对美术的感想
美术名师心得体会及感悟(实用19篇)
美术名师心得体会及感悟（实用19篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术心得体会9篇
美术心得体会9篇美术心得体会(篇1)小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生开展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为开展学生整体素质效劳：以学生开展为本，注重培养开展学生审美才能、感知力、想象力、表现力等方面的才能，注重培养创新精神，注重学生的个性开展和全面开展。
那么什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。
一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。
导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。
我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。
美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和才能的教育活动。
美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。
而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。
所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。
我认为，可以通过以下三个方面到达效果：一、兴趣激发法心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。
激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：1、运用声音导入听觉是最直观的，也是最有效的教学工具之一。
有时，千言万语不如孩子们的听觉，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把它运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。
我在上《森林王国》这一课时，我以播放动物的声音，让学生猜测是什么？吸引他们的注意力，调动他们的积极性，课堂气氛立即活泼起来。
美术学习心得体会五篇
美术学习心得体会范文一近期我参加了县组织的小学美术新课标教学研讨会，会上组织了两位教师的示范课，说课，还有专家讲座。
通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。
这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。
这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。
但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。
转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。
帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。
而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。
在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。
当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
每次学习课标，每次都有新的感悟和体会，感受到了我们这集体的温馨向上的力量，在学习完课标走下楼梯的瞬间，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们爱上我的美术课，爱上每个欢乐的40分钟。
美术感想心得总结简短(优秀10篇)
美术感想心得总结简短(优秀10篇)美术感想心得总结简短(优秀10篇)美术感想心得总结简短要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的美术感想心得总结简短样本能让你事半功倍，下面分享【美术感想心得总结简短(优秀10篇)】，供你选择借鉴。
美术感想心得总结简短篇1作为一名初中美术教师，将如何面对新的教育形势，顺应现代教育的要求，适应社会的发展要求呢我觉得要先改变自己的教学观念，改革自身的教学风格，也就是要改变美术教师的角色定位。
我们的角色如何改、变成什么样呢经过这次“教师远程研修”学习后，我受益匪浅，教授用身教言传的生动讲座，我总结了几点不成熟的心得和体会。
1.美术教师是美术课堂的“活水”。
和谐的教学气氛能迎来学生对老师和学科的尊重，换取学生对老师的高度信任，能诱发学生的学习兴趣，和谐的环境是搞好教学的前提。
在教学中，我们应以“平视的目光”对待学生，与学生同欢同乐，又以“欣赏的眼光”看待学生;这样，教师的爱心不断地奉献，形成初春活水，给“鱼儿们”足以舞跃的空间，并用真诚的激励让学生们的思维和兴趣化为灵动、充满课堂。
2.美术教师是民主平等和谐的“灯塔”。
情感是人类宝贵财富中最易得、最不应缺失的一种，美术是强__感表达的学科，在近几年的教学工作中，我越发感到学生表达民主、平等意识的“疑、思、言、行”的欲望都增强了。
这是一种好的情感表达需求，教师应顺势利导，进一步创造民主、平等的氛围。
因此，我乐于在教学中逐渐融入学生的思想、学生的创造行为。
引导学生享受自由创作空间，让学生发现、思考、想象。
给学生质疑的权力，唤起更强的民主意识，尊重他人意识，主体意识。
突出教学中的双向性、互动性，使师生形成“亲和力”，使教与学更好地统一航向，平安愉快地驶离港湾，去往远大目标。
3.美术教师将由单一型转为“开放”型。
美术教师单一的传知功能，造成了教师自我的封闭，也造成了学生知识的封闭性。
现在的社会需要我们开放意识的增强，需要每个人有较强的综合素质和实践能力，俗话说：“要给学生一杯水，自己就要多准备几种水。
美术收获体会和心得简短(精品8篇)
美术收获体会和心得简短(精品8篇)美术收获体会和心得简短篇1初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。
多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。
以下是我在教学中的心得体会。
一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创造力的同时渗透理性的指导。
只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。
二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。
要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。
我在教学中，始终坚持为学生创造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。
我的做法是，善于灵活运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。
接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。
在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。
三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心人文主义的研究认为：“人人都有创造力，创造是人的一种潜能”。
美术学习心得体会(15篇)
美术学习心得体会(15篇)美术学习心得体会1随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：一、对美术课程的特征理解修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。
”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。
感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。
单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。
审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。
修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。
比实验稿更全面、更准确一些。
凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。
我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。
作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。
作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。
美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。
”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。
趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。
美术学习心得体会【优秀4篇】
美术学习心得体会【优秀4篇】有了一些收获以后，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，这样可以不断更新自己的想法。
到底应如何写心得体会呢？这次漂亮的为亲带来了4篇《美术学习心得体会》，可以帮助到您，就是最大的乐趣哦。
学习美术的方法10个篇一1、欣赏优秀作品学习法。
此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。
欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。
从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。
这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。
更多美考学习方法请关注石家庄艺霖画社公众号：sjzylhs2、玻璃覆盖描练法。
此法是指在范画上面覆盖玻璃。
并在玻璃面上照范画描练的方法。
此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。
运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。
切忌零敲碎打地涂抹。
但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。
3、参观浏览学习法。
此法是指根据读书破万卷，下笔如有神的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。
运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。
这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。
4、悬、传学习法。
此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。
俗话说字画怕悬马怕骑。
一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。
运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。
无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。
5、万物留象学习法。
此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。
运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。
美术心得800字(优秀8篇)
美术心得800字(优秀8篇)美术心得800字(优秀8篇)美术心得800字要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的美术心得800字样本能让你事半功倍，下面分享，供你选择借鉴。
美术心得800字篇1通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。
通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。
哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。
同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。
艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。
3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。
理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。
理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。
艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。
我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
美术心得800字篇2通过这次的实习，我对于美术教学也是有了更多的理解，同时自己也是教学方面有了很多的收获，会在以后更好的去把美术教学工作做好，我也是对于这次的实习，有一些感触和体会。
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对美术的感想
在年幼的时候，美术就是用彩色笔给图案填充上自己喜欢的色彩，看着这些满满的五颜六色，心里自然是欣喜无比；中学的时候，美术就是用铅笔勾勒出自己喜欢的图案，像美少女，还有神话中的月亮女神，当看到自己画的不错的时候，便会小心翼翼地把它夹在书本里，好好爱护；到了大学的时候，美术就不止只要画了，而是要知道如何欣赏别人的画，要知道在一张白纸上如何布局才不会显得空洞，并且要看的懂画面之后的深刻含义。
从小时候的喜欢画面上华丽的画到现在喜欢一种给人力量的，渗透着深刻含义的，让人余味无穷的画。
当我看到梵高的《向日葵》的时候，心灵不为之一震，梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
梵高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
有时候看到这样的一幅画，心里能一直为之动容，在我有点不想继续下去，在我失落，在我难
过的时候，看看她，我觉得我会从中获取动力，感觉自己应该要像这株极富生命力的向日葵一样，面向阳光，英姿勃发。
幸运的是，在大学的第二个学年，选修了《大学生美术鉴赏》，在上第一堂课的时候，老师让我们摆放五个苹果，或许我是真的没有美术细胞，我能想到的就是摆成两排，上面两个下面三个，没有一点艺术美感，而后在从中的学习中，仿佛懂得了那么一回事，了解了许多有名的画家的作品，感受了不同风格的作品，欣赏了各自作品的特点。
学习中，老师还会给我们看一些影像视频，记得有一次是播放唐朝的舍利，以前看《西游记前传》的时候，一直以为舍利是被人虚构出来的，是只有在虚幻的世界中才会有的，看了这个影片之后，才知道原来是有所依据的，我国有几个被好好保存了的舍利。
而这些装舍利的匣子，更具有美术鉴赏价值，有的全身镀银，雕刻着佛主，有的全身镀金，雕刻这龙凤，还有的镶嵌了玉石，但都让人心生一种尊敬向往的感觉来。
到最后一节课的时候，老师给我们看了一些画家的涂鸦的画，一些返璞归真，回归儿时那种任随自己想象而画画的时候，老师让我们去黑板上画自己想画的，我自己在脑海里构造了一幅图，那便是一株向日葵，用简单的手笔画出了一株向日葵，虽然没有梵高那样给人一种熊熊燃烧，英姿勃发的感觉，但我在它的上方画上了太阳，让让面向太阳，迎向光芒，迎向真理，让自己充满着活力，在以后的生活中更加精彩。
其实，我觉得美术不止局限在课本书上，美术处处存在，只
要你有一双发现美的眼光，我觉得，在青绿青绿的草坪上，忽然开出几多美丽的小花，它们有着长长的茎，绿绿的，细细的，像是有一种鹤立鸡群的感觉，又有一种看向大地，在亲切问候绿草的感觉，高贵而又不失温柔。
总之，我觉得美术存在于生活中，只要你有这种认识，有善于发现美的眼光，那样，在生活中，就会处处有美。