感悟和探讨美与艺术

发表时间：2009-06-27T19:16:50.280Z 来源：魅力中国作者：刘永超[导读] 天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。

天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。

——《庄子·知北游》水是生命之源，水是中国水墨艺术的精粹，也是水彩画的重要媒介，水的运用决定着一幅作品的成败与品质。“水能载舟，也能覆舟”。整个人类社会进步，是在追求着真、善、美的境界，在艺术创作中，则表现出追求着作品真、善、美的统一。水彩画作为外来画种，传入中国百年之后，不仅在这块土地上牢牢地扎下了根，而且茁壮成长，硕果累累。富有智慧和灵性的中国画家不满足熟练地掌握来自欧洲的

水彩技法，在艺术实践中或融合中国传统水墨的观念和技法，或尝试、探索新的技法手段，以加强和丰富水彩画的表现语言，取得了杰出的成就，使得中国水彩艺术从一个小画种变成了堪与油画、国画并驾齐驱的大类，成为一个具有民族特色的国际性画种。

一方水土，培养出一种画风。地处中原的河南是中华文明的发祥地，黄河宽阔，平原广袤，丘陵起伏，大山巍巍，为画家提供了广阔的创作空间。太行山以其独特的风格吸引了古往今来无数的画家，也由此形成了画太行的主题，推出一批又一批振奋心扉的作品，凝重的大山，厚重的色调和沉重的沧桑感，浓郁的抒情格调，构成他们作品的突出特色。

二十世纪早期，在河南，开封艺师、河南艺术学院最早开始教授水彩画，为河南培养了第一批水彩画家，此后，又经一代又一代的水彩画家的不懈努力，才使得水彩艺术的种子遍洒中原，并陆续生长开花。然而，河南水彩艺术真正得到发展是新时期以来的事。水彩画家从原来的散兵游勇状态到逐步组织起来，从上个世纪80年代以来，先后成立了“绿城水彩画会”“河南水彩艺术研究会”到1995年重组为如今的“河南美协水彩艺术委员会”。这些组织把省内的水彩画家团结起来，有组织地开展学术活动。十几年来，在省内连续举办了第二、三、四、五、六、七、八届河南水彩画展，举办个展、联展、巡回展。与外省市进行交流展。组织创作参加全国性大展，每次都有入选，还有作品获奖。更值得欣喜的是，河南已涌现出一批以中青年为中坚的水彩画家，他们正以其不同的艺术个性，给河南水彩画坛带来清新的空气和希望。

依稀记得我是从烟标中第一次认识了太行山，从那时起它就给我留下了难以磨灭的印象，其实，地处平原的我并不知道太行山在那里？没有见过大山的我，带着童年的梦想，直到1999年10月，我们去辉县南坪写生，才圆了这个儿时的梦，从此后，我和巍巍太行山结下了不解之缘。当我置身于大自然中，心胸就豁然开朗，太行山的雄壮博大、苍茫浑厚震撼着我的心灵。这是我第一次看到的太行山，雄伟壮观、重峦叠嶂、溪流弯曲、深谷狭隘、险峻峥嵘。我被它那宽厚、博大的胸怀，深深地感染着。置身此中，远离了浮躁与喧嚣，真正达到了物我两忘、天人合一的境界。此情此景，每每激发起我创作的激情。

对于太行山情有独钟，山梁、山涧小路、山村小院、山风，浓浓的乡土气息都成了我笔下的风景。在太行山古朴的民风熏陶下渐渐的成熟起来，找到了自己的绘画立脚点，以水彩画作品的形式直接对山水写生，追求凝练质朴而又富有生活气息的画面。经过多年的积累、思考、实践、逐渐明确了自己的水彩山水画追求的目标，太行的形貌，客观之形，它只是我艺术创作的一种依托，多年来，常多次带学生深入太行山采风并创作了大量的水彩山水画，诠释自然；多年来，我创作了《秋韵》《太行农家》《林泉高致》《岁月》等一系列水彩山水画作品。发表在各种报纸杂志上，这些都是和我在太行山进行水彩画写生分不开的。

通过水彩山水画写生，我领略了大自然美的妙谛，“以生活为艺术，以艺术为生活”的创作目标，不断启迪自己对水彩画山水的追求。艺术是无止境的，笔墨当随时代，要走自己的创作道路，不断地学习，创作出更多更好的作品。

刘永超，1977年出生，河南濮阳台前县人，毕业于河南大学艺术学院，师从赵鸿甫教授。自由撰稿人、画家、书法家、青年艺评家、艺术史学者。现任教于郑州电力职业技术学院，曾在郑州轻工职业学院、郑州大学等校教授素描、水彩、书法、美术鉴赏等课程。策划主编《美术鉴赏》《素描艺术》《色彩艺术》等30余部高校美术类教材，在《中国教育报》《美术报》《河南日报》《大河报》《学习论坛》等全国艺术期刊、书籍、大学学报及省级以上报刊发表书画作品、研究论文、艺术评论等近百篇幅，并有《美术欣赏》等多部著作公开出版。

名著复习资料《傅雷家书》教师版

《傅雷家书》名着阅读《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人1954—1966年间写给孩子傅聪、傅敏等的家信摘编，该书是一本优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本，是充满着父爱的教子名篇。他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子（傅聪—着名钢琴大师、傅敏—英语特级教师）是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现，因此傅雷夫妇也成为是中国父母的典范。作者：傅雷，字怒安，号怒庵。翻译家，文艺评论家傅雷翻译的作品，共30余种，主要为法国文学作品。其中巴尔扎克占15种：有《高老头》《亚尔培·萨伐龙》《欧也妮·葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》《夏倍上校》《奥诺丽纳》《禁治产》《于絮尔·弥罗埃》《赛查·皮罗多盛衰记》《搅水女人》《都尔的本堂神父》《比哀兰德》《幻灭》《猫儿打球记》（译文在“文化大革命”期间被抄）。罗曼·罗兰4种：即《约翰·克利斯朵夫》及三名人传《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》。服尔德（现通译伏尔泰）4种：《老实人》《天真汉》《如此世界》《查第格》。梅里美2种：《嘉尔曼》《高龙巴》。莫罗阿3种：《服尔德传》《人生五大问题》《恋爱与牺牲》。此外还译有苏卜的《夏洛外传》，杜哈曼的《文明》，丹纳的《艺术哲学》，英国罗素的《幸福之路》和牛顿的《英国绘画》等书。人物性格特点：傅雷：严谨、认真、一丝不苟,对亲人(主要是儿子)无私的热爱,有良知，为人坦荡，禀性刚毅傅雷夫人：因材施教，教育思想非常成功傅聪：刻苦用功，先做人、后成“家”，生活有条有理，严谨，热爱音乐傅敏：正直，善良，勤勤恳恳《傅雷家书》概要：《傅雷家书》是将我国着名文学翻译家、文艺评论家傅雷写给儿子的书信编纂而成的一本集子，摘编了傅雷先生1954年至1966年5月的186封书信，最长的一封信长达七千多字。字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感。傅雷说，他给儿子写的信有好几种作用：一、讨论艺术；二、激发青年人的感想；三、训练傅聪的文笔和思想；四、做一面忠实的“镜子”。信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德才俱备，人格卓越的艺术家”。 2、阅读感受：《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”；也是“最好的艺术学徒修养读物”；更是既平凡又典型的近代中国知识分子的深刻写照。这些家书凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱，是父子的真情流露，再加上傅雷深厚的文字功底和艺术修养，

我对中国画的感受

我对中国画的感受在没有学习中国画之前，我一直以为中国画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂中国画，或者说理解的很浅显。虽然说中国画这个课程仅仅不到一个学期的时间，这短短的时间里让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了一位好的专业老师，他教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这些天学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没能够领会中国画的精神，但是在几天的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。中国画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。学国画到最后我才慢慢懂得李老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。对中国画的感悟在学习美术史后，就知道有两种完全不同的绘画：一种是以再现客观世界为主的写实型绘画，它以西方古典油画为代表；一种是以表现主观心绪与情感为主的浪漫、表现型绘画。中国画就是以后者为其基本特

感悟人生的经典句子_

感悟人生的经典句子 1、朋友，我愿背起你所有的痛，只要你轻松；我愿和世界挑战，只要你自由自在。 2、生命无所谓对错，只是一种选择。 3、只要用力呼吸，就能看到奇迹一个人的快乐不是因为他拥有的多，而是因为他计较的。 4、不管跟谁，朋友或陌生人，你必须学会，即使伤心，也要微笑。如果能够用享受寂寞的态度来考虑事情，在寂寞的沉淀中反省自己的人生，真实的面对自己，就可以在生活中找到更广阔的天空，包括对理想的坚持，对生命的热爱，和一些生活的感悟！生活的视野主要是随着心胸的开阔而变得宽广的。 5、生活看似简单，生活起来却是这么的难。恋爱本来便是去体味人生，肯定存在的意义，在独特的对方身上所投射的独特欲望，看清楚自己的限制、弱点和人性真面目，从中学习成长，体验来访此生的意义，也从付出的过程中，学习自我进步和感恩。 6、喜欢烟花但不敢看烟花绽放，因为我清楚最繁华也是最悲凉。 7、忘记过去的错误，一切重新开始，今天是争取机遇的日子。

8、忽然之间，大家都变成了思考者。生活是让人尖刻的东西。 9、眼泪终究流不成海洋，人总要不断成长。 10、有时候，你感觉很累，是因为想得太多。多心的人活得辛苦，因为太容易被別人的情绪所左右。多心的人总是胡思乱想，结果困在一团乱麻般的情绪中。心简单，世界就简单，幸福才会生长；心自由，生活就自由，到哪都有快乐。有时候，与其多心，不如少根筋。没心没肺，才能活着不累！ 11、纵然当你身离去，我也会在你身的地方，将我们的故事，一个人，继续进行下去。 12、生活累，一小半源于生存，一小半源于攀比。一个人会落泪，是因为痛；一个人之所以痛，是因为在乎；一个人之所以在乎，是因为有感觉；一个人之所以有感觉，仅因为你是一个人！所以，你有感觉，在乎，痛过，落泪了，说明你是完整不能再完整的一个人。 13、和你一同笑过的人，你可能把他忘掉；但是和你一同哭过的人。你永远不会。 14、漂亮的人挥霍爱情，不漂亮的人珍惜爱情。 15、有时候生活像，一股甘甜的泉水，使沉浸在痛苦的人，忘记生活的苦涩；有时候生活像，一首动听的歌谣，使生活枯燥

艺术与人生论文

学校：湖南大学

艺术与人生论文 ——声乐艺术与欣赏她，一位九岁就登台演京戏的女子，中国第一位将戏曲声乐理论化和系统化的艺术家，她就是国家一级演员——徐竞存！她来到湖南大学的讲堂上，为广大的学生们上了一堂声乐艺术与欣赏课。在这节短短两个半小时的课堂上，让我这一个音乐门外汉对它的一部分有了一个整体的轮廓了解。声就是情，情就是声。离开了情的声就像是离开了水的鱼，没有了生气，没有了血液。情就是声，每份情都可以用声来表现，用声来彰显。艺术是融合了人的主观感情在其中，引起了众多人的共鸣，创造出一种欣赏的美。人在艺术的世界里，懂得去欣赏它，去体会它，感受它的各式各样的美。有许多人，唱起歌来呆呆板板，死气沉沉。练声只练声，唱歌只唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。“声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两部分（徐老师说）”。发声、咬字、吐词和内容的表达构成了歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的唱歌应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说，只有声情并茂、技艺结合，才能使唱歌达到感人的境界，产生极富感染力、沁人心腑的艺术效果。这是我上完这节课后最深的感触。歌唱有三种形式，分别是通俗唱法，民族唱法和美声唱法，下面我将结合上课的理解以及自己课外的阅读浅谈这三种形式。通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的，它作为一种世界性的通俗文化的组成部分，已受到我国民众的普遍欢迎。其实，通俗唱法早在20世纪三十年代就有流行，当时的周璇所唱的《何日君再来》、《天涯歌女》、《四季歌》、《夜上海》等等近百首歌曲，首首流行，还有不少流传至今。在中国解放后还出现了邓丽君等有名的歌手，至今我们在电视里，广播里等等地方都还能听到邓丽君的歌声。这些通俗唱法的歌手对我们的生活有着很大的影响。通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。现在的通俗唱法可以分为以下几种类型。浑厚型，其代表人物是蔡琴，那首《你的眼神》的深情演唱，一句“象一场细雨洒落我心底，那感觉如此神秘。我不禁抬起

讲话的艺术生活感悟

讲话的艺术生活感悟一个人一生中做得最多的有两件事：一是言，二是行。言就是讲话。也许有人会说，讲话有什么难的，心里怎么想就怎么说，何难之有？其实，这个问题说易则易，说难也难。最近我在《读者》上看到一篇文章，其中有这样一段话：“说话是最容易的事，也是最难的事：最容易，因为三岁孩子也会说话；最难，因为擅长辞令的外交家也有说错话的时候。”所以说，作为领导干部，无论在任何场合讲话，讲什么话，都要讲究艺术性。讲话怎么才能有艺术性？除了云帆先生前文所讲的讲新话、讲实话、讲短话、讲精话、讲情话外，笔者认为，还应把握以下三点：一是必须具备很强的穿透力。就是说，别人听了你的讲话后能有所启迪、有所收获、有所震撼。如果你讲了半天，听众如同喝了一杯白开水，一点感觉都没有，那你的讲话又有何意义！这种穿透力来自哪里？来自道理与知识。靠道理来说服人，靠知识来吸引人。综观古今中外，所有好的演讲家都有这个特点。翻开于丹的《论语感悟》，通篇充满了道理和知识。那一个个短小精悍的小故事，寓事于理，知识面广，引人入胜，难怪听众如此喜欢听于丹的讲演。美国总统里根在他的就职演说中，专门引用了我国道家创始人老子《道德经》里的一句名言：“治大国若烹小鲜”，为他的演

说增色不少。二是必须具备很强的应变力。在什么场合、有什么对象讲什么话，这是领导干部必须具备的基本功。如果不分场合、不管对象，千篇一律，那样的讲话势必缺少针对性和感染力。著名作家林语堂，有一次去参加一个演讲会，轮到林语堂发言时，已到了吃饭时间。林语堂走上讲台说道：“绅士的演说应该像女人穿的迷你裙，越短越好。”然后简单明了地阐述了自己演说的主要观点就结束了，总共不超过三分钟，没想到赢得了观众的热烈掌声。XX年5月，台湾宋楚瑜访问大陆。5月9日，宋楚瑜到湘潭寻根问祖，在自己的家乡，宋用地道的家乡话进行演说，他说：“楚瑜我回来了，带着堂客回来了。”马上引来一阵热烈的掌声。应变力是对能力素质的综合检验，领导干部在讲话中必须认真把握。三是必须具备很强的思辨力。思辨力就是思想性和说服力。有的人讲话啰啰唆唆，讲了半天大家不知道他要讲什么。还有的人一开口就是老八股，或者大话、套话、空话一大堆，主题不鲜明，说服不了人。这些都是讲话的大忌。中国驻英国大使傅莹在《外交演讲要讲艺术》一文中说，外交演讲一定要有思想性和说服力，为什么讲，讲什么，怎么讲？必须让大家听明白。同时要多用事实回答提出来的问题。外交演讲是这样，领导干部平时讲话也应当这样。XX年12月，温总理在美国哈佛大学演讲时，有一段话很精彩。他说：“中

感悟人生经典句子

感悟人生经典句子 1、平淡是生活的主线，精彩是人生的点缀。我们无法回避现实的平凡，更无须沉迷在对未来的幻想。脱离现实的想象是没有生命力的，与其胆怯的逃避，不如勇敢地应对;与其消极地抵触，不如努力地抗争。多少柔情多少泪，多少梦幻多少醉，一切因相遇太美。分离无罪，幸福无罪，只剩再见。 2、生活如舟，摇摆不定;生活如水，平淡最美;生活如麻，千丝万缕;生活如料，酸甜苦辣;生活如酒，纯而不腻;生活如竹，步步高升生活是，生下来，活下去。遭受挫折不但可以使人生积累经验，而且挫折可使人生得到不断的升华。所以我们更应该正视挫折珍爱生命。 3、其实没有人真的在乎你在想什么，不要过高估量自己在他人心目中的地位。被别人议论甚至误解都没啥，谁人不被别人说，谁人背后不说人，你生活在别人的眼神里，就迷失在自己的心路上。下意识地想要去寻找答案，却在途中迷失了方向，开始感到无奈，却无法停留，也找不回原来的路。 4、生命中，似乎总有一种承受不住的痛。有些遗憾，注定了要背负一辈子。生命中总有一些精美的情感瓷器在我们身边跌碎，而那裂痕却留在了岁暮回首时的刹那…依然会默默为你守候，那是任何人都无法给予的温暖，和力量，青春年少时的梦，或朦胧而飘忽，即使再残缺，对自己而言都是完美的!

5、人生因付出而快乐，幸福因分享而增值。幸福需要与人分享，否则内心就会像死海那样，水流只进不出，最终一片死寂。学会给予，才能收获幸福;懂得付出，才能有更多回报。幸福是一件神奇的宝贝，它不会越分越少，只会越分越多。凡事不要太计较，心胸不要太狭隘，与人方便自己方便，给人幸福自己幸福。 6、人生只是一场体验，谁都无法永远占有。总有一天，我们都会和曾经拥有的一切永别。得到的一切，如意或不如意都须亲身体验。坦然面对经历的一切，平和对待得与失，让内心永远充满憧憬和梦想，学会感受那些微小但真实的满足，那么，我们就可以让每一天都充满快乐!因为放下得失，格外珍惜当下的拥有。 7、在拒绝这件事上，越简单越好，我帮不上你，不行，不可以。绕来绕去解释半天，只会让自己感觉亏欠了别人，或者让对方觉得你亏欠了他，徒增出许多烦恼。明明是别人需求自己帮忙，是他亏欠你人情，如果你帮不上就明确拒绝，如果你这不好意思那不好意思，就成了你亏欠了他。人际交往，简单明了有时最恰当。 16、人生不在年龄，贵在心理年青;养身不在刻意，贵在自然顺心;锻炼不在朝夕，贵在持之以恒;作息不在早晚，贵在规律养成;家庭不在贫富，贵在和睦温馨;生活不在显达，健康快乐就成;朋友不在贵贱，知音胜过黄金;距离不在远近，常来常往最亲。 17、有喜有悲才是人生，有苦有甜才是生活。无论是繁华还是苍凉，看过的风景就不要太留恋，毕竟你不前行生活还要前行。再大的伤痛，睡一觉就把它忘了。背着昨天追赶明天，会累坏了每一个

艺术与人生

艺术与人生——塞尚【摘要】：塞尚是法国继印象主义之后的绘画革新家，与梵高、高更被视为西方现代艺术最伟大的先驱者。美术史上以他为一个分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代艺术之父”。塞尚的艺术风格一直影响了西方近百年来的现代美术，他的艺术主张是“色彩造型”、“艺术变形”和“集合构形”。他的作品关注人的内在精神和主观世界，是一位用“色彩造型”的大师。他的绘画对立体派尤有启发，也是构成形式主义理论体系的核心。【关键字词】：塞尚艺术风格表现形式色彩造型【正文】：“在所有活着的画家中，只有一个人才是真正的画家，那就是我。”一个被嘲笑了几十年后仍然这么认为的人，他的名字叫保罗·塞尚。他被称为“现代绘画之父”和“现代艺术之父”；他将欧洲传统艺术信条一个个摧毁，然后再一一重塑，开创了一个全新的美术理念；他是孤傲、狂热、乖戾而坚韧的独行者；他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路；他终身奋斗不息，用颜料来表现他的艺术本质的观念。最初了解塞尚，是在大一色彩课程上，老师说我的画风跟塞尚很接近，尤其是苹果，让我多看看塞尚的作品。于是我跑遍院里和本部的图书馆，看遍所有塞尚的书，慢慢的从对他的静物的喜爱，到对他早期晚期所有作品的喜爱，再到对他这个人的喜爱。从他画里我看到了他的思想，他的挫折，他的人生态度，一个一生都坚持自己观念不被动摇的人，精神有多可贵！一、个人简介塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物像的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地区复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐”。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父” 在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他的观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象

书法艺术与人生修养

书法艺术与人生修养人生修养的途径是多种多样的。书法艺术应该说是人生修养途径之一。但任何人生修养，都应该包括生理和心理两个部分。对身体的修养又称作保健养生，通过调节身体内部阴阳二气来达到身体的健康和生命的长久。与身体修养相对，是对人的内在心性的修养，中国古人常常认为，不仅身体与心灵相互影响，而且心灵更是身体的主宰。如道家认为，人生的最好境界是要获得心灵的安宁和自由，而要想达到此境界则要避免外在之物的不利影响。如老子说：缤纷的色彩让人眼盲，美妙的音乐让人耳聋，急迫的速度让心衰微，故而老子言“虚怀若谷”，庄子“希望坐忘”来忘却人生的烦恼。孟子说：“吾善养浩然之正气。”荀子也认为，唯有保持心灵“虚静为一”的纯粹境界，才能认识人生的根本道理。古人所追求的人生修养最高境界正是书法艺术可以承担的重任。 1、书法艺术与心理修养。书法是一种以汉字点线结构为载体，以笔法、结字法、墨法、章法、取法为表现方法，来表现主体精神和体现审美的抽象艺术，之所以称为抽象艺术，乃在于它看似简单的线条，却蕴含着无限的世界，提示着神秘的人生，尤其是中国式做人做事的道理更在其中。其一，书法五体，体体传情。从书法的几种书体看，无不传达出中国人的特质和心性，比如楷书，亦称“正书”，以形体方正，可作楷模得名。它如金刚瞠目、力士挥拳，来不得一丝的将就，正如那刚正的人生不能沾染一点污点一样，因此说：楷书只为君子生，只帷君子而成，这正是书为心画，作字先做人的道理之所在。再比如行书，其特点就是随意、潇洒，做人也是一样需要讲究应变。在有规有矩的前提下，随意且顺其自然。这样的人生才能潇洒自如。那么篆隶呢?篆书崇尚婉道、圆润、方中矩、直中绳，隶书尽管比秦篆简便，但内在仍要求严谨性和规范性。篆隶用笔都如棉里裹铁，暗合人生的生存哲学，辩证的思维。草书无论是章草、今草乃至狂草，其笔端或轻如蝉翼或重若崩云，刚中显柔，柔中寓刚，无不透露着书家人生的抒怀，博大清新，纵逸豪放，潇洒流落，飞动轻盈。由此可以看出，书法做为一种艺术形式，它是可以表达一个人的修养、气质和心性的，这就是说一个性急的人很难去写出平和安祥、恬淡婉丽的字体，而一个文静的人也很少能写出放浪于形骸，龙飞凤舞的字体。其二，把握书体，修养心性。以上我们分析了五种书体可以表现的五种心性和气质。那么我们就可以依据自己的性格特征选择对应的书体加以习练，这样可以取得事倍功半的成效。而更重要的是分析出自身性格特征的不足或缺陷，通过选择对应的书体去修练，从而加以弥补，强化人生心性的修养。如过于耿直，刚正不阿的人，可练篆隶和行书，感悟一下处世的圆润和随机应变。如性格过于急躁，静不下来的人，习练楷书或隶书，感悟一下静气和尘忘等。过于沉稳、老成之人，习练一下行书或草书，体会一下灵动和潇洒。大凡学习书法的人，认为书法艺术有助于强身健体，这是不争的事实。据统计，中国历史上在生卒年代可考的著名书画家152名，其中有109名活到70岁，享年80至90亦不乏其之。古语说人到70古来稀，这在古代已经难能可贵了。书法为什么能使人长寿呢？我认为主要体现在以下2点：

我对教育艺术的一点感悟

我对教育艺术的一点感悟几年前，作者有感于电视散文《秋色梧桐》，激兴创作了题为《善待学生》的小论文。而今看来，仅仅“善待”是不够的。简单地说，老师善待学生，学生善待老师吗？师生冲突事宜常见之于报刊、网络。教学生活中，我们常被现实课堂教学弄得踟躇徬徨。这不能不让我重审过去的观点---------善于善待学生！准确地说，就是要讲究教育的艺术。什么是教育艺术？我私下以为，就是实施素质教育的科学方法与教育教学理念在实际工作的准确抉择。它不同于其他艺术那样富于表现形式，而且内容广泛。今天的教育早已不是二十年前的教育，今天的学生更不是二十年前的学生;学习、掌握教育艺术对教师来说可谓是时代的需要。今天的学生思想活跃,个性张扬尤如初生之犊，搞得一些教师课堂不像不课堂，实在是难以收场;学生对师不尊也不是什么奇怪现象。对于地区条件相对落后的山区来说，基于观点和理解的双重原因，问题就显得更为突出了。为了完成九年义务教育，学龄阶段的孩子都上学了，不过他们到校是怎样学习的呢？违纪、贪玩、与老师叫板，攀比、享受之风弥漫校园；不爱学习、漠视学业者大有人在。一到考试总有学生在考场上瞌睡；答外语选择题简直就是“随机抽样”。诸如此类的现象让老师寒心、学校担心、家长伤心。那么，是不是说这就是教育的失败呢？当然不是！很大水准上与我们教师有着直接的关系。为什么有的学生在小学调皮到初中还是捣蛋？为什么有的学生在小学是后进生到中学还是后进生？06年秋季

新生入学，我班来了一位七年级新生，模样俊俏、能说会道，可一句话也不会写，更不要说作文了。我召集班上的优生轮流为她补课，可一学期下来，大家都恢心了。为什么没有真正的空中楼阁？教育的连惯性决定了教育必须循序渐进而且教师还必须有负责任的态度和本领！否则我们就有可能在桃李芬芳的同时，也不免有误人子弟的可能。素质教育的方针决定了我们的教育必须面向全体学生，要“为了一切学生，为了学生一切”。这就要求教师不但要敬业，更重要的是善教！心有余而力不足，如之耐何？当然，教师也是人，是人就不免会有疏漏。也许是我们顾及不暇；也许是我们疏于了对后进生的防犯；还有可能是我们对因材施教的教育原则把握尚欠火厚。但是，素质教育目标要求教育必须要以促动全面提升为出发点，这就要求教师务必要增强自我提升，真正起到教书育人的作用；用科学的方法来夯实学生的基础，使受教育者在攀登的路上知识环环相扣。两边都是悬崖峭壁，没有桥怎能过去呢？基于这些理由，我得出的结论就是：教师不但要能教，更重要的就是要善教。而善教则取决于教师是否懂得教育的艺术。不管是课堂的组织教学还是知识教授！为什么要强调新课程改革？除了改变陈旧的教育教学模式之外，更重要的就是要改变落后的教育教学理念；只有改变了我们自己，才能改变教育。面对新课堂，教师要学会“十八般武艺”，才能成为素质教育的大导演；让所有的学生在参与中感受知识，体验情感，培养价值观。今天的课堂教学要求教师至少要有这种思想准备，才能走进课堂。如何让自己成为一个受学生拥戴的老

人生感悟经典语录句子

人生感悟经典语录句子导读：本文是关于人生感悟经典语录句子，希望能帮助到您！人世间的真情就像一张大网，时刻温暖着人的心扉，就如妈妈的爱一样，永无止境。也许，你站不成巍峨的高山，但你依然可以挺立成一棵青松或一枝秀竹，为生命添一分绿意，增一道风景。也许，你升不成光芒万丈的太阳，但你依然可以升成一轮皎洁的月亮或一颗微弱的星辰，为大地添一分光明，增一分热量。也许，你妆扮不成雍容华贵的牡丹，但你依然可以长成一朵野花或一棵小草，为人类添一缕芳香，增一分活力。选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前岿然不动，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示搏击的风采。生活中没有绝境，一场场灾难都必将是经不起阳光的噩梦，经不起颠簸的泡影。夜晚，春风柔和地吹着。我托着下巴，坐在落英缤纷的台阶上，脑海里又浮现出一件难忘的事。诗仙李白，对于仕途的坎坷，人生的挫折大声吟诵;“我辈岂是蓬蓠人。”在那个大唐盛世，虽是国泰民安。但官场黑暗，又怎能容下一个执着的清贤之官。奸臣谗言，李白终于背离官场，几分痛心，借酒消愁，“抽刀断水水更流，借酒消愁愁更愁。”对酒当歌。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海，这是何等的豪情。时间就像一位旅行者。也许，正是因为它无法挽留，人们才发出了“时不待我”的概叹;也许，正是由于时间不停地流逝，人们才发出“时间就是

金钱”的感悟;也许，正是时间让人们拥有许许多多的往事，让人们深深懂得“老大徒伤悲”的遗憾;也许，正是时间让我们体会一切，我们才明白珍惜时间就是珍视生命，生命的航程要搭乘时间之舟一起杨帆的道理。热情是一种巨大的力量，从心灵内部迸发而出，激励我们发挥出无穷的智慧和活力;热情是一根强大的支柱，无论面临怎样的困境，总能催生我们乐观的斗志和顽强的毅力……没有热情，生命的天空就没的色彩。理想也是唯一的一个赌注，就好比一个深渊，从跳下那一刻起，就必须奋力拼搏。要么，大鹏展翅，扶摇而上;要么，石沉渊底，再无声响。前者，拥有理想，有目标，有动力，所以不懈努力;后者，没有足够的自信，所以迷失在彷徨中。每一个人都需要理想，不管这个理想是远大或是微不足道，只要你有理想，便有了希望。人从一生下来，就好像是一杯水。人在生活中不断提纯，净化自己，同时又为梦想中的乌托邦不断的追求，奋斗。难免，水有冻结的时候。生活并不完美，生活中布满了冰河。单调，困惑，残酷，失望无助，怀才不遇都是生活中不可缺少的一面。生活是残酷的，从春到冬，重复着一样的离奇曲折。季首诗，周期性的重复。从“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”“寂寞梧桐深院锁清秋”到“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。”诗人的悲哀，生活的残酷，诗中淋漓尽致。从古至今，人们一直都在寻找乌托邦，那个传说中美好的地方。但人生的冰河总是阻挡着前进的脚步。我们并不是唯心主义者，其实生活并没有那么美好。书是良药，刘向说：“书犹药也，善读可以医愚”书是益友，臧克家说：“读过一本书，像交了一位益友;书是窗户，高尔基说：”每一本书，都在我面前打开了一扇窗户“。

艺术与人生作文800字

艺术与人生作文800字本文是关于艺术的话题作文，仅供大家参考！我们在艺术的殿堂里遨游的时候记住徐悲鸿打那句话“人不可有傲气，但不可无傲骨”。小编收集了艺术与人生的作文，欢迎阅读。第一篇：艺术与人生暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了，在我很小的时候，曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看，她那和蔼的脸上露出了微笑，她鼓励我要好好努力，并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。也正是那一面之交，更加肯定了我对艺术的追求。这么多年过去了，重读徐悲鸿的传记，让我看到的是他那比艺术更珍贵的，他那颗炽热的爱国之心。从小因为家境贫寒，徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生，在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫，他自己也受尽了折磨，但是每当看到比他生活更为困难的人，他都会尽自己的全力给予帮助。徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础，帮了他的父亲不少忙，后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家，徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下，与那素昧平生的女子成了亲，但是他始终把他的心思放在学习上，最终妻子忧郁而死，而他们的孩子也夭折了。徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。后来又到日本和法国留学，这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛，常常是身无分文，但是徐

悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中，他画了数不清的素描与速写，创作了大量的油画和中国话，并结识了不少伟大的艺术家，后来抗日战争爆发，徐悲鸿回国参加斗争，他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。他拒绝为蒋介石画像，在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻，都体现了他的爱国之心。他为了宣传抗日，支援抗日战争不停的工作着，在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发，26日不幸在北京逝世，终年58岁。徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家，在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切，他曾教导他的学生人不可有傲气，但不可无傲骨，他正是这样一名伟大的艺术家。这才是艺术的人生，充满了坎坷与挫折，但是当他走到了尽头，人们去追溯他的时候，会发现他留下的是无穷的财富。如今所谓的艺术家，他们为了展示自己的才华，为了某些金钱上的利益，当众泼墨作画，在几分钟内就完成了一幅作品，试问这样的作品能展示些什么呢?作者画工的娴熟?怕是不能吧，就这样轻浮的完成了一幅画，丝毫没有价值，试问从古至今的名家名作有几幅画是在短短几分钟内完成的?怕是没有吧。所以作一名画家并不是像如今人们所认为的只要会图鸦就行，徐悲鸿的父亲曾对他说过要想学绘画是要先读很多书的，只有多读书，读好书，才能立志、明理、增智，画画和这些知识联系更为密切。而如今自称是画家的又有几个是饱读经书的?徐悲鸿用他的一生在告诫着我们，何为艺术，以及艺术与人生的完美结合。就让

人人都是艺术家

人人都是艺术家摘要：艺术家是从生活中来却高于生活的工作者，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家，当你艺术地对待生活时，你就是艺术家了，难道只有从事文学.美术.音乐这样的人才会是艺术家么，这肯定是狭隘的观点，因为我们人人的思想是不同的，人人都有自己独特的生活方式，人人都是生活的导演，所以人人都是艺术家关键词：生活. 艺术. 演员. “艺术家”这个词，对普通老百姓而言，总有些高高在上。世博会的文艺表演，在想像中更不得了，那一定是各国配以传世技艺铸成的艺术珍品。但最近几次观摩体验，却让记者改变了看法。观众上台演戏剧 “现在，你就是一个牛仔，骑着马来到柏林……”来自南京的小伙王亮，被拉上德国馆舞台，参加舞台剧《故事2010》。这部“先锋派”戏剧，最出其不意的地方，是邀请普通观众上台，诉说自己的人生规划、梦想以及其独特之处。这些回答被融入到戏剧当中，同时，观众还可以随着音乐或者根据舞台大屏幕的提示，跳舞、唱歌、大声念对白。《故事2010》脱胎于6年前在德国演出过的一个先锋多媒体剧，但是，这次为了世博会，导演葛赛因重新写了剧本，创建了一个向观众开放的戏剧。葛赛因告诉记者，虽然中国观众往往一开始比较拘谨，但慢慢能融入场景之中，这让她十分惊喜。 “我觉得世博会是一个窗口，让陌生的彼此接近。”主演克丽斯缇娜说。此类先锋话剧在德国很受年轻人的喜爱，但在中国，大部分人对戏剧的理解还是十分严肃，而世博会会让人们的看法变得更加开放。卡车司机变身主演上海籍司机李云福，开了30年卡车，突然有一天，成了一名“演员”，出演德国馆委托制作的“卡车商丘—上海”公路戏剧。在一辆大型货车内，李云福只要和搭档田祥林“本色演出”，开着卡车，他的言语、动作都会传输到车厢内的大屏幕上，供乘坐这辆卡车的观众观看。这部戏最主要的演员，便是田师傅、李师傅这两位普通的卡车司机。在卡车的驾驶室右上方装有一个摄像头，两位司机的一举一动，有一搭没一搭的聊天，都通过屏幕呈现到观众面前。司机们不仅介绍自己，谈论自己的妻子儿女，分享有趣的手机短信，还随意地讲述

我对当代艺术的感想

我对当代艺术的感想上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。当然，首先是经济全球化。江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。世界要走向中国，中国也要走向世界。经济如此，文化艺术也必定如此。历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。弄潮儿都有坚实的基本功。这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。我想这也是这次巡回展的重要意义。弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。艺术具有社会批判的功能。艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。然而，一个艺术家只是社会批判，一辈子社会批判，仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的。艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西，从而鼓励人们奋斗的方向，指明人类光明的未来。人没有奋斗的理想，就失去生存的价值；人类没有光明的未来，就会落入邪教"世界末日"的陷阱。把社会批判与

人生感悟简短经典语录81句

人生感悟简短经典语录81句 1、迈开脚步，再长的路也不在话下；停滞不前，再短的路也难以到达。 2、一些人没能成才，往往是被“习惯”所泯灭，被惰性所消磨，被困难所吓退。 3、给自己找茬是诊断，给自己找事是磨练，给自己剖析是知己，给自己嘲笑是激励！ 4、别人的帮助要牢记，别人的批评要汲取，别人的不幸要同情，别人的成功要喝彩。 5、人生难免经受挫折，风雨过后就是彩虹；生活难免遭受苦难，雨过天晴终有阳光。 6、纵比者易得到满足，横比者则易感到失落；满足者则易裹足不前，失落者则易选择奋起。 7、朴素是一种大美，是最恒久，最不易凋零的美，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。 8、孤独把时间研磨成了一点一点，所以才过的那么慢，人生之路，只需要你快快乐乐地去完成。 9、行路不仅仅在于快慢，还在于是否能够持续；前进不仅仅在于速度，更在于能否保持正确方向。 10、我希望我用我自己的脚步去走我自己的人生。不管这条道路是泥泞还是平地，这是我自己的选择。 11、社会上要想分出层次，只有一个办法，那就是竞争，你必须努力，否则结局就是被压在社会的底层。

12、跟着感觉走叫生活漫步；跟着众人走叫生活赶集；跟着大势走叫生活迈步；跟着理想走叫生活追求。 13、如果敌人让你生气，那说明你还没有胜他的把握；如果朋友让你生气，那说明你仍然在意他的友情。 14、创新生活在于开辟新的领域。生活领域愈广，生活内容就愈多彩；生活的领域愈新，生活感受就愈有趣。 15、梦想是我们行动的起跑线，知识是我们前进的加速器，坚持是我们不停的步伐，智慧是我们成功的法宝。 16、有些事我们终生难忘，有些话可以温暖我们一生，有些人我们不能忘却。可是有些爱我们一定要深藏在心。 17、没有运动，生活等于昏睡；没有思考，生活等于盲从；没有节制，生活等于毁灭；没有快乐，生活等于凝固。 18、为什么总是离别之后才懂得珍惜，因为人无完人，金无足赤。拥有一颗宽容的心，善待别人就等于善待自己。 19、人生道路上既有坦道，又有泥泞；既有美景，又有陷阱，只有坚定信念又勇往直前的人才能到达胜利的终点。 20、没有激情，爱就不会燃烧；没有友情，朋就不会满座；没有豪情，志就难于实现；没有心情，事就难于完成。 21、生活是首歌：爱情是轻音乐，工作是交响乐，奋斗是摇滚乐，应酬是流行乐，朋友是通俗曲，事业是进行曲。 22、好运只偏爱目光敏锐之人，智慧只偏爱好学乐思之人，成功只偏爱努力进取之人，健康只偏爱乐观向上之人。 23、交许许多多的朋友不是什么奇迹。真正的奇迹是当所有人都弃你而去的时候，还有一个朋友坚定的站在你一边。

《艺术与人生》结课作业

《当艺术融入人生》让艺术融入人生，先要学会鉴赏艺术。想要鉴赏艺术，首先要知道何为艺术。我觉得，世上本没有艺术，只有艺术家。艺术家的创作即为艺术。“人人都是艺术家”——德国艺术家非约瑟夫·波伊斯曾说过这样一句话。可见，艺术不是高不可攀的神迹，人人都可以创作艺术，都可以鉴赏艺术。艺术源于生活而高于生活，艺术离我们既远又很近。琴棋书画是艺术，品茶是艺术，其实生活同样也是一门艺术。生活是柴米油盐、五味杂陈、吃饭、睡觉、步行、工作、学习……艺术就是静下心来感受生活，我们没有大师一样的视觉和听觉去发现集大成的艺术，但是我们可以以微小的视角去体会，听歌、看电影就是离生活化的艺术最近的路。在生活中感悟艺术，才会使得这些日常琐事不再单调。了解了什么是艺术，所以何为艺术鉴赏呢？艺术有着漫长的历史，但几乎都是一群人为另一群人完成的工作，有着特定的使用场合和目的。一旦创作出来，大众便有了自己的理解，或许欣赏，或许嫌恶。此为艺术鉴赏。艺术像人一样，有千面万面。鉴赏艺术者需要千种万种视角。艺术家投入了心血与思考创造的作品值得人们用同样的虔诚去理解与感受。我们为什么要鉴赏艺术？或者说艺术鉴赏的意义是什么？一个老师说：“当我想逃离社会上纷繁的人情世故时，能让我安静下来并思考的是弹琴。从事教学的这些年，我看着孩子们一个一个走进艺术的殿堂并懂得去欣赏它的美，他们在言行举止上和没有接触过艺术的孩子比起来显得更有韵味，我想让艺术的意义融入他们的生活，教会他们人生的道理。”将艺术融入生活，才是艺术鉴赏的终极意义。大学开设这些艺术类课程是为了提高学生的自我修养，帮助学生鉴赏艺术。我们大学生应该懂得享受生活，培养兴趣，修养身心，陶冶情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发健康的人文精神。不仅仅要学好本专业的知识，应该在各个方面都有一些了解。同学们都希望在课堂中陶冶自己，丰富精神世界。在上戏剧鉴赏的时候，当老师分享放映一些有趣的戏剧短片的时候，总希望了解戏剧背后的历史文化背景，因为每一部优秀的作品，背后都是一个当时社会最真实的反映，能在戏剧中感受到文学的力量。从老师分享的一幅经典的画作中，可以逐步了解到它背后的故事以及对艺术的欣赏能力与文化修养。中央电视台有一档名为《艺术人生》的谈话节目，该节目的宗旨是：用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神。艺术是生活的提炼与精粹，它给生活增添了别样的精彩。节目里的嘉宾们都是生活中平凡的人，但是因为艺术充实了他们的生活，他们的生命里闪烁着绚丽的艺术之光，长久的积淀成就了不平凡的普通人。当我们学会鉴赏艺术，当艺术融入我们的人生，这便成了所谓的艺术人生。

2019年关于对艺术的感悟的美文范文

2019年关于对艺术的感悟的美文范文感悟艺术空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，

一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于阮籍的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受

湖南大学艺术与人生课程论文

在生活中发现艺术信息科学与工程学院通信工程0902班贾启蒙20090820206 从遥远的北方来到湖南求学，湖南人那特有的强调给我留下了很深的印象。军训的时候第一次听到《刘海砍樵》，第一次听到“胡大姐你是我的妻罗，刘海哥你是我的夫哇”感到新奇有趣，第一次知道了“花鼓戏”。那个时候《刘海砍樵》就等于花鼓戏，一提到花鼓戏脑海中就响起“胡大姐你是我的妻罗”。然而，在听过《艺术与人生》课程的钟宜淳老师讲课之后，我才知道花鼓戏不仅仅有《刘海砍樵》，还有《补锅》；花鼓戏里不仅有刘海，还有刘大娘，还有恶婆婆；花鼓戏也有生旦净丑诸行。麻雀虽小五脏俱全。为了进一步了解湖南花鼓戏，我上网查阅了相关资料。花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。最迟在清嘉庆年间已经形成。清同治元年（1862）湖南花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省艺术学院成立，设有花鼓戏专科。湖南花鼓戏以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，表演艺术朴实、明快、活泼，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了