在构图时，要遵循对称、平衡、黄金分割等原则。
主体要突出，避免画面元素过于杂乱。
可以运用前景、背景和留白来营造层次感和空间感。
色彩的搭配也很重要，不同的色彩能够传达不同的情绪和氛围。
四、声音设计声音在影视作品中起着不可或缺的作用。
包括背景音乐、音效和人物对白等。
背景音乐能够营造氛围和烘托情感，要根据影片的风格和主题选择合适的音乐。
艺考编导知识点总结
艺考编导知识点总结一、编导的基本概念1. 编导的定义编导，是舞蹈、音乐、戏剧等艺术表演领域中的一种职业角色。
编导负责设计和组织表演节目的创作过程，包括舞蹈动作、音乐编排、舞台布景、灯光效果等。
他们在舞台上负责指导演员的动作和表演，确保整个表演节目的顺利进行。
2. 编导的职责编导的主要职责是负责舞蹈、音乐、戏剧等表演节目的创作和组织，包括节目构思、编排、排练、监督和指导等工作。
他们要通过与演员的沟通和指导，使得表演节目更加生动和有力，使观众能够更好地理解和欣赏节目。
3. 编导的特点编导需要具备良好的创造力和想象力，能够灵活运用自己的知识和技术，创造出富有表现力和感染力的表演节目。
同时，他们还需要具备良好的沟通能力和团队合作精神，能够与演员和其他工作人员密切合作，共同完成艺术创作和表演任务。
二、编导的基本技能1. 舞蹈编导的技能舞蹈编导需要具备丰富的舞蹈知识和技术，包括舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈技巧等。
他们需要能够创造出独具特色的舞蹈节目，能够设计和组织舞蹈表演，使之达到预期的艺术效果。
2. 音乐编导的技能音乐编导需要具备丰富的音乐知识和技术，包括音乐理论、音乐编排、乐器演奏等。
他们需要能够对音乐进行创造性的构思和编排，使之能够与舞蹈、戏剧等表演节目相匹配，产生协调和和谐的效果。
3. 戏剧编导的技能戏剧编导需要具备丰富的戏剧知识和技术，包括表演技巧、剧本分析、导演方法等。
他们需要能够对戏剧故事进行深入理解和把握，能够通过表演技巧和舞台设置，使之能够生动地呈现在观众面前。
三、编导的工作流程1. 节目构思编导首先需要进行节目构思，确定节目的整体框架和主题，确定节目的风格和风格，然后根据主题和风格，进行节目内容的创作和编排。
2. 节目编排编导在确定节目的整体框架和主题后，需要对节目进行具体的编排，包括舞蹈动作的设计、音乐编排的选择、舞台设置和灯光效果等。
3. 排练指导编导需要负责节目的排练和指导工作，与演员进行紧密合作，对他们的表演进行指导和指导，保证整个表演节目的质量和效果。
编导高考资料参考----编导影视考生复习资料
编导高考资料参考----编导影视考生复习资料第一章影视摄影概述第一节影视造型1、造型的概念美术概念上：造型是指一种静止的、空间上的艺术结构。
简单的说：造型就是艺术的空间构成。
一般意义上：造型是艺术家用以构成视觉形象的各种因素、体现创作构思的造型手段和技法的总和。
2、影视造型：是具有时空性质的，运动着的光、影、色的造型艺术。
3、影视艺术造型与其他门类的造型的差异：（1）与传统绘画、雕塑等美术领域的造型观念的比较（2）与戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型观念的比较影视艺术造型：时间上的压缩和放大影视中的时间与现实的物理时间不同步；每一个镜头在银幕上停留的时间有限，每个镜头内由于人物的动作、环境空间的变化、摄影机的移动造型也不断变化。
观众视点随着摄影机和运动和镜头的组接而不断变化。
（3）与音乐、音响在造型上的比较总结：影视艺术造型是一种时空结合、视点不断变化的运动造型，是内部运动和外部运动相结合的崭新的造型方式，是一门集体创作的艺术。
第二章影视画面第一节影视画面概述1、影视画面：是一个包括光线色彩和活动影象可视的复合体。
通过光电转换系统得摄录设备，将现实的生活的影像，记录在露营磁带上，最后通过电子信号与光的转换，在电视接收机上还原出光、影、色的屏幕影像。
从技术上讲：影视画面是电子枪扫描屏幕显现出的光点。
从艺术上讲: 是影视工作者认识生活、表现生活，表达自己思想、感情的天地。
影视画面是影视作品结构的最基本的组成单元，也是影视造型语言的基本视觉元素。
既有物质性又有艺术特性。
一个影视画面的物质构成有两种形式，拍摄中和剪辑中（前后相关联的一个边际单元）。
一个影视画面的艺术构成两种形式，一是很强的纪实性，是记录和再现现实生活的影像；二是有表意性，在再现的基础上可以进行升华、表现、传达。
一个画面=一个镜头2、影视画面在影视造型艺术诸表现元素中是第一位的最基本的。
3、影视画面是连接和结构全片的主干。
4、影视语言具有语言文字音响及其他元素不能代替的作用。
编导考试知识点总结
编导考试知识点总结一、编导的基本概念编导是导演、编剧和制片人之外的又一主创专业。
编导职能概念是指用于电视剧、电影等影视节目从表演样本中挑选定员，制订排练计划及排练表，指导演员排练表演、并对表演进行改进等工作的一门专业。
二、编导的基本知识与技能1.播音嘶业基础知识1）音乐美学2）音乐剧理基础3）影视音乐赏析4）编导基础技能5）广播电视节目结构设计6）影视物镜艺术2.导演基础知识1）导演基础理论2）导演人物塑造3）导演历史4）导演抱负5）导演基本功3.表演基础知识1）表演基础理论2）表演史3）表演学基础4）舞台表演5）影视表演4.纪录片摄制知识1）纪录片理论2）影视摄影基础3）录音基础技能4）微电影摄制5）传媒创作基础5.动画制作知识1）动画制作基础理论 2）影视特效制作3）影视动画理论4）动画导演基础5）影视后期制作6.电视节目制作1）电视节目理论基础 2）电视节目创作3）电视剧制作4）广告片制作5）电视综艺节目制作7.编导艺术表达技能1）创意设计2）导演造型3）影视导演4）编导语言5）影片棚内外导演8.戏剧写作1）戏剧美学2）戏剧导演3）影视写作4）纪实文学5）影视美学三、编导的主要作用1.编导与编剧的关系在影视制作过程中，编导与编剧是密切相关的。
编导负责根据编剧的剧本进行排练，指导演员表演，对表演进行改进等工作。
而编剧则是负责提供剧本，构思故事情节，创作角色对白等内容。
编导与编剧的良好配合，才能够使得影视作品更加完美。
2.编导与导演的关系编导和导演都是电影电视作品创作中的重要角色。
编导负责排练指导、表演指导等工作，而导演则是负责影视作品的全面指导，包括剧本拍摄等工作。
编导与导演之间需要良好的合作，相互配合，才能够使得影视作品取得成功。
3.编导与演员的关系编导需要负责对演员进行表演指导，并协助演员进行角色塑造。
与演员之间需要良好的沟通和合作，才能够使得演员的表演更加出彩。
四、编导的工作流程1.剧本阅读剧本是影视作品的灵魂，编导需要根据剧本进行深入的阅读，理解故事情节、角色性格等内容。
编导基本知识
编导基本知识考试内容：影视编导专业考试分为笔试和面试两部分。
笔试部分主要针对的是文学评论、影视评论、文艺理论基础等展开,也可能会考一些创作性的东西,比如命题作文等等。
对于编导专业的考生来讲，很重要的一点是要掌握一些影视技术与基础方面的常识。
比如摄像、比如栏目制作、比如后期制作的一些常识等等,就是说,我们要了解（不一定掌握)一个电视片或者说是电视栏目的制作过程。
而对于影视编导来说，最重要的还在于他的创新意识，以及思维方式，也就是我们常说的综合素质。
具体体现在考试中的时候，我们会看到，历年来的考试都会出一些这样的题目，例如：简述电影的诞生；电影与电影艺术的基本特质;解释所谓的“第七艺术"。
再例如名词解释：镜头、景别、运动、角度、色彩、声音。
还有文学常识方面的考题，如：一、中国最古老的文学体裁是什么?二、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头分别列举人物和其代表作品。
三、中国奴隶社会艺术的代表艺术作品是什么?还有影视评论方面的考题，例如：任选一部自己熟悉的美国影片，发表自己的评论。
《美国往事》、《冷山》、《罗密欧与朱丽叶》基本上考试的内容是比较多元和注重个人知识面已经知识结构的，所以对于编导考试的考生来讲,日常知识（尤其是文综类的知识）的积累是非常重要的,我们的课本上所讲和所学到的知识点式远远不够的。
而在面试考试中,有些院校会出一个题目，让你根据题目现场编一个故事或者展开一段报道。
这样的题目可能会很怪,例如:“当堂吉诃德来到今天的中国。
”考试准备：对于影视编导专业的考生来说，将来可能会面对各电视台、影视制作公司等工作岗位。
这些机构我们可以理解为强势传媒机构。
所以是不是能创造出优秀的节目，是考量我们工作很重要的指标.而对于影视编导的艺考生来说，从现在起就树立一个正确的积极的职业目标或职场规划是很重要的.而知识的积累，也需要考生从身边小事点滴做起,不必要临时抱佛脚.当有了一定的积累之后，自然整体素质就会提高,人文修养也会达到一定层次.其实说到底编导考试考查的无非就是个人修养和美学眼光.考生有了这个基础，自然会做到有的放矢，从容的应对考试。
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与技巧的艺术，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
作为一名影视编导，需要具备多方面的知识和能力，才能创作出优秀的影视作品。
以下是一些影视编导的重点知识和技巧。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功奠定坚实的基础。
在剧本创作过程中，首先要明确故事的主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。
主题应该具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣和思考。
人物塑造是剧本的关键。
要创造出鲜明、立体、富有个性的人物形象，让观众能够产生情感上的连接和认同。
人物的性格、动机、目标和冲突都需要精心设计，通过人物的成长和变化来推动故事的发展。
情节的构建要紧凑合理，充满张力和悬念。
设置起承转合，让故事有起有伏，吸引观众的注意力。
同时，要注意情节的逻辑性和可信度，避免出现过于突兀或不合理的情节转折。
对话要符合人物的性格和身份，生动自然，能够传达人物的情感和意图。
避免冗长、繁琐的对话，保持简洁明了。
二、镜头语言镜头语言是影视编导表达思想和情感的重要手段。
景别（远景、全景、中景、近景、特写）的选择能够影响观众的注意力和情感反应。
远景可以展现宏大的场景和环境，全景能够展示人物和环境的关系，中景适合表现人物的动作和交流，近景突出人物的表情和情感，特写则强调细节和重要元素。
拍摄角度（仰拍、俯拍、平拍）可以营造不同的氛围和视觉效果。
仰拍能够使人物显得高大威严，俯拍则使人物显得渺小脆弱，平拍给人一种客观、平等的感觉。
镜头运动（推、拉、摇、移、跟）能够增强画面的动感和表现力。
推镜头可以引导观众的注意力，拉镜头能够展示环境的全貌，摇镜头可以展现广阔的空间，移镜头可以跟踪人物的运动，跟镜头则能营造紧张的氛围。
画面构图要遵循美学原则，注意画面的平衡、对称和重心。
合理运用线条、形状、色彩等元素，使画面具有美感和吸引力。
三、剪辑技巧剪辑是对拍摄素材的再创作，能够决定影片的节奏和风格。
艺术高考复习：编导专业基础知识汇总.doc
艺术高考复习：编导专业基础知识汇总下面是编导专业基础知识，以及在艺术高考小常见的考点，供艺术高考考生复习吋参考。
什么是电影？电影起源于哪里？根据视觉暂超原理，运用照相手段把外界事物的影彖摄录在胶片上，通过放映过程在银幕上造成活动影彖以表现一定内容的艺术形式。
科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右，我们目前看到的电影，正是根据这种视觉暂留理论，以每秒24格画而匀速转动，使一系列静态画而因视觉暂留作用而填没画而间的空隙，造成一种连续的视觉印彖，产生逼真的动感。
到了1894・1895年，法国的卢米埃尔兄弟制成能将影彖放映在白色幕布上的电影机，真正的电影终于诞生了。
早期电影都是黑白无声片，然而，给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞牛的同时开始的。
最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式。
1 928年世界上第一部音话同步的有声电影问世，配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的维他风系统，这种方法很快就被光学录音系统所代替。
彩色电影在其原始阶段也是人工操作的，直到1935 年，三色的彩色系统问世，才拍出第一部真正的彩色电影。
蒙太奇來占法语，montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
在电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场而、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使Z通过形彖间相辅相承和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。
这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。
什么是淡入淡出？淡入淡出也称“渐显渐隐电影中表现时间、空间转换的技巧之一。
影视编导知识点总结
影视编导知识点总结影视编导是指导演员表演和控制拍摄内容的过程，是影视创作的关键环节之一。
影视编导需要具备丰富的创作理念和表达能力，同时还要了解影视制作的各个环节，包括剧本创作、导演技巧、摄影构图和剪辑等。
下面将从剧本创作、导演技巧、摄影构图和剪辑等方面，对影视编导的知识点进行总结。
一、剧本创作1. 剧本结构影视编导需要了解剧本的基本结构，包括引子、冲突、高潮和结尾等部分。
在创作剧本时，影视编导需要合理安排和处理这些部分，使故事有条不紊地展开，吸引观众的注意力。
2. 人物塑造影视编导需要通过文字来塑造人物形象，包括内心世界、性格特点、行为方式等方面。
人物形象的丰富与否将直接影响到剧本的质量和故事的吸引力。
3. 叙事技巧在创作剧本时，影视编导需要掌握一定的叙事技巧，包括递进式叙事、内心独白、镜头交错等，以增加剧本的艺术性和观赏性。
二、导演技巧1. 演员指导影视编导需善于指导演员的表演，包括情感的把握、动作的设计和台词的表达等。
通过与演员的沟通和引导，使表演更加自然和生动。
2. 演员配合影视编导需要与演员保持良好的沟通和配合，促使演员更好地理解角色和故事，提高表演的质量。
3. 镜头运用影视编导需要掌握不同镜头的运用技巧，包括特写镜头、中景镜头和远景镜头等，以及镜头的切换和运动方式。
4. 光影处理在影视拍摄中，光影是至关重要的元素，影视编导需要了解光影的原理和运用技巧，使影像更具艺术感和观赏性。
5. 图像构图影视编导需要具备一定的构图能力，包括画面的布局、角度的选择和背景的处理等，以使影像更富有层次感和美感。
6. 音乐运用在影视创作中，音乐是不可或缺的元素，影视编导需要善于运用音乐来增强画面的氛围和情感，使影片更生动和感人。
三、摄影构图1. 镜头角度影视编导需要掌握不同的镜头角度，包括高角度、低角度和侧面角度等，以及鸟瞰镜头和蛙瞰镜头等，用以展现不同的视角和场景。
2. 镜头移动在影视拍摄中，镜头的移动方式对画面的表现力有很大的影响，影视编导需要了解不同的镜头移动方式，包括平移、推进、追焦等，以达到艺术的表现效果。
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编导艺考影视艺术基础知识汇总电影画面与镜头电影需要凭借一定的物质材料，构成特殊的艺术语汇(银幕画面)，然后再按照电影艺术特有的构成规律，将这些艺术语汇组成为有机整体。
这样就形成了电影与众不同的艺术语言——电影语言。
画面景别所谓景别，是指“被摄主体在画面中呈现的范围”。
它是由摄影机从不同距离(包括镜头焦距的长短)对拍摄进行拍摄而得到的。
景别的产生，电影的一大进步，它由固定位置的摄影变成移动摄影，由单一的视点变成多种多样的视点;大至宏观世界，小至微观领域，都能尽收眼底，仿佛见其人，观其画，临其境，察其情，得到审美享受。
同时，采用不同的景别，还能创造出各种心理效果。
下面择其主要，分别予以介绍。
1、远景镜头离开拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。
一般拍摄自然风光、大的场面等，人物在其中变的十分微小，给人一种或登高，或远眺，气势宏伟的感觉。
2、全景摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。
它是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托来展现自己。
全景镜头在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。
全景往往还是一场戏分镜头的基础，先让观众了解剧中人物在哪里，使观众有一个空间感，以便明白故事的发展。
3、中景摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。
它把人物从环境中划出来，要求观众既注意人物的形体动作，又盯着人物的表情。
它在一部影片中往往使用较多。
4、近景摄影机摄取人物上半身或物体的局部。
人物的动作已很难看全，观众全力注意的是人物的表情。
近景有时也摄取景物的某一部分。
有时摄取人物腰部以上的镜头，一般称为中近景。
近景最主要的特征是显示人物的脸，所以，它常用来表现人物在感情交流时的反应，如全神贯注、凝视、欣喜、悲伤、愤怒等等。
5、特写拍摄人体肩部以上头像或物品的一个细部，通称为特写。
特写是视距最近的镜头。
特写(包括部分近景)，其主要功能无非是选择和放大。
特写的艺术表现力和美术学价值首先在于它可以直接反映人物内心的变化。
编导艺考文艺常识艺术电影
编导艺考文艺常识（1）艺术电影的基本特征“艺术电影”(最早简单的将在艺术电影院放映的电影叫“艺术电影”)基本特征：个性表达、艺术感觉、哲学思考。
特指第二次世界大战后制作的叙事电影，它们展现了全新的形式观念和内容蕴涵，并以知识文化阶层的观众作为主要对象。
它们中的绝大多数出现在欧洲，并与欧洲战后五十年的电影运动(新现实主义、法国“新浪潮”和新德国电影)直接相关。
大卫波德维尔认为，艺术电影是以注重人物性格刻画，淡化的因果逻辑关系和对写实和逼真表达性的强调为特征的。
对于观众来说，艺术电影的主要标志是它的“不确定性”。
斯蒂夫·尼尔则认为强调人物性格和视觉风格、抑制动作性和关注内在戏剧冲突当在艺术电影的关键特征。
艺术电影的概念永远不会被完全固定下来，然而它却总会在标准化和多样化的张力之间，结合特定的历史情景被提炼出来。
国际电影界公认，艺术电影以战后的意大利新现实主义的出现和嘎那电影节、威尼斯电影节的建立为起点。
代表作品有罗西里尼的《罗》、戈达尔《蔑视》、安东尼奥尼《放大》、帕索里尼《坎特伯雷的故事》贝托鲁奇《末代皇帝》。
艺术电影是一种高度主观的电影，所有主观化的表现手法都被运用在艺术电影中。
梦境、回忆和幻想糅合在一起，视觉主观镜头、光线调节、声音和色彩、定格画面、慢动作等一系列主观意味的电影法则被转译成艺术电影个性表达和深层思考的元素，使艺术电影超越经典电影的表面真实，触及存在、超越、通感和天人合一的深层真实。
（艺航教育整理）安东尼奥尼60年代前期影片的意义是用集中的影像价值和对失去传统联系的现代世界的道德错位的关注。
（艺航教育整理）在那个电影化的世界里，对上帝的信念已经丧失，而人类之爱似乎变得不再可能了。
“存在的异化”在影片《恋爱故事》和《城市中的爱情》都有深刻的体现。
安东尼奥尼将人物置于一种同化环境中的做法(特别是《红色沙漠》)，使他(她)们显得脆弱不堪甚至无关紧要。
法国评论家罗兰·巴茨将他描绘成“最完美的现代艺术家”其招牌是“智慧”、“警觉”和“脆弱”。
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编导艺考影视艺术基础知识汇总电影画面与镜头电影需要凭借一定的物质材料，构成特殊的艺术语汇（银幕画面），然后再按照电影艺术特有的构成规律，将这些艺术语汇组成为有机整体。
这样就形成了电影与众不同的艺术语言一一电影语言画面景别所谓景别，是指“被摄主体在画面中呈现的范围”。
它是由摄影机从不同距离（包括镜头焦距的长短）对拍摄进行拍摄而得到的。
景别的产生，电影的一大进步，它由固定位置的摄影变成移动摄影，由单一的视点变成多种多样的视点；大至宏观世界，小至微观领域，都能尽收眼底，仿佛见其人，观其画，临其境，察其情, 得到审美享受。
同时，采用不同的景别，还能创造出各种心理效果。
下面择其主要，分别予以介绍。
镜头离开拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。
一般拍摄自然风光、大的场面等，人物在其中变的十分微小，给人一种或登高，或远眺，气势宏伟的感觉。
2、全景摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。
它是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托来展现自己。
全景镜头在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。
全景往往还是一场戏分镜头的基础，先让观众了解剧中人物在哪里，使观众有一个空间感，以便明白故事的发展。
3、中景摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。
它把人物从环境中划出来，要求观众既注意人物的形体动作，又盯着人物的表情。
它在一部影片中往往使用较多。
4、近景摄影机摄取人物上半身或物体的局部。
人物的动作已很难看全，观众全力注意的是人物的表情。
近景有时也摄取景物的某一部分。
有时摄取人物腰部以上的镜头，一般称为中近景。
近景最主要的特征是显示人物的脸，所以，它常用来表现人物在感情交流时的反应，如全神贯注、凝视、欣喜、悲伤、愤怒等等。
5、特写拍摄人体肩部以上头像或物品的一个细部，通称为特写。
特写是视距最近的镜头。
特写（包括部分近景），其主要功能无非是选择和放大。
特写的艺术表现力和美术学价值首先在于它可以直接反映人物内心的变化。
运动镜头摄影机在动动中拍摄的镜头，叫运动镜头，也叫移动镜头。
它“既可以使画面显得特别真实，而且能使观众在与摄影机一同移动的时候，产生一种身临其境之感。
”（巴拉兹：《电影美学》）运动镜头可以千变万化，常见的有推、拉、摇、移、跟。
（北京艺航教育整理）1推镜头推镜头指拍摄对象基本不动，摄影机沿光轴方向由远而近向主体推进的连续画面。
其作用是描写细节、突出主体，其所要强调的人或物从整个环境中突出表现出来，赫然在目，十分清楚。
推镜头能将观众慢慢带入故事情节之中，使观众渐渐进入一个“忘我境界”。
推镜头能表达一个人的内心活动。
推镜头有快、慢推之异，渐进和突进之别。
一般而言，由弱到强，由远到近，循序渐进。
快推则急促有力，猝不及防，产生紧张感、兴奋或慌乱感等。
2、拉镜头拉镜头方向正好和推镜头相反，摄影机向后退，由近景、特写拉成全景或远景，主体由大变小。
拉镜头有时会创造出类似全景的效果，展现人在环境中的位置，给观众以情绪的感染和无穷的想象。
3、摇镜头摇镜头指摄影机放在固定位置，运用三角架上的活动底盘使机身上下左右摇转拍摄而成的镜头。
随着科学技术的发展，摄影机摇的角度已从九十度扩展到三百六十度，甚至可以连续、快速转动，大大地扩展了镜头的视野，表现更为丰富的内容，造成独特的艺术气氛。
摇镜头可以表现环境、纵览场景全貌，或交待两个拍摄对象之间的空间关系。
4、移镜头移镜头指摄影机放在移动车或升降机上，对被摄体作跟随、横移或升降运动的摄影方法。
摄影机沿水平方向移动为横移镜头，摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头称为升降镜头。
无论镜头横向或垂直运动，都能打破画框四条边的局限，无限止地扩大空间，扩展视野，同时，又能使画面构图不断变化，从而克服了电影自身的弱点，增强画面的空间感和动态感以及电影反映生活的能力。
横移镜头如同人们在生活中一边走一边往侧面看、或坐在交通工具上观看窗外的景致，不但看清了剧中人的行动，有时甚至有一种跟着剧中人一起行动的感觉。
镜头的运动往往是不断变化的，以创造多种形式来造成空间的主体感和延伸性，来表现拍摄主体的各个部分，揭示主体的本质。
5、跟镜头又称跟摄。
摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。
跟镜头始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象，可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
（北京艺航教育整理）推、拉、摇、移、跟，各有各的长处，加在一起，其优势远远超过它们本身的总和。
所以高明的导演，总是根据内容的需要，综合运用各种运动镜头。
同时, 达出编导的主观情绪。
十分讲究镜头的速度、节奏，以表电影主观镜头、空镜头、特技镜头电影有客观镜头和主观镜头两种。
凡是代表导演的眼睛, 从导演角度（以中立的态度）来叙述和表现一切的镜头，统称为客观镜头。
凡是代表剧中人的眼睛，景和物，或者表现人物的幻觉、梦幻、情绪等的镜头，称为主观镜头。
直接目击、观察大千世界中的人和事、1主观镜头是电影所特有的语汇，它是基于影片中某个人物的视线和心理感受拍摄的电影画面, 他使“我们的眼睛与剧中人的眼睛合而为一，于是双方的感情也就合而为一了。
”（巴拉兹《电影美学》）剧中人的眼睛把镜头作为剧中人的眼睛，这是影片中常用的手法。
它让观众从剧中人的视角,来体味其经历、感情和行为。
使观众与剧中人合而为一。
人物的精神状态或情绪比如用天旋地转，摇晃不定的画面，表现人物的头晕目眩或伤势严重用光怪陆离、混沌不清的形象，反映人物的醉眼朦胧。
人物心理借助主观镜头展现人物的幻觉、幻听、想象以表现人物的内心世界。
镜头的主客观地位是经常变化的，主观镜头只能是穿插，运用的好，锦上添花。
如果一部影片从头到尾都是主观镜头，那将事倍功半，适得其反了。
2、空镜头指没有人物的镜头，人们习惯称之为景物镜头。
苏联评论家法马林说过“戏剧不能容忍自然景物。
电影则必须要自然景物。
戏剧是表演。
电影则是生活。
”（《世界电影》，1982年第1期）这里所说的“自然景物”就是电影里的空镜头，它常被用来比喻、象征、抒情、烘托气氛、借物写人等。
空镜头能介绍整个故事发生的环境, 融，以景物传递着浓烈的感情。
一般较多地用在影片的开始。
空镜头往往是触景生情，情景交隐喻性的空镜头常常直接把抽象的概念用视觉形象生动地体现出来。
空镜头常常让观众产生想象，情绪色彩，“按照自己的信仰、使观众暂时离开影片剧情的叙述，让视觉的感受力集中去领略事件的情感和思想在艺术品里重新发现它自己，而且能和所表现的对象起共鸣”。
3、特技镜头这是利用电影摄影机技术性能（包括洗印技术）来创造各种现实的与非现实的银幕画面的表现手段。
特技镜头可以造成某种情绪色彩、情调、气氛，创造特定的心理效果。
慢镜头：慢镜头是用高速摄影机拍摄而成的。
一般的镜头1秒钟24格，高速就能48或96格,而放映的速度仍然是每秒钟24格，于是就产生了慢动作、慢运动。
摄影上又叫做升格。
首先，慢镜头可以创造意境，表达诗意或哲理。
其次，慢镜头可以表现人物头脑中印象最深的 东西，这些东西对他一生会产生巨大的影响。
（北京艺航教育整理）快镜头：与慢镜头相反，摄影机以低于 24格/秒的频率拍摄，当以正常频率（24格/秒）放映出来时，就产生了较实际过程为快速的视觉效果，即所谓的“快动作镜头” 。
摄影上称之为降格。
快 镜头中的人物动作像机器人似的毛手毛脚， 常常造成一种滑稽可笑的银幕效果。
快动作镜头也可以 造成急剧紧张的心理效果。
电影蒙太奇蒙太奇（montage ）,源于法文，原为建筑学用语，直译为“装配”、“构成”的意思。
最先由路易 德吕克借用到电影中来，到现在已成为世界通用的电影艺术专门术语，即按照一定的目的和程序剪 辑、组接镜头的意思。
蒙太奇的产生和发展蒙太奇是摄影机的活动和可剪辑胶片的产儿，是“借助于电影技术而发展到极完善形式的分割 和组合方法”（《普多夫金论文集》第151页）。
早期的电影是没有蒙太奇的。
如卢米埃尔和梅里爱 的影片，前者只是现实生活的原始记录，后者也仅是舞台剧的简单照相，从不分什么镜头，一个场 面用一个固定的全景镜头拍摄下来， 再将各个场面机械地粘接在一起，没有任何艺术技巧可言, 然也没有什么蒙太奇。
第一个运用蒙太奇手法的是英国人威廉逊。
英国人威廉逊和斯密士，创造了以不同机位、不同景别镜头进行组接的新的电影语言 奇。
他俩运用蒙太奇技术拍摄了不少改编自通俗小说、民间故事的通俗化电影。
在影片中，他们将追逐式的平行蒙太奇加以充分发挥，追逐者和被追逐者镜头相互穿插出现在 银幕上，加快节奏、制造紧张气氛，由此吸引观众。
后来的美国电影《火车大劫案》的处理手法基 本源于此。
威廉逊和斯密士创造了蒙太奇，但毕竟简单，真正使蒙太奇成为电影艺术手法，是美国人格里 菲斯。
格里菲斯是个实践家，他只是凭借艺术家的直觉来运用蒙太奇手法， 并没有总结出理论，是苏 联早期电影艺术家普多夫金、爱森斯坦和库里肖夫等人创立了蒙太奇理论。
蒙太奇的基本原理首先，人们对可见世界的观察，总是不断地改变空间范围和视角角度。
其次，人类天性有喜爱将两个或两个以上的独立事物连成一个联想的习惯。
第三，“不是两数之和，更像两数之积”。
最先阐明这个原理的，是普多夫金及其老师库里肖夫的那个着名实验一一“库里肖夫效应”。
（北京艺航教育整理）库里肖夫从旧片中选出着名演员莫兹尤辛的一个毫无表情的脸部大特写，在他前面分别接上三 盘汤、一口棺材、一个玩耍的小女孩。
当把这些接好的片段分别放映给不知底细的观众看时，同一个莫兹尤辛的面部表情，在和汤盆组接在一起时表现为“饥饿”，和棺材组接 在一起时表现为“悲哀”，和小女孩组接在一起时表现为“慈爱”蒙太奇分类蒙太 个不同的镜头蒙太奇的方法是由现实生活所提供的，反映了人们观察、认识、概括生活的规律。
蒙太奇又是导演解释剧本的一个重要手段，体现了导演对世界的现象以及认识。
生活千变万化，反映了生活的电影艺术就会不断地创造出各种新的蒙太奇技巧和组接镜头的方法。
因此，蒙太奇的分类不可能是绝对的，这里从影片中经常看到的例子大致划分几种类型。
电影蒙太奇总体上可分为叙述性蒙太奇、表现性蒙太奇和声画蒙太奇。
叙述性蒙太奇的各镜头之间动作形象是连续的，注重于事件、动作过程的叙述；表现性蒙太奇各镜头的形象往往从外部形式上不一定存在明显联系，它主要是通过形象与形象、镜头与镜头之间的冲突和撞击，来激发一种新的情绪与思想，表达一种新的意象；前两种可称为视觉蒙太奇。
自从20世纪20年代末，声音儿素加入电影后，形成了一套声画对列组合的原则，称为“声画蒙太奇”。
叙述性蒙太奇也称为连续性蒙太奇，“它主要在讲一个故事”，镜头与镜头之间动作形象是连续的，注重于事件、动作过程的叙述。