造型设计的原则

1、情感性原则

就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言，即一要合情；二要合理。

2、基本属性原则

角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。

3、通过不同形态（如生物形态与器具）的套用和整合（下称依附设计法和整合设计法）设计角色，使其更具有创意性。

形式上：

1、既定风格性原则

使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。

2、讲究审美性原则

造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。

形体

动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。

色调

根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。

质地

不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。

比例

一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。

在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。

人物与背景、道具的关系

情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。

人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。

二、角色设计的技巧：

1、性格设计

2、角色位置设计

3、属性、特长、经历设计

4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计

5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法

6、身体变形基本规律（年龄、特征、风格）尤其是头部特征的变形方式（欧美）

7、各人物比例关系图

8、人物三视图

三、绘制角色动态的基本方法

角色的基本原理是“动作、势能与平衡”

动态绘制方法：

1、按照动态线进行绘制

2、结构线的运动

3、运动基本原理

浅谈建筑造型设计

浅谈建筑造型设计 ( | 中国招标信息网 | 2004-12-15 01:14:40 ) 当今世界高科技飞速发展，社会变化日新月异，随着中国加入世贸，各行各业不断改革、创新的同时，其中作为社会支柱产业之一的建筑业也面临新的挑战。建筑是凝结着人类文明历史与科学技术的智慧结晶。其本身也是个复杂综合体。一个城市建筑业的发展同时标志着它的综合实力和社会精神面貌。建筑学专业作为建筑行业的先行官，策划、设计贯穿每个建筑体的形成。它的作用可想而知。为了能与社会发展、时代步伐相适应，建筑学专业的基本理论知识、设计技能技巧以及设计构思等课题已日益受到关注。随着现代化科技和建筑艺术的进步，很多新的建筑设计理论在实践中不断产生。其中建筑造型设计更是建筑学专业所研究探索的重点之一。我作为一名建筑设计人员，累积多年工作实践经验，对建筑造型设计有以下几点感受，现提出来供同行们共同探讨。一、功能完整性和创造性空间。当我们接到一份设计任务时，首先从建筑物使用功能入手，根据建设单位意图、设计要求等有关方面着手，按照功能进行设计的原理是建筑学现代语言的普遍原则。“安全、实用、美观、经济”永远是每个建筑设计人员的工作宗旨。徒有美丽的外观，而内部使用功能不能满足要求或不能发挥其效益是不可取的。现代建筑与古典建筑相比，更重视其内部空间的效果。简单来说，更加注意功能的划分，当内部功能适用时，不必考虑外部窗口的排列关系，在尺寸上可能有大的、有小的。所以说，功能完整性设计是指远远超越物质需要之上的人类全部心理及精神的需要。所谓建筑的整体空间，是由点、线、面的某种组合而成立的单位空间作为要素构成的。因而可以说单位空间作为建筑的整体空间的构成是至关重要的。

家电产品的造型设计方法

家电产品的造型设计方法&工业设计的概念资料随着社会的进步，人们生活水平的不断提高，追求完善已成为时尚．人们对消费产品的要求已不仅仅满足于基本功能的完备，同时更注重外观的美感．家电产品在不断提高和完善其功能的同时，在外观造型上要求越来越高，多以复杂方式自由地变化的曲线曲面即所谓自由型曲线曲面组成．而这一类形状单纯用画法几何与机械制图是不能表达的．这就给家电产品的设计及制造带来了挑战．计算机技术和计算机图形学的不断发展，为人们提供了强有力的工具，三维CAD/CAM/CAE集成化软件被广泛应用于制造业．然而，要快速高质量地完成一个家电产品的造型设计，必须根据家电产品的特点，总结出一套建模方法和技巧．这样才能大大缩短设计周期，提高设计效率，满足客户对产品的各种特殊需求． 1 掌握三维CAD造型的原理，充分了解应用软件中的造型方法 CAD的三维模型有三种，即线框、曲面和实体。早期的CAD系统往往分别对待以上三种造型。而当前的高级三维软件，例如UGII,PRO/E,EUCLID等则是将三者有机结合起来，形成一个整体，在建立产品几何模型时兼用线、面、体三种设计手段。其所有的几何造型享有公共的数据库，造型方法间可互相替换，而不需要进行数据交换。此在进行产品造型时，必须首先充分了解应用软件中的各种造型方法，总结出造型方法的特点、相关参数及应用技巧，减少造型时的盲目性，便能快捷有效地获得满意结果。 1.1线框造型线框造型可以生成、修改、处理二维和三维线框几何体。可以生成点、直线、圆、二次曲线、样条曲线等，又可以对这些基本线框元素进行修剪、延伸、分段、连接等处理，生成更复杂的曲线，线框造型的另一种方法是通过三维曲面的处理来进行，即利用曲面与曲面的求交，曲面的等参数线，曲面边界线，曲线在曲面上的投影，曲面在某一方向的分模线等方法来生成复杂曲线。实际上，线框功能是进一步构造曲面和实体模型的基础工具。在复杂的产品设计中，往往是先用线条勾划出基本轮廓，即所谓“控制线”，然后逐步细化，

产品造型设计复习资料

第1章工业产品造型设计是一门涉及工程技术、人机工程学、价值工程、可靠性设计、生理学、心理学、美学、市场营销学及CAD等领域的综合性学科。发展时期：第一时期——19世纪中叶至20世纪初第二时期——20世纪20年代至50年代第三时期——20世纪50年代后期至今 ★现代产品观念——产品是为了满足人们的某种需求而设计生产的具有一定用途的物质产品和非物质形态的服务的总和。产品包含实体、形式、延伸。工业产品造型设计的要素，主要有功能、物质技术和艺术造型3个基本要素。 ①功能。是指产品的功用，是产品赖以生存的根本所在。 ②物质技术条件。包括材料、制造技术和手段，是产品得以实现的物质基础。 ③艺术造型。是指综合产品的物质功能和技术条件所体现出来的精神功能。产品的三要素同存在于一件产品中，它们之间有着相互依寸、相互制约和相互渗透的关系。产品造型设计的任务对批量生产的工业产品，赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格。简单而言，产品造型设计的任务就是确定结构和形状——赋予材质——选择产品色彩，最终创造出符合人们使用需求和操作功能，并同时满足形态、色彩、视觉和情感需要的产品。为了达到这样的目的，我们需要掌握的知识体系有：美学法则；色彩设计；人机工程学等。产品功能主要包括物质功能和精神功能两个方面。物质功能，一般指产品的实用功能和对环境的功能（系统与环境是外部联系的）；精神功能，包括产品的美学功能、象征功能和对社会的功能。实用功能即是指产品的具体用途。环境功能是指对人和放置产品的场所影响，周围环境条件在人和产品方面所发生的作用，其中物理要素是环境功能的主体。（生态平衡，保护环境）美学功能是产品的精神属性，它是指产品外部造型通过人们视觉感受而产生的一种心理反应。社会功能对社会或社会环境产生的作用。产品的物质技术条件： ①材料：实现造型的最基本物质条件。 ②结构：指系统内部诸要素的联系。（舒适，安全，省力和高效） ③机构：是实现产品功能的重要技术条件之一。 ④生产技术和加工工艺：是产品设计从图纸变成现实的技术条件，是解决产品设计中物与物之间的关系（如产品的结构和构造、各零部件之间的配合、机器的工作效率、使用寿命等问题）的技术手段或途径。 ⑤经济性：通常制约造型方案的选用，加工方法的选择和面饰的采纳。产品造型：产品的艺术造型是产品设计的最终体现。工业产品造型设计的3个基本原则是实用、美观、经济。实用是产品的生命，美观是产品的灵魂，经济则是两者的制约条件。实用：指产品具有先进而完善的物质功能。产品的用途决定产品的物质功能，产品的物质功能又决定产品的形态。功能范围即产品的应用范围；工作性能通常是指产品的功能性能，如机械、物理、电气及化学等

形式美学法则

探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。它的依据就是客观存在的美的形式法则。附：基本形（单位形的繁殖构成）平面构成的单位式造型所研究的是同一形态所创造的图样有哪些变化，及使用这种方法可以产生哪种类型的集合形态。一. 单位形的选定首先为使单位形组合的变化丰富，形态以简单的几何形态为佳。其次，为便于形态的融合及产生新的间隙空间造型，应该选较可能出现这种现象的单位形为好。１形态的溶合１）单一的单位形单位形Ａ１＋Ａ１２）混合单位形２个由ＣＮ＝Ａ１＋Ａ２３）单一单位形多个４）混合单位形多个２间隙空间的组合。二. 单位形及新单位的繁殖构成。若将构成方法大致分为二种：即规则构成和自由构成，构成完全依赖平衡感而无定性。所以此处侧重数学秩序来组合单位形。再次，由于组合方法有分离，接触等八种，研究范围过于庞大，故此处限于接触方法的探讨。由此，可以产生以下几种构成方法。１）自由组合２）线状组合发展３）面状的发展４）环状构造５）放射状构造６）对称构造的形成７）其它方式形式美学法则 7. 形式美法则的实效在对主要的形式美法则进行了简要的分析之后，需要说明的是形式美的法则虽已形成一些规律性的审美特性，但却不是固定不变的，更不是僵死的法则。随着时代的发展，形式美的法则也会不断发展变化。我们必须结合广告主题及创意的要求加以运用，使之有助于美的创造，而不是因这些法则拘束了美的创造。视觉形式的构成形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。形式美和传播信息内容是统

形式美法则

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。

23 汽车造型设计技术与方法

23 汽车造型设计技术与方法 2.3.1 汽车造型必需遵循的法则 (1) 汽车用户需求用户就是上帝一直是各行各业服务的宗旨。同时不同民族具有其独特的文化背景。英国人比较保守、怀旧，法国人浪漫、幽雅，德国人稳重、敬业，意大利人热情、奔放。中国人喜欢传统与创新的结合.因此不同国家的汽车品牌具有自己的特色。此外，汽车车身的发展经历了几个时代的变迁。从粗糙的“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车，还有船型、鱼型、楔型，汽车的身材越来越好看，线条越来越代美。这就说明汽车造型和汽车设计必需满足用户的需求和民族文化。 (2) 法规需求为保证汽车的安全形式和实用，各国汽车组织和政府颁布相关法规规定汽车的设计强制性标准、实用功能，确保汽车能满足各种形势下的需要。通常相关法规有汽车安全法规、汽车排放、汽车报废、质量认证和强制性检验法规等。与造型有关的是视野,前后保险杠,灯具,牌照尺寸和碰撞安全性等 (3) 技术进步过去(1990年前)，新型轿车从构思到试产一般要经历四至五年，1995年后,尤其现在运用了计算机，仅需要二年或更少的时间。这就说明了现代新技术的进步是汽车设计的有力支持和强劲的手段。CAD/CAE/CAM/PDM 软件的出现和使用使汽车的造型和设计进入一个新的历史时期。汽车设计手段不仅更加快捷和方便，也使原来不可能的设计方法成为可能。虚拟现实的设计技术模拟汽车的视觉效果以及汽车的操纵环境，大大降低了汽车设计过程中试制的费用，同时提高了汽车的设计质量和水平。CAD曲面光顺软件使汽车曲面质量有了质的提高,达到了A级曲面水平. 由于技术进步,造型设计可以通过数字化曲面构造,然后数控加工模型,在数控模型上少量修改便定型是未来汽车开发的主要形式,因为可以大大缩短开发时间,和提高开发质量. 2.3.2 汽车造型设计方法与步骤 (1) 造型设计内容与流程造型设计的主要工作内容如表2.3.1所示

建筑美学法则实例分析

在许多伟大的建筑面前，除了通过视觉的愉悦程度感受建筑外在的美，还应该根据一定的法则在深一层次来欣赏建筑的形式美。建筑形式美的十大法则基本较全面的概括了建筑美学的基本内容。一、统一统一可以给与人一种很强烈的和谐感，建筑构图为了统一，会从平面组合到立面处理，从内部空间到外部形体，从细部处理到群体组合都遵从一定的统一性。例如造型统一的罗马圣彼得大教堂，运用了很多形式相似的拱顶和中央的大穹顶互相协调，使得建筑达到色彩上，文化意义上的统一。二、对比和微差建筑要素之间存在着差异，对比是一种显著的差异，微差则是细微的差异，就形式美来说两者都不可少。例如巴西议会大厦，其矗立在巴西首都巴西利亚市的核心三权广场上，整幢大厦水平、垂直的体形对比强烈，而用一仰一覆两个半球体调和、对比，丰富建筑轮廓，构图新颖醒目。在巴西灿烂的阳光下，它就象是一曲恢宏的乐章，自由自在地歌唱着，使人震撼，令人陶醉。

三、均衡均衡是指在视觉和感觉上给与人稳定感，例如，下大上下的山，对称的人等等，这些都会带给人稳定感。而且通过实践证明，均衡的建筑通常都是安全的，感觉上也是十分舒服的。在古代建筑中这些特点尤为突出。例如埃及的金子塔，仿佛山的造型，又例如巴黎圣母院的西立面，给人的感觉都均衡稳定的。四、比例尺度维特鲁威在《建筑十书》中表示，美是客观存在的主要表现在建筑的各部分间的和谐比例。数学上有著名的“黄金分割”理论，以1比1.618的比例的长方形是最理想的。一个优秀的建筑往往在尺度上会让人觉得舒适。如果比例尺度失调则会让建筑变得怪异，比如大空间如报告厅，礼堂等，如果层高过低就会显得压抑，进深大，开间小的房间往往采光就有问题。例如安藤忠雄的光之教堂，光之教堂是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与严庄。随后你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。

分析建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响

分析建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响建筑物是人类劳动和智慧的结晶，是一个地方的重要标志。在现代社会，建筑物更是一个城市整体面貌和实力的重要体现。人们在追求建筑物的实用性的同时，也在不断地对建筑物的美观提出新的、更高的要求。本文通过简述建筑造型艺术以及标志设计图形，分析了建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响。一、建筑造型艺术（一）建筑造型建筑造型是指构成建筑物三维空间的物质实体，其目的是为了让建筑物拥有完整性和整体性。建筑造型通过点线面的不同结合，而构成形态各不相同的空间，从中体现出美观，凸显出不同的建筑设计理念。常见的建筑造型包括圆形、三角形、平行四边形、正方形以及长方形，这些造型可以单独存在，也可以通过不同的组合而存在，构成形式多样的建筑造型。同时，建筑造型又可以分为平面和立体造型，平面造型是二维图形，建筑物中的平面性可以给人一种亲切、朴素感；而立体造型是一种三维图形，更加强调空间感、立体感，立体造型在建筑物中的应用可以给人一种现代感、动感，与平面造型相比它更具有生动性和活泼性。（二）建筑艺术建筑艺术则是指建筑师们遵循美学规律，运用不同的建造手法，来为建筑物赋予象征性、民族性以及现代感。它是人们对建筑物审美价值方面的追求。如北京的天安门，上海的东方明珠塔、广东的“小蛮腰”等。二、标志设计图形标志设计是指将某一具体实物或者是一种精神理念等通过对其赋予意义，以固定的图形将其表现出来，从而让人们在看到这一图形标志时就可以自然而然的联想到相对应的事物。标志图形设计可以分为具象图形和抽象图形这两种。具象图形可以用人、动物、植物等形象来进行设计，比如比利时的撒尿小孩、甘肃武威的马踏飞燕等。抽象图像则形式更为多样，可主要依据设计者的主观意愿来进行设计。三、建筑造型艺术在标志设计图形中的具体运用及其影响（一）运用标志设计的方法是多种多样的，设计师可以充分的运用建筑造型艺术中的光影原理、线面交错等手段来使平面图形产生出立体感。通过建筑造型艺术在标志设计图形中的具体运用，可以让标志设计图形颇具趣味性、新鲜性和艺术性，让观看者在立体与平面的相互交错中感受标志图形带给他们的美学盛宴。

形式美的六大法则

形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。齐一与参差

人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系，呈现出平静，稳当，单纯的感觉，其缺乏灵巧活泼感，故对比应运用变化的原理，用形象的差异性加以处理，使调和的形象有变化，形成对比调和，但对比不能过分脱离统一调和的原则，否则会使画面过于刺激，而失去统一。比例与尺度比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

设计中的美学法则——比例与尺度

设计中的美学法则——比例与尺度美学的基本原则统一与变化节奏与韵律对比与调和稳定与技巧主从与重点对称与均衡比例与尺度黄金比例黄金比又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值约为1∶0.618，即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。在艺术实践中应用的黄金比有一个宽容度较大的区域1： 2----3：4（0.571~0.666）裴波那切数列人体美学一、黄金点：1.髋骨：头顶－足底之分割点2.咽喉：头顶－肚脐之分割点3.膝关节：肚脐－足底之分割点4.肘关节：肩关节－中指尖之分割点5.眉间点：发际－颏底间距上1/3与中下2/3之分割点6.鼻下点：发际－颏底间距下1/3与上中2/3之分割点；7.唇珠点：鼻底－颏底间距上1/3与中下2/3之分割点二、黄金矩形：①躯体轮廓：肩宽与臀宽的平均数为宽，肩峰至臀底的高度为长②面部轮廓：眼水平线的面宽为宽，发际至颏底间距为长③鼻部轮廓：鼻翼为宽，鼻根至鼻底间距为长④唇部轮廓：静止状态时上下唇峰间距为宽，口角间距为长生活中的黄金比例优选法优选法是一种求最优化问题的方法。如在炼钢时需要加入某种化学元素来增加钢材的强度，假设已知在每吨钢中需加某化学元素的量在

1000—2000克之间，为了求得最恰当的加入量，需要在1000克与2000克这个区间中进行试验。通常是取区间的中点（即1500克）作试验。然后将试验结果分别与1000克和2000克时的实验结果作比较，从中选取强度较高的两点作为新的区间，再取新区间的中点做试验，再比较端点，依次下去，直到取得最理想的结果。这种实验法称为对分法。但这种方法并不是最快的实验方法，如果将实验点取在区间的0.618处，那么实验的次数将大大减少。这种取区间的0.618处作为试验点的方法就是一维的优选法，也称0.618法。实践证明，对于一个因素的问题，用“0.618法”做16次试验就可以完成“对分法”做2500次试验所达到的效果。设计中的黄金比例东方明珠塔，塔高462.85米。设计师将在295米处设计了一个上球体，使平直单调的塔身变得丰富多彩，非常协调、美观。埃菲尔铁塔在距离地面57米，115米和276米处，各有一个平台，计算表明：（300-115） /300=0.617。所得比值与黄金比0.618相差甚微，由此可见，埃菲尔铁塔第二层平台的位置，非常接近于全塔高度的黄金分割点，从图中可以看出，第二层平台正是埃菲尔铁塔张开的四条腿开始收拢的转折点。摄影中的三分法则：“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通

产品造型设计

什么是产品？现代产品观念——产品是为了满足人们的某种需求而设计生产的具有一定用途的物质产品和非物质形态的服务的总和三、产品造型设计的任务 1对批量生产的工业产品，赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格。 2简单而言，产品造型设计的任务就是确定结构和形状——赋予材质——选择产品色彩，最终创造出符合人们使用需求和操作功能，并同时满足形态、色彩、视觉和情感需要的产品。 3 为了达到这样的目的，我们需要掌握的知识体系有：美学法则；色彩设计；人机工程学等产品造型的基本要素

?二、形态要素（1）点元素（2）线元素（3）面元素（4）体元素（5）空间（6）肌理点是一切形态的基础，从造型上说，点是具有空间位置，并且具备大小、面积、形态、浓淡甚至方向等性质的视觉单位，它可以用作各种视觉表现点的属性： 1点是力的中心2点在画面空间中具有张力作用3点具有一定大小4点具有一定的形态（2）造型中的线形态线是点移动的轨迹，一连串的点也可以造成线的感觉。线是具有长度的一维要素。线是描绘物像最基本的造型手段从造型上讲，线具有位置、长度、粗细、浓淡、方向等性质，线由于这些性质的不同，常用作各种视觉表现。直线给人以严格、坚硬、明快、正直、力量的感觉。其中水平线具有安详、宁静、稳定等特质；垂直线给人以进取、挺拔、高大、向上等感受；斜线给人以不稳定、运动、倾倒的感觉。曲线给人以运动、温和、优雅、流畅、丰满、柔软、活泼等女性特质，曲线的使用，能使产品体现出“动”和“丰满”的美感。造型中的面形态面是相对点和线较大的形体，是平面造型的主体形态。面的种类：几何形有机形偶然形正方形：正方形给人大方、严肃、单纯、明确、安定、庄严、冷清、静止、规则的感觉矩形的长边处于水平位置给人稳定之感。矩形的长边处于垂直位置时，给人以挺拔、崇高、庄严之感圆：封闭、饱满、肯定、统一，给人以活泼、灵活运动、辗转的感觉。三角形：稳定、灵敏、锐利、醒目。倒立的不稳定的运动感平面几何体——简练、大方、单纯有力、棱角挺拔、庄重，它的稳定性强线立体：线立体的构成：a 框架构成b 垒积构成c 脚架构成d 拉伸构成e 织面构成

十大美学原则

1，比例与尺度原则要点：圣?奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”?比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。应用技巧：比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1:0.618的完美比例来划居室空间吧，这会是一个非常讨巧的办法。例如这间根据“比例与尺度”原则营建的院落。墙体、窗户的长宽比例符合黄金分割。梯形棚架与长条桌的相似，在一定尺度上改善了空间距离，让窗外的景色仿佛近了许多。注意事项：即使整个家居布置采用的是同一种比例，也要有所变化才好，不然就会显得过于刻板。 2，稳定与技巧原则要点：稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。应用技巧：稳定是整体，轻巧是局部。在居室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，追求轻盈纤细的秀美。黄、绿、灰三色是客厅中的主要色彩。灰色向来给人稳重高雅的感觉，黄色冲淡了灰的沉闷，而绿色中和了黄的耀眼，所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。注意事项：家居布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3，调和与对比原则要点：“对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可以涉及到空间的各个角落，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比……使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。

美学原则

电影影像的构图思考题：①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？ ②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？ ③、构图能否在形式上不具美感，为什么？影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24格）。本节我们讨论的构图其实就是画格的构图。 “画格”构图的理论上的探讨，如画格的写实性、表意性、隐喻象征意义、符号学意义等，这是理论家的命题。我们不在这里探讨，大家有兴趣可看巴赞、爱森斯坦、米特吕、克拉考尔等人的著作。这里，我们仅从创作的角度讨论我们在电影创作中如何处理好构图元素。我认为：处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。一、美学原则电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，──即“拍什么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。 “怎么拍？”是一个形式美的问题。这一节中，我们主要讨论的就是这个问题。要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。这是一门专门的摄影构图的学问。我们不能在这里一一细讲（光线、色彩我们后面讲）。我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。主体与陪体：一个画格中所表现的人或者物，无论多少，它们都可以分为两大类：主体和陪体。如何区分主体和陪体：

造型设计的原则

1、情感性原则就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言，即一要合情；二要合理。 2、基本属性原则角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。 3、通过不同形态（如生物形态与器具）的套用和整合（下称依附设计法和整合设计法）设计角色，使其更具有创意性。形式上： 1、既定风格性原则使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。 2、讲究审美性原则造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。形体动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。色调根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。质地不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。比例

一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。人物与背景、道具的关系情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。二、角色设计的技巧： 1、性格设计 2、角色位置设计 3、属性、特长、经历设计 4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计 5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法 6、身体变形基本规律（年龄、特征、风格）尤其是头部特征的变形方式（欧美） 7、各人物比例关系图 8、人物三视图三、绘制角色动态的基本方法角色的基本原理是“动作、势能与平衡” 动态绘制方法： 1、按照动态线进行绘制 2、结构线的运动 3、运动基本原理

建筑造型设计的几点感受

建筑是凝结着人类文明历史与科学技术的智慧结晶。其本身也是个复杂综合体。一个城市建筑业的发展同时标志着它的综合实力和社会精神面貌。建筑学专业作为建筑行业的先行官，策划、设计贯穿每个建筑体的形成。它的作用可想而知。为了能与社会发展、时代步伐相适应，建筑学专业的基本理论知识、设计技能技巧以及设计构思等课题已日益受到关注。随着现代化科技和建筑艺术的进步，很多新的建筑设计理论在实践中不断产生。其中建筑造型设计更是建筑学专业所研究探索的重点之一。我作为一名建筑设计人员，累积多年工作实践经验，对建筑造型设计有以下几点感受，现提出来供同行们共同探讨。一、功能完整性和创造性空间。当我们接到一份设计任务时，首先从建筑物使用功能入手，根据建设单位意图、设计要求等有关方面着手，按照功能进行设计的原理是建筑学现代语言的普遍原则。“安全、实用、美观、经济”永远是每个建筑设计人员的工作宗旨。徒有美丽的外观，而内部使用功能不能满足要求或不能发挥其效益是不可取的。现代建筑与古典建筑相比，更重视其内部空间的效果。简单来说，更加注意功能的划分，当内部功能适用时，不必考虑外部窗口的排列关系，在尺寸上可能有大的、有小的。所以说，功能完整性设计是指远远超越物质需要之上的人类全部心理及精神的需要。所谓建筑的整体空间，是由点、线、面的某种组合而成立的单位空间作为要素构成的。因而可以说单位空间作为建筑的整体空间的构成是至关重要的。建筑，作为一个单位空间相对来说是静止的空间，然而在做整体空间构成时便构成为动态的空间。建筑师常用曲面和斜面来构成空间，其目的就是为了表达动态的空间效果。建筑不仅可以向上发展，而且可以向四周流动。建筑空间有外、内空间之分，作建筑设计时必须将内、外空间有机融汇在一起，这样才能使整个建筑给人一种自由、舒适的感觉，使观者宛如喝一杯醇美、芳香的酒，实实在在美的享受。二、平面构思建筑的平面形状基本的有正方形、矩形、三角形、圆型等，或者是由上述几种形式的演变和组合体。平面造型主要取决于建筑师的总体构思，所设计对象的功能要求与面积，建筑技术条件和地址具体环境。按几何平面的形状、数量以及各个几何图形之间的相互关系来组合、组群，在平面构成上又可分为单体式、双体式、变平面式、群体及自由式。 1、单体式其特点是结构受力性能好，计算简单和施工方便。方形平面代表有深圳国贸中心大厦（53层），圆形平面的有深圳特区发展中心大厦、香港合和中心等。其他还有等边三角形、等边菱形、风车形平面等。

建筑美学法则实例分析

姓名：学号：

一、10大法则在哲学中，美学一是最棘手的问题，人们总是会问美有什么样的标准。我们身边的很多建筑形态彼此之间都充满了矛盾，但同样能带给人美感。比如在古代西方，人们往往把建筑与厚重联系在一起，甚至在建筑的表面贴上一层厚厚的花岗岩。如哥特式建筑，以及古罗马建筑，以此来强调建筑的宏伟感觉。在今天，又有谁会这样做？隈研吾曾经指出，建筑由于其厚重高大而给人压抑感、排斥感。现在很多建筑师开始喜欢轻盈的建筑甚至很多建筑的外形都会头大脚小，与以往的建筑形式颠倒过来，或者用玻璃幕墙来展现建筑的轻盈、通透，这很难让人说差异如此之大的建筑哪个更美。

美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。二、形式美法则的探索康德的两部著作《伦理学》和《美学》提到过，美只是人的感受，而不是客观概念。这是从形式美规律的心理层面来讲，不同的建筑会给人不同的心理感受。如高大宏伟的人民大会堂内高46.5米，从功能层面来讲，3米的房高已足够满足人的行为活动，但从精神层面来分析，是为了凸显其庄严的气氛。普通的住宅房高约3米，给人温馨又隐秘的感觉。形式美规律也可以从形式方面去探讨。最早研究形式美规律的是毕达哥拉斯，他认为绘画、雕塑、音乐呈现的美都是一些“数”规律，认为“数学是最高的艺术形式”。柏拉图与毕达哥拉斯派如出一辙，认为对形式美学的研究应建立在完美的数学比例之中，如黄金分割比。之后，亚里士多德从大自然生物界得到启示，提出了有机的整体的观念，从物体的部分与整体的关系，及其节奏韵律的变化中最终总结出“多样与统一的”规律。黑格尔总结了形式美规律“对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一”，“多样与统一”是建筑形式美的金科玉律。无论是柏拉图从“数”的理念来分析形式美，还是亚里士多德从生物学的角

造型设计的步骤

动画造型设计步骤在拿到剧本了解剧情分析人物之后，就开始对人物造型设计具体方案的绘制。绘制的步骤有以下几步：首先，要选择适合自己使用的工具，比如说铅笔、炭笔、毛笔等等，在选择绘制的时候一般选择一些能够带出画面效果的，并且这些绘制后来都要最终得到导演认同，所以在造型设计时最好先画出一些适合最终完成画面的效果图，可以用钢笔勾出有一些淡色彩的方式来绘制。其次，工具准备好之后，一定要整理自己所需要的画面内容以及它的前后顺序，以便于在滑道任意环节进行自我检查。人物造型设计中不能随着个人的意愿进行画，动画造型还要追求简练、明快，要弄清楚故事当中主角和配角之间的关系、戏份的多少。要掌握动画的创作规律，作品才会很成功。例如在美国动画片《米老鼠与唐老鸭》中，为什么他们创造的角色都使用了四根手指而不是五根？原因就是为了省一根线条，所以不能不说设计者设计造型时的细心和认真。设计角色的程序大致有两种：第一种是根据脚本的描述，先建立角色的文字档案，明确角色的职业、性格、形象特点等，然后寻找参考资料，画草图，对草图进行分析和比较，最后确定设计稿并完成正稿。第二种是在对角色进行构思与酝酿的同时，勾画草图。先勾勒出基本形象，再进一步进行修饰和进行细部的刻画和完善。设计的程序与方法不是一成不变的，到一定的熟练程度后，这些步骤可以灵活运用。如在设计前，已经作了充分的研究和准备，脑海中已经有了完整的角色形象，也就是我们通常所说的“胸有成竹”，这时勾画形象下笔准确、完整，就不需作过多的修饰与修改。动画造型设计一般从角色的结构、形态和动态入手，然后再回到角色的细部描写。造型设计时切忌从某一个细部或局部入手，那样容易忽略了造型特征，丢掉角色造型的整体感和造型的整体效果。具体步骤如下： 1、先决定角色姿势的“动态线”。 2、画出头部与身体的概括形体。 3、根据角色的角度和身体的倾斜度，依据透视关系确定角色的结构。 4、画出手、腿和眼睛。 5、加上其他细部。 6、最后勾线、填色完成。在动漫作品中,人物角色是必不可少的,就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样,需要经过认真的构思、推敲和筛选,根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择.而对于动漫作品,这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔,即使主角是动物、植物或是现实生活中无生命的桌子、椅子等,也必定是经过拟人化的.动漫人物形象设计的工作目标归根结底是将角色视觉化.相对于影视作品的创作,动漫家不必考虑演员自身的气质,并相应去设计服饰,因为动漫中"演员"的气质以及"表演风格"都是由创作者来决定的. 动画造型主要是包括以下大的部分

十大美学原则

1，比例与尺度原则要点：圣？奥古斯丁说：美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”？比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。应用技巧：比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1:0.618的完美比例来划居室空间吧，这会是一个非常讨巧的办法。例如这间根据比例与尺度”原则营建的院落。墙体、窗户的长宽比例符合黄金分割。梯形棚架与长条桌的相似，在一定尺度上改善了空间距离，让窗外的景色仿佛近了许多。注意事项：即使整个家居布置采用的是同一种比例，也要有所变化才好，不然就会显得过于刻板。 2，稳定与技巧原则要点：稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。应用技巧：稳定是整体，轻巧是局部。在居室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，追求轻盈纤细的秀美。黄、绿、灰三色是客厅中的主要色彩。灰色向来给人稳重高雅的感觉，黄色冲淡了灰的沉闷，而绿色中和了黄的耀眼，所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。注意事项：家居布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3，调和与对比原则要点：对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可以涉及到空间的各个角落，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比……使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。应用技巧：黑色与白色在视觉上的强烈反差对比，体现出房间主人特立独行的风格，同时也增加了空间中的趣味性；毛皮的华贵与纯棉的质朴是材料上的对比；长方形玻璃窗是形状、大小的对比。布置出这样一间居室，就是彰显个性的最佳途径。注意事项：如果你有坚强的神经系统、独特的品味且我行我素、向来不惧人言，那么尽管使用强烈的对比吧，否则还是柔和一点的好。 4，节奏与韵律原则要点：节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。应用技巧：节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的，具体手法有：连续式、渐变式、起伏式、交错式等。楼梯是居室中最能

整体形象设计

整体形象设计整体形象所包含的内容有：服饰：（有围巾，帽子，包包，鞋子，配饰有：手镯，耳环，项链，手表等做款式，色彩，风格，场合等的搭配。主要结合环境，次之发型，妆容等要求来着装并且合理搭配首饰。发型：烫卷，纹理，直板，盘，包，扎等技法。结合个人的气质，服饰，场合来做造型。妆容：结合服饰，发型，场合，晕染各种风格，特点的妆容。比如：有干净，漂亮妆，类似与新娘妆；有清新，自然的裸妆，类似于生活妆；有前卫，个性，创意的时尚妆；有庄重，端庄，自然的主持人妆；有浓艳，色彩浓重的舞台表演妆，结构清晰前卫摩登的T台妆。保养和清洁护理：清新，自然，漂亮的妆容是依托好的肤质，所以妆前要护理好皮肤，比如：做好保湿，隔离，防嗮等保护皮肤的程序在化妆。妆后要彻底清洁保养皮肤，比如;深层洁肤，去角质，做精油滋润按摩，做营养补水面膜等等。整体形象要求和谐：首先是色彩和谐：整体服饰，发色，妆容色彩搭配和大的环境色彩和谐，整体风格和谐：服装款式，质地，包包款式质地，还有发型的造型，发型是气质集中的体现。妆容的风格要配合服饰发型的风格，这些又都是个人内在的性格和气质和外在的职业所决定。与个人性格气质职业和谐：性格气质和职业决定了不同风格的整体造型形象。女人每天都要精心装扮自己，也许在你出门的第一个拐角，就会碰上你生命中最重要的那个人。” 有些在别人身上穿起来很漂亮的颜色和款式，自己也想尝试，但却不知道是否适合自己；时尚杂志上明星们身上的衣着很有品味，但同样的服饰穿在自己身上却穿不出那样的感觉；看到身边同事穿着很显年轻和精神的服装，但不知为什么自己穿起来却不对劲；面对时装店里琳琅满目的服装，不知哪一件是适合自己的，有时候看到哪一件都想买，有时候转一天也找不到一件适合自己的；有些衣服一时冲动买回来了，穿了一、两次后就再也不穿了，永远压在箱底；而有的衣服穿的频率却很高，很愿意穿，穿上让你感觉很自信；你的衣橱爆满，但临出门时却总在为穿哪一件衣服而发愁；挑剔的你对自己身体的某些部位总觉得有一些不满意之处，但不知道怎么样利用服饰来进行弥补和修饰；有时想改变和尝试不同的发型，但不知道哪种发型适合自己；还有常常觉得发型和服装不太协调，但不知道如何调整才妥当；在职场中拼打的你，一定深知在各种场合礼仪与服饰的重要性，但却不肯定怎么穿才得体、才不会出错？看到别人注视的目光，总担心是不是哪里穿错了；你拥有很多的服装和服饰品（鞋、包、帽、皮带、丝巾、首饰等），但不确定怎么搭配才最有品位。亲爱的朋友，生活中90%以上的人都会面临以上的困惑，追求美丽和品位的你不知是