传统重彩壁画临摹

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传承文化遗产弘扬民族艺术——宝宁寺明代水陆画临摹札记

宝宁寺水陆画大威德不动尊明王图轴我于上世纪90年代初在山西省文物技术中心工作,负责全省文物的修复保护。

期间临摹了辽代娄睿墓壁画、元代永乐宫壁画等,足迹遍布各地大小石窟、寺庙,纵观全国各地寺观壁画、水陆画后,被宝宁寺那传统的工笔重彩水陆画精湛的技法、神秘的故事、富丽的色彩、流畅而富有变化的线条等高超的技艺深深吸引,激发了我强烈的再创作欲望,最终立志对宝宁寺水陆画进行临摹、学习、研究。

水陆画是伴随佛教盛大的水陆法会发展起来的一个宗教画种,“水陆法会”又称水陆道场,是中国佛教经忏法事中最隆重的一种。

水陆画是悬挂于水陆法会内坛“水陆道场”的必不可少的圣物,代表法会中所邀请的对象,为一种特别功德之物,内容以佛、菩萨、明王、罗汉、诸大天王、护法诸天、天龙八部等,兼及六道众生形象,可以说,是佛教世界观中这个宇宙三维时空中各种有情生命群像的体现。

水陆二字所表示的祈福与超度的范围与力量广大无边,遍满十方法界。

其内容主要为设斋育经,礼忏施事,集中体现佛教普济群灵、救度众生的精神。

建于明代天顺四年(1460年)山西省右玉县宝宁寺,寺内遗留下一堂非常完整的弥足珍贵的明代水陆画,共136幅绢本,除9幅大佛像为5尺整张,其余均为4尺。

少数因岁月沧桑受潮或被烟熏,绢色较暗或稍有裂纹。

这批画是550多年前明朝廷敕给宝宁寺的,为生民造福的圣物,名曰:“定边水陆神帧,”是我国明代绘画宝库中的精华。

1953年从宝宁寺调藏于山西省博物馆,为国家一级文物。

明英宗正统十四年(1449年),23岁的英宗效仿先帝亲征瓦剌军,在土木堡被瓦剌军打败,英宗被瓦剌俘虏,史称“土木堡之变”。

南美的“敦煌壁画”——胡宁娜的艺术新风与个性特质

封面人物ICOVER CHARACTER胡宁娜 ----1南美的，‘敦煌壁画存—胡宁娜的艺术新风与个性特质(-)■• •当代中国人物画坛出色的女画家屈指可数，其中之一便是江苏的胡宁娜。

自1984年第六届全国美展以来,她的作品就不断地出现在各类大展之中；她那以端庄文静为主要特征的工笔重彩人物画风，也早已深入人心。

然而出人意料的是，自从2006年初她参加“中国画画世界”的艺术活动，远赴南美洲采风写生，归国后的创作像是得了 “魔法”，恰切地说像是得了什么“灵丹妙药”，猛然呈现出全新的艺术风采，使我和所有见过这批作品的圈内外人士眼睛一亮。

《南美之风》《南美舞韵》《狂》《热舞》《桑巴鼓声声》……那狂欢的氛围,灵动的旋律，绚丽的色彩，飞扬的线条，汇织成一曲曲洋溢着浪漫豪情的、自由倾泻着生命活力的交响乐；它们饱满、炽烈、盛大，如天马行空，狂放不羁，而毫无矫揉造作之感。

这是一种当今人物画坛罕见的，甚至从末见过的绘画形态，是动美、壮美、墨彩之美、充实之美的和谐协奏。

这种美，令人激动，令人震撼。

刹那间，我的脑海中忽然涌上唐代敦煌壁画的映象。

审美经验告诉我，一定是胡宁娜的作品与它们之间有着某种共性，某种内在的关联。

于是，我脱口而出：“这是南美的敦煌壁画！ ”谁知这句并不具备严密逻辑性的比喻，竟引起许多同道的共鸣。

那么，这还是胡宁娜吗？当然是！而且这是更为真实的胡宁娜，是真正崭露艺术个性并进入创作佳境的胡宁娜。

（二）1958年出生的胡宁娜，凭着她对绘画艺术的执着追求和为人的坦率真诚，在既往四十多年岁月里，已经获得了许多令人羡慕的“光环”：江苏省国画院副院长，国家一级美术师，先进文艺工作者；作品先后入选第六、七、八、十届全国美展，首届全国中国画大展，全国人物画大展，并在亚、欧、美洲的多国展出；她创作的《轻风赏荷图》《律动》《帘窗落梅图》《紫竹调》等先后在全国展和省展中获奖。

说来也许有些奇怪，面对这些成果，胡宁娜并不满意自己的创作状态。

色彩象征与重彩勾填——山西永乐宫壁画《朝元图》的重彩艺术特征

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物形象的创意上组织宏伟的构图上用笔的雄健气势上特别是色彩的运用和矿物色方面极大地丰富了中国绘画艺术的创作经
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物极具装饰性呈现出辉煌又壮丽的艺术效果
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论述永乐宫壁画独臻其妙的色彩艺术特征
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关键词：永乐宫概况
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米多高的众神站立画像
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传摹心得-法海寺壁画临摹有感

传摹心得-法海寺壁画临摹有感许隽协【期刊名称】《书画世界》【年(卷),期】2014(000)006【总页数】5页(P87-91)【作者】许隽协【作者单位】中国美术家协会; 广州画院【正文语种】中文许隽协许隽协，生于广东省汕头市，毕业于广州美术学院中国画系硕士研究生班，师从方楚雄教授。

作品曾多次入选国家级、省级美展，并获国家级展览优秀奖，省级美展金银铜奖。

现为中国美术家协会会员、国家三级美术师、广州画院专职画家。

法海寺位于北京西郊翠微山南麓，始建于公元1439年，落成于公元1443年，距今已超过570年的历史，期间历经多次修缮。

该寺主殿——大雄宝殿的十铺壁画，是现存明代寺观壁画的经典之作，代表了明代寺观壁画艺术的最高水平，因其多元化的艺术风格和丰富的表现力，而独具学术研究和艺术审美价值。

法海寺壁画的绘制时间长，制作精美，手法高超，技艺精湛，即体现了壁画的恢宏大气，也包含着唐宋工笔画的严谨生动和细腻微妙，是学习传统壁画和工笔重彩画的优秀范本，通过临摹，可以仔细体会传统壁画的绘画状态、绘画技法、绘画精神，并从中得到启发和收益。

本文将从法海寺壁画的构图、造型特征、临摹步骤、技法分析等方面，谈谈观看法海寺壁画原作和临摹法海寺壁画的体会。

法海寺大雄宝殿壁画由以下几部分构成：1．三世佛背后壁画《祥云图》，面积60.75平方米；2．佛堂背屏《三大士》，水月观音菩萨居中、文殊菩萨于西侧、普贤菩萨于东侧，总面积60.75平方米；3．北壁东西侧《帝释梵天图》，面积44.8平方米；4．东西两壁《佛会图》，东西两壁各35.2平方米。

法海寺大雄宝殿壁画一共绘制了77位形象，总面积共为236.7平方米。

壁画原作面积大，形象在构图安排上，有并列错落铺陈式、中心对称式、主体居中环状满铺式、置顶悬浮组合式、点块支撑式、面状回旋式等，造型生动，注重细节刻画表现，极尽细密微妙，主尊、协侍人物配以祥云、光环、山石、溪流、树木、花草、动物、器物等，丰富了画面的元素，各尽其能，又很恰当地控制了画面整体感和节奏感，庄严华贵而又温暖灿烂。

色彩象征与重彩勾填_山西永乐宫壁画_朝元图_的重彩艺术特征

艺术研究摘要：永乐宫壁画是我国绘画史上一件著名的重彩壁画作品，在世界绘画史上也是罕见的巨制。

在人物形象的创意上、组织宏伟的构图上、用笔的雄健气势上,特别是色彩的运用和矿物色方面,极大地丰富了中国绘画艺术的创作经验。

永乐宫的色彩体系，直接影响了当时及其后宗教壁画的创作，是我们探索重彩艺术的重要宝藏。

本文将主要从永乐宫壁画中三清殿《朝元图》的意象化色彩象征手法、主次分明的色彩并置方式，以及装饰性的重彩勾填画法规律出发，以永乐宫壁画优秀的色彩作品为依据，总结其色彩效果成因，论述永乐宫壁画独臻其妙的色彩艺术特征。

关键词：永乐宫概况色彩象征色彩并置重彩勾填一、永乐宫永乐宫是我国现存著名的元代道教宫观。

其中艺术价值最高的就是其精美的大型壁画，共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。

永乐宫壁画是我国绘画史上一件著名的重彩壁画作品，在世界绘画史上也是罕见的巨制。

在人物形象的创意上、组织宏伟的构图上、用笔的雄健气势上,特别是色彩的运用和矿物色方面,极大地丰富了中国绘画艺术的创作经验。

永乐宫的色彩体系，直接影响了当时及其后宗教壁画的创作，是我们探索重彩艺术的重要宝藏。

永乐宫原建于山西芮城西南20公里的永乐镇，1959年，由于修建三门峡水库，原位于黄河北岸的永乐宫遗址正处于水库蓄水区，为了保存好这处文化遗产，国务院将永乐宫连同壁画整体搬迁至位于芮城县城北2公里的古魏城遗址内，重建后的永乐宫不但建筑保持了原来的风貌，而且复原后的重彩壁画也完好如初。

壁画搬迁的成功使永乐宫更增添了一道神秘的色彩，成为我国一个堪与敦煌壁画相媲美的艺术宝库。

永乐宫建筑规模宏大，占地面积127000平方米，建筑面积4000余平方米，宫门、龙虎殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿自南向北排列在一条500米的中轴线上，几座大殿分别建在高高的台基上，中间被长短不等的甬道相连。

工笔重彩画法步骤

工笔重彩画法步骤工笔画是非常注重细腻的，而工笔重彩画法同样也是一种造型，工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，所以工笔重彩画的步骤也是相当讲究的。

我们现在来看一下工笔的重彩画法吧。

工笔重彩荷花一起稿:先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确,修改完美後将画纸蒙在上面覆描。

二钩线:钩线有两种方法,一种称为钩勒法,就是先用淡墨钩出轮廓线,著色後再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次,这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖,画起来较方便另一种称为钩填法,就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面,不可将颜色盖住墨线,这种方法钩出来的线条流畅,但填色较费工夫。

三分染底色:为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化,在暗处先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一只笔蘸赭石,一只笔蘸清水,先用颜色笔局部染色,即用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。

四著色:传统仕女的著色法近似京剧人物的化装,称为三白法,即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张,多用洋红朱膘藤黄,调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄,加少许白粉。

五罩色:在渲染和著色之後,为了使色调统一或补救某些不协调的部份,如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。

六提色:在最後完成之前对重点部份再作加工,如眼睛口角或鼻等,使其更为突出画仕女面部在三白的部份再加白粉,有时可从纸的背後托染白粉,以加强面部的粉的粉白效果,一般常用於工笔重彩人物画的染色法有:罩平涂色窄染窄小范围的分染宽染接染叠染掏染染背景底色而预留出前面人物染染儿童或妇女面颊,著色时旋转用笔,使颜色逐渐变淡变无,又不留笔痕。

下列图版为董梦梅先生示范的慈母图设色步骤先起稿钩线完成白描头发须经多次的淡墨渲染,再取两枝羊毫笔染色,以花青朱膘粉黄等色分染衣服乾後再染一次衣服,并以赭石染脸,草绿色勾衣纹最後再以洋红染脸,分出阴阳浓淡後,以白粉钩线洋红染唇石青染发饰衣带配饰等,完成全画总之许多颜色不是一次染出来的,需经多次渲染,达到预期的深度和均匀度才停笔。

《鹿王本生图》岩彩艺术的摹写研究

《鹿王本生图》岩彩艺术的摹写研究作者：赵昊洋来源：《收藏与投资》2021年第05期摘要：岩彩材料创作的岩彩画拥有一种古老而质朴的材质美，使用独特的矿物质颜料来表现色彩的浑厚，独具特色，历史悠久；岩彩艺术在历史发展的长河中，经受沉浮，在世界艺坛占有一席之地。

岩彩艺术的发展尤以敦煌壁画为代表，作为中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明珠，敦煌石窟壁画的发展经历了“西域画风”的中早时期和逐渐本土化、中原化的中后期。

本文以巖彩艺术为出发点，通过对敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生图》的现状摹写研究，深入了解岩彩艺术的材料技法和审美趣味，充分研究岩彩壁画中的古典美和历史质感。

关键词：岩彩艺术；《鹿王本生图》；现状摹写岩彩画，中国台湾地区称之为“胶彩”，在日本有独立的画科，被称为“日本画”。

中国古代将这种色彩称为“石色”，最早可追溯至远古半坡时期的彩陶、马王堆的帛画和漆画和唐代鼎盛的工笔重彩。

无论是新疆克孜尔地区的龟兹壁画，还是甘肃敦煌的莫高窟壁画，都是采用天然的有色土或有色石，或碾磨，或烧制，最终置于画中。

千百年来，这些岩彩上色的壁画色未褪，像未衰。

日本有专业的岩彩必修课程，课程初始就是对古典壁画进行摹写，敦煌研究院则多是现状摹写。

岩彩艺术作为一种传统而又特殊的材质艺术，在历史长河中有隐没的阶段，如今又被重新提起，其辉煌的历史和灿烂的艺术文化生命力可想而知。

从胡明哲老师带队的《龟兹面壁》中我看到了岩彩初心，对于现状摹写，我秉持虔诚之心，静心绘画。

一、岩彩艺术（一）岩彩概念“岩彩”从字面意义上理解就是说岩石的色彩。

与一般意义上的色彩颜料不同，岩彩作为一种特殊的颜料，它的材质具备独特的美感，可谓一种特别的带有色调的材料，也称得上是一种粗大的、具有色相的不凡材质。

岩彩画通常是指不同颜色的石头磨成粗细不同的颗粒状，用植物胶或动物胶等作为调和的媒介，在纸（麻纸、皮纸、高丽纸）、布（亚麻布）、木板、墙面或金属上上色的作品。

永乐宫壁画临摹设色方法

永乐宫壁画临摹设色方法
永乐宫壁画临摹设色方法：
1. 先选定要临摹的壁画，用铅笔在画面周围勾画出边框，确定好图案的大小和位置。

2. 按照壁画的色彩分布，准备好各种颜色的颜料。

根据所需的色调和深浅，决定各种颜色颜料的混合比例。

3. 用炭笔或黑色油笔在画面上细致地勾画出轮廓线和各种细节。

4. 从画面的上部开始，从左到右依次填色。

用大中小三支不同粗细的毛笔来分别涂抹大面积、中等面积和小面积的部分。

5. 在涂抹每一部分颜色时，要注意控制好颜料的浓稠度和稀薄度，以便达到画面的要求。

6. 在涂抹颜色的过程中，要多次重复涂抹，直至色彩达到饱和度和均匀度。

7. 填色完成后，再用细小的毛笔勾勒出各种纹饰和图案的细节，突出画面的层次和立体感。

8. 最后，用珐琅、水晶等透明漆来加强并保护画面的光泽和色彩。

以上就是永乐宫壁画临摹设色的方法。

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2、做底色、反衬、绷稿
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反衬先从画面的方面，刷上白粉或立德粉。
做底色立德粉干后，进行一定的搓揉，形成斑驳，调一个灰色从画纸后面刷一遍，使颜色从后面透到正面来。
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刷胶矾水底色做好之后，刷上胶矾水使纸张变熟。
3、勾线仔细体会原本气息，落笔要从容大胆、准确、放松。 ●线形圆润流畅 ●区别肌肤、纱裙、披帛、璎珞、器物的质感。 ●区别墨色、色线的勾勒。
2、刮
• 先用石质厚颜料进行绘制，然后再用硬物在厚颜料上刮出肌理。
3、洗
• 画面中的颜色上到符合需要的程度，用水或调了白粉的水进行洗刷，洗出迷蒙古旧斑驳的效果。
刷
4、驳
落
• 先把画面中勾线、染色的过程完成之后，按照形象及画面的需要，把厚薄不同的粉状颜色涂在画面之上，等厚颜料干了以后，有目的地将某些部分或揉或刮，或用硬刷子刷，让其自由脱落，造成自然天成的斑驳效果。
描金
• 是用泥金勾线的一种方法。
贴
金
• 将金箔或其它质地的箔根据画面需要剪成不同形状或完整地贴于画面中。
沥粉贴金 • 也称堆厚法，让金线凸出来。 • 用粉质颜料，或立德粉加浓胶，装入注射物中，让粘稠的立粉均匀地挤在需要凸起的线条上。线条干后，刷一层胶矾水，将金箔剪成条形，贴在凸起的线条上，形成金色线条。
染低法
• 分染时，按线凹一面染，有立体感。
染高法
• 从物象的高处、凸起处着色，再用清水笔向四周由浓而淡的渗化染开。
2、罩染
• 罩染也称平染，指在画面上用透明颜色平铺的方法。
3、勾填
• 勾填是中国重彩画中的一个重要技法。先用重墨线勾出物体的轮廓，然后用水色按顺色或逆色先打底，再填入所需要的颜色。
5、渍
• 先用墨或色按画面中所描绘的物体过一遍，趁未干或很湿时，用不同的颜色或水往上面画或滴，使颜色之间对撞后自然融合。
染
6、层
叠
• 将颜色多层相盖，往往几层颜色之间的色相全不一样，上一层颜色覆盖下一层时，不能全部覆盖完，应裸露出一部分原来的底色，这样层层相叠，画面颜色丰富且多变化。
第二节传统重彩壁画临摹
一、传统技法
晕染勾填接染刷云母使用技法罩染复勾烘染敷金
1、晕
染
• 利用分染的技法,能够产生阴暗、深浅、反正、浓淡多层次的效果。例如：要染阴阳立体感，先用色笔顺线阴的一面染色，再用清水笔接颜色旁端往外晕染，让颜色均匀地由浓至淡，由淡至无地自然过渡。 • 染低法 • 染高法
8、云母使用技法
• 在渲染过底色的画面上均匀地平涂一层细云母粉，云母粉干后呈半透明状，能透出底下渲染过的颜色，既有重叠的纸层叠洗刷反衬点彩刮驳落立粉渍染粗沙法
1、揉
纸
• 将生纸刷上胶矾水，待纸熟后，从纸后再刷一层所需颜色，也是在八成干时，进行抓揉，出现色侵入折痕中的效果，犹如瓷器的冰纹。 • 在半生熟的纸上刷上颜色，再从后面进行抓揉,颜色从折痕中渗出。 • 在生纸的背面画面所需的地方敷上白色或浅的粉质颜色，稍厚一点。干后抓揉，使粉色造成断裂。平展后，从粉色的后面刷上深的颜色，从折痕的地方透出深色。
4、渲染、立粉使用赭石、熟褐、绛红、土黄等颜色进行渲染，多次积染而成，故意有不均匀感。
●
菩萨佩戴的头冠和璎珞需要进行立粉，使用调制得浓稠的立德粉进行立粉。
●
5、渍染
人物的面部需要用渍染技法完成，形成颜色自然流动的斑驳效果。
6、整理、完成
对五官等细节进行描绘，调整画面的大关系，对覆盖了的线条进行复勾，整理完善，完成作品。
4、刷
• 刷的效果在很多壁画中都有出现，是用排笔或毛笔弄扁后来回涂抹。
5、接
染
• 接染是指同一物体上有两种不同的颜色，为了达到相互自然地过渡衔接而采用的方法。 • 画法是用两只色笔分蘸不同的颜色，由物体的两头向中间衔接处由深到浅、由浓到淡染去，中间用清水笔拖染，使之自然过渡。
作业要求
1、临摹尺寸同范本原大。 2、临摹忠实于原作，力求接近原作效果。 3、临摹传统重彩壁画作品两幅。 4、必临范本：敦煌壁画、龟兹壁画、永乐宫壁画、法海寺壁画 5、选临范本：麦积山壁画、埃及壁画
7、立
• 立粉可用白粉、蛤粉、立德粉、石膏粉等粉状物质，调和明胶、乳胶、丙烯胶等其它胶类，根据画面需要平放画板进行立粉。
粉
8、点
• 将颜色如山水画中点苔点，一点一点，一层一层叠加，形成肌理。
彩
三、《观音菩萨》临摹步骤
1、起稿、过稿
起稿可彩打为原大，再用硫酸纸拷贝，整理之后备用。 ● 过稿使用温州皮纸进行拷贝，铅笔过稿时，笔痕不宜过重。
6、烘
• 烘染是指画面中主要物体完成之后，为了烘托气氛，突出主体，在背景上烘染一定的颜色。 • 烘染可分为平染和分染。
染
7、敷
金
• • • • • • 沥拨雕贴描涂粉贴金金金金金金
涂金 • 将金粉与胶调合成细泥状，也称泥金。将调合好的泥金用笔蘸着平涂到画面上。