装饰画的要素与构图

装饰画的要素与构图
装饰画的要素与构图

装饰画的要素与构图

一、装饰画的要素

(一)装饰画的艺术形式:它是在美术训练基础上的提高。绘画的训练是通过写生练习,培养对形象观察、认识、描绘的能力,而装饰画是通过设计练习,培养对形象的理解、表现、创造的能力。前者重“形”,后者重“神”。前者强调“形象美”,后者着意“形式美”。前者要求客观性和科学性,后者要求创造性和规律性。它用象征与夸张相结合的艺术手法,产生其他艺术形式所达不到的魅力。

(二)从属性:从装饰画的社会功能来说,最显著的特点是它从创作开始就要十分尊重它依附的装饰客体,服从对象的要求。

例如说:壁画的装饰性可理解为壁画对建筑的适应性。壁画本身不可以过分的奢求个性,因为它所谓的个性更多地表现在对于建筑的适应方面。好的装饰画会使建筑的功能扩延,使建筑更加充实,更加完美。由于在建筑中要求装饰画细节服从整体,内容与形式有机结合,故装饰画又有其局限性。

装饰画的从属性又体现在承担哲学、宗教、政治、经济等责任。这些因素,往往也决定了它们存在的形式。例如,墨西哥的壁画出于振兴民族的目的,它没有采取通常的与建筑溶为一体的画面效果,而是设在开敞的空间,其构图、形象到色彩的处理都有压倒一切的优势。它决不会被周围的物体与五彩缤纷的世界所淹没。

(三)工艺性:装饰画的生产,往往与工艺相结合,并受其适应

材料的制约。许多新的材料都被艺术家创造性地运用到他们的工艺手法中去。装饰画的变化是为了适应空间、面积和规格要求,因而工艺生产的变化也对装饰画产生了影响。

二、装饰画的构图原理

装饰画的构图特点可归纳为以下几个主要方面。

(一)追求平面感为了适应装饰功能的需要,保持装饰画的平面效果,对于维护建筑与装饰物体的安定感和整体性是必要的。所谓平面感,是指画面中所表现的一切人物或景象均作平视,画面的基脚线作平行的处理。使构图中的形体在视觉上造成一种稳定感。另外,它还有不受时空局限、一目了然的特点。画面所表现的人物和景色互不掩盖,重叠,又可重复,富有强烈的装饰性。

(二)追求理想化装饰画的构图往往带有浪漫主义色彩。内外景不同空间并列,打破了时空限制。从中外传统的装饰画中,有不少作品将不同的情节表现在同一画面上,并以有条不紊的连续视觉感受方法传达给观众,成功地表达了时间的推移与变化,这种特殊的表现手法,可在波斯的细密画、中国的敦煌壁画中看到。

为了追求装饰画所赋予人们的不寻常的理想化的特性,装饰画的构图凭借经验与联想,把游离、分散的客体物象综合成一个神秘的领域。它还采用焦点、平行、散点等多种透视关系,多角度、多侧面、多视点、多层次地构想出一个理想化的空间。

三、装饰画构图的几种形式

1、分割式——将画面分割成若干部分,给人一种丰富多样的感觉。

2、向心式——主要图像在中间,四周的物体逼向中心。

3、均衡式——异形同量的图形在一画面,产生一种节奏与韵律。

4、组合式——将若干不同的图像或近似的图像按一定构思有机地组

合成一个画面,组合的构图要考虑到大小、疏密等关

系,做到多而不乱。

5、漩涡式——将图像按圆的运动轨迹分布,可产生一种动感。

6、放射式——所有的形象向中心散开,有一种离心、迸发、扩散的

强烈视觉效果。

7、对移式——指图形同形、同量,它们在中轴线的两侧或中心点的

上下,呈完全相同的状态。

8、二方连续——即由一个图形向左右或上下连续重复的结构式。

(完整版)儿童画中构图三大策略

儿童画中构图三大策略 构图,即构造、组合、安排画面,用形象语言在一个空间中进行分割、设置、布局。饱满即丰满、充足,儿童画中的饱满体现在儿童能够完整、丰富地安排画面,就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑厚有力的精彩画面。饱满的构图,是一幅优秀的儿童画作品不可或缺的要素。只有饱满的构图,这幅儿童画才是形式完整的;只有饱满的构图,这幅儿童画才是内容丰富的;只有饱满的构图,才能构成一幅优秀的儿童画。 儿童是一个个天生的艺术家,喜欢涂涂画画,具有丰富的想象力,但往往画面显得比较“散”——形象语言松散、零碎,不流畅、整体,画面不饱满。这和他们的年龄特点、认识世界的能力有关。小孩子就是看“小世界”,他们往往关注眼前的微小世界:零碎、显眼、敏锐、精彩的几个点。如何组织画面,如何让自己的画面饱满起来,这需要成人予以点拨。 如何引导儿童饱满自己的画面呢?我们可从提高他们的认识能力着手,引导他们全面、整体、深入得看周围世界,让他们感受世界是多维立体、精彩纷呈的。 一、着眼一个“整体”,大局中见“饱满” 在儿童画中,孩子们习惯想到什么画什么,随心所欲,想一样画一样,他们画得很轻松,但最后的画面感觉就像摆摊,很多东西拼凑在一起,画面没有整体感,而且容易导致画面不饱满。 针对这种情况,我就要求孩子们在动笔画之前要学会整体构思,即整个画面先要在头脑中呈现,然后一气呵成于纸上。整体构思是对画面整体的宏观把握和谋划布局。要想完美地达成目标就必须抓住整体这个根本,没有整体关系的画面就是一盘散沙,也就谈不上艺术美感。只注意个体形象,虽然可能刻画得很美,但最后发现这一堆璀璨的珍珠却无法穿成一个美丽的项链,白费功夫。因此要引导孩子首先整体构思,捕捉画面的整体感受,抓大放小,迅速地在画面上铺出整体关系,确定好画面的整体构图,进而去塑造画面的每一个局部,局部精彩而不喧宾夺主。

《儿童画中构图三大策略》

论儿童画中构图三大策略 书画部周姝 构图,即构造、组合、安排画面,用形象语言在一个空间中进行分割、设置、布局。饱满即丰满、充足,儿童画中的饱满体现在儿童能够完整、丰富地安排画面,就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑厚有力的精彩画面。饱满的构图,是一幅优秀的儿童画作品不可或缺的要素。只有饱满的构图,这幅儿童画才是形式完整的;只有饱满的构图,这幅儿童画才是内容丰富的;只有饱满的构图,才能构成一幅优秀的儿童画。 儿童是一个个天生的艺术家,喜欢涂涂画画,具有丰富的想象力,但往往画面显得比较“散”——形象语言松散、零碎,不流畅、整体,画面不饱满。这和他们的年龄特点、认识世界的能力有关。小孩子就是看“小世界”,他们往往关注眼前的微小世界:零碎、显眼、敏锐、精彩的几个点。如何组织画面,如何让自己的画面饱满起来,这需要成人予以点拨。 如何引导儿童饱满自己的画面呢?我们可从提高他们的认识能力着手,引导他们全面、整体、深入得看周围世界,让他们感受世界是多维立体、精彩纷呈的。 一、着眼一个“整体”,大局中见“饱满” 在儿童画中,孩子们习惯想到什么画什么,随心所欲,想一样画一样,他们画得很轻松,但最后的画面感觉就像摆摊,很多东西拼凑在一起,画面没有整体感,而且容易导致画面不饱满。 针对这种情况,我就要求孩子们在动笔画之前要学会整体构思,即整个画面先要在头脑中呈现,然后一气呵成于纸上。整体构思是对画面整体的宏观把握和谋划布局。要想完美地达成目标就必须抓住整体这个根本,没有整体关系的画面就是一盘散沙,也就谈不上艺术美感。只注意个体形象,虽然可能刻画得很美,但最后发现这一堆璀璨的珍珠却无法穿成一个美丽的项链,白费功夫。因此要引导孩子首先整体构思,捕捉画面的整体感受,抓大放小,迅速地在画面上铺出整体关系,确定好画面的整体构图,进而去塑造画面的每一个局部,局部精彩而不喧宾夺主。

装饰画教案

装饰画教案 课程名称装饰画 任课教师单丽洁 授课班级14建筑1班 起止周数5-8周 每周时数 22

装饰画教案 教学目的:通过学习使学生了解装饰画的特点,学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画,提高学生的形式感受力和学习举趣。 教学重点:装饰画的特点和表现手段。 教学难点:发现和利用材料的美感及巧妙地选材,合理地运用材料。 一:装饰的概念和含义 把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张,从而获得新的形象和意境。 刚接触装饰画的同学往往很容易对"装饰"一词产生误解,一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画,认为装饰画就是将这些变化法则把握好,即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循,无从入手学习。 要正确理解装饰画首先要理解"装饰"一词的言义。我们在《辞海》中所见到的"装饰"一词解释为修饰、打扮。这只是对"装饰"一词本意的阐释。其实"装饰"一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。"装饰"一词在不同的时代有其不同的言义,例如,在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身,使器物整体上更具风格,而全天的器物造型更加趋于实用性,装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲,"装饰"本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值,这就是现代人们提出的装饰性风格了。 综上所述,"装饰"一词是随着时代的变化,而改变其不同的意义与价值,当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解"装饰"就不仅从字义本身来理解,也不可将"装饰性"理解为可有法则依据的视觉艺术,必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。 这样,才能把握并参与装饰艺术的创怍,也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。 二:装饰画概述 1,装饰画的含义 装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向,既有属于纯艺术的概念,也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此,它是一种特殊独立的艺术形式。 装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多,如追求构图的单纯;形象的平面化处理; 注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中,材料的合理运用,已成为装饰画的重要表现手段,构成装饰性的特征之一。 2,装饰画的起源与发展 装饰艺术由来已久,它应该是先于绘画而存在的。 中国古代最早的岩石,新石器时代的彩陶,甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力,他们既尊重客观形态,强调它们的物理特征,如动植物,天象,日,月,水,山,与自然的呼应,造型简约,明朗,更善于运用对立统一,注意对称与平衡,节奏与韵律,重复与多样,

儿童绘画基础教程:绘画的构图

儿童绘画基础教程:绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。所以,统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图 处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说,一副成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云。 二、构图的原则:均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以,凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉。比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称 与均衡比较来说,均衡的变化比对称要大得多。所以,对称虽是构图

的重要原则,但在实际使用中机会比较少,使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出 现三个物体的时候,不能把它们等距离放在一条线上,而应使其表现 三角形状,像个品字。只要留意,这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成,上下交错,井然有序,犹如一个巨大 的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分,下面占三分;若是横 构图画面,右面占三分,左面占七分,或是右面占七分,左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓,并不是单一,或,在特殊情况下,根据题材的需要,也是能够 打破的,二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之,就是为了整个画面而考虑,去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了,也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙,不但能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。对比构图,是为了突出主题强化主题,对比有各种各样,千变万化,但是把它们同类相并,能够得出: 一是形状的对比。如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细。 二是色彩的对比。如:深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白。 三是灰与灰的对比。如:深与浅,明与暗等。

装饰画的要素与构图汇总

装饰画的要素与构图 一、装饰画的要素 (一)装饰画的艺术形式:它是在美术训练基础上的提高。绘画的训练是通过写生练习,培养对形象观察、认识、描绘的能力,而装饰画是通过设计练习,培养对形象的理解、表现、创造的能力。前者重“形”,后者重“神”。前者强调“形象美”,后者着意“形式美”。前者要求客观性和科学性,后者要求创造性和规律性。它用象征与夸张相结合的艺术手法,产生其他艺术形式所达不到的魅力。 (二)从属性:从装饰画的社会功能来说,最显著的特点是它从创作开始就要十分尊重它依附的装饰客体,服从对象的要求。 例如说:壁画的装饰性可理解为壁画对建筑的适应性。壁画本身不可以过分的奢求个性,因为它所谓的个性更多地表现在对于建筑的适应方面。好的装饰画会使建筑的功能扩延,使建筑更加充实,更加完美。由于在建筑中要求装饰画细节服从整体,内容与形式有机结合, 故装饰画又有其局限性。 装饰画的从属性又体现在承担哲学、宗教、政治、经济等责任。这些因素,往往也决定了它们存在的形式。例如,墨西哥的壁画出于振兴民族的目的,它没有采取通常的与建筑溶为一体的画面效果,而是设在开敞的空间,其构图、形象到色彩的处理都有压倒一切的优势。 它决不会被周围的物体与五彩缤纷的世界所淹没。 (三)工艺性:装饰画的生产,往往与工艺相结合,并受其适应材料的制约。许多新的材料都被艺术家创造性地运用到他们的工艺手法中去。装饰画的变化是为了适应空间、面积和规格要求,因而工艺生 产的变化也对装饰画产生了影响。 二、装饰画的构图原理 装饰画的构图特点可归纳为以下几个主要方面。

(一)追求平面感为了适应装饰功能的需要,保持装饰画的平面效果,对于维护建筑与装饰物体的安定感和整体性是必要的。所谓平面感,是指画面中所表现的一切人物或景象均作平视,画面的基脚线作平行的处理。使构图中的形体在视觉上造成一种稳定感。另外,它还有不受时空局限、一目了然的特点。画面所表现的人物和景色互不掩盖,重叠,又可重复,富有强烈的装饰性。 (二)追求理想化装饰画的构图往往带有浪漫主义色彩。内外景不同空间并列,打破了时空限制。从中外传统的装饰画中,有不少作品将不同的情节表现在同一画面上,并以有条不紊的连续视觉感受方法传达给观众,成功地表达了时间的推移与变化,这种特殊的表现手法,可在波斯的细密画、中国的敦煌壁画中看到。 为了追求装饰画所赋予人们的不寻常的理想化的特性,装饰画的构图凭借经验与联想,把游离、分散的客体物象综合成一个神秘的领域。它还采用焦点、平行、散点等多种透视关系,多角度、多侧面、多视点、多层次地构想出一个理想化的空间。 三、装饰画构图的几种形式 1、分割式——将画面分割成若干部分,给人一种丰富多样的感觉。 2、向心式——主要图像在中间,四周的物体逼向中心。 3、均衡式——异形同量的图形在一画面,产生一种节奏与韵律。 4、组合式——将若干不同的图像或近似的图像按一定构思有机地组合成一个画面,组合的构图要考虑到大小、疏密等关系,做到多而不乱。 5、漩涡式——将图像按圆的运动轨迹分布,可产生一种动感。 6、放射式——所有的形象向中心散开,有一种离心、迸发、扩散的强烈视觉效果。 7、对移式——指图形同形、同量,它们在中轴线的两侧或中心点的上下,呈完全相同的状态。

绘画基础入门教程:绘画的构图

绘画基础入门教程:绘画的构图 很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识,一 遍尽快提升自己的画画水平。但是,有鉴于学画画是一门长期性、繁 杂性的学科,需要坚持不懈的练习前提下,务必要掌握准确的绘画基 础知识,才能够将自己的水平持续提升。首先,绘画的构图便是必须 要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此,我爱画 画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括:构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。 一、构图的释义 构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。所以,统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图 处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说,一副成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云。 二、构图的原则:均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以,凡

黑白装饰画形式法则构图法则课程教案

教学内容黑白装饰画的形式法则------构图法则课时 2 教学目标1、知识与技能:了解黑白装饰画的形式法则——构图法则 2、过程与方法: 在讲授的过程中,让学生学会正确的观察方法,思维方法和表现方法,从而提高造型的理解能力。 3、情感态度与价值观: 激发学生的绘画热情,提高学生的审美能力。 教学重点了解黑白装饰画的形式法则——构图法则 教学难点黑白装饰画抽象中形式美法则的合理应用 教学策略 (教法、 学法) 讲授法、示范法、任务引领 教学手段 及 教具准备 示范工具材料、电子课件、图片及学生作业 教学过程教学要点及教师活动学生活动 教学引入屏幕展示几幅黑白装饰画,让学生进行欣赏、分析、 比较。 学生观察、分 析、感受这些 画面的构图、 黑白对比以及 整体效果的 美。并回答教 师的问题。。

教学过程教师要点及教师活动学生活动 新课教学 构图是作者对于画面的总体构想,以及组织 安排画面风格与元素形态 的一种全局性规划。黑白 装饰画的构图形式具有多 样性,可根据不同的主题 或题材来甄选不同的构图 形式,以求更贴近画面, 并抒发作者内心的情愫。不同的构图形式具有不同 的形式美感。 一、构图应布局合理,主次分明,虚实相生 完成一幅装饰绘画最先要做的是构思,其次 就是构图。构图是装饰绘画的骨架,构图的好与不 好是作品成功与否的关键。构图要求主次分明,宾 主呼应,也就是既要重点突出,又要有陪衬呼应。 对要重点表现的形象应重点刻画;对起衬托作用的 物象就应该加以简洁淡化。在以往的传统绘画中, 常用的近实远虚的构图模式,在装饰构图中也同样 适用。 一般来说,“实”是近的东西,应加以刻画,这 是重点,是主题。“虚”是远的东西,可加以淡化, 甚至留白,这样既具有距离美,又突出了主题。当 然“虚实”要处理得当,否则,过多的“虚”画面就会 显得空旷过多的“实”画面又显得拥挤,要正确处理 它们之间的关系。装饰画只有做到构图布局合理、 主次分明、虚实相生,表现的主题才能更加明确, 构成的画面才会更加丰富而耐人寻味 二装饰画的构图法则大体分为四大类。 一平视体构图 学生思考 按照形式美法 则,将图案 元素组织在一 个画面之中。

《绘画的构图》教学设计及反思

《绘画的构图》教学设 计及反思 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《绘画的构图》教学设计与反思 一、教材分析 本课是八年级下册第八课,属于“欣赏·评述”学习领域。学习本课首先要弄明白“构图”的含义,构图就是布局、章法的意思,是在平面美术创作中安排和处理审美物体的位置和关系。构图是一种专业性很强、较复杂,而且掌握起来难度较大的知识和技巧。作为一个美术基本知识,一定要引导学生认识和了解构图知识为出发点,力求为学生提供一个浅显易懂的构图知识。 二、教学目标 1、学习和了解构图的重要性。 2、学会运用构图知识评价或欣赏美术作品。 3、让学生能够用构图法则进行绘画。 三、重点、难点和教学方法 本课的重点我认为是“构图法则”,这也是本课的难点。我要采用对比法、展示法和小组讨论等方法来把抽象的知识形象化,把复杂的知识简单化,要引导学生通过动手、动脑等参与进来,让学生真正掌握知识,学到技能。 四、教学过程 1、导入新课:同学们,以前我们都曾画过好多画,有时我们觉得画面不是太大就是太小,有时感觉所体现的景物整体情况不是太好,这是怎么回事呢?本节课我们就来解决这个问题,以上种种情况就是你们还没学过构图的原因,在画画时不懂得如何布局画面,

画面上众多物体不懂得经营位置,所以就画不出很好的作品。下面,我们来学习新课——绘画的构图。 2、板书:绘画的构图 3、利用微课展示讲解构图常用的几种方式: 下面总结一下构图中的形与线,形在构图中主要是指关系形,人们把作品的构图框架归纳为S形、圆形、三角形等类型,并指出各有不同的特征。 S形:具有运动、优美、纵深的感觉,是我们中国画传统的、常用的的构图形式。代表作品有《睡莲》。 圆形:有一种旋转滚动的感觉,又感觉饱满充实。代表作有《椅中圣母》。 三角形:这是一种具有稳定性的构图形式,代表作品有《舞女》《自由引导人民》等。 同学们,我们在学习了以上构图的种种形式后,在平时的绘画中要活学活用,在实际绘画中,恰当的运用所学的知识和法则为我们的绘画服务。 设计意图:通过对名画的构图讲解,加深学生对构图的理解。 4、教师课堂总结并板书 (1)构图中的“形”与“线”:S形、圆形、三角形等类型。 (2)构图法则:对比——点线、明暗、心理差异 均衡——对称均衡、非对称均衡 节奏——大小、长短、方圆、曲直

《装饰画》教学设计

第三单元《为生活增添情趣》 第四课《装饰画》教学设计 造型·表现 东岳观镇中学龚元清课题:《装饰画》 教学年级:八年级 教科书:人民教育出版社八年级下册美术 教学课时:1课时 课型:综合课 教材分析: 现代社会需要充分发挥每个人得主体性与创造性,因此,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神得培养,采取多种方法,使学生思维得流畅性、灵活性与独特性得到发展,最大限度地开发学生得创造潜能。 装饰画在现实生活中就是一种常见得居室装饰得艺术形式,学生对这一美术领域并不陌生。它有着鲜明得艺术特色与独特得审美情趣,具有很高得实用性与审美性。装饰画体现了艺术创作中最基本得审美观念与精神品质,并且操作简单,材料多样。它既可以美化生活,还能通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素得探究学习,全方位地开发学生得创造潜能,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间得关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。 本课就是本单元得第四课,就是绘制室内装饰品得一节课。它结合了多方面得美术造型因素,旨在全面培养学生得想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、装扮生活得能力。 教学目标: 1、知识与技能目标: 通过教学,让学生了解装饰画得艺术价值,感受装饰画得艺术特色,初步掌握装饰画得题材、造型、构图、色彩、材质等独特得艺术语言。让学生完成一张装饰画作品,培养综合运用知识得能力,提高文化素养与艺术品位,为生活增添情

趣。 2、过程与方法: 通过欣赏,分析装饰画与写实画得区别,感受装饰画得艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言,丰富学生得审美经验。了解装饰画得创作规律,引导学生用环保材料去创作一幅装饰画,培养创新能力,提高环保意识,美化居室环境。 3、情感、态度与价值观目标: 培养学生热爱生活、热爱自然得人生态度,增强美化居室得意识,提高艺术素养与生活品位。 4、渗透法制教育: 《中华人民共与国环境保护法》第二十四条规定:生产环境污染与其她公害得单位,必须把环境保护工作纳入计划,建立环境保护责任制度;采取有效措施,防治在生产建设或者其她活动中产生得废气、废水、废渣、粉尘、恶臭气体、放射性物质以及噪声、振动、电磁波辐射等对环境得污染与危害。 教学重点: 装饰画得特点与制作方法。 教学难点:发现材料得美感,巧妙得选材,合理得运用。 教学准备: 1、教师准备:教案、多媒体课件、范画等。 2、学生准备:本子、笔、制作材料(课前学生收集得各种各样得材料)等。 教学方法: 情景导入法、读书指导法、欣赏法、讨论法、评价法、比较法、演示法等。教学策略: 1.了解教材得设计编排要求。本节课就是室内装饰品得综合探索课,结合了多方面得综合因素,全面培养学生得想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材,引导学生在学习中联系生活,了解装饰画在现实生活中就是一种常见得居室装饰得艺术形式,感受装饰画鲜明得艺术特色与独特得审美情趣,并且能把其实用性与审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习,在作业中探究与发现,找到不同

《装饰画》教案

《装饰画》 教学目标: 1.知识目标:通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。 2.能力目标:通过学习,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 3.情感目标:培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重难点: 重点:装饰画的特点及表现方法。 难点:如何表现出装饰画的特点。 课前准备: 图画纸或刮画纸,勾线笔、水彩笔、油画棒等用具。 教学过程: 一、导入 教师:同学们,今天我们一起来学习一种新的画种,它的名字叫装饰画。板书课题:装饰画 二、新授 1.师:什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?(学生小组讨论回答)师小结:装饰画一般是指具有装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别,在于它具有欣赏性和装饰性,其价值在于满足人们装饰的需要。 师:介绍装饰画的种类:以内容分为人物、动物、花鸟等多种多样的种类。 2.欣赏书本作品 (1)丁绍光的《幸福鸟》 你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?(学生回答) 师小结:静谧的蓝色密林中,洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏,引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条,带给画面一种月色融融的感觉。 (2)平时我们经常画的画叫写实绘画,今天欣赏了装饰画后,你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同? 装饰画与写实绘画的不同之处在于,它偏重表现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形的手法,给人以简洁、明快、强烈

的艺术美感。 设计意图:帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别,了解相同题材和内容可以采用不同的表现形式。 4.装饰画绘画方法 (1)装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点,要求简单明了。一句话,装饰画的构图是体现装饰画的最为重要的因素。当然也是装饰画特点的集中反映。 装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制,是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受,因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说,画面大的结构应当清楚鲜明,这样,才能达到强烈的视觉效果,感受深刻。(边欣赏教师范作边体会) 设计意图:引导学生对装饰画的正确理解;学习装饰画的构图。欣赏感受装饰画的特点和独特魅力,培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。 (2)装饰画的色彩,以固有色为基础,排除自然界中光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来,利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。 三、布置作业 请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习,师巡回指导 四、作品展览,进行评优 1.学生活动:你觉得刚才同学们的作品哪张装饰画最吸引你呢?为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品。 设计意图:培养学生设计装饰画的基本能力。培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。 2.优秀作品展示,激发创作激情 优秀作品欣赏,强调富于变化的线条。比较自己的绘画作品,找出存在的优缺点。 四、课后拓展 利用一切已有的物体进行装饰画的练习,从中体验装饰的魅力。

儿童画的构图形式

儿童画的构图形式 常见的儿童画的构图形式有群星捧月式,星罗棋布式,承上启下式,宾主相对式等。构图也无定法,明白构图的原理,就可变化各种方法去画。 ①群星捧月式:一个大的物体被许多小的物体包围着。 ②星罗棋布式:到处都是大大小小的物体形象。 ③承上启下式:上边一组,下边又一组,上下呼应。 ④宾主相对式:一个大的物体旁边还有一个小的,与之相呼应。 儿童画涂色的方法 儿童画涂色的方法:首先涂色的顺序一般是从左至右,从上至下,先四边后中间。常用的涂色方法有平涂法、重叠法、交替法、图案法等。 1、平涂法:按一定顺序从左向右均匀的涂去,为平涂法,是常用之法。 2、重叠法:涂完一遍色后,在某些局部又重新涂一次色为重叠法。 3、交替法:把两三支笔同时拿在手中,几支笔交替联合使用。 4、图案法:在涂色的同时,可以添加一些图形、方形、三角形及直线、曲线和圆点编成各种美丽的图案。 儿童画的画面组合规律 儿童画的画面组合规律就是对立统一的规律。在统一中找变化,在变化中求统一。儿童画的规律又必然有儿童的特点,首先是让儿童自由自在地跟着感觉画,然后,还要用理性的艺术规律去引导提高。其规律方法有以下四点: 1、对比组合法:①大与小的对比;②有与无的对比;③疏与密的对比;④直与弯的对比;⑤正与斜的对比;⑥深与浅的对比;⑦冷与暖的对比。 2、和谐组合法:①勾线时用同一种颜色,一般为黑色。②底色用同一种颜色涂。 3、排列组合法:即同一物象反复画。 4、韵律组合法:即同一物体物象反复类似的运动组合,使之形成一种气韵场性。

水彩画特殊技法蜡笔法 蜡笔法:水彩画特殊技法,是用蜡笔或油画棒,着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔,涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力,可以收到事半功倍的效果。 儿童选择什么样的绘画工具,会决定作品的类型。 (1)儿童素描速写的工具:素描、速写的用笔,可以是铅笔、碳笔、钢笔、毛笔或单只彩笔等。最常用的是铅笔。专用的绘图铅笔有“B”和“H”两个系列。“B”和“H”表示笔芯的软硬度,“B”数越大铅芯越软,色度越深。“B”系列有B1—B6六种。“H”系列数字越大,笔芯越硬,笔色越淡,也有从H1-H6六种。在一般情况下,“B”系列铅笔用于画物体的暗部和铺“色调”,“H”系列笔用于起草和刻画细部。我们通常使用的铅笔软硬程度属中性,用“HB”表示,它是素描中使用最多的画笔。速写用笔易选用B2—B4的软类铅笔,这样可以使线条更清晰,画面效果更强烈。当然,用一支铅笔同样可以作画,靠手的用力程度不同,可画出浓淡不同的层次。 素描用纸:素描纸要求具有一定厚度,不要太光滑,要比较耐得住擦改,文具商店有素描的专用纸。速写用纸比较随便,普通的书写纸即可。 橡皮:橡皮的主要作用是修改错误,橡皮也有提高画面亮度、增加特殊效果的作用。儿童绘画尽可能不用橡皮,这样可以培养儿童对线条把握的准确性和大胆落笔的习惯。

绘画中的构图

绘画中的构图 王家堎镇中心小学杜晓文 教学目标: 情意:通过欣赏体验,感受构图的形式美,领略不同构图形式为图画带来的文化内涵,激发学生对美的追求,形成初步的审美意识。 认知:通过教学活动,让学生发现和体会优秀作品的构图美,初步认识及掌握多种构图的方法。 操作:培养学生观察、感知构图的形式美的能力,提高创作能力。教学重点: 通过欣赏,分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法,掌握不同的特点。 教学难点 综合运用多种构图方法,创作一幅有主题的作品。 教学准备: 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求: 跟同桌同学交流:自己想画些什么?用什么样的构图? 画一幅创作画,题材不限,选择一种构图方法。 教学过程: 一、感知与体验 1.直接引入正题,学生讨论,什么是构图?构图研究的是什么? 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上,以达到最好的效果。

讲究构图的图画,画面美观、有序,不讲究构图的图画,就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2.欣赏教材中画,思考不同的构图方法,作品会怎样? 3.揭示课题,板书课题:绘画中的构图。 二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法,画不同素材的图画,就要选择不同的构图方式,下面我们来具体研究一下,有哪些构图方式,我们应该如何运用它们? 下面我们一边看幻灯片,一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图:适合什么样的作品?给人什么感觉?(在构图中,画面主体在井字形线上,显得主体突出、画面稳当。)S形构图:适合表现动态效果和向远延伸的效果。 讨论,小结: 1).三角形构图稳定 2).井字形构图严谨 3).S形构图流动 4).斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 (不同的构图表现在绘画时的体现) 3. 跟同桌同学交流:自己想画些什么?用什么样的构图?

儿童画构图

关于少儿绘画的辅导(一) 少儿绘画的辅导,一定要注重培养学生的绘画兴趣。对于感兴趣的事情,孩子是会坚持的。少儿绘画的辅导,一定要善于对儿童进行适时的语言鼓励和肯定。在儿童学画的过程中,若得到老师的肯定和赞扬,那么他学画的热情会更高(老师的表扬往往效果更好,孩子会觉得老师的表扬更具有权威性),所以老师要善于发现孩子绘画中的闪光点,适时的给予肯定和表扬。但同时该指绘画中需要改进的地方也要给予指正,这样更有利于孩子的进步。孩子的积极性也会更久,自信心会更强些。教师也要注重学生的个体差异性,针对不同的学生,采取不同的教授方法。 少儿绘画的辅导,老师们还要注意训练内容的变化。训练内容一定要先易后难,同时要有一定的阶段性和针对性,有时也可让学生做一些专项练习。 那么,如何提高儿童画画的水平呢? 关于少儿绘画的辅导(二) 1、要让学生多读书、读画,提高修养。 孩子既需要通过读书读画来获得知识、明白道理,也需要从字里行间的故事情节和艺术作品的形象色彩中获得画画所需要的养分,提高画画的水平。读书越多,画画的情趣格调、审美品位就会越高。 2、多临摹优秀的作品。 光看不练也不行,一定要自己动手来画一画。要学会“拿来主义”,把别人画的优点和长处,通过临摹,最终运用到自己的作品中去。 3、要有针对性的练习。 首先是画面的构图能力。一幅画的构图直接影响到一幅画的最后的成败,即让孩子知道一张纸,到底应该画多大的画,主体物怎样才能突出,怎样才能取得画面的均衡感,包括物体均衡和色彩均衡。根据多年的办班经验,大多数孩子刚开始学习绘画时,普遍存在画东西过小的毛病,不敢画大,一张画纸,孩子往往用不到三分之一的面积,总是感觉画面空空的感觉,这是第一个进到画班需要调整的。 关于少儿绘画的辅导(三) 其次,空间想象能力的表达。没经过训练的孩子画出来的东西基本是没有远近关系。孩子还不不太清楚简单的透视原理,当然,对于一个才上一年级的孩子是不可能去掌握复杂的透视原理的,但我们可以告诉他近大远小,前面的会遮住后面的物体,这样,孩子再进行绘画时,就不再画什么东西都只在一个平面范围内。 再有就是涂色能力。涂颜色,可以让孩子选择自己喜欢的颜色来涂,尽量先尊重孩子的意见,但是也不要总一味的顺从孩子,必要时,教师可以引导孩子,是不是这个颜色会更好些?哪个颜色会不会更突出点?这样,孩子才更容易接受你老师的意见,之后你再慢慢渗透色彩的一些知识,比如三原色、冷暖色、对比色等等,本人还是忌讳专门拿出几节课时间来专门学习枯燥的色彩理论的,就连成年人都不爱学习的东西,就不要强加给孩子了。起点美术随笔2017年9月

装饰画构成原理与画法

装饰画构成原理与画法 装饰画画法的基本规律是与“写生变化”相—致的。它—般都通过对物的写生、变化后绘制而成,也可以通过对形块的分割与构成的方法绘制而成。 装饰画与图案的设计虽然同是出于对器物的装饰,但是它们与器物之间的从属性质在程度上有所差异。图案基本上完全从属于器物这—母体,例如一只杯子,尽管装饰纹样十分美丽,其主体仍然是杯子,而不会是图案。装饰画却不完全如此,它不仅具有装饰母体的价值,同时还具有独立的观赏价值。例如壁画,既可装点墙面、美化环境、增添空间气氛,又可作为独立的艺术品供人观赏。譬如敦煌石窟中的壁画,绘制者的原意是为了宗教宣传,给石窟中造成天国的氛围,可是作品遗传至今,壁画的艺术价值已远远超过

了壁画对石窟的装饰意义。从上述的情况分析,可以明了装饰画创作—般要比图案创作要求更高,它所蕴含的艺术创造力须更充实,更富有令人神往的魅力。

不再是平铺直叙的而是多维的、立体的、五花八门的,正如从对“采茶舞”的欣赏转入对“迪斯科”的爱好,以至进入到对“霹雳舞”的欣赏一样,创作还需打破固有的程式和手法,去开辟新的途径。现代装饰画画法大约有以下几种手法: ①从立意出发,将主观的感觉上升为一种意境,然后通过各种手段予以表达。或者从理念出发,将视觉感知的美的因素,从粗糙凌乱的对象中,从模糊的概念中对其作提纯、放大,并使之变成有秩序、有条理的形和色。 ②运用平面构成原理,以理智的方式进行构成处理,这是现代装饰画中表现力很强的构成形式。例如运用嵌合法,作品会具有镶嵌般的美感,运用叠合法,会产生重叠、减缺、交错、透叠以至图、地转换等图形变异现象。 ③简化大的形体,以添加法丰富局部形态。这恰恰与“局部服从整体”的造型规律相悖,它会使作品的视觉效果一反常态,加强了粗犷与文雅、简略与奉繁的对比成分,因而具有浓郁的现代气息。 ④以微观世界的角度去揭示物体内部的组织结构,或以宏观世界角度去简化、概括、归纳物体的形体,这是一种新的思维模式,从而创造出具有崭新境界的现代图形。 ⑤抽掉多种具趣味性的物体形态间的自然逻辑关系,凭意念进行组合,从而创造出形式新颖、内容丰富、构图饱满的具有现代气息的装饰图形。 ⑥在物体的形态中掺入某些外在因素,如光、影、风、温度等无形的东西,或旋律、节奏、速度等,可使图形具有律动感、空间感,并具有自然的生命力,因而也蕴藏着人的意志和活力。

绘画中横三角形构图

绘画中横三角形构图 横三角形构图 横构图的作品具有平稳、沉着等特点,特别是正三角形的构图。 具体方法有以下4种。 1、要发挥好三角形构图的优势,做好三角形的三个点的定位,把 所见物体灵活地安排在三个点上。有些同学在横构图的作品中自认为 它容易把握,所以总是随随便便安排物体。其实不然,三点定位尤为 重要,因为一旦定不好位置,会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。提醒一点,三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置,其他两点分 别摆放第一次要物体与第二次要物体,第三次要物体与第四……摆放 不能超过这三点给人的视觉效果。 2、大关系的处理。大关系是指物体与物体,或与衬布之间整体的 颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调 走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中,对大关系切不可忽视, 因为一旦忽视,有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。 3、画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要注重。 1)形的漂亮是第一位的,没有形的漂亮,对于主要物体刻画难度 就会进一步加深,不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。 2)大关系出来后,对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括,切忌处处平平而画。 3)注意高光与口子的刻画,这是主要物体的点睛之处,必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感,色泽既要漂亮又要彰显物体的特点。 4、整体调整。这个步很重要,要进一步落实前后关系,协调颜色 各要素,做到和谐统一,限度地使画面颜色既漂亮又耐看,画面效果 大气而优美。上海美术培训班

竖“C”形和“S”形构图 竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。 1、发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果,如处理得好很容易增加空间感。所以,要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。“C”形有三个点,“S”形有四个点,主体物往往在中间点的位置,前面的点往往是第一次要物体的摆放位置,最后面的点协助你增强画面空间层次的推移。值得一提的是,竖构图的画面容易表现纵深感,所以,主要物体不宜画得太大,太大会挡住空间的延伸。这个点与横构图有所区别,因为横向的构图画好物体比画好空间重要,这点在一些高分卷里表现很明显。 2、大关系的确定,也就是大空间关系的定位。这个步不要求过于塑造,只要把画面的纵深感画出来即可。作者以为前实后虚是处理空间的表现手段,即增强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意,这里讲的是一种客观的对比,而不是要求刻意去表现什么,或者说把前面的物体画得过于清楚或详细,这是不科学的。 3、画好主要物体。这包括两个方面,一是它的色彩要画到位,二是把它画到准确的位置。提醒一点,色彩塑造形体并不是要求十全十美,作者以为最多达到8层即可。不知大家有没有这样的体会:物体越是塑造得详细充分,画面的色彩关系反而越弱。为了增强竖构图中各物体的次序感,有时确实需要点高光,但一定要注意亮的层次,切忌一路白。

美术教案设计:绘画的构图

美术教案设计:绘画的构图 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 绘画的构图初二美术 课时:2课时(二、三周) 教学目的:学习构图的基本形式和基本原则,提高学生对构图的审美能力。 作业要求:动用构图的形式法则,创作构图两幅。 教学重点:分析构图的基本形式和基本原理。 教学难点:培养学生的绘画构图能力。 教学过程(): 一、组织教学:(1分钟) 二、引入新课:(2分钟) 通过提问了解学生绘画构图能力。 三、讲授新知识:(22分钟) 绘画的构图(板书) 、讲解构图的概念。

2、分析课本中的几幅画,讲解构图的基本形式、原则。 四、学生实践。(15分钟) 、作业要求: 任选二、三件物品,完成一幅构图。 用三角构图的形式,体现构图基本法则和原理。 2、辅导要点: 辅导学生在实践中认识构图的形式法则。 辅导学生对均衡、和谐构图基本原则的动用。 五、课堂小结:(5分钟) 、展示作业,总结构图。 2、自评、互评。 3、复习构图知识 六、教学效果反馈: 第二节 一、组织教学:(1分钟) 二、导入新课:(2分钟) 以提问形式,复习构图知识,并更好地在本课中应用。

三、讲授新知识:(10分钟) 、提出并说明本课作业--静物写生构图。 2、讲解示范的形式,提出作业要求,演示构图。 四、学生实践、辅导。 、作业要求: 线的形式完成构图。 运用构图形式法则。 反复构图。 2、辅导要点: 观察、分析静物整体,寻找合理的构图形健?BR>反复研究构图形式,使构图更具形式美感。 五、课堂小结:(7分钟) 、展示作业,组织讨论,谈体会。 2、总结:提示学生应在今后各种绘画学习中注意构图知识。 六、教学效果反馈: 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢

装饰画教案完整版

装饰画教案 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《装饰画》教案 【学习领域】造型·表现 【课时】1课时 【教学目标】 知识与技能:了解装饰画的艺术价值,感受装饰画的艺术特色,初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩等独特的艺术语言;能够完成一幅装饰画作品。 过程与方法:通过欣赏,分析装饰画与写实画的区别,感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画的艺术语言及创作规律,引导学生创作一幅装饰画。 情感、态度和价值观:养成热爱神火、热爱自然的人生态度,增强美化居室的意识,提高艺术素养和生活品味。 【教学重难点】 重点:掌握装饰画的艺术语言及创作规律。 难点:能独立完成一幅独特的装饰画作品。 【教学准备】 多媒体课件、装饰画图片、相关制作材料、绘画工具等。 【教学过程】 (一)组织教学与导入新课 1.稳定学生情绪,集中学生注意力,准备上课。 2.教师展示一组关于房间装饰的图片,引导学生欣赏思考: ——有哪些方式可以使图片中的房间更有情趣? 学生观看图片思考问题并回答,教师总结引出课题。 (二)新课讲授 1.教师讲授装饰画的概念,并多媒体出示一组图片,带领学生观察对比: ——装饰画与一般写实绘画有哪些区别? 学生思考问题,了解装饰画的独特装饰艺术,教师总结:装饰画相较于写实绘画更多的运用变形、夸张、概括、归纳等手法,强调的是单纯、秩序的装饰美。 2.教师依次展示克林姆特《爱赫特男爵夫人》、丁绍光《母性》、韩美林《猫头鹰》等艺术家的代表作品,引导学生观察并思考: ——上述作品中给你印象最深刻的是哪一张画面上有哪些因素令你印象深刻 ——哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢? 组织学生前后四人为一组分组讨论并回答问题,师生共同总结,得出结论:作品的题材、造型、构图、色彩以及材质等共同构成了装饰画的装饰美。 3.教师继续展示具有装饰性质的美术作品,学生观察,并总结装饰画创作的一般步骤: ①确定题材;②设计造型;③安排构图;④选择色彩;⑤巧用材质。 教师讲解板书,学生欣赏并思考。 (三)实践创作 1.教师多媒体展示作业要求:利用废旧画报设计制作一幅装饰画,课独立完成,也可小组分工合作进行设计制作。 学生动手练习,体验制作的乐趣,教师巡视指导,提示学生创作过程中的注意事项。

绘画中几种常见的构图具体方法分析

绘画中几种常见的构图具体方法分析 横三角形构图 横构图的作品具有平稳、沉着等特点,特别是正三角形的构图。具体方法有以下4种。 1.要发挥好三角形构图的优势,做好三角形的三个点的定位,把所见物体灵活地安排在三个点上。 有些同学在横构图的作品中自认为它容易把握,所以总是随随便便安排物体。其实不然,三点定位尤为重要,因为一旦定不好位置,会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。 提醒一点,三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置,其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体,第三次要物体与第四……摆放不能超过这三点给人的视觉效果。 2.大关系的处理。大关系是指物体与物体,或与衬布之间整体的颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中,对大关系切不可忽视,因为一旦忽视,有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。 3.画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要关注。(1)形的漂亮是第一位的,没有形的漂亮,对于主要物体刻画难度就会进一步加深,不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。(2)大关系出来后,对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括,切忌处处平平而画。(3)注意高光与口子的刻画,这是主要物体的点睛之处,必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感,色泽既要漂亮又要彰显

物体的特点。 4.整体调整。这一步很重要,要进一步落实前后关系,协调颜色各要素,做到和谐统一,最大限度地使画面颜色既漂亮又耐看,画面效果大气而优美。 竖“C”形和“S”形构图 竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。 1.发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果,如处理得好很容易增加空间感。因此,要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。 “C”形有三个点,“S”形有四个点,主体物往往在中间点的位置,前面的点往往是第一次要物体的摆放位置,最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是,竖构图的画面容易表现纵深感,因此,主要物体不宜画得太大,太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别,因为横向的构图画好物体比画好空间重要,这点在一些高分卷里表现很明显。 2.大关系的确定,也就是大空间关系的定位。这一步不要求过于塑造,只要把画面的纵深感画出来即可。笔者以为前实后虚是处理空间最好的表现手段,即加强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意,这里讲的是一种客观的对比,而不是要求刻意去表现什么,或者说把前面的物体画得过于清楚或详细,这是不科学的。 3.画好主要物体。这包括两个方面,一是它的色彩要画到位,二是把它画到正确的位置。提醒一点,色彩塑造形体并不是要求十全十美,笔者以为最多达到

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