采茶舞蹈剧中萨克斯的应用
浅析采茶歌舞戏中的音乐特色
浅析采茶歌舞戏中的音乐特色作者：杨小良来源：《卷宗》2020年第15期摘要：采茶歌舞戏，融“歌、舞、戏”三者于一体，主要表现了客家茶农日常生活和劳作，展示了客家人热情好客、勤劳朴实、乐观豁达的生活态度和精神品质，是中国戏曲艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。
关键词：采茶歌舞戏;音乐特色采茶戏，源于南方茶农劳作时的即兴创作，与广大劳动人民群众生活与劳动息息相关。
随着文化的交融和渗透，采茶歌舞戏在继承和发扬传统戏曲的基础上，进行了不断地变革和创新，形成了民族色彩鲜明、风格独树一帜的采茶歌舞戏。
1 曲调变化多样，富有乡土化采茶歌舞戏，大多描写茶山风光和茶农劳动生活情景和男女爱情，其音乐曲牌名常以茶冠名，唱腔旋律与客家语系一脉相承，曲调变化多样，源于本地山歌小调、民间说唱以及风俗音乐，富有浓浓的乡土气息和文化地域性，既朴实又亲切，深受当地人民群众的喜爱。
具体包括：1）采茶调，有南、北两路之分，“南路”侧重商调、微调，曲调明快活泼，衬字衬腔较多，常用于表现轻松、喜悦、欢快的情绪;“北路”侧重牡丹调、长歌调，曲调丰富，唱法多变，男女多腔，可以用于表现各种不同的情绪。
2）彩调，由说唱衍化而成的一种“对子调”，分为板、腔、调三种形式，形式活泼，有“调多共用，板腔细分”之说。
板，以“诉板、哭板、骂板”为主;调，以“比古调、走马调”为主;腔，按照脚色行当、人物身份职业、日常生活动作的不同，又可以分为小生腔、旦角腔、丑角腔、相公腔、挑担腔、划船腔等，多用来表现踩台、送礼、奉茶等场面。
3）灯调，源于“花灯”、“春灯”“狮子灯”等民间歌舞，节奏鲜明，曲调粗犷浑厚，热烈而不失含蓄，多用于表现渲染炽热氛围，营造喜庆、欢欣场面;路调，曲调轻松活泼、诙谐风趣，多用于行路或对唱;杂调，曲调轻柔甜美、婉转悠扬，常穿插使用，可以起到很好的点缀作用。
2 舞蹈别具一格，富有民间性采茶歌舞戏，最为突出的一个音乐特点就是，唱、念、舞融为一体，不管是搬凳、倒茶、让座，还是走路、挑担、割草、推车、绣花等动作表演，都会载歌载舞，富有浓郁的民间歌舞特色。
浅析古典萨克斯乐曲的艺术特点与演奏技巧
浅析古典萨克斯乐曲的艺术特点与演奏技巧古典萨克斯乐曲是指使用萨克斯风演奏的早期古典音乐。
与传统的管弦乐器相比，萨克斯具有明亮、富有表现力和灵活性等优点，在音乐创作和演奏中也得到了广泛的应用。
下面从艺术特点和演奏技巧两方面进行浅析。
一、艺术特点1. 音色丰富。
萨克斯风拥有高亮度的音色，可以演奏出悠长的旋律和深情的表情。
同时，由于萨克斯风的调性在管弦乐队中较为稀有，其音色在整个乐队中更具有突出性。
2. 情感表现力强。
萨克斯风的音色浓郁、温暖，能够很好地表现乐曲的情感。
萨克斯能够演奏出激情澎湃、轻快欢快、沉静婉约等各种情感。
3. 灵活性高。
萨克斯风的演奏技巧非常灵活，包括各种颤音、转音、滑音、颤颤音等，能够很好地表现出复杂多变的音乐形式。
4. 视听效果好。
在音乐会上，高大的萨克斯风手和闪亮的萨克斯乐器对观众的视觉冲击力很强。
同时，萨克斯风的音色高亮，萨克斯乐器也能够带来高雅的视听享受。
二、演奏技巧1. 指法。
萨克斯风的指法与单簧管类似，但复杂程度更高。
演奏者需要不断练习、磨练，才能够掌握各种复杂的指法技巧。
2. 呼吸技巧。
萨克斯风演奏需要用到气息控制，演奏者需要采用正确的呼吸方法，提高吸气量和吐气时间，才能够演奏出长而持续的音符。
3. 表情与情感。
萨克斯风演奏者需要通过表情和情感来传达乐曲的情感，通过音色和演奏手法来表达乐曲的意境，从而将观众带入到乐曲中。
4. 指挥和协调。
在萨克斯乐队演奏中，指挥和协调也是非常重要的。
指挥需要合理的安排各个乐器的演奏时间和轮换顺序，协调各个声部的音乐表现与情感表达，从而达到更加完美的演奏效果。
综上所述，古典萨克斯乐曲具有音色丰富、情感表现力强、灵活性高、视听效果好等艺术特点。
在演奏技巧方面，需要掌握复杂的指法技巧、正确的呼吸方法、表情和情感表达以及指挥和协调等方面。
通过不断的练习、磨练和探索，才能够更好地演绎古典萨克斯乐曲，并将其发扬光大。
探析萨克斯演奏技术技巧在乐曲中的运用
113［摘 要］ 在长期发展过程中，音乐体系逐渐完善且出现了诸多乐器。
其中萨克斯是一种至关重要的乐器，其演奏技术技巧在乐曲中发挥着重要作用。
利用调查法、文献资料法等对萨克斯演奏技术技巧在乐曲中的运用进行了研究与探讨。
探究结果表明，笛头与哨片、吹奏口型、颤音、吐音、滑音、舌拍音等演奏技术技巧多被应用在乐曲中，所以应不断学习这些技术技巧，并根据乐曲的特点选择合适的技术技巧，从而增强乐曲演奏的准确性与优美性，推动音乐文化的可持续发展。
［关 键 词］ 萨克斯；演奏技术技巧；乐曲探析萨克斯演奏技术技巧在乐曲中的运用祖凌睿萨克斯是一种备受青睐的乐器，中外很多学者对其发音机制、演奏特点等方面进行了深入的理论研究。
但针对萨克斯演奏技术技巧的研究相对较少，所以需要在现有研究结果的基础上分析如何在乐曲中应用萨克斯演奏技术技巧，如何通过技术技巧展现乐曲的风格、特点以及情感。
一、萨克斯概述（一）概念萨克斯是由比利时乐器制造者阿道夫·萨克斯发明的乐器，被誉为“无与伦比的风流乐器”。
萨克斯主要是由主管、脖管、笛头、哨片、盖帽、哨箍以及挂带七部分构成，其中主管、脖管等部分都是由铜材料制成的，笛头、哨片是由木质材料制成的，所以萨克斯兼具铜管与木管的特点［1］。
在不断发展的过程中，萨克斯的音域从之前的两个八度和一个五度转变为三个八度、一个五度与一个四度，能够更完美地展现乐曲的情感、风格以及节奏变化。
（二）发音机制阿道夫·萨克斯在发明这个乐器时将低音单簧管的吹嘴与奥菲克莱德号的管身结合了起来，所以萨克斯的发音机制类似于低音单簧管，即通过哨片振动发声。
同时，萨克斯的音色十分丰富，其高音区处于单簧管与圆号之间，中音区类似于大提琴音色，低音区类似于低音提琴与大号的音色，所以能够充分展现乐曲的特点。
（三）演奏特点常用的萨克斯有四种类型，分别是降B 高音型、降E 中音型、降B 次中音型以及降E 上低音型。
每一种类型的特点都不同，如中音萨克斯具有自然、浑厚的特点，次中音对演奏气息与口型的要求相对较高。
浅谈萨克斯管音乐在电影音乐中的运用
浅谈萨克斯管音乐在电影音乐中的运用萨克斯管音乐在电影中常常用来表达人物的情感和内心世界。
萨克斯管的音色浑厚而丰满，能够很好地表现人物的情感起伏和内心的矛盾。
在一些温情、浪漫的场景中，萨克斯管常常被用来演奏旋律，通过其独特的音色和技巧，让观众更加深入地理解人物的情感。
在一些爱情电影中，萨克斯管常常会在浪漫的一刻响起，让观众感受到人物之间的爱意和情感。
萨克斯管音乐在电影中常常用来表达电影的氛围和风格。
萨克斯管的音色独特，充满了烟酒和夜晚的气息，使得电影更具有迷人的复古和浪漫的味道。
尤其是在一些黑帮、影视风格的电影中，萨克斯管常常会被用来演奏一些神秘而具有张力的旋律，为电影增添一种独特的氛围和风格。
在《教父》这部经典电影中，萨克斯管的独特音色被用来演奏主题曲，为整个电影打下了浓厚的黑帮风格。
萨克斯管音乐还可以很好地表达电影中的动作和节奏。
萨克斯管具有出色的技巧和灵活的音域，能够很好地表现出电影中的紧张、激烈的场景。
在一些动作片或悬疑片中，萨克斯管的音色常常会响起，用来描述追逐、战斗等场景，增加紧张感和节奏感。
在《致命ID》这部悬疑片中，萨克斯管的音乐常常会在关键时刻起到一个引导和推动的作用，使观众更加投入到电影的情节中。
萨克斯管音乐在电影音乐中的运用是多样且灵活的。
它可以表达人物的情感和内心世界，为电影增添情感和深度；它可以表达电影的氛围和风格，为电影增添独特的美感和味道；它还可以表达电影中的动作和节奏，增加紧张感和节奏感。
萨克斯管音乐在电影音乐创作中的作用不可忽视，它能够通过独特的音色和技巧，为电影带来更深入的表现力和情感共鸣。
茶飘香 舞蹈作品赏析
茶飘香舞蹈作品赏析茶，是中国传统文化中的重要组成部分，它不仅是一种饮料，更是一种精神的象征。
而舞蹈，作为一种艺术表现形式，也能够通过舞者的身体语言和动作来展现出对茶文化的理解和表达。
今天，我们来赏析一部以茶为主题的舞蹈作品——《茶飘香》。
《茶飘香》是由中国著名编舞家刘秋云创作的一部舞蹈作品，它以中国传统的茶文化为灵感，通过舞者的舞姿和动作来展现茶的韵味和文化内涵。
整个舞蹈作品分为三个部分，分别是“采茶”、“炒茶”和“品茶”，每个部分都通过舞者的表演来展现出茶文化的独特魅力。
首先是“采茶”部分，舞者们通过优美的舞姿和动作，展现出了采茶的场景。
他们仿佛变成了采茶女工，轻盈地在茶园中穿梭，用手轻轻地摘下嫩绿的茶叶，然后将茶叶放入篮筐中。
整个舞蹈过程中，舞者们的动作流畅而有力，体现出了采茶的辛勤和美丽。
接下来是“炒茶”部分，舞者们通过快速的舞蹈动作，展现出了茶叶炒制的过程。
他们的舞姿仿佛是炒茶的手艺人，手持铁锅，不停地翻动着茶叶，让茶叶在高温下均匀受热。
整个舞蹈过程中，舞者们的动作幅度大而有力，体现出了炒茶的技艺和精湛。
最后是“品茶”部分，舞者们通过优美的舞姿和动作，展现出了品茶的场景。
他们手持茶杯，轻轻地品味着茶汤，仿佛是在品味生活中的美好。
整个舞蹈过程中，舞者们的动作细腻而优雅，体现出了品茶的情趣和雅致。
整个舞蹈作品《茶飘香》通过舞者的舞姿和动作，展现出了茶文化的魅力和内涵。
舞者们通过舞蹈来表达对茶文化的理解和热爱，让观众在赏析舞蹈作品的过程中，感受到了茶文化的美好和魅力。
除了舞者的表演，舞蹈作品《茶飘香》还通过舞美和音乐的设计，营造出了浓厚的茶文化氛围。
舞美方面，舞台布景采用了茶园和茶室的设计元素，使观众仿佛置身于茶文化的世界中。
音乐方面，舞蹈作品选用了中国传统的茶文化音乐，如《采茶舞曲》、《炒茶歌》等，让观众在欣赏舞蹈的同时，也能够感受到茶文化的魅力和韵味。
总的来说，舞蹈作品《茶飘香》通过舞者的表演、舞美和音乐的设计，将茶文化的魅力展现得淋漓尽致。
萨克斯管音乐在电影音乐中的应用
萨克斯管音乐在电影音乐中的应用
萨克斯管是一种非常适合情感表达的乐器，因此经常被用于电影音乐中，特别是一些
浪漫、悲伤或悬疑的场合。
下面将介绍萨克斯管音乐在电影音乐中的应用。
1.浪漫场景
萨克斯管常常被用于描绘浪漫的场景，例如一场浪漫的约会、一个深情的拥抱或者一
段热烈的恋情。
在电影《风月俏佳人》中，萨克斯管的演奏营造了清新浪漫的氛围，让观
众感受到了男女主人公之间激情四溢的爱情。
2.悲伤场景
萨克斯管还可以用于描绘悲伤的场景，在电影中的使用非常多。
比如在电影《阿甘正传》中，萨克斯管的演奏为主人公阿甘的人生经历注入了悲伤的色彩，更加深了观众对主
人公人生遭遇的感同身受。
3.悬疑场景
萨克斯管还可以用于描绘悬疑的场景，给观众带来紧张感和不安感。
比如在电影《最
后的晚餐》中，萨克斯管的演奏为电影中渐渐展开的阴谋和诡计注入了一股神秘的气息，
增强了电影的悬疑感。
4.喜剧场景
萨克斯管还可以用于描绘喜剧的场景，在电影中也有不少的应用。
比如在电影《神探
夏洛克：诡影游戏》中，萨克斯管的演奏为电影中的喜剧段落增加了一种轻松愉悦的气氛，让观众在欣赏电影的同时也收获了一些欢乐。
总之，萨克斯管音乐在电影音乐中的应用非常广泛，可以为电影中的不同场景注入不
同的情感色彩，增强电影的观赏性，使观众更加沉浸在电影的氛围之中。
浅谈采茶舞的表演与演员训练的技巧化分析
2017年第12期采茶舞演员的表演素质的提升，需要演员经过刻苦和专业化的训练。
演员在登台后，与观众的情感互动是十分重要的，一出戏剧的演出效果离不开演员日常的技巧训练。
基于此，从采茶舞演员日常训练的问题入手，针对训练中容易出现问题提出相应的改良措施，力求在演员的日常训练中提高演员的表演感染力。
1采茶舞曲表演1.1采茶舞曲起源采茶舞起源于我国的江浙地区，是我国传统民歌的一种主要表现形式。
唐朝时期，品茶之风盛行，所以在此基础上发展了茶艺文化，采茶舞就是茶艺文化中的一个必不可少的组成部分。
由于我国江浙地区与广西地区是种茶区，气候较为温和湿润，人们生活较为安逸。
日常主要是通过种茶、采茶、制茶行业来满足日常生活，茶文化在该地区的起源较早，历史源远流长。
以上这些条件均对采茶舞的特色带来了一定程度的影响。
该舞曲立足于采茶者的日常生活，通过对采茶者的劳动以及收获喜悦进行细致的描绘，以此来传递采茶者在采茶过程中，积极生活的态度以及热爱劳动的心情。
我国文化产业部门提出了促进传统文化发展的政策之后，采茶舞在这一基础之上有了较快速度的发展。
采茶舞曲的表演是表演者通过对采茶舞曲理解，再由编舞者编出轻快、温婉的舞蹈。
1.2采茶舞曲特色采茶舞主要在我国的江浙地区以及广西地区的表演。
但是，江浙地区与广西地区之间的地区差异，造成了两地的采茶舞曲表演也有一定的区别。
江浙地区的采茶舞更偏向温婉的艺术，广西地区的采茶舞更多的贴近民间人们的生活。
采茶舞比起其他民族舞而言，有独特的风格和地域特色。
我国的采茶舞主要是发源于我国的江浙地区以及广西部分地区。
比起表演形式更为多样的舞蹈种类来说，我国的采茶舞的特色较为鲜明。
采茶舞主要是在旋律轻柔、音乐欢快的采茶曲基础上发展起来的。
采茶舞曲主要是通过柔性的舞蹈，来表现采茶者对于生活的热爱。
采茶舞表演者具有其独有的服饰特色，男性表演者一般头戴黑色彩绣头圈，脚穿黑色的布鞋，腰间缠着红色的腰带，并且依据不同的人物角色来调整服装的细节配置。
浅谈萨克斯管音乐在电影音乐中的运用
浅谈萨克斯管音乐在电影音乐中的运用
萨克斯管是一种流行的乐器，它的声音独特而深情，能够表达豪放的爵士乐和温暖的
情感。
在电影音乐中，萨克斯管常常被用来表达角色的内心世界，烘托气氛，增强情绪的
张力。
萨克斯管可以很好地表达角色的内心世界。
电影往往需要通过音乐来展示角色的情感
和思绪，而萨克斯管的音色柔和而富有感情，适合表达角色的情感波动。
在《风华绝代》
这部电影中，萨克斯管的旋律伴随着主人公不同阶段的经历，可以清晰地感受到她的欢乐、迷茫和悲伤。
萨克斯管的音色与主人公的内心世界产生共鸣，让观众更加深入地理解角
色。
萨克斯管能够烘托气氛，增强情绪的张力。
电影制片人常常希望用音乐来加强电影的
氛围，让观众更好地融入剧情当中。
萨克斯管的音色宛如人声，既独特又充满温暖。
它可
以通过吹奏不同的音调来表达不同的情绪，从而实现与电影场景的情感共鸣。
在《阿甘正传》中，萨克斯管的音乐旋律充满了自由、浪漫和梦幻的感觉，使得观众能够更好地感受
到主人公的乐观、坚持和勇敢。
萨克斯管音乐在电影音乐中的运用是多方面的。
它可以表达角色的内心世界，烘托气氛，增强情绪的张力，同时也给电影音乐增添一份浓厚的文化气息。
通过合理运用萨克斯
管音乐，电影制片人能够更好地将观众带入剧情当中，深化人物形象，丰富情感层次，从
而提升电影的艺术表达力和观赏性。
赣南采茶戏中的“旦角”舞蹈表演
2018年第03期学术专业人文茶趣早在400多年前，赣南采茶戏在民间灯彩和民间歌舞的基础上发展而形成。
可以说是江西最具特色的地方剧种之一。
赣南采茶戏一般只有两旦一丑，或生，旦，丑三人的表演，故又名“三脚班”。
上世纪初，赣南采茶戏著名艺人廖三崽、李九娇等人一改男旦的演艺传统，开创了女旦表演艺术的先河。
建国初期，在党中央“百花齐放，百家争鸣，推陈出新”的大好条件下，赣南采茶戏迎来黄金发展期。
赣南采茶戏的旦角经历了两个历史发展阶段即：“师徒传承”及“专业教育传承”。
徐荣秀、刘日凤、陈美艳、黄玉英、李宝春、龙红等是赣南采茶戏著名的旦角演员，他们分别在继承赣南采茶戏唱腔传统的基础上，又推动了赣南采茶戏旦角表演艺术的传承与发展，是采茶戏艺术发展的见证人也是剧种的传承人。
1赣南采茶戏中的“小旦”与“彩旦”明代中叶，赣粤两省的采茶灯在互相交流中，赣南的茶灯得到了新的发展。
在两个男采茶队，十二个采茶女的基础上，改为二女一男（女的为大姐，二姐，男的叫茶童），并将原来的一唱众和的“十二月采茶歌”改为姐妹对唱，茶童穿插其间，名《姐妹摘茶》是一个具有简单情节和人物的歌舞小戏。
表现了姐妹手持茶篮上山采茶，边歌边舞，茶童则是手摇纸扇，插科打诨。
此后，又出现了大姐、二姐、三郎用一条板凳仿作龙灯戏耍的《板凳龙》小戏。
至此，两旦一丑的“三脚戏”从采茶灯的母胎中脱颖而出。
赣南采茶戏中的“旦角”舞蹈形象基本上是对各个年龄阶段女人风韵姿态的不同表演形态进行塑造，从十几岁的少女到七八十岁的妇女的不同形象特点，细致而准确地塑造出其不同年龄、不同形象的人物形态，主要分为“小旦”与“彩旦”。
1.1小旦“小旦”亦称“花旦”，主要是表现善良纯朴、聪明伶俐、温柔秀美、勤劳的农村少女或少妇。
在表演上纯真可爱、妩媚柔婉、娇憨活泼、娇甜委婉、朴素大方。
由于扮演的角色正处于年少青春，受到的约束和对生活的阅历较少，所以才有率真、浪漫、开放、正义的性格特质，才有敢于抒发自己情感的勇气。
广西壮族采茶舞音乐风格特点研究
广西壮族采茶舞音乐风格特点研究广西壮族采茶舞是广西壮族民间舞蹈的一种，集合了舞蹈、音乐、歌唱等元素，具有独特的风格和特点。
针对该舞蹈风格的研究，本文将从音乐方面入手，分析其特点。
一、旋律独特多变：广西壮族采茶舞的音乐旋律多样，独具特色。
旋律多为短小、简练的片段，速度较快，节奏感强。
整个舞曲的音乐旋律变化丰富，有时明快欢快，有时缓慢抒情，有时激昂奔放。
舞曲的旋律富有起伏，给人以饱满的音乐感受。
二、与舞蹈相协调：广西壮族采茶舞音乐与舞蹈动作紧密结合，彼此相互协调。
音乐节奏明确，强调节拍感，使舞蹈动作跟随音乐的节奏，既凸显出舞蹈的韵律感，又增强了音乐的感染力。
舞者在音乐的引导下展示出轻快的舞步和优雅的身姿，使整个舞蹈更加生动活泼。
三、音色丰富多样：广西壮族采茶舞的音乐器乐种类繁多，音色丰富多样。
常见的乐器包括竹笛、板鼓、锣鼓、扬琴等。
这些乐器各自具有独特的音色特点，在演奏中能够营造出不同的氛围和情感。
比如竹笛的音色清悦悠扬，扬琴的音色柔美婉转，板鼓和锣鼓的音色洪亮有力。
这些乐器的合奏形成了独特的声音组合，使整个舞蹈更加有层次感和魅力。
四、浓厚的地方民族色彩：广西壮族采茶舞的音乐风格深受地方民族文化的熏陶，充满了浓厚的地方特色。
音乐中常常融入了民歌的元素，歌词与旋律相统一，表达民族文化的情感和思想。
音乐中也多使用了土著乐器和音乐形式，使其更加贴近民间生活和传统习俗。
广西壮族采茶舞的音乐风格独特多样，具有浓厚的地方特色和民族色彩。
其音乐旋律独特多变，与舞蹈动作相协调，音色丰富多样，充分展现了壮族民间音乐的魅力和风采。
这些特点使得广西壮族采茶舞成为了广西壮族文化的重要组成部分，深受人们的喜爱和推崇。
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2018年第04期
学术专业人文
茶趣
作者简介：王喜洋（1980-），男，贵州贵阳人，讲师，贵州大学音乐学院音乐系，研究方向：萨克斯，大管教学与演奏。
西方乐器与中国传统戏曲的融合并不是盲目的，需要传统舞剧进行
深入分析，找出其可以融入西方乐器的关键要点，同时还要对西方乐器进行精确定位，使西方乐器能够从容、美妙地出现在传统舞剧中，既能保留传统舞剧的中国风格，又能走向世界，推动中国舞剧的国际化。
因此，本文以地方戏曲采茶舞蹈剧为例，对萨克斯与其如何互惠共存进行分析，目的是推动萨克斯在采茶舞蹈剧中的融合。
1萨克斯的乐器概况
在中国传统音乐文化中，采茶舞蹈剧作为茶文化的典型艺术表现形式，具有形式活泼生动、剧种丰富、贴近实际生活等优点。
随着世界各民族文化的不断交流与融合，西方音乐文化携带着西洋乐器进入中国，与中国本土音乐联系日益密切，其中萨克斯作为西洋乐器中典型的木管系乐器，因其独特地艺术表现力与风格魅力，被应用于多种中国传统音乐剧中。
1.1萨克斯的产生与传播
萨克斯的诞生于西方古典音乐密切相关，但是又具有流行音乐的特色。
在其诞生之初，虽受到古典音乐学家的争议，但是仍不能阻止它由小众乐器向大众乐器的发展，艺术家们创作出多首优秀的萨克斯曲。
改革开放后，中国日益与世界接轨，在20世纪80年代初期，萨克斯随着西方音乐传入中国，其音乐魅力与中国传统戏曲日益结合。
1.2萨克斯的特征与艺术属性
一般而言，萨克斯被称为木管系乐器，但是其主体部分为铜，具有铜管乐器的音色，因此，其乐器属性划分具有一些争议。
总体来说，萨克斯兼具木管乐器柔和与铜管乐器嘹亮的音色，音乐表现力极强，在音乐演奏中有极大地优势，能够与多种乐器衔接融合。
萨克斯不单单是一种流行音乐乐器，它的产生与发展与古典音乐密切相关，具有多元的艺术属性。
因此，应当认识到萨克斯在管弦交响乐中的应用价值，萨克斯在木管乐器与铜管乐器中有重要的衔接作用。
1.3萨克斯的音乐价值
萨克斯传入我国后，对中国音乐的创新发展有积极借鉴意义。
首先，萨克斯自19世纪被法国列为军乐演奏乐器后，逐渐在世界各国军乐演奏中成为固定演奏乐器，萨克斯在民间得到广泛的认可，并且在许多高校设置萨克斯专业，以培养专业人才；其次，萨克斯具有极高的艺术表现力，能够以其变化多端的旋律与刚柔并济的音色，渲染出极具感染力的氛围。
比如，《原创主题幻想曲》就是其中杰出的代表；最后，萨克斯具有较高的娱乐价值，深受年青一代人的喜爱，在休闲酒吧等娱乐场所，也成为热门伴奏乐器。
2采茶舞蹈剧分析2.1舞蹈剧与舞剧音乐
舞蹈、戏剧与音乐的综合体就是舞蹈剧，简称舞剧。
它是在舞台上以舞蹈表现舞台剧本的艺术表演形式。
中国舞剧最早可以追溯到西周时期，但是最为独立的表演形式则是出现于1930年，此后经过不断发展，历史上创作出很多经典剧目。
由于舞剧没有人生演唱，剧情铺展依靠舞蹈动作以及音乐。
因此，舞剧音乐之舞蹈剧中至关重要的一环，这对于渲染舞台气氛，塑造人物角色，刻画人物思想感情，表现人物心理活动等都重要作用。
所以说，舞蹈动作是舞剧的灵魂。
2.2采茶舞蹈剧的起源与发展
采茶舞是我国南方茶叶产区的典型民间传统歌舞，以舞蹈的形式表现劳动人民采茶时的形态肢体特征。
资料显示，采茶舞起源于唐朝时期。
传统采茶舞对服饰、道具、动作预计曲调都有着特殊的要求。
其中，传统曲调有采茶调、花鼓调、紫竹调、鲜花调等，音色形象生动、特色十足，如《荷零》、《刘二寻花》等。
采茶舞蹈剧融合了采茶曲与采茶戏的特征，将采茶与舞蹈剧相结合，采茶文化以舞蹈剧的形式表现出来，使“茶”文化有了新的时代特色。
2.3采茶舞蹈剧的音乐特点
根据舞台文学剧本，将舞蹈故事内容与情节起承转合，设计舞台音乐是舞蹈剧的基本要求。
可以说，舞蹈剧音乐既是舞剧的诠释，又是舞剧的再创造。
舞剧音乐与舞蹈动作需要巧妙结合，这就要求舞蹈剧音乐既有连贯性，又能表现出情节特点，且以音乐作为情感的媒介。
传统江南采茶曲以及采茶戏中，常用乐器有勾筒、锣鼓、唢呐、中胡、竹笛、三弦、扬琴等，其中以打击乐器以及丝竹乐器为主，这促使采茶舞蹈剧的音色十分
丰富。
此外，竹笛为竹制吹奏乐器，音色清脆，最能体现出活泼生动之感。
唢呐是中国吹管乐器，音色明亮，根据音高变化可以表达出不同情感。
在节奏方面，采茶舞蹈剧是为了展现采茶劳动的热闹场景，描绘采茶人的工作场景，因此音乐类型多样。
一般而言，当表现劳动人民采茶过程、劳动剧情时，节奏多活泼浑厚常用打击乐器；当舞蹈用于诉说男女爱情时，节奏多轻快抒情，多使用吹奏乐器。
2.4采茶舞蹈剧的舞蹈特点
最开始，采茶舞以艺术的形式表现采茶劳动中的肢体动作，作为祭祀等活动的节目。
后来随着舞蹈的不断升华，采茶舞蹈成为一种地方文化特色，并逐渐发展成为采茶舞蹈剧。
从思想内涵上看，采茶舞蹈剧深受“茶文化”的影响，崇尚自然、简朴；从采茶舞蹈剧内容上看，体现出劳动人民的团结合作或男女爱情的简单纯真；从采茶舞蹈剧动作设计上看，多体现出灵动活泼、和谐自然之感。
3采茶舞蹈剧中萨克斯的应用策略3.1萨克斯在演奏时的技巧应用3.1.1根据口型改变音色
萨克斯的音乐表现力极强，根据口型的改变音色也会发生相应变化。
具体来说，取决于牙齿与笛头的位置变化。
当下嘴唇外翻，上牙至于笛头的前端时，向外哈气，音色相对较轻，灵动；当牙齿移动至笛头中部时，音色逐渐浑厚，律动在此时发生变化。
3.1.2根据颤音改变音色
小舌颤音是指使小舌震动，发音接近于汉字“和”，音色较粗犷豪迈，大舌颤音是指舌尖震动，发音接近于汉字“凸”，辅助口型的变化，使音色明亮。
超吹即超高音，是萨克斯在演奏过程中的常用技巧，使得萨克斯在演奏中达到高潮。
比如，使用超吹时通常辅以泛音以及滑音，使音色更加高亢、浑厚。
另外，萨克斯是一种簧管乐器，发生主要是通过气流对哨片产生振动从而发音。
在采茶舞蹈剧传统乐器中，唢呐、笙等与萨克斯的发声原理相同。
因此，以萨克斯取代唢呐、笙而应用于舞蹈剧音乐中，音响效果不会出现突兀的情况。
萨克斯的演奏技巧并不复杂，通过颤音、超吹、滑音等技巧来模拟唢呐的“花舌”、二胡的“抹弦”等，使得音乐作品既包含传统音色，又融入萨克斯与众不同的西方味道。
3.2萨克斯在采茶舞蹈剧中“歌唱性”的创新应用
采茶舞蹈剧中音乐旋律的变化较多，力度、音色、音高等的变化会用于表达不同的情感。
“歌唱性”是萨克斯的一个独有的特色，即萨克斯具有超强的人声模拟效果，通过呼吸方法以及舌头的变化，模拟出人声的变化，这是传统采茶乐器中不能表现出的。
因此，在演奏音乐中加入萨克斯，运用延长的颤音来模拟人声，能够使采茶音乐表现出优美、婉转声效。
3.3萨克斯在采茶舞蹈剧中节拍的创新应用
散板能够通过节奏的变化，表现出紧张、激动、不安等的情绪，萨克斯根据其音高的变化也能表现出这种特点。
在采茶舞蹈剧剧本中，需要营造紧张气氛的地方加入萨克斯演奏，能够使得乐曲更加饱满、富有表现力。
因此，中国传统乐曲改编为萨克斯独奏或者重奏乐曲并不是空谈，中国著名萨克斯演奏家王清泉等就曾经实现完美的改编，因此，在采茶舞蹈剧的乐曲编写时，可以尝试以萨克斯为主导，再融入传统乐器。
4结论
采茶舞蹈剧是蕴含着中国独特的“茶文化”的典型特色舞蹈剧，其中的音乐作品是舞蹈剧的灵魂。
在中国文化走向世界的过程中，需要融入西方的文化特色，萨克斯具备音色独特、演奏技巧多变等优势，同中国许多传统乐器有着互通之处。
因此，萨克斯能够巧妙应用于采茶舞蹈剧中，体现出音乐文化交流的成果，并推动采茶舞蹈剧走向世界。
参考文献
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采茶舞蹈剧中萨克斯的应用
王喜洋
（贵州大学音乐学院音乐系，贵州贵阳550000）
摘要：中国文化软实力的增强，需要将软实力艺术化，在世界范围内进行推广。
此外，音乐无国界，音乐作品是推动中国文化走向世界的良好媒介。
采茶舞蹈剧以舞蹈作品和音乐作品为媒介，将中国“茶文化”表现得淋漓尽致，在推动采茶舞蹈剧发展之时，可以融入西方乐器演奏，而萨克斯具备独特地音色。
鉴于此，本文简要概括萨克斯的乐器价值，深入分析了采茶舞蹈剧的音乐特点，找到萨克斯在采茶舞蹈剧中创新应用的具体方式，希望能够促进采茶舞蹈剧的发展。
关键词：采茶舞；蹈剧；萨克斯；西方乐器；音乐作品
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