敦煌壁画临摹现存问题及对策分析
论壁画存在的问题及其对策
论壁画存在的问题及其对策论壁画存在的问题及其对策壁画是一种通过绘画艺术将图画描绘在建筑物的墙面上的一种艺术品。
它们可以通过色彩、线条和形状来传达信息、表达情感并增加建筑物的美感。
然而，论壁画的存在也带来了一些问题。
本文将浅谈关于论壁画存在的问题以及可能的对策。
首先，论壁画存在的一个问题是一些不当内容的出现。
由于壁画通常是公共场所的一部分，一些不当内容的出现可能会引起社会争议。
例如，一些壁画可能具有政治、宗教或争议性的内容，这可能会引发不同群体的冲突。
解决这个问题的一个对策是通过制定明确的规定，规定壁画的内容必须尊重社会、宗教和政治准则，以避免引发争议。
其次，论壁画存在的另一个问题是它们可能会被污损或破坏。
壁画通常是在公共场所展示的，因此他们容易受到人为破坏或损害的风险。
例如，一些人可能无意中刮伤或抹掉壁画上的颜料，或者刻意破坏壁画本身。
为了解决这个问题，可以考虑增加安全措施，例如在壁画周围设立监控摄像头或增设保安人员以保护壁画的完整性。
此外，壁画的存在可能会引发保护文化遗产的问题。
许多壁画都是历史悠久的文化遗产，具有很高的历史、艺术和文化价值。
然而，由于壁画暴露在室外环境中，它们容易受到气候变化、污染和光照的影响。
这样的影响可能导致壁画的颜料褪色、表面受损或纹理模糊，从而降低了它们的观赏价值。
为了解决这个问题，可以考虑采取保护措施，例如在壁画上覆盖透明薄膜以保护其表面，或者定期进行维护和保养工作。
最后，壁画存在的问题之一是它们可能会导致城市环境的失调。
虽然壁画可以增加建筑物的美感和艺术氛围，但如果过度使用或遗漏审美标准，可能会导致城市环境的混乱和破坏。
例如，在一座城市中过多的壁画可能会导致视觉杂乱，使城市缺乏统一的视觉形象。
为了解决这个问题，可以通过制定相关政策来规范壁画的分布和设计，以确保城市环境的整体和谐和美感。
综上所述，论壁画存在一些问题，例如不当内容、破坏行为、保护文化遗产和城市环境失衡等。
敦煌壁画美术调研报告
敦煌壁画美术调研报告敦煌壁画是中国古代艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
为了进一步了解敦煌壁画的艺术特点及其对中国艺术史的影响，我展开了一次调研。
敦煌壁画分布在甘肃省敦煌市莫高窟中。
莫高窟是中国古代一处独特的佛教艺术瑰宝。
调研中我了解到，莫高窟内有数千个洞窟，其中大部分都壁画装饰，延续了数百年的时间。
这些壁画描绘了佛教故事、佛陀形象以及各种宗教仪式。
敦煌壁画继承了古印度佛教艺术的特点，并融合了中国传统绘画技法，形成了独特的绘画风格。
敦煌壁画艺术以其丰富的内容、精湛的技艺和独特的艺术风格而闻名。
调研中我深入研究了壁画线条的处理、色彩运用和构图技巧。
我发现，敦煌壁画的线条流畅而富有节奏感，给人以动感和生活气息。
色彩运用上，壁画使用了大量的鲜艳色彩，如红黄蓝绿等，给人以美轮美奂的感觉。
在构图上，壁画注重平衡和对称，使整幅画面显得和谐而有韵律感。
这些艺术特点使得敦煌壁画成为中国艺术史上的瑰宝，并对后世艺术家产生了深远的影响。
敦煌壁画的影响远不止于中国，它还对国际艺术界产生了重要的影响。
在调研中，我了解到敦煌壁画在20世纪初开始被西方艺术家所关注，并对他们的绘画风格产生了直接影响。
例如，凡高在画风上受到了敦煌壁画的启发。
同时，敦煌壁画也被世界各地的艺术爱好者所瞩目，成为文化交流的桥梁。
总的来说，敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝，展现了古代艺术家的智慧和创造力。
通过调研，我了解到敦煌壁画的艺术特点以及其对中国艺术史和国际艺术界的影响。
敦煌壁画不仅为我们提供了欣赏艺术的机会，也为后世的艺术发展提供了宝贵的经验和启示。
我们应该珍视和保护好这一宝贵的文化遗产。
敦煌壁画调查报告分析
敦煌壁画调查报告分析敦煌壁画是世界著名的艺术瑰宝，也是中国古代文化的重要遗产之一。
为了更好地保护和研究敦煌壁画的独特魅力，调查报告成为了必不可少的工具。
本文将对敦煌壁画调查报告进行分析，探讨其中的发现和重要意义。
首先，敦煌壁画调查报告详细记录了敦煌壁画的保存状况和特点。
报告中提到，敦煌壁画主要集中在敦煌莫高窟、敦煌千佛洞和敦煌五窟等地。
这些壁画遍布于洞窟内外，其中既有丰富多样的佛教题材，也有历史人物、民俗风情、自然风景等。
壁画的绘制形式丰富多样，有线条简洁明快的线描画法，也有浑厚饱满的彩绘技法。
壁画的保存状况参差不齐，有的因年代久远，已经面临着严重的脱落和退化；而有些则得到了良好的保护和修复。
其次，敦煌壁画调查报告对壁画的年代和作者进行了深入研究。
通过对壁画上的题记、文献记载和风格特征的分析，研究人员能够推断出壁画的大致年代和艺术家。
据报告介绍，敦煌壁画的绘制时间跨度较长，大约从4世纪至14世纪。
在这个漫长的历史过程中，不同时期的绘画风格和题材也有着明显的差异。
例如，早期的壁画主要以佛教题材为主，题材画面相对简单，装饰性较强；而后期的壁画则更加注重人物形象的塑造和风景的表现，具有更高的艺术价值。
此外，敦煌壁画调查报告还对壁画的意义和价值进行了探讨。
据报告中介绍，敦煌壁画是中国古代绘画艺术的重要瑰宝，不但体现了中国民族文化，也是研究佛教、历史、艺术等领域的重要材料。
敦煌壁画的独特风格和主题内容，揭示了古代社会的政治、经济、宗教和文化等方面的特点，对于研究和了解中国古代社会具有重要的参考价值。
此外，敦煌壁画作为中国古代艺术宝库的一部分，也具有很高的艺术欣赏价值和旅游观赏价值，成为世界各地游客瞩目的目的地。
最后，敦煌壁画调查报告强调了壁画保护的重要性。
由于壁画的保存状况日益严峻，保护敦煌壁画已经成为全社会的共同责任。
报告提出了一系列保护措施，比如加强壁画的防腐蚀措施、注重环境保护、加强科学技术手段在保护中的应用等。
古代壁画的现状与保护
艺术大观Art Panorama古代壁画的现状与保护郭湘月（内蒙古师范大学，内蒙古 呼和浩特 010022）摘要：在我国的历史发展过程中，出现过很多优秀的文化遗产，这些文化遗产是我国宝贵的精神财富，比如敦煌的莫高窟，涵盖了富丽多彩的壁画艺术，通过这些壁画艺术可以了解古代的楼台建筑、山水以及当时的劳动人民的生产场面，壁画具有极高的艺术价值，能够反映出我国古代封建社会的政治、经济和文化状况，也为现代人进行古代的研究提供了丰富的材料。
呼吁应该进行保护，让其流传下去，所以本文就针对古代壁画的现状以及保护进行探讨。
关键词：古代壁画；现状与保护；敦煌莫高窟在古代有许多优质的壁画艺术，但是在时代不断发展的过程中，这些壁画可能会因为自然因素以及人为因素的影响而出现了变色或者脱落等状况，影响了壁画本身的艺术特色。
在这种情况下，我们需要针对当前的壁画保存现状进行分析，提出更加合理的保护措施来让壁画留存更久，让未来更多的人感受到中国的传统壁画艺术震撼，所以本文就以敦煌莫高窟的壁画作为示例，进行现状和保护措施的研究。
一、简述敦煌莫高窟壁画敦煌的莫高窟是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地，也是我国第一批重点文物保护单位之一，莫高窟始建于16国时期，莫高窟里面拥有洞窟的建筑，彩绘和绘画三位一体的综合性艺术，尤其是里面的壁画艺术备受瞩目。
通过壁画艺术展现出了各类特色的绘画风格，是16国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术重现，具有强烈的艺术触动效果。
观察发现，壁画艺术除了结合了我国的民族优势，还吸取了其他国家的艺术优质特征，因此具有较强的历史和艺术价值。
这些壁画都有着近千年的历史，涵盖着丰厚的人文价值。
二、敦煌莫高窟壁画的现状而经历了这么多年的发展，在壁画的保存方面也出现了很多状况，有些壁画渐渐从岩石上进行了脱落，一旦出现严重的地质灾害，将会直接让这些壁画难以留存。
其次，由于壁画本身有盐分，一旦外部的水汽进行融入就会导致结晶，进而对壁画进行破坏。
敦煌壁画调研结果分析报告
敦煌壁画调研结果分析报告敦煌壁画调研结果分析报告调研日期：xxxx年xx月xx日调研地点：敦煌莫高窟调研目的：了解敦煌壁画的历史背景、艺术特点及保存情况一、调研背景敦煌莫高窟作为我国珍贵的文化遗产之一，素以其丰富的壁画资源而闻名于世。
为更好地了解敦煌壁画，我们进行了一次调研活动。
二、调研结果分析1. 历史背景敦煌壁画起源于4世纪，盛行于唐代至元代。
这段时间正是我国文化繁荣的时期，敦煌壁画在宗教、历史、文学等方面呈现出浓厚的历史文化氛围。
2. 艺术特点敦煌壁画具有独特的艺术风格，融合了汉、藏、印、西等多种元素。
其色彩鲜艳，线条流畅，构图精致。
壁画内容丰富多样，既有佛教经典故事，也有历史传说和民间故事，展现了当时社会生活的多个方面。
3. 保存情况由于年代久远和自然破坏，部分敦煌壁画遭受了不同程度的损坏，如褪色、剥落等。
此外，人为因素也对壁画的保存造成了一定的影响。
鉴于壁画的独特性和珍贵性，应采取有效的措施进行保护和修复工作。
三、调研结论敦煌壁画是我国宝贵的文化遗产，其历史背景、艺术特点和保存情况都具有重要的研究价值。
为了保护和传承这一瑰宝，我们建议继续进行相关研究，加强壁画的保护和修复工作。
同时，应加大宣传力度，提高大众对敦煌壁画的认识和关注度，让更多的人了解、欣赏和保护这一宝贵的文化遗产。
四、参考文献[1] 张若昀. 敦煌壁画研究现状与展望[J]. 艺术评论, 2019(02):63-68.[2] 王一平. 敦煌壁画洞窟工程文化背景初探[J]. 环境艺术,2019(04): 77-80.[3] 刘瑞富. 敦煌壁画保护与修复措施研究[J]. 文化传承,2020(08): 29-31.。
莫高窟壁画现状调查记录方法的思考
莫高窟壁画现状调查记录方法的思考莫高窟是世界上最重要的佛教艺术遗址之一，位于中国甘肃省敦煌市境内。
莫高窟是一个由492个洞窟和数千幅壁画组成的庞大的艺术宝库，反映了从4世纪至14世纪的佛教艺术发展历程。
这些壁画对于研究中国佛教艺术、历史和文化都具有重要的价值。
然而，由于复杂的自然环境和人为因素，莫高窟的壁画存在着严重的损坏和腐蚀现象。
因此，对莫高窟壁画进行现状调查是非常必要的。
一、现状调查的目的莫高窟壁画现状调查的目的是为了了解壁画的保存状况，以便为后续的保护和修复工作提供依据。
具体来说，现状调查应包括以下内容：1.壁画的损坏情况：包括颜色脱落、裂纹、褪色、剥落等情况。
2.壁画受到的环境影响：包括湿度、温度、光照、空气污染等因素对壁画的影响。
3.壁画的历史修复情况：包括历史上的修复情况、修复材料、修复效果等情况。
4.壁画的文化价值：包括壁画的历史、文化、艺术价值等方面的评估。
二、现状调查的方法1.目视检查法目视检查法是最基本的现状调查方法，它可以直接观察壁画的表面状况。
这种方法需要专业的壁画专家进行检查，对壁画的损坏情况进行详细的记录和描述。
2.摄影法摄影法是现状调查的另一种重要方法。
通过对壁画进行拍照，可以记录下壁画的各种细节，包括颜色、线条、形状、质感等方面的信息。
摄影法不仅可以提供详细的记录，而且可以用于后续的研究和修复工作。
3.红外线检测法红外线检测法是一种非接触式的现状调查方法，可以检测壁画的内部结构和材料组成。
这种方法可以揭示壁画的隐藏信息，例如修复痕迹、绘画技法、颜料成分等。
红外线检测法需要专业的仪器设备和技术人员进行操作。
4.化学分析法化学分析法是一种用于分析壁画颜料成分的方法。
通过对壁画颜料进行化学分析，可以确定颜料的成分和特性，从而为后续的修复工作提供重要的参考。
三、现状调查的注意事项1.保护壁画在进行现状调查的过程中，要特别注意保护壁画。
壁画是非常脆弱的，容易受到物理损坏和化学污染。
壁画现存问题研究报告
壁画作为古代文化艺术的瑰宝，承载着丰富的历史信息和文化内涵。
然而，随着时间流逝和自然环境的变迁，壁画面临着诸多现存问题，如颜料老化、裂缝、褪色、生物侵蚀等。
本报告针对我国壁画现存问题进行深入研究，分析原因，并提出相应的保护与修复策略。
一、引言壁画作为古代壁画艺术的重要载体，在我国有着悠久的历史。
从敦煌莫高窟到龙门石窟，从云冈石窟到高句丽壁画，壁画不仅反映了古代社会的生产生活、宗教信仰，还展现了当时的高度艺术成就。
然而，由于自然和人为因素的影响，壁画面临着严重的现存问题。
二、壁画现存问题分析1. 颜料老化：壁画颜料成分复杂，包括矿物质颜料、有机颜料等。
随着时间的推移，部分颜料会发生老化、褪色、剥落等现象，导致壁画画面模糊不清。
2. 裂缝：壁画在制作过程中，由于施工技术、材料质量等原因，容易出现裂缝。
裂缝不仅影响壁画的美观，还可能加剧颜料剥落。
3. 褪色：部分壁画颜料对光敏感，长时间暴露在阳光下会导致褪色。
褪色不仅影响壁画的历史价值，还可能改变壁画原有的艺术风格。
4. 生物侵蚀：壁画所处的环境温度、湿度、空气质量等因素，容易导致生物侵蚀。
如微生物、昆虫等生物的侵害，可能导致壁画画面严重损坏。
三、保护与修复策略1. 加强壁画保护意识：提高公众对壁画保护的重视程度，加强壁画保护法律法规的制定与实施。
2. 环境控制：对壁画所处环境进行监测，控制温度、湿度、空气质量等，降低壁画老化速度。
3. 修复技术：采用科学、合理的修复技术，如化学修复、物理修复、生物修复等，恢复壁画原貌。
4. 数字化保护：利用现代科技手段，如高精度扫描、三维建模等，对壁画进行数字化保存，为后续研究提供依据。
壁画作为我国文化遗产的重要组成部分，具有极高的历史、艺术和科学价值。
针对壁画现存问题，应采取综合措施，加强保护与修复工作，确保壁画得到有效保护，为后代留下宝贵的历史遗产。
莫高窟壁画现状调查记录方法的思考
莫高窟壁画现状调查记录方法的思考莫高窟是世界上最著名的佛教艺术宝库之一，其壁画是中国古代艺术史上的珍品。
然而，由于莫高窟所处的自然环境和人为因素的影响，壁画遭受到了严重的破坏和腐蚀，急需进行现状调查和保护修复工作。
本文旨在探讨莫高窟壁画现状调查记录方法，并提出一些建议，以期为莫高窟保护工作提供参考。
一、现状调查的目的和意义现状调查是指对莫高窟壁画的现状进行详细的记录和分析，旨在了解其受损程度、原因和发展趋势，为后续的保护修复工作提供依据。
现状调查的意义在于：1、全面了解莫高窟壁画的现状，为后续的保护修复工作提供依据。
2、为制定科学合理的保护修复方案提供参考。
3、为制定莫高窟保护规划提供数据支撑。
二、现状调查的方法1、视觉调查法视觉调查法是最基础的现状调查方法，即通过肉眼观察的方式，记录莫高窟壁画的现状和受损情况。
该方法简单易行，适用于大面积、较为简单的壁画，但对于局部复杂的壁画，可能存在漏检的情况。
2、摄影调查法摄影调查法是将莫高窟壁画的现状通过摄影的方式记录下来，以便后续分析和比较。
该方法可以记录较为复杂的壁画，还可以通过后期处理，得到更加清晰的图像。
但是，摄影设备的质量和操作技术的水平都会影响调查结果的准确性。
3、数字化调查法数字化调查法是将莫高窟壁画的现状通过数字化技术记录下来，包括激光扫描、三维重建等。
该方法可以高精度地记录壁画的现状，可以有效地保证调查结果的准确性。
但是，数字化设备的成本和操作技术的要求较高，需要专业人员进行操作。
三、现状调查的内容现状调查的内容应包括以下方面：1、壁画的名称、位置、年代、作者等基本情况。
2、壁画的材质、制作工艺等技术细节。
3、壁画的现状，包括损坏情况、腐蚀情况、颜色变化等。
4、壁画的环境情况，包括温度、湿度、光照等。
5、壁画的保护情况，包括已有的保护措施、存在的问题等。
四、现状调查的注意事项1、现场安全莫高窟是一个古代文化遗址，其现场环境较为复杂，存在一些潜在的安全隐患，如坍塌、气体泄漏等。
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敦煌壁画临摹现存问题及对策分析摘要: 敦煌石窟是最具有研究价值的中国艺术，它历经千余年，十多个朝代。
从初始的开创，发展到鼎盛，最终又走向衰落，在这个变化的过程中它向我们展现出了不同时代的历史文化和艺术形式。
为了更好地学习研究、传承发扬敦煌艺术，首先，要对敦煌石窟艺术的历史背景有一定的认识，详细了解它的历史价值、艺术价值、科技价值；其次应认真研究敦煌壁画中的构图、造型、线条等绘画语言；再次，壁画中的用色、材料也是深入研究的重点，如何在临摹中产生出壁画原有的肌理效果，如何运用现代材料来临摹壁画，文章主要就这些壁画临摹中存在的问题进行了分析，并提出了对策。
关键词: 构图色彩线条典雅一、敦煌石窟历史文化背景简述位于中国大西北的敦煌，地处茫茫的戈壁沙漠。
敦煌石窟群是以莫高窟为主体的古敦煌郡境内的所有石窟，其中最具代表的就是莫高窟。
闻名于世的莫高窟，坐落在敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓的断崖上，坐西向东,与三危山隔宕泉河而东西相望。
洞窟密布于山崖之上，窟群南北长约1600米。
关于莫高窟的由来，唐武周圣历元年李克让修《莫高窟佛碑龛》记载：“莫高窟者，厥初，秦建元二年（366），有沙门乐僔，戒行清虚，执心恬静，尝仗锡林野，行山至此，忽见金光，状有千佛（下缺五字）造窟一龛。
次有法良禅师，从东界此，又于僧师窟侧更即营建，伽蓝之起，滥觞于二僧。
”这就是被学者们称之为的“乐僔法良发其宗”，莫高窟现存洞窟492个，其第一洞窟开凿至今已有1600多年的光阴。
从十六国经北魏西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、清各个朝代都有开凿。
计十六国7窟，北魏、西魏21窟，宋15窟，西夏17窟，元9窟，清2窟，还有6窟朝代不明确。
存有壁画4500多平方米，彩塑2415尊，由此成为历史上，世界上最丰富的艺术宝库之一。
敦煌壁画历经千余年，十多个朝代。
从初始的开创，发展到鼎盛，最终又走向衰落，在这个变化的过程中它向我们展现出了不同时代的历史文化和艺术形式。
敦煌壁画的内容大多是佛教的经典图解，但是它从中直接或间接地反映出当时的社会现实，因此具有一定历史性与民族性，这些题材为我们研究不同时代人民的生产生活、交通运输以及音乐、舞蹈、衣冠服饰等提供了丰富的资料。
除此之外，壁画中还有大量装饰性的图案，如藻井边饰龛橱、装饰花纹等，都反映出我国古代人们在工艺美术方面的极高水平。
从绘画技巧和艺术风格来分析不同时代的敦煌壁画。
北魏时期的壁画受新疆龟兹壁画的影响具有原始粗狂的气息，着色用笔，雄健有力，朴实古拙，层层晕染。
色彩多为赭红色作底，上绘石青、石绿、墨等颜色；隋代，壁画线条流畅活泼，人物面容逼真，用色柔和，出现了重染面颊和眉楞的新画法；唐代的时候国家强盛，经济繁荣，文化艺术进入了高度发展的时期，这时壁画的面貌呈现出与西域民族艺术相融合的崭新一面，色彩丰富鲜浓，形态丰满有力，意境深邃剔透，线条细密流畅，勾勒灵活自如，这些表现在当时都是空前的。
这一时期还出现了构图宏伟的通壁大画，如《西方净土变》（附图1）、《东方药师变》（附图2）等。
另外还有描绘鞍马、人物出行的《张议潮出行图》，这些作品都成为敦煌壁画中的精品。
唐代的壁画可以说是敦煌佛教艺术最为灿烂的一面；五代两宋壁画绘制技术继承了前代，同时又增加了新的内容，带有浓厚的民族色彩，宋代壁画与唐代相比，技巧方面显得呆板，线条比较拘谨，但是仍有一些精品之作；而西夏时期的绘画艺术则融入了汉、藏、回鹘、契丹等民族的文化而形成了独特的风格；元代壁画则更多地显示出喇嘛教的艺术特点，绘画少用红色，开始采用淡彩浓墨的湿壁画风格；明代之后，嘉峪关封闭，这就使得敦煌停止创建近200年，至此莫高窟艺术的发展已是落日余晖。
总体上来讲，莫高窟的壁画题材大致可以分为七类：尊像画、故事画、神怪画、经变画、圣迹画、装饰画和肖像画（供养人画像）。
尊像画即佛、菩萨、弟子等佛教像；故事画包括佛传故事画、本生故事画、因缘故事画；佛传故事画描绘释迦牟尼佛今世从入胎、出生、生长、出家、苦修、悟道、降魔、成佛以及涅槃等被神话了的传记性连环画；本生故事画描述释迦牟尼佛救世救人的善行；因缘故事描绘释迦牟尼度化众生；神怪画，也就是汉族神话题材绘画；经变画，是释迦牟尼佛宣讲佛经的图画；圣迹画，即佛教史迹画，描绘的是佛教传播中的各种灵异感应事迹及各种瑞像图画；装饰画，即窟内的各种图案画，如藻井等；肖像画，有供养人画像，及其眷属的供养人画像和出行图。
敦煌壁画题材内容丰富，数量巨大，包括人物、山水、花鸟、装饰图案等各方面。
大量丰富的图例、艺术形式除继承了本土艺术的传统，又不断地接受、改造、融合域外印度、中亚、西亚的艺术风格。
敦煌壁画反映了我国近千年间文化和艺术的发展，反映了科学技术的进步，是科技史研究的极好资料，具有重要的艺术发展史和科学技术史的研究价值，因此对它的研究、继承及发扬成为了我们的重任。
早在20世纪30年代就有很多的艺术家前往敦煌进行艺术研究，整理并临摹壁画，这其中包括著名中国画大师张大千，他在莫高窟临摹了大量的壁画作品，并整理复印《敦煌临摹白描画》三集，他还有一个重大的贡献就是为洞窟进行编号。
对敦煌艺术的研究保护来说还有一个重要的人物，就是常书鸿，他首任“敦煌艺术研究所”的所长，对敦煌莫高窟开始了有组织地研究和保护工作。
当然对敦煌石窟进行研究的人还有很多很多，经过了这几十个春秋的研究、临摹、创新，总结出了大量有价值的经验和科研成果，为我们今后继续进行敦煌壁画的研究奠定了坚实的基础。
二、临摹与创新绘制临摹敦煌壁画最终目的在于延续敦煌壁画这一历史遗迹和研究传统壁画的艺术形式及技法、材料。
石窟壁画的临摹分为了三个种类：地仗、土基、纸本。
地仗的方式就是在洞窟开凿好之后，由于窟内表面凹凸不平，不能直接在上面绘制，必须再敷上3－5厘米的泥层使崖壁表面平整，这3－5的泥层就是地仗。
地仗又由两层不同的加筋土层和一层底色层组成，敦煌莫高窟的加筋土层是在天然土料中加入各种植物纤维加水拌成软泥，分层涂抹在开挖成型的石质洞窟内壁，待风干后作为壁画的基层，最后再在其上刷一层带胶的白浆，就可以进行绘画。
中央美术学院壁画系在临摹壁画时有专门的临摹方式，他们使用的是用自制的土基作为壁画的基底，也就是在泥中加入麻纤维，改善土层性能。
由于大多数临摹者受到环境条件的制约，临摹中也可以使用纸本，熟宣纸、生的粗皮纸、半生的高丽纸、有色宣、夹宣、泥金纸等都可以作为临摹的材料，在我个人的临摹中我采用的就是纸本临摹。
但在壁画临摹过程中，要达到壁画龟裂效果这就需要做出一些特殊的肌理效果，所以纸张最好使用纤维结实纸筋粗大的纸，以防崩裂，皮纸和高丽纸就具有此功效。
有的画家也采用日本，韩国的云肌麻纸等其他纤维大结实的纸张，以达到多层渲染以及更好地承接固着颜色的效果。
壁画临摹是一个分阶段分步骤的绘制过程，因此我们将壁画的临摹分为四个步骤：第一起稿；第二定稿；第三设色；第四调整。
（一）起稿古代的壁画起稿分为画稿、上墙、色标三个过程，其中画稿来源于粉本（白描画稿和小样），传统的敦煌壁画起稿由于技术等方面的原因显得更为复杂。
现在由于科技发展有了非常便捷地起稿方式。
在我临摹的时候，首先，选择要临摹壁画的范本，扫描放大或用拷贝纸勾勒出物象的轮廓。
如果临摹者有高超的造型能力，也可以直接对照临本手绘起稿。
小的拷贝线描稿定好之后还可利用电脑修改，再使用复印机按所临摹的原画扩大尺寸，然后将扩大后的线描稿拼接起来，最后根据原稿调整，须注意比例、动态及线描特征。
一切完成之后就可以把皮纸贴于画稿上用铅笔勾画出轮廓，勾勒的时候不能用笔太重否则后来勾勒的墨线盖不住铅笔的痕迹。
在皮纸上勾好轮廓之后，第一个步骤起稿就完成了。
（二）定稿把铅笔稿上勾出的线稿用勾线笔勾出正式的墨线轮廓，线条是中国画的主要绘画造型手段，线被看作是中国绘画的“骨架”，因此线描在中国壁画临摹中起着关键的作用。
线描的形成根据笔迹形状多样，古人按其形状特征分为十八个种类，称之为“十八描”，即高古游丝描、铁线描、行云流水描、琴弦描、钉头鼠尾描、蚂蝗描、撅头描、折芦描、蚯蚓描、柴笔描、战笔水纹描、曹衣描、混描、橄榄描、枣核描、竹叶描、柳叶描、减笔描。
“十八描”被广泛地使用于各种绘画中，同样在敦煌壁画中也被大量地使用。
敦煌壁画中使用的线描主要是曹衣描、琴弦描、高古游丝描、行云流水描等铁线描类。
曹衣描主要用于衣纹的描画，因其线条垂坠、细密，是由魏晋南北朝的人物画家曹不兴创造的衣纹描法，故被称为“曹衣出水”。
“高古游丝描”也是从中国早期人物画中蜕变产生的，在北朝壁画中多用于表现衣纹、树木等，线条柔韧，连绵。
“行云流水描”则为线条细密均匀流畅，在飞天与云的刻画中，“行云流水描”使飞天与云的结合达到了完美。
“琴弦描”线条细，均匀，刚柔犹如琴弦一样。
“铁线描”比琴弦描略粗，刚劲有力，主要用来描绘人物的衣纹、图案等。
在画稿上勾勒墨线时，要勾勒出强劲有力或柔美韧性的线条，那就得注重线条的“虚”与“实”，这是线条表现的基本特征。
不同的虚实体现出不同的绘画效果以及绘画者的心情品质。
而且还要注重线条的“起”、“行”、“收”，简而言之就是起笔、行笔、收笔的过程，在传统中国画中作为线条的表现来说，最主要的还是看这三个方面的表现，不同的行笔方式可产生线条抑扬顿挫的效果。
当然，线条的勾勒还是要根据所临的范本的要求，依照范本中线条的形式和表现进行勾勒。
在我临摹的《供养菩萨》这幅画中，线条多以铁线描类为主，刚劲有力的体现出佛像的恬美意境。
（三）设色通过第二个步骤勾勒好线稿之后就可以进行第三个环节设色，由于我们对壁画的临摹是在纸上进行的，与原作在石壁上绘制有所不同，为了尽量表现出壁画的基底特征，在设色之前还有一个环节就是制作基底，比如在纸上做出有自然墙壁的龟裂效果等，这首先需要调制出做基底所需要的材料。
因性能等方面的原因做基底材料多选用蛤粉或立德粉与明胶相调，涂抹在勾勒好的线描稿的正面或背面。
厚度一定要适中，太厚不易于装裱，太薄又出不了效果。
这也就是在选纸的时候要求用纸筋粗大的纸的原因。
等基底干透后轻轻一揉就会出现一些裂痕。
如果基底是从后面上的，可以调一个所临壁画的中间色，从背面刷上颜色后，颜色就会渗透到那些有裂痕的地方，等画面干后，在画稿的正面就会显现出那种墙壁自然干裂的印痕。
而基底从正面上只要根据画面的需要进行揉搓，直到出现所要的剥落效果就可以了，这样基底就算做好了。
但是这时的纸还是生纸，为了更好地绘制出色彩的效果，需用胶矾水把纸做熟。
胶和矾在配制时有一定的比例，传统的配制法为二两明胶，一两矾和2斤半水。
但是随季节的变化，胶矾水的配制比例也不一样。
不过特别要注意的是明矾对纸、绢的腐蚀作用很大，矾重易脆，画的寿命保持不长，所以尽量少使用矾。
而胶太多了，笔画上去容易打滑，颜色、墨色灰白无光。