t·w·阿多诺的音乐美学思想初探
美学救赎：阿多诺音乐哲学研究
内容摘要
黑格尔的音乐美学理论，是他在哲学领域的独特见解，体现了其“绝对精神” 的哲学理念。他以音乐作为“绝对精神”的表现途径，进一步阐述了哲学、宗教、 伦理等角度对“绝对精神”的主导作用。本次演示旨在深入探讨黑格尔音乐美学 中的“情感论”内涵的重要组成部分。他强调音乐的本质是 表现人的内心世界，是“绝对精神”的体现。在黑格尔看来，音乐的价值在于它 所包涵的人的“精神”或“内心”，通过心理作用而表现出来的就是平时所见的 各种“情感”“情绪”。
内容摘要
然而，《新音乐的哲学》中也有一些值得商榷的观点。例如，阿多诺将新音 乐视为哲学的化身，认为新音乐体现了哲学的客观规律。这种观点或许过于极端， 因为虽然音乐确实具有强烈的哲学意味，但将其视为哲学的化身则可能忽视了音 乐的其他重要特性。此外，阿多诺在书中对新音乐的定义和理解也存在一定的局 限性，这可能与其对音乐社会功能的过度强调有关。
内容摘要
在哲学与音乐美学方面，爱德华·李普曼独树一帜。他强调音乐美学的哲学 基础，将其看作是哲学与音乐之间的桥梁。他认为音乐美学的研究范围广泛，包 括音乐的本质、音乐与情感、音乐与历史等多个方面。
内容摘要
在音乐美学的定义和性质方面，爱德华·李普曼认为音乐美学是一种跨学科 的研究领域，其研究对象为音乐本身所具有的美学特征。这些特征既包括音乐的 声音、结构、形式等物理方面，也包括音乐作品所传达的情感、意义和精神等心 理方面。音乐美学的研究方法主要包括哲学思辨、历史研究、心理学分析等。
阿多诺音乐哲学的思想内核
最后，阿多诺提出了“非同一性”的音乐哲学观。他认为，音乐不应该被视 为一种单纯的、统一的艺术形式，而应该是一种多样化的、具有差异性的艺术表 达方式。这种“非同一性”的音乐哲学观为音乐的创新和发展提供了新的思路和 方向。
论阿多诺音乐社会学的艺术自律观
论阿多诺音乐社会学的艺术自律观马卫星;刘畅;袁慧【摘要】阿多诺提出了艺术(音乐)的自律性问题,即技术的“形式”决定程序、原则、组织结构、文(语)法;所谓艺术的“先进形式”即自觉自足的艺术,有艺术生命的艺术(是保持着一种正常的与社会的有机联系)的一种艺术形式(这形式是足以成为优秀艺术的一切程式规则的总和).阿多诺所说的艺术“先进形式”如同艺术品的构造素,它是统领形式与内容的最高形式——艺术之道.因此,充满艺术生命力,又充满艺术魅力的、自律的,有内在规定性的艺术品,才是历史生活中的精神力量,是不朽的、超越的、强大有力的.同时,艺术批判是艺术生命内核的一种天然倾向,一种自律的天然本性.艺术自律拒绝社会的干涉,是社会中独立的力量;音乐是一个自给自足的整体,其高级特质在于精神性以及形式内在性与自律性形成的机制.阿多诺在艺术本质的研究上提出了人类学的内在尺度、内在程序、内在规定性的“类”特性的研究视野,值得借鉴和思考.【期刊名称】《艺术百家》【年(卷),期】2017(000)003【总页数】5页(P126-129,199)【关键词】艺术学理论;阿多诺;音乐社会学;艺术自律;社会性【作者】马卫星;刘畅;袁慧【作者单位】哈尔滨音乐学院音乐学系,黑龙江哈尔滨150028;哈尔滨师范大学音乐学院,黑龙江哈尔滨150025;哈尔滨师范大学档案馆,黑龙江哈尔滨150025【正文语种】中文【中图分类】J60西奥多·阿多诺(Theodor W.Adorno,1903-1969),20世纪德国著名哲学家、社会—历史学派的音乐美学家，被誉为“仅次于卢卡奇的当代美学大师”。
阿多诺自觉运用马克思、恩格斯关于生产力与生产关系、经济基础与上层建筑的历史唯物主义基本原理建构马克思主义音乐社会学，是开拓马克思主义音乐社会学的先行者。
古今中外的美学、文艺学研究为人们留下了浩如烟海的著述，但是几千年的研究仍然没有得出一个关于什么是艺术、什么是非艺术的令人一致首肯的答案。
阿多诺论流行音乐
论流行音乐（上）阿多诺辛普森著；李强译阿多诺（ＴｈｅｏｄｏｒＷ．Ａｄｏｒｎｏ），著名德国哲学家、音乐理论家、社会学家，法兰克福学派的杰出代表，著有《启蒙的辩证法》（１９４７）、《最低的道德：对被损害的生活的反思》（１９５１）、《否定的辩证法》（１９６６）、《美学理论》（１９７０，去世后出版）等。
１９３８年，为了躲避希特勒政权的迫害，阿多诺来到纽约，接受传播学大师拉扎斯菲尔德为他提供的在纽瓦克大学研究中心的“广播研究项目”。
在美国期间，阿多诺亲身经历了大众文化的兴起，流行音乐和大众传媒成为了阿多诺的思考对象，他提出的“文化工业”概念已经成为了当代西方文化批评理论中的一个经典概念。
１９４１年，阿多诺在助手的协助下发表论文《论流行音乐》。
文中提出三个著名观点：一，流行音乐的标准化和伪个性化特征；二，流行音乐刺激的是被动消费；三，流行音乐是社会的黏合剂。
６０多年过去了，在中国大众文化勃兴的今天，阿多诺对流行音乐的分析仍有振聋发聩之影响。
该论文在国内学者的论述中时常被提及，但目前尚无全文翻译。
此次是该论文第一次在中国大陆被译介。
本刊分两次发表。
一、音乐素材１、音乐的两个范畴与流行音乐相关的因素是本文探讨的主题。
流行音乐与严肃音乐的不同点通常被看作是前者的特征。
他们之间的不同被理所当然地认为是层次上的不同，而人们已为这种不同下了确切定义，以致大多数人认为两者彼此独立，没有内在关联。
然而我们认为首先必须把所谓“层次上的不同”转换成精确的音乐或社会术语，这样不仅能够明确地定义这两种范畴而且可以使人们更了解两种音乐范畴的背景。
明确分析流行音乐和严肃音乐的一种可能的方法是对音乐制作过程中两者的划分和两者的根源进行历史性的分析。
然而，既然目前的研究与现行流行音乐的实际功能有关，那么采取描述现时特征的方法比追述它的根源更为可取。
这种方法也更有据可依，因为早在美国流行音乐产生前很久，在欧洲已产生对这两种音乐范畴的划分。
美国音乐从开始产生就已接受这种划分为已知事实，因此划分的历史背景只间接适用美国音乐。
阿多诺美学思想研究——以“文化工业”为例
阿 多 诺 美 学 思 想 研 究
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以“ 文化工业” 为 例
邓 雪 萍
（ 华中师范大学 美术学 院， 湖北 武汉 摘 要： 阿 多诺作 为法 兰克福 学派的著名关学家， 其 美学思 想体 现 了对人 性 的 关怀 和 对 人 格 缺 失 的 忧 虑 ， 并无情地揭 露 了 资 本 主 义 大众 文化 的 弊 端 。他 认 为 文 化 工 业 生产 的 文 化 不 是 真 正意义上的“ 文化 ” ， 而 是按 照 商 业运 行 模 式 进 行 的 文 化 工 业 生 产， 具有 商品化、 技术化、 标准化 的特征 ， 与真正的 艺术作品距 离 甚远 。 关键词 ： 阿 多诺 ； 文化工业 ； 关学 ； 审 美救 赎 西奥多 ・ 路德 维希 ・ 维森格 伦特——阿 多诺是 法兰 克福 学派的代表人物 ， 成 长于一个艺术 氛围浓厚的家庭 中。从 学生 时代就是个 富有激进的现代精神 的音乐评论家 。“ 这个 引人注 目的人一生都拒绝在哲学 与音乐之间作职 业上的抉择 ， 他非常 清楚 ， 自己要在这两个彼此不 同的领域 中并驾齐 驱。他 的辩证 性思想方向与社会 、 历 史哲 学倾 向同他对 音乐的酷爱交 织在一 起。 ” 在其生活的时代 ， 西 方世界发 生了剧 烈动荡 。两 次世界 大战、 社会主义 国家的诞生 、 法西 斯的残暴统 治 、 美 国文化在全 世界 的推广 ， 都深深地 影响 了他 的哲 学思想和艺 术理论 。加上 少年时期的生活经历 ， 奠定 了他 的强烈厌恶 “ 随大流 的同一性 ” 的心理基础 ， 使得他毕生都倾力于非同一性哲学的研究。“ 文化 工业 ” 理 论 的提 出 ， 即是 建立 在 非 同一 一 性 哲学 的思 想 基 础 上 的 。
பைடு நூலகம்
阿多诺的美学艺术观2013
阿多诺的美学艺术观美妙的音乐来源于大自然的天籁之声，是人类长期反复遴选、提炼的天才创造，尽情展示了人类精神文化的本质。
随着人类社会的发展变化，人类的社会文化和文明程度的不断完善，音乐文化显现出极强的社会性质，充溢着不同历史时期的社会思潮和理想情感，使音乐创作者和音乐接受者深深感受到社会的影响。
阿多诺对音乐的社会功能等相关问题进行了深入的探讨和研究。
20世纪初和中叶，人类先后经历了两次灾难性的世界大战，严重损害了人类社会文化和文明建设，也严重影响了人类的精神生活。
尤其是1933年世界经济危机的总爆发，失业人数达到百分之五十以上，西方各国人民陷入贫困和饥饿的境地，产生了悲观失望的情绪，对现实持有否定和怀疑的态度。
在这种客观环境中，滋生了现代主义艺术思潮和否定性的哲学思想，其共同倾向是否定各种传统形式和与之相关的思想感情习惯，其中阿多诺以其否定性的哲学思想而独树一帜。
但阿多诺在其理论研究中也获得了积极的成果，在他的音乐社会学著作中深入探讨了音乐的功能、听众分类学以及现代音乐生活的课题等诸多问题。
下面将分章节加以分别阐述。
第一节形式的艺术社会学一、音乐社会学的社会批判指向阿多诺在音乐社会学中的社会批判指向，即他认为音乐是在社会批判中的否定的精神力量。
他指出现代工业社会普遍出现了使人失望的病变，即失去了生活的真实内容：一方向是人们在现实生活物化的机械性劳动中丧失了生命自然，另一方面却是通过逃向个人内心幻觉获得精神鸦片似的满足。
许多人面对这样的现实生活产生了绝望和烦恼，因此阿多诺称这种双重生活的观念为“职业生命和个人生命的资产阶级式的险恶分割”⑴。
他把发达工业社会的文化体制看成是压仰人、操纵人、欺骗人的社会镣铐，这样的文化越让人“自由”地拥有，人就越丧失自由。
⑵阿多诺基于这种理论认识，他认为艺术应该是站在社会的反面批判社会的，“艺术只有具有抵抗社会的力量才能存活下去。
”⑶艺术不是社会的附庸，不是在“他律”的支配之下，相反，艺术是异化于社会的，它的社会就包含在它对社会的否定性。
作为音乐评论家的阿多诺新音乐理论研究历史与现状
学攻读哲学 ， 时兼 修音乐 学 、 会 学 与心理 学 ， 同 社 并
且 继 续 他 的作 曲 与 钢 琴 课 程 学 习 。 在 此 期 间 ， 与 他
哲学 家 、 国第 一位 社 会 哲 学 教 授 霍 克 海 默 （ 德 Ｍ．
Ｍａ ｒ ｈ ｉ ｒ 结 成 朋 友 ， 随 本 雅 明 （ ｌ ｒ ｘ Ｈｏ ｋ ｅｍｅ ） 并 Ｗａｔ ｅ
黄钟（ 国 ・武 汉 音 乐 学 院 学报）０ｌ年 第３ 中 ２ １ 期
ＨＵＡＮＧＺ ＮＧ（ｏ ｒａ ｏ ｈ ｎＣｏ ｓ ｒａｏ ｙｏ ｓｃＣｈｎ ） ＨＯ Ｊ ｕｎ ｌ ｆ Ｗｕ ａ ｎ ｅｖ ｔｒ ｆ Ｍｕ ｉ， ｉａ
文 章 编 号 ：０ ３ ７ ２ ２ ｔ ） ３ ０ ６ ５ １ ０ — ７ １（Ｏ １ ０ —０ ６ —０
理论 中 最具 特 色 的 。 正 是 这 一 点 ， 多 诺 赢 得 哲 学 阿
家 、 学 家 、 会 学 家 、 曲 家 的 广 泛 称 誉 。他 的 众 美 社 作
多研 究成 果 ， 表 明 出 阿 多 诺 其 实 还 是 一 位 重 要 的 还 音乐 评论 学 家 。 阿 多诺 其 人 出 生 于一 个 富 裕 的 家 庭 ， 亲 是 一 母
个 为 宫廷 服 务 的 职 业 歌 唱 家 ， 亲 是 一 个 犹 太 人 酒 父 商 。 良好 的家 庭 为 他 的成 长 营 造 了一 个 学 习 音 乐 的 氛 围 与社 会 环 境 。８岁 时 学 习 钢 琴 、 提 琴 和 作 曲 。 小
１ ６岁 时 ， 多诺 开 始 随 法 兰 克 福 音 乐 学 院 理 论 作 曲 阿 系教 授 塞 克 勒 斯 （ ｒ ｈ ｒ ｅ ｌｓ 学 习 作 曲 ， 约 Ｂｅｎ ａ ｄＳ ｋｅ ） 随 恩 （ ｄ ａｄＪ ｎ ） 习 钢 琴 。１ Ｅ ｕ ｒ ｕ ｇ 学 ９岁 进 入 法 兰 克 福 大
当塞壬遭遇奥德修斯——论阿多诺的音乐美学
曼 核心美学观点 。正￣ Ｂ ｒｓ ｉ ｌ ｅｎｔ ｎ ｌ ｅ 所说 ， “ 对第一 结下 了不 解之缘 ，托马斯 ・ 曾经这样评 价阿 终其 一生 ，这 位不 同 寻常 的知识 分 代 批判 理论 而言 ，美学 问题 实 际上是 一个关 多诺 ： “ 于现代 启蒙 理性 形成 的 问题 ……在批 判理论 子都 拒绝 在哲 学 与音乐 这两 种职 业 间做 出选 中 ，哲 学美学只与理性相关 。” 怍 为第一代 择 。他实 际上 是在 这两 个完 全不 同 的领域 中 批 判理 论 的代 表人 物 ，阿 多诺 的音乐 美学是 寻求 共 同的东 西 。他 的思维 的辩 证倾 向 、对
曲。但正如马克斯 ・ 帕迪生所说 ， “ 不管阿多 基代表 退步 ？阿多诺 指 出 ， “ 真理 ，还是 是 诺停止 作 曲的理 由是 什 么 ，可 以肯定 的是 ， 谬误 （ 是勋伯 格 ，还 是斯 特拉文斯 基 ），不 阿多诺 作为作 曲家 的早期 经验对 他的音乐 理 能决定 于诸如 无调性 、十二音技 法或者 新古 论产生了深刻 的影响”。＿ ６ 典主义 这样一 些范 畴的讨 论 ，而 决定于 这些 在 《 现代 音乐哲 学 》中 ，阿多诺 将勋 伯 范畴在 音乐 自身结 构 中的具体结 晶。”［ 阿 ３ 格 和斯 特拉 文斯基 视为 现代音乐 的两 面—— 多诺认 为 ，从 音乐 技法 的层面看 ，勋伯 格 的 勋 伯 格代 表 进 步 ，而斯 特 拉 文 斯 基 代 表 退 重要 贡献是 瓦解 了传统音 乐 的调 性体 系 ，确 步 。阿 多 诺认 为 ，勋 伯 格 和斯 特 拉 文 斯 基 立 了无 调性 （ ｔｎ ｌｔ ）原则 。 由于传 统音 ａｏ ａｉｙ 是现 代音乐 发展 的两个极 端 ，只有在这 种对 乐满 足于非 常有 限的调性 组合 ，已经成 为现 立 的两极 中 ，才能 发现 现代音乐 的本质 。阿 代音乐 发展 的束缚 力量 。在勋伯 格 的 “ 无调 多诺 的这种 思路显 然受 到了本雅 明 的影 响 。 性 ”音 乐 中 ， “ 性选择 的所有 限制都 被抛 调
阿多诺美学研究综述
阿多诺美学研究综述作者：李弢来源：《同济大学学报(社会科学)》2009年第02期摘要：本文拟对国内外阿多诺美学研究作一综述，包括国內自20世纪80年代以来有关阿多诺美学研究的情况以及英语和其它语种世界对其的研究状况。
本文同时具体涉及阿多诺《美学理论》的文本研究问题和个人所持的解读方式。
关键词：阿多诺美学；研究综述；《关学理论》中图分类号：B516.59文献标识码：A文章编号：1009-3060(2009)02-0007-07美国评论家弗雷德里克。
杰姆逊在《晚期马克思主义——阿多诺、或辩证法的持续》中曾试图细读阿多诺的文本，让他的《启蒙辩证法》、《否定的辩证法》和《美学理论》等代表著作共时地“围坐在大英博物馆的桌旁”，使一个单一系统的不同部分得以展现。
在某种意义上甚至可以说，这三本著作都是抛向大海的“漂流瓶”(马丁·杰语)，等待人们来启封。
《启蒙辩证法》始作于二战期间的1942年，于1947年出版，有趣的是，它在上世纪60年代欧洲学生运动中曾经扮演过一时的畅销书角色，但是适时大众对之的趋之若鹜是依托于文化造反的热势，同时披着欧洲末世论的阴影，由此很难说对其内蕴的深意有多大兴会。
《否定的辩证法》长期以来只是作为一个简化的口号而被看作是某种倾向的代名词，其芜杂的文本则被人弃置一旁。
《美学理论》作为阿多诺身后(1970年)出版的一部美学力作，对其研究的开启工作相应较晚。
人们更多关注的是阿多诺关于文化批判和现代艺术的问题，似乎不太关心其美学本身的问题，这可能与阿多诺本人更多地立足于当代的艺术批判有关。
对阿多诺美学思想的研究，在国内应该是从20世纪80年代中期开始，随着学界从批判的社会理论角度来引入评介法兰克福学派，这一学派的美学思想开始受到关注，较早的有冯宪光的《“西方马克思主义”文艺美学思想》(四川大学出版社，1988年)，是将法兰克福学派归于浪漫主义之下来研究“阿道尔诺(阿多诺)的《美学理论》”，以反艺术、对现代主义的辩护和模仿禁忌为要点，说明其否定现代文明的虚无主义倾向，其依据的《美学理论》是德文本。
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t·w·阿多诺的音乐美学思想初探诬安音乐学院硕二卜论文摘要AbstractTheodor Adorno’s aesthet i cs of mus i c i s negat i Ve．Adorno thought that the expressioni stic music manifested hi s negative aesthetic．AtonaI i sticseIf—decipl ined style conveyed the opposite side of the soci ety inthe express i on i st i c mus i c wh i ch can be ca l I ed the perfect negat i ve art．The e×press i on i st i c aesthet i c emphas i zed non—i dent i ty aga i nst i dent i ty．At the same time，Adorno thought．that the Twelve—Tone musjcwas the result of the express j on i st i c mus i c．When i twas estab l i shed at the ear l y stage。
theTweIve—Tone was revoIutionary．But it emphasi zed the identity agai n．when it wascontroI led by the “fundamental structure’’or“row”．Adorno’s musica aestheti cs i s i ron i c．I rony i s thb rhetor i c i n h i s aesthet i cs of modern mus i cand the resu l t of negat i ve aesthet i c．Adorno’s mus i ca I aesthet i c i s h i stor i c，-—～、◆because Adorno bel ieved that musicaI hi story was the hi story of the }．一“mater i a I ’’and9nceas i门g l y negate aga i nst aff i rmat i on．because aff i rmat i onmeans to the identity．so th9 art should be IeveI—headed in the face ofsociety．Therefore．what Adorno shouted for was a new aesthet i cs the modenart．akind of negative aesthetics．Key words：negativity．irony．self—reflection．the expressionistic music．the Twelve—Tone musicY 9 l乏B 5 l6西安音乐学院学位论文独创性声明本人声明所成交的学位论文是我个人在专业导师指导下，独立完成的研究工作及取得的研究成果。
论文中除特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。
与我一同工作并提供过帮助的同志对本研究所做的任何贡献，本人均己在论文中做出了明确说明并表示了谢意。
研究生签名：生．立日期：，，汐6．勿西安音乐学院学位论文使用授权声明本人送交西安音乐学院的学位论文的复印件和电子文档，可以采用影印、缩印或其他复印手段予以保存。
本人电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。
出在保密期内保密论文外，允许论文被查阅和借阅，可以公布(包括刊登)论文的全部或部分内容。
论文的公布(包括刊登)授权西安音乐学院科研处办理。
研究生签名：壁莹导师签名；日期：莎6～．西安音乐学院申请坝二I：论文第一章T·w·阿多谢学术背景简介第一章泰奥多尔·维森格伦特·阿多诺学术背景简介T·W·阿多诺(Theodor wiesen—grund Ador^o 1903一1969)是具有犹太血统的德国哲学家、社会学家和音乐学家，是法兰克福学派的重要代表。
而法兰克福学派}警又是西方马克思主义的一个分支。
’第一节西方马克思主义马克思主义自产生以来大致经历了三个大的发展阶段∞：第一阶段：十九世纪中后期，可称为马克思、恩格斯时期即马克思主义创立时期；这一代马克思主义者强调社会经济的首要地位，把它当作人类精利1活动的最终基础和根源。
第二阶段：二十世纪初至第二次世界大战期间，可称为列宁主义时期，其显著标志是俄国革命。
这一代马克思主义者强调政治是经济的集中表现；第三阶段：从第二次世界大战前后至现在，这一阶段马克思主义阵营产生了极大的分化，大致分为两大阵营：东方社会主义阵营(包括苏联与东欧)和“西方马克思主义”。
1930年西方马克思主义创始人之一科尔施断言在共产国际内部出现了一个硒方共产主义派别，主要代表人物是科尔施和卢卡契等。
1955年存在主义马克思主义代表人物梅洛一庞蒂，明确使用“西方马克思主义”这一概念，并把科尔施和卢卡契定为西方马克思主义的创始人④。
西方马克思主义中的流派及代表人物主要是第二次世界大战之前的非正统的马克思主义，代表人物卢卡契、御洛赫、科尔施、葛兰西等均为人本主义新马克思主义。
第二次世界大战之后的新马克思主义分化为科学主义新马克思主义和人本主义新马克思主义，但是人本主义新马克思主义仍然占主导地位。
它发端于30年代，鼎盛于60年代，包括以霍克海默、阿多诺、马尔库塞、弗洛姆、哈贝马斯等人为核心的法兰克福学派：列斐伏尔的闩常生活批判；萨特和梅洛一庞蒂为代表的存在主义●卜一& 马克思主义：赖西的弗洛伊德主义马克思主义等。
科学主义新马克思主义兴起于二o’马一J-·杰磐胡湘译《法兰克桶学派的_铆1j一一阿多诺》IM】湖南湖1白人民m岖礼l L)88。
农俊卿等薯《20山=纪的文化批判一州方马克心主义们深层m￥i卖》lMl：IL柬tll央编i币版n!1)113 lJ==；IlI战之后，代表人物是以实证主义马克思主义著称的意大利理论家德拉一沃尔佩及其学生科莱蒂和以结构主义著称的法国哲学家阿尔都塞。
20世纪80年代哈贝马斯与后现代文化展丌对话，产生了以德里达、吉登斯等为代表的后现代主义马克思主义。
k 从西方马克思主义的流派来看它是以西方人本主义为基础的，它使马克思主义囊从政治学和经济学转向哲学、社会学领域，以文化转向为其理论定位分别是：文化’革命和文化批判。
早期西方马克思主义主要在阶级的意识形态上强调意识革命和争夺文化或意识形态的领导权。
而二战后的西方马克思主义者逐步把批判的视野从阶'级的意识形态转向全社会普遍的文化境遇上。
：li由于马克思主义美学的功利性，在提出艺术与社会的关系的问题中，倾向于艺术应为现实服务。
而对于艺术如何为现实服务，艺术怎样实现它的现实功能的问题上，东西方马克思主义的回答几乎完全不同。
东方马克思主义者强调的是艺术对现实的服从和服务，直言之是艺术对政治的服从。
而西方马克思主义者更注重的是艺术的独立性和对现实的批判作用。
第二节法兰克福学派在此我们主要探讨第二次世界大战之后出现的、以文化批判为理论定位的法兰克福学派。
法兰克福学派产生于20世纪30年代的德国，因其主要成员均为法兰克福大学社会研究所成员而得名。
60年代是其鼎盛时期，70年代后衰退。
该学派以其不妥协的批判精神在哲学、政治一社会学、美学等领域里对西方社会的意识形态和文化进行了深入的剖析，这一派的代表人物：霍克海默、阿多诺、本雅明、马尔库塞、哈贝马斯这一学派的文化批判理论的宗旨是促使现代人自觉地反抗全面的文化危机和物化，为人的自山和主体性的健全发展提供合理的条件山。
这一派的的代表人物霍克海默的“批判理论”和阿多诺的“否定的辩证法”是西方马克思主义的典型表述㈦。
在法兰克福学派中，阿多诺的思想来源是多元的，但主要受到霍克海默和本雅f!J{l的影uI句。
m农俊卿等薯《20唑纪的义化批判一ijLi方马兜心主义的深层自*读》：l匕京中火编译版}l：20I)3眄7‘9州．I：l’58霍克海默是法兰克福学派的创始人，他对批判理论的界定规定了法兰克福学派’的研究方向和批判主体。
霍克海默在他的批判理论中解释了“批判”的哲学含义：“就批判而言，我们指- 的是一种理智的、最终注重实效的努力，即不满足于接受流行的观点、行为，不满●足于不假思索地、只凭习惯而接受社会状况的那种努力；批判指的是那种目的在于’协调社会生活中个体间的关系，‘协调它们与普通的观念和时代的目的之间的关系的那种努力，指的是在上述东西的发展中去追根溯源的努力，是区分现象和本质的努力，是考察事物的基础的努力，简言之，是真正认识上述各种事物的努力。
”①批判不在于简单的责难，而“在于为人类的现存和未来之间建立起一种超越的维度，形成人类发展的内在自我意识”④。
也正如马克思所说，批判理论不在于解释世界，而在于改变世界，解释代表接受，改变代表反思。
而这个世界霍克海默认为是需要批判性反思的，法兰克福学派的理论就是一种“社会批判理论”这种批判贯穿法兰克福学派理论的始终，艺术服务于现实的方式。
因此正确地理解批判的含义对我们更好的理解法兰克福学派和阿多诺的批判思维是相当重要的。
在西方马克思主义人本主义的基础和法兰克福学派自身的社会批判的影响下，法兰克福学派的美学理论也是一种批判的具有否定性的美学，在这里，艺术使美学和社会学结合产生了一种社会学美学。
它强调艺术的形式本身就散发着一种否定的社会力量，马尔库塞说：“艺术的批判功能，它对解放斗争的贡献，寓于美学形式之中。
一件艺术品真实与否，不看它的内容，也不看它的‘纯’形式，而要看内容是。
否已经变成了形式。
”由于这种艺术形式具有自律性和社会性双重性质，艺术的自律性使得它能够站在社会反面批判社会，同时其社会性又能够保持它形而下的存在方式。
因此它是唤醒批判意识的最佳社会力量。
它能够在社会中生存同时又保有不被社会所同化的自律性，即在接受意识形态的同时又在不断地批判它。
因此，在这个以总体性为核心的社会中，艺术要保持自律性，就要反对同·性和总体性，这也正是法兰克福学派的批判精神所在。
也正是因为反总体、反同一，法兰克福学派认为真正具有批判意识和进步意义的艺术作品是非同一的、非大众的精英艺术，而与之对应的大众文化(平assor low—brow culture)则是意识形态的产物。