美术史考法分析之谢赫“六法”
中国美术史六法
中国美术史六法
中国美术史六法是指南朝齐谢赫在《古画品录》中提出的六条品评中国画的标准，分别是：
1.气韵生动：指作品的神韵和意趣，是绘画的灵魂。
2.骨法用笔：指笔墨技法，强调笔墨的表现力和功力。
3.应物象形：指描绘物象要逼真，要能够表现物象的形态和结构。
4.随类赋彩：指色彩的使用要根据不同的对象和环境来调整，以达到整体的和谐。
5.经营位置：指构图要精心设计，合理布局，以达到整体的美感。
6.传移模写：指临摹和复制作品时要忠实于原作，保持其原汁原味。
这六法在中国绘画史上有着深远的影响，被视为中国绘画的经典标准之一。
谢赫-六法
谢赫谢赫作品谢赫1.历史人物(画家)谢赫（公元479—502年）中国南朝齐梁间画家，绘画理论家。
事迹不可考。
善作风俗画、人物画.著有《古画品录》，为我国最古的绘画论著。
评价了3世纪至4世纪的重要画家。
提出中国绘画上的“六法”，成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则。
• 1 艺术成就• 2 六法论• 3 参考资料谢赫-艺术成就谢赫，南齐时代（公元479—502年）的人物画家。
他能画时装的妇女。
但他的画不如他的理论著作有影响。
他的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。
《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。
这一理论认识的出现是进步的现象。
谢赫的作品他提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。
“气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。
顾恺之的关于绘画艺术的言论，以及魏晋以来人们对于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质的生动的表现。
这些言论是谢赫提倡“气韵生动”的根据。
“骨法用笔”主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。
从古代画论中可见古代画家和评论家对这一点的重视。
“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。
“传移模写”是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。
关于临摹，古代有很多不同的技术，是一个画家所必须熟悉的。
由此可见，“六法”是古代绘画实践经，提高为理论的。
关于“六法”，过去存在着若干混乱的看法。
或有意的加以神秘化，例如说：五法可以学，而气韵只能先天的。
或者用气韵生动否定其余诸法的必要性，而流为形式主义的掩护。
或者把“六法”当作创作实践的技法，用以证明古人的写实技法已达到很高的水平。
诸如此类混乱的看法，都有待用历史观点加以澄清。
谢赫“六法论”美学分析
谢赫“六法论”美学分析谢赫是18世纪英国的一位重要哲学家和美学理论家，他当时提出的“六法论”对于后来的美学理论和文艺批评都产生了深远的影响。
本文将从美学的角度对谢赫的“六法论”进行分析，以便更好地理解其贡献。
首先，谢赫认为艺术作品应当以“仿效”为目的，这个仿效的对象包括自然、其他作品或艺术形式。
这个仿效的本质就是对于真实世界的再现和表达，所以艺术的本质就是表现和沟通，它需要通过某些符号和意义来达到和观众的共鸣和理解。
其次，谢赫提出了两个基本的艺术概念，即“美”和“丑”。
美和丑是反对的概念，美是指艺术作品展现的那些让观众感到舒适、愉悦和满足的美好特征；相反，丑则是指那些让观众感到不舒服、不愉悦和痛苦的不良特征。
在这个基础上，谢赫提出了另外四个美学法则，来更加深入地分析艺术作品的本质和价值。
第三，谢赫提出了“形式美学法则”。
这个法则是指艺术作品的形式自身具有吸引和协调的力量，能够触动我们的感官和情感，让我们感到一种和谐、平衡和美的感受。
这个法则是基于观众自身的审美特征和艺术作品的规范性要求，它是艺术作品创建和评价的基础。
第五，谢赫提出了“对比美学法则”。
这个法则是指艺术作品应当通过对比和反差的力量加强和突出其美和丑的特征，使观众更加清晰地感受到这两种特征之间的差异。
这个法则是审美判断的重要标准，它要求艺术作品要有鲜明的特色和个性，以便引起观众的注意和共鸣。
最后，谢赫提出了“目的美学法则”。
这个法则是指艺术作品应当具有明确的目的和意义，能够引导观众思考、感性体验和认知世界。
这个法则是艺术作品评价的最终标准，它要求艺术作品不能只是美的堆砌，更加需要具有深层次的主题和意义，使观众在欣赏和理解艺术作品的过程中获得思想启迪和文化养分。
总之，谢赫的“六法论”为我们深刻理解艺术作品的本质和价值提供了重要的思路和方法。
这些美学法则不仅是艺术理论的基础，更是我们欣赏和评价艺术作品的重要准则。
通过这些法则的指导，我们可以更好地把握艺术作品的思想内涵、审美特征和情感价值，从而更好地拥有我们自己的文化身份和精神归属。
谢赫“六法论”美学分析
谢赫“六法论”美学分析谢赫是英国浪漫主义诗人之一，其创作具有鲜明的美学特征。
其中《六法论》是其美学理论的代表作之一。
该论文阐述了谢赫对美学的理解和对六大艺术规则的分析，体现了他独特的美学思想和艺术观。
首先，谢赫认为美是一种感性的体验，其本质在于情感和想象力的交融，而非理性的思辨。
他强调诗歌、音乐和绘画等艺术形式的感性特征，认为艺术家应该通过想象、激情和感性等方式来创作，而非受理性约束。
这种观点体现了浪漫主义的思想，也表现了谢赫对美的热爱和追求。
其次，谢赫提出了六大艺术规则，包括想象力、语言、情感、风格、形式和创造力。
这些规则是他对艺术创作的总结和概括，旨在指导艺术家如何创造出高水平的作品。
其中，想象力是艺术家必备的能力，其引导艺术家进入一个完全独立于现实的想象世界；语言则是表达想象和情感的手段，艺术家需要运用语言创造出最准确、最恰当的表达方式；情感是艺术家表达情感和激情的渠道，形式则是艺术家创作的表现形式。
风格则是艺术家创作中的特征和风格，而创造力则是艺术家的灵感和想象力所能达到的高度。
最后，谢赫的美学观念和美学理论都深深影响了英国文学和艺术的发展。
他提出的想象力和情感等艺术规则，成为了英国文学创作的重要标准和范式，推动了英国浪漫主义文学的发展和壮大。
同时，在绘画艺术方面，谢赫对艺术创作技巧和形式美的探讨也具有重要影响，为后来的艺术创作提供了重要借鉴。
总之，谢赫的美学思想和艺术观具有创新性和丰富性，其对英国浪漫主义文学和艺术的贡献不可忽视。
其《六法论》的美学分析，为我们提供了对艺术创作的深入思考和启发，值得我们持续探究和研究。
中国美术史复习资料
简答题1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵：P92①气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营位置是也；传移模写是也。
②“六法是”一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美学准则，谢赫把它视为“六法”之本。
谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。
③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。
2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”？P120①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作既总结了前人的绘画美学思想，又系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。
②全书共分10卷，内容大致可分为4大部分：关于绘画历史发展的评述；关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法与理论；关于作品的鉴赏、收藏、与考证。
③《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、承继关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面，都进行了系统的研究，并有新的见解。
3. 何为佛教的犍陀罗风格？犍陀罗作为古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗东部一带，是古印度十六国之一。
犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。
据说贵霜地区的希腊人皈依佛教后，感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似，于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀：阿波罗的头，脸上的笑容静谧而安详，披着希腊长衫模样的袈裟。
后来，佛陀以健美体魄为特征的雕像，加入了印度苦行的宗教观念在里面，从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁，丑陋不堪。
但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美，可以说，成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。
4.何为“文人画”，它的表现特点是什么？P143①文人画是封建社会中文人士大夫的画，北宋苏轼首次提出“士人画”的概念，是没有功名的文人的画。
②文人画是画中带有文人情趣，画外流露着人文思想的绘画，并以书法如法，画中流露着浓烈的文人思想。
浅析谢赫“六法论”与创作欣赏的内在联系
浅析谢赫“六法论”与创作欣赏的内在联系摘要：中国绘画艺术发展千年，有着自己独特的艺术风格。
南齐谢赫在《画品》中提出六法论“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写”是中国绘画的创作与欣赏的标准，传承千年，直至今日对于绘画的创作欣赏都有着极为重要的影响。
关键词：中国画六法论意境创作欣赏在学习了中国画论之后，我对创作论、功能论都有了一定的了解，也清楚的知道了欣赏中国画不仅仅只是在看画的表面，其中的内容十分深奥。
中国的艺术史不是一个线性的发展历史，过程是非常复杂。
对于中国画来说，有内在美、有情怀、有境界、有技巧、有笔墨的画都是好画。
在运用笔墨技巧的同时又有自己的经营，有自己的体悟感受，有自己的创造。
国画是由线条构成，墨为主，色为辅，不同的手法和不同的线条，疏密粗细来表示画面的主题，是对我国传统艺术的传承。
“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”这是著名的唐代诗人王维来形容中国画的诗句，也是国画真实写照。
中国画是一个独特的画种，自战国时期的《人物御龙帛画》延续至今。
谢赫在魏晋南北朝十七提出了六法论，那个时期社会动荡、政权分裂，儒学思想受到质疑，所以其实六法论的提出也是符合当时时代需求的。
在《画品》中他提出六法“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。
"宋代的郭若虚讲六法精论、万古不移，从南朝到今日还一直被作为中国画的品评基本标准。
谢赫的六法论在包含了绘画种种方面的同时，其内在逻辑性也是经得起考验的。
在远处看气韵、意境，其中气韵生动在六法中排名第一，气韵是中国古人对宇宙万物和生命的认知，也是古代哲学在绘画中的体现。
黄庭坚说过：“凡书画当观韵，但是气韵生动也不局限于书画的审美探讨，包括文学诗词、音乐等等都视该原则为首要原则，这是艺术圈里面的金科玉律。
”认为气韵生动虽然定义很模糊，所涉及到的范围非常的宽广，所以对于最简单的解释就是，作品中有一种生动的气息，是自然的生发和蓬勃的生命力的表现。
谢赫“六法论”美学分析
谢赫“六法论”美学分析谢赫（Jean-Jacques Rousseau），是18世纪法国启蒙运动时期的重要思想家和哲学家，也是美学领域的重要代表人物之一。
他的著作《第一次演讲》中提出了“六法论”美学分析，对艺术的性质和审美经验进行了深入的探讨。
谢赫认为，艺术体验的动因是人的自由意志，艺术的目标是激发人们潜在的情感和感知能力。
他将美学分成了六个部分：心理原理、艺术原理、形式原理、资源原理、情感原理和伦理原理。
首先是心理原理，谢赫认为艺术的审美经验是通过艺术品对人的感官和情感的刺激来产生的。
人类在面对不同的艺术形式时会产生不同的情感和感悟，艺术的力量就在于能够唤起人们内心深处的情感和感觉。
其次是艺术原理，艺术的目的是表达创作者强烈的情感和思想。
谢赫认为艺术创作是创作者通过艺术形式来表达自己内心感受的一种方式。
通过艺术作品，观众可以与创作者进行情感沟通，帮助他们理解作者对世界的独特看法。
第三是形式原理，谢赫认为艺术的形式是艺术表达的重要手段。
艺术形式的选择和使用对于艺术作品的效果起着至关重要的作用。
不同形式的艺术作品可以唤起不同的情感和感悟，让观众更好地理解和欣赏艺术作品。
第四是资源原理，艺术的表达离不开特定的资源和技巧。
谢赫认为艺术作品的创作需要借助于一定的素材和技术手段，包括色彩、线条、音乐、文字等。
这些资源可以帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。
第五是情感原理，谢赫认为情感是艺术作品的核心。
艺术作品能够通过触动人们的情感而产生共鸣，让人们感受到作者的内心世界。
艺术作品可以引发观众的各种情感，包括喜悦、愤怒、悲伤等。
最后是伦理原理，谢赫认为艺术不仅仅是情感的表达，还承载了一定的道德和伦理观念。
艺术作品能够通过对社会现象和道德问题的探讨，引发观众的思考和凝视。
艺术作品可以让观众认识到社会存在的问题，从而影响他们的行为和价值观。
谢赫绘画六法名词解释
谢赫绘画六法名词解释谢赫绘画六法是以谢赫拉尼所创作的，用来指导西方绘画家创作画作的绘画六法。
谢赫拉尼是一位十九世纪末重要的古典画家，他认为“把他的方法归纳为六项法律，可以让任何人在不知道技巧的情况下也能创造出出色的作品。
”他的绘画法则做出了历史性的贡献，为西方美术史的发展作出了巨大的贡献。
本文将就谢赫绘画六法的概念、意义及其重要性，进行系统的论述。
一、谢赫绘画六法的概念谢赫绘画六法是一套完整的古老的技术流派，共有六招，分别是：色彩、明暗、“托帕斯”技法、平衡组织、空间、风格和表现。
1.色彩：合理运用色彩是绘画作品的关键，从宏观上把握作品的整体色调，从微观上把握作品的细节色彩，是绘画基本技术。
2.明暗：绘画的明暗对于表现画面的情境有着必不可少的作用，高暗与低明明明细节结合能够表现出深邃的内涵。
3.“托帕斯”技法：“托帕斯”技法是谢赫拉尼在描绘肖像画中用到的一种特殊技法。
这是一种特殊的技术，用于描绘人物的肤色、轮廓及表情，使整体形象更加神秘。
4.平衡组织：绘画作品应注重安排其组成部分的外貌、形状、尺寸、位置、颜色以获得良好的组织平衡，使作品直观地表现出画家想要传达的思想感情，使人们观赏时能得到最大心理愉悦，从而获得最佳艺术效果。
5.空间：把握绘画空间，使作品具有立体感、空间感和厚度感，是绘画作品很重要的一项技术手段，是表现书法技法的核心。
6.风格与表现：对绘画笔触的把握、绘画的体裁的选择、绘画的手法的控制以及对作品的内容和情绪的描绘都是构成谢赫绘画法的重要组成部分。
二、谢赫绘画六法的意义谢赫绘画六法的重要意义在于：1.它能有效地指导绘画创作，让作品在表现情感上更加深刻，使整个画面更加立体质朴，使画中可以表达出更多的沉思。
2.它为西方绘画家创作画作提供了技术支持，使作品更加丰富、更加完美，以及更好地表现自己的情感和思想。
3.它可以让人们通过学习获得艺术素养，培养审美，同时可以激发人们的灵感，提高技术水平，从而成为一位更加出色的艺术家。
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在中美史的学习中，我们在第三章学习了魏晋南北朝时期的美术，在这一时期我们看到一位重要的理论家--谢赫。
谢赫在《古画品录》中提出“六法”为作画标准，在美术史尤其是美术理论中有很高的地位，正因为如此，纵观各时各地的教师招聘考试，这个点一直是命题热点，所以今天为大家带来谢赫“六法”的考法分析。
首先是对作者有考察，请看真题：
1.“六法”论的提出者是南齐的(_____)。
A.顾恺之
B.王微
C.谢赫
D.宗炳
2.提出了品画的艺术标准“六法论”的魏晋南北朝时期著名美术理论家是(_____)。
A、王微
B、宗炳
C、谢赫
D、顾恺之
这些都是对作者进行的很直观的考察，多以选择题出现。
其次还有对“六法”具体的考察，题型出现的也比较多样，比如填空题：
3.南朝谢赫六法：_____、_____、_____、_____、_____、_____。
又比如选择题：
4.“六法”论为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，“六法”是指
(_____)。
A气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、韵官墨彩
B气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、骨梗传移
C气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写
D气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、风气韵度
5.“六法论”中放在第一位的是(_____)。
A.古法用笔
B.应物象形
C.随类赋彩
D.气韵生动
这些都是对“六法”的内容做的较简单的考察方式，题型大多是填空题和选择题。
也有更为复杂的考察方式，比如对具体“六法”的考察，考生不仅要知道“六法”是什么，还要明白其内涵，比如各种主观的考察形式：
6.古代画家谢赫在品画艺术标准中提出“六法论”，请写出这六项法则，并简述其意义。
7.中国画中所提的“六法”是由谁提出来的?“六法”是指什么?“六法”中最重要的“一法”是什么?请做简要论述。
针对这一考点，通过上面的例子，相信大家能感受到对它的考察热度，而且题型多样，但是只要大家能理解“六法”的内涵并适当记忆，考试中拿高分是没有什么问题的。
后面会陆续给出更多知识点的考法分析，结合真题，从微观上让大家感受、理解，学好更
多的知识点。
中公教师网也会陆续给出更多的考试资源，帮助大家能以优异的成绩通过考试。