艺术的历程

艺术的历程--浅论中国美术的发展

内容摘要：

中国美术有着悠久的历史和优良的传统，经过数千年的发展，中国美术作为东方绘画的主要流派，有其独特的思维方式，在世界美术领域里独树一帜、自成体系。中国传统美术源远流长，有着灿烂辉煌的成就，融汇了中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国美术的源头是原始社会美术，又经过唐、宋、元、明、清、现代美术等，不同时期的美术，经过不同的时代背景，都有不同的特点，其独特的艺术形式美，是人们议论的对象，论文从中国美术的不同时期论出了中国美术的发展历程。

关键词：中国美术的历程、中国美术的发展、绘画观念、创新

一、中国美术的源头--原始社会美术

史前时代，由于当时人们以石器作为主要生产工具，所以在历史学上的原始社会阶段。整个史前时代是艺术的萌芽时代和审美意识发生时代，那么是什么推动艺术的产生呢？从古至今关于艺术的发生有着各种各样的推测，最早有人认为艺术起源于模仿。近代随着人文主义的兴起又提出了表现说和游戏说，前者认为艺术起源于人类情感表现和思想交流的需要，后者认为艺术是人类过剩精力的发挥。马克思主义美学认为艺术起源于劳动，这不仅仅因为原始艺术几乎是伴随着原始生产过程的，更主要的是如恩格斯所说：“手不仅仅是劳动器官，还是劳动的产物”。而艺术作品的产生是以人手由于劳动而达到的高度完善为前提的。

中国史前美术发生的原型可以追溯到远古先民创造的第一件工具，这些工具在发展过程中产生的对均衡对称、规整光滑性质的追求是源于实用的要求。属于人类文明的共性，那么普遍全国各地的文化遗址的彩陶和其他遗存则体现出新石器时代中国美术的一些早期特性，体现出我们的祖先把握材料性能的能力和工艺制作的能力，它们还是现出一些在形式方面中国人特有的感受和认识总的来说，在这些作品中我们可以深切的体会到原始人对于流动事项的特有感受能力以及以之相关的一些描绘手法，比如对动态的捕捉，追求整体氛围而忽略细节等等，

这些正是中华民族审美意识特性的雏形，它们犹如从层层冰雪中覆盖的山岩淌出的细流，是中国美术长河的真正源头。

二、灿烂求备，异彩纷呈--隋唐美术

隋代短短是30余年中，由于政治经济的统一，南北文化交流的加强，绘画、雕刻一方面是对前代艺术传承的继承，一方面是南北不同风格的互相吸收与融合，从而使隋代美术呈现出承先启后的过渡性特色。

唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富发展了民族艺术传统，赋予作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。

唐人张彦远在《历代名画记》中评价初唐盛唐的作品是“灿烂而求备”，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。唐代确是中国绘画建构模式的时代，中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都可以独立的姿态立于画坛，表现技法日趋于成熟和完备，一些绘画门类已形成不同的并影响久远的风格体系。

唐代不仅在绘画方面有很大的发展，而且雕塑艺术、文学、手工业等，雕塑艺术主要是佛教雕像不仅比以往更加兴旺，而且其美学风范标志着这个时期的佛教艺术民族文化、宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的民族特色和时代特色。苏东坡在概述三代至唐代文学的演变时曾说：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变天下能之能事毕矣”《东坡题跋》。可见唐代是一个集大成的时代，就像其他艺术门类一样，美术在盛唐也进入了一个辉煌时期。

三、开宗立派的时代--宋辽金元美术

历史都称宋代“偃武修文”。宋王朝的建立，是因为得到武人的拥护，统治者反而重用文人儒士。科举制度日益发达，士庶俱司由贡献的中国古代“四大发明（火药、指南针、印刷术、造纸术）也都是在北宋时完成的。5大名间窑系的飞跃发展尤为突出地体现了当时工艺美术的造诣与成就。

宋代繁荣进步的经济和文化、科学、繁忙、喧闹的都市成为宋代的社会景观，疏离自然的生活反而使人们强烈地渴望一种心理补偿--向往自然、融于自然，因此浴唐代宗教绘画和人物画的盛行不同，时代在山水画和花鸟画方面得到长足的发展，其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术具有特征意义

的重要标志。

时代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系，开创和丰富中国绘画艺术语言等方面的贡献都是前所未有的，而对后也产生了极其深远的影响。

元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因，绘画出和宋代显著不同特点，元代宫廷未设画院，所以人物画主要成就更多地体现在寺观壁画方面，宋代院体绘画揭秘不旬的画风，元代已成衰微之势。继承现代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着显著地位，不仅画家数量多，而且在创作及理论上均有建树。

元代前期的赵孟俯、高克恭、在仁发等位居显要的馆阁亡大夫均擅长绘画著称。赵孟俯具有书画诗文的才能，他反对追求工巧雕琢的宋代院体画，力主“作画贵有意”，认为运笔技术书画同书法，这些主张在当时及后来也均有影响。

元代中后期文人画以集中江浙一带的画家为代表。“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家，以水墨成浅将写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文人画与工匠画有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发展，梅、兰、竹、石为主要题材的画。

四、延续与变异---明请美术

正当欧洲南部地中海北岸的意大利展开轰轰烈烈的文艺复兴运动的同时，在中国明王朝的建立一度中国社会产生了急剧的变化。但不论明代还是随后的清代，其社会都是在保持封建经济与封建文化整体结构不变的转念柜台下向前缓慢推进的。直至鸦片战争后，中国社会与文化艺术产生了根本的变化。中国美术在着段历史中，表现为一方面日趋衰落保守，另一方面不断酝酿变革创新，直到最后出现大变异现象。

明朝的统治者准许手工自由经营，使元代已有的手工得到了迅速的发展，促进了商品经济的繁荣，在江南产生了资本主义萌芽。新的社会条件使市民文艺滋生与昌盛，通俗文学发达。《水浒》、《西游记》、《三国演义》、《西厢记》等文学名著纷纷问世，形成了一个新的文化艺术氛围，直接影响了美术创作思维方式以及表现手法的发展。小说插图成了市场销路极好的商品，促使明代版画获得了前所未有的繁荣与艺术高度。明代社会环境中产生的新文化思想与审美趣味渗入了

文人书画，形成重个性重独创的一代文人画家，尤其是在野文人近乎职业化了的文人画家助成了这一系统的发展，这种倾向在明代中期最为明显。

清王朝强制地推行保守的政治文化政策，资本主义因素被扼杀于摇篮之中，所谓“雄才大略”的几位中新君王都在极力维护封建秩序，巩固封建小农经济与封建文化系统，实行紧锁国门的闭关政策。儒家思想被奉为正统，与明代中期以后突破传统的艺术潮流相反，清初的文艺笼罩着复古、禁软的氛围。

清代民族矛盾和阶级矛盾尖锐，美术也表现了各种尖锐对立的思想倾向，一些人在适应统治阶级保守思想的要求下极力模仿古人，这部分人致力于对传统的研究，在继承传统方面的功力深厚，集古人之大成，也取得了一些成就，另有不少具有批判和反抗精神的画家，不受传统束缚，表现了进步的倾向，在与社会压力的坚强的对抗中他们的艺术风格闪烁着耀眼的光芒。

清代没有专门的宫廷绘画活动却比明代频繁，并任用欧洲画家，为绘画技法发展起了一定作用，民间绘画承明代之风有很大进步，行会组织促进了民间绘画的繁荣与提高，民间年画的兴盛为中国历上前所未有。

五、冲突中的融合与发展——民间与新中国初期的美术

20世纪上半年是中国历史上大动荡大变革的时代，社会生活、意识、形态以及思想文化，价值观念等，都在这短短的五六十年间发生了急烈的变化。包括马克思主义在内的西方文化引入，加速了美术的发展和变革。

1919年爆发的“五四”运动，以它对西方近现代文艺思潮的开放性、对中国古代思想道德的激烈批判性、给中国的文化艺术巨大影响。从20年代至30年代前期，西方哲学、政治学、美学、文学、心理学、教育学、美术、音乐被广泛吸引，中西方文化的交融与冲突，也成为美术发展的强大动力。

1949年以后，由于西方国家对新中国的敌视，以及意识形态的原因，中国对西方文化采取了抵制和批判的态度。在当时形势下，我国从外国引进的主要是俄、苏的写实主义美术。

民初维新派思想家康有为的美术主张颇具号召力和影响力，他抨击元以来的写意画传统，推崇以宋代院画为代表的工笔画传统，提出了“合中西而为画学新纪元”的主张①。维新派的另一个思想家，康有为的学生梁启超，提出“真美合一”的美术主张，认为“美术的关键”是“观察自然”②。

鲁迅则提倡为人生的艺术，真诚地呼唤“善美刚健”的艺术风格，并亲自倡导和扶植了新木刻运动。他一再向国人介绍德国女版画家珂勒惠支的作品和十月革命后苏联版画，倡导青年木刻家们在创作时“不模仿、不复刻”，“捏刀向木，直刻下去”求得一种“放刀直干”的刚劲痛快之力。鲁迅的晚年为介绍外国美术和培育中国新美术，做出了不可抵估的贡献。

在现代美术的历史上，新型美术教育占有极重要的地位，新式美术教育最早出现在南京两江优级师范学堂。民国期间，上海美专校长刘海粟为学校拟的路标第一条就是：“我们要发展东方固有的美术，研究西方美术的蕴奥”；杭州艺专校长林风眠为学校拟定的标语是：“介绍西方艺术，调合中西艺术，创造时代艺术”；中央大学艺术科主任徐悲鸿则以“素描是一切造型艺术的基础”的主张为核心，提出了一套写实主义的教学方案。

1949年新中国成立以后，美术教育有了很大的发展。先后筹建了面向全国的中央美术学院、浙江美术学院、中央工艺美术学院。许多省市也相继建立了美术院校或美术专业科系。学生数量空前增加，教学条件也大大改善。其主导思想和教学内容主要来自解放巨美术教学经验和苏联的教学模式—重视写实方法，强调美术的普及教育，以及对统一意识形态的遵循。这对50—70年代的美术产生了巨大影响。

中国美术的发展过程中，每一次变革，其外在原因是社会、经济、心理结构以及审美观念的变化；内在因素是艺术家对旧传统的不满，他们呼唤成立一种新的形式开拓一种新的观念。因此中国画的创新关键还在于观念上的变革。

绘画观念是一个历史演进、发展的范畴。它受制于一定的时代和社会构成，它来自画家生活和创作实践，是人们对绘画的认识，对表现对象的感受以及怎样运用物质技术手段把这些感受呈现为感性的绘画结果。新时代的特征是快节奏、高速度、多色彩，中国美术的出路在于用新的思维方式、新的审美角度来观察社会和表现对象，把握宏观和微观世界，充分地让内蕴深处的个性更自由地抒发，重新认识狭隘的形式语言以及近亲繁殖的危害；以开放的胸怀，对各类艺术吞容吐纳，即去寻找其中相异于己的特质，在各自互为补充的过程中变化自己、完善自己。

注释：

①康有为《万木草堂藏画目序》。

②梁启超《美术与科学》转引《饮水室文集》卷三十八。

参考文献：

《中国美术史及作品鉴赏》高等教育出版社。

《美术与科学》

《美术概论》