声乐——文献综述
音乐表演优秀毕业论文文献综述
文献综述引言当下学前教育越来越受到社会的关注，音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定.本文首先初步的指出幼儿的学习特点,受兴趣和需求直接驱动,系统地对幼儿的学习特点进行陈述。
然后遵循幼儿的学习特点，在音乐教学中激发和培养幼儿的兴趣。
本文认为，幼儿音乐教学应注重提高学生的审美品位，促进学生的情感升华，培养其积极乐观的态度和对美好未来的向往憧憬。
主体一、国内现状从目前幼儿园音乐教育的现状来看，分科教学强调各学科知识的系统性、层次性；课堂结构由开始部分、基本部分、结束部分三大块组成，强调课堂结构的完整性。
幼儿园的音乐教学也是采用这“三步曲”模式。
音乐课的开始部分含律动入室、练声、复习等内容；基本部分主要是学习新内容，约占整节课时间的2/ 3 ,结束部分以动作性的活动如律动、音乐游戏、舞蹈等内容结束。
教学内容按大纲适用固定的统编教材。
归纳现有的文献,可以发现以下几点是集群的共同特性：(一）系统性有余，灵活性不足；（二)课堂模式程式化；（三）重知识的传授,轻能力的培养。
因此，研究幼儿园音乐教学室很有必要的.目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步感觉美、表现美的重要使命，在内容多样的音乐活动中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中,让幼儿去体验音乐，去感知音乐,才能获得相应的音乐知识和技能，使他们有参与音乐实践活动的本领,能唱、会跳、能欣赏、会创造，才能在音乐艺术活动中表现音乐，接受美的熏陶,萌发幼儿感觉美、表现美的情趣.二、幼儿音乐教育的发展以及需要解决的问题关于幼儿音乐教育的发展研究问题，笔者翻阅了资料。
从教育部基础教育司《〈幼儿园教育指导纲要（试行)〉解读》中可以了解到教材的质量需要适应幼儿创造力，就这一理论研究的来看本文分为两个部分：1、选取合适的教材；2、材料内容设计要合理.关于音乐兴趣培养研究国内许多学者提出了自己的观点。
当下学前教育越来越受到社会的关注,音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定.弗兰德：《开启音乐之门》,有“所有的智力活动都依赖于兴趣。
20世纪初德奥艺术歌曲的发展文献综述
20世纪初德奥艺术歌曲的发展文献综述摘要：艺术歌曲是西方音乐史上非常重要的一种声乐体裁，几乎与歌剧同等重要，它具有高度的文学性，歌词是选自经典且极具文学性的诗歌。
20世纪初德奥艺术歌曲从文学角度看，已经脱离了宗教思想，开始加入了人文精神，钢琴伴奏仍然扮演着非常重要的角色。
本文将主要从德奥艺术歌曲的发展脉络、20世纪初德奥艺术歌曲的风格特征等方面进行综述，通过搜集整理有关20世纪初德奥艺术歌曲相关的高质量文献进行分析、归纳与整理，并对研究现状进行客观的叙述和评论，预测发展与研究的趋势，寻找新的研究突破点。
关键词：德奥艺术歌曲；发展脉络；风格特征；在本次研究中，笔者在知网等渠道搜集了有关“德奥艺术歌曲”的文章有99篇，对研究现状进行了整理和分类，其中学术期刊73篇，学位论文16篇，会议一次，特色期刊9篇，笔者发现前人的研究主要集中在学术期刊上。
接下来笔者将在搜集到的有关文献的基础上，通过研究不同的专题进行分类综述，在对评论的文献进行分析、比较、概括的基础上，对这些研究的优点与不足进行分析和评论。
以下是笔者将搜集到的文献通过专题分类的方法分成二类进行综述：一、德奥艺术歌曲的发展脉络关于对德奥艺术歌曲的发展脉络的文章，笔者找到2篇学术期刊，文章将从德奥艺术歌曲的产生以及发展进行写作。
1、杨倩《德奥艺术歌曲发展脉络探寻》中，文章通过对德奥艺术歌曲体裁形式的发展演变以及这两个国家的作曲家们的艺术歌曲创作为研究角度, 分析德奥艺术歌曲的发展历程, 以及描绘出德奥艺术歌曲的发展轨迹。
这篇文章主要分别从德奥艺术歌曲的产生、德奥艺术歌曲的定型与繁荣以及德奥艺术歌曲在现代的发展三个方面进行写作。
笔者认为杨倩这篇文章论述的德奥艺术歌曲发展脉络非常清晰，文章最后部分德奥艺术歌曲在现代的发展，分别将20世纪初德奥艺术歌曲作曲家的艺术创作进行了简要分析和比较，得出结论，笔者认为在这类文章中较为少见，是这篇文章的创新点。
但是，笔者认为这篇文章的不足之处是对艺术歌曲钢琴伴奏的概述与分析分量较小，因为钢琴伴奏在艺术歌曲中与演唱同等重要，对于烘托气氛，塑造人物形象具有非常重要的作用。
声乐学术总结报告范文(3篇)
古代声乐艺术起源于原始社会的劳动号子，逐渐发展成为宫廷乐、民间乐等不同形式。在我国古代，声乐艺术经历了春秋战国、秦汉、唐宋、元明清等各个历史时期，形成了独特的民族风格和审美情趣。
2. 近现代声乐艺术
近现代声乐艺术受到了西方音乐的影响，产生了许多具有代表性的声乐作品和歌唱家。从“五四”运动开始，我国声乐艺术开始走向现代化，涌现出如聂耳、冼星海、马思聪等一批杰出音乐家。新中国成立后，声乐艺术得到了空前的发展，形成了具有中国特色的声乐体系。
二、声乐学术发展历程
1. 声乐艺术的起源与发展
声乐艺术起源于人类对自然声音的模仿和表达，随着社会生产力的发展，声乐艺术逐渐形成了独特的艺术形式。在我国，声乐艺术可以追溯到先秦时期的“诗经”和“楚辞”，以及汉代的乐府诗。唐代以后，声乐艺术得到了空前的发展，出现了许多著名的歌唱家和声乐作品。
2. 近现代声乐学术研究
近现代以来，声乐学术研究取得了显著的成果。首先，声乐教学体系逐渐完善，形成了包括发声技巧、歌唱艺术、声乐作品分析等多个方面的教学体系。其次，声乐表演艺术得到了广泛传播，涌现出一大批优秀的歌唱家和声乐作品。此外，声乐理论研究也取得了丰硕的成果，包括发声生理学、声乐美学、声乐心理学等方面的研究。
三、声乐艺术特点及规律
（2）因材施教原则：根据学生的个体差异，制定个性化的教学方案。
（3）理论与实践相结合原则：注重理论教学与实际演唱相结合，提高学生的演唱能力。
（4）启发式教学原则：激发学生的学习兴趣，培养学生的创新意识和实践能力。
3. 声乐教学内容
（1）声乐基本理论：包括声乐基础理论、声乐演唱技巧、音乐常识等。
（2）声乐演唱技巧：包括气息控制、音色、音准、节奏、旋律、和声等。
关于音乐的文献综述范文
关于音乐的文献综述范文论文关键词：民族音乐民族文化研究但是，如何理解中国民族音乐文化？音乐作为普遍艺术的共同纽带培育了一个民族的灵魂，对全部的人来说它是自然而然表现出的艺术媒体。
音乐并无什么特别之处，而是普通一般人的艺术。
音乐并不象其他艺术一样有什么特别形成的方法，只是在我们日常生活中形成而已，是民族不可缺少的一部分，具有一定意义的代表性。
音乐兼具民族精神的价值，就是说它有与个人和民族的灵魂保持同一性的特点，也是像民族语言、民族生活习惯，民族文化一样具有保持性和流传性。
民族音乐作为民族传统生活文化的一部分而存在。
在我们所生存的地球上，不同的民族和地域，会存在着各种各样的音乐形态。
民族音乐从民族存在开始，不仅随着风土，生活手段等自然条件的变化而变化，并且受民族历史，政治背景的变化而变化。
因为民族是有其自己信仰，习俗，生活，习惯等文化传统，特别是语言共同的社会集团，所以不管是哪个民族，在特定的地域生活，都会形成适应于其自然环境和社会环境的民族文化。
所以，民族音乐的形成有其特定的民族特征，所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。
中国音乐是从公元前十四世纪—公元前十二世纪的商代开始的。
根据孔子的话，真正的音乐，即是“民族民间沟通的桥梁，使人快乐和积极。
音乐必须是明朗的，所以“音乐”和“明朗”表现出同一个字，那就是乐。
一般来说，音乐受人间，政治和教育影响。
对中国人来说，音乐是发自内心的，是人的精神，对任何人的灵魂来说都是受音乐的影响。
民间音乐简称为民谣，民谣是从民众的必要性中直接产生的。
是在21世纪的现在能表现出美和活力的真正艺术。
民谣因为是纯粹直观的，所以不能计算；民谣是根据音声来传达的，所以不能从视觉上考；民谣是全部口头上直接传下来的，所以同文字和印刷并不关系。
有“民谣是自己形成的”的语言存在。
民谣是民族音乐的一种表现形式，民谣的形成，是在幸福中探索作为不可缺少基本原理的艺术的欲求的一种表现。
文献综述 (1)
浅谈如何演绎《在那银色的月光下》金铁霖，徐天祥（2005）在民族声乐教学的现状及创新——金铁霖教授在“2005全国民族声乐论坛”上的学术报告中，表示在沈阳音乐学院举办的“2005全国民族声乐论坛”上,金铁霖教授就民族声乐的相关问题做了重要学术报告。
其主要内容为:回顾民族声乐在国内产生、发展之历程,认为民族声乐为时代做出了重要贡献,其“发展道路非常宽广”;认为“原生态”民歌是民族声乐的根基,二者并不矛盾;就声乐的“科学性”问题发表了自己的看法。
并向与会者报告了中国民族声乐研究会即将成立的情况。
孙兆润; 徐天祥（2018）对《在那银色的月光下》进行研究，其对王洛宾先生生平进行分析论述，其表示王洛宾搜集整理的《在银色的月光下》既非塔塔尔族民歌,也不是俄国作曲家达尔戈梅斯基的原创作品,而是一首在俄罗斯广为流传的民歌《在银色的河流上》。
其主体部分的文学源头为俄国诗人费奥德尔·格林卡1826年创作的诗歌《被掩埋的足迹》。
《在银色的河流上》版本众多,曲调呈现为四种样态:整体曲调不同;整体曲调相异,部分乐汇相同;整体曲调相近,部分乐汇相异;整体曲调相同。
与王洛宾版相近的曲调,1906-1913年即在车尔尼亚夫斯基的《古斯里琴手·俄罗斯新民歌集成曲》中出版;与王洛宾版完全相同的曲调,1944年即由沃尔科夫改编获奖、1946年出版。
王洛宾1949年翻译整理该作,其译作有不同版本。
当前流行的增加e小调中段的再现单三部曲式版本,是作曲家黎英海对王洛宾版本的再改编。
该作品在国内的流传,是中俄音乐文化自然传播流变的结果。
杨茂; 路红红（2019）表示：音乐,人类共通的语言。
它表现方式可以是华丽的、可以是妖娆的、可以是朴实的、更可以是自然的,但它无论怎样变化,它所要表达的情感和思想都是共通的。
音乐用它独有的魅力与力量震撼着、影响着人们的心灵。
本文分别从陶冶学生的性情,树立正确"三观"、提升学生感受美、审视美和创造美的能力和了解中华民族文化,促进民族团结三个角度说明学习鉴赏民歌的力量。
声乐艺术研究论文(9篇)
声乐艺术研究论文(9篇)第一篇:中国民族声乐艺术传播困境及对策摘要：我国民族声乐艺术历史悠久,其文化内涵和底蕴极为厚重。
传播民族声乐艺术,不单单是延续声乐艺术,更是发扬光大中国优秀的文化传统。
伴随着日益深化的改革开放,人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。
尽管在传播过程中,我国民族声乐艺术取得了一定的进步,但也同样面临着诸多困境,亟待我们去突围,以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。
关键词：民族声乐艺术；传播；困境；突围当今时代,大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。
作为高雅艺术的民族声乐,由于群众基础的严重匮乏,特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。
目前,我国传统民族声乐艺术在传播过程中,存在种种的困境。
而作为我国文化艺术宝库的瑰宝,传播民族声乐艺术,是每一个中华儿女的光荣使命。
本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题,旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策,使民族声乐艺术能重新回到人们的视野,以大众所喜闻乐见的形式,而重获人们的喜爱和欢迎。
一、中国民族声乐艺术传播困境我国民族声乐艺术在多元化背景下,已经取得了长足的发展。
随着丰富多样的传播渠道和传播媒介,民族声乐艺术的传播态势极其良好。
但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响,民族声乐在传播过程中,还存在着诸多的困境。
1.娱乐性与审美性的失衡。
现代社会处处充满着竞争,而日益加快的生活节奏,使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态,对于民族声乐艺术,已经很少有人能静静的欣赏了。
由于严重缺失受众群体,民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径,而探索的路程并非一帆风顺。
由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜,以迎合受众的心理,使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。
民族声乐艺术实现自身价值的关键所在,就是观众的喜爱和欢迎。
所以,为了与群众的审美趋向相适应,民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性,同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进,赶上时代发展的主流,这样民族声乐艺术才能更好的与时代精神相符合。
关于赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》演唱研究的文献综述
关于赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》演唱研究的文献综述引言古诗词艺术是中国传统文化的珍贵遗产，它蕴含着丰富的意境和情感，是中国音乐艺术的重要组成部分。
赵季平是中国著名的音乐家、作曲家，他在古诗词艺术领域取得了卓越的成就。
其作品《关雎》是一首经典的古诗词艺术歌曲，经过赵季平的重新诠释和演唱，成为了一首深受人们喜爱的音乐作品。
本文旨在通过对赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》演唱研究的文献综述，对这首作品进行全面系统的分析和总结，探讨其演唱艺术特点及对古诗词艺术的贡献。
一、《关雎》的音乐风格和表现手法《关雎》是中国古代的一首诗词，它表现了古代人们对爱情的追求和向往。
“关关雎鸠，在河之洲。
”诗中以雎鸠的声音引出了中心形象。
这首诗词的音乐美在于其含蓄与空灵。
赵季平的演绎中，将这种音乐美发挥得淋漓尽致。
他的演唱风格清新脱俗，声音纯净悠扬，将《关雎》的风格特点发挥得淋漓尽致。
赵季平在演唱中巧妙地运用了音乐表现手法，通过对音色、音高、音变等细节的处理，充分展现了这首诗词的音乐特色，使之成为一首极具中国传统音乐美的艺术歌曲。
二、赵季平的诗词艺术演唱水平和对《关雎》的重新诠释赵季平是一位技艺精湛、情感丰富的音乐家，他对古诗词艺术有着独特的感悟和理解。
在对《关雎》的演唱中，赵季平运用了自己独特的演唱技巧和情感表达，赋予了这首古诗词艺术歌曲新的生命和内涵。
他用声音传达了对古代诗人的敬仰和对传统文化的热爱，通过对音乐的把握和表达，将《关雎》中的情感和内涵诠释得淋漓尽致，使之成为了一首具有时代意义的音乐作品。
三、对古诗词艺术的传承和发展意义赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究对古诗词艺术的传承和发展具有重要的意义。
通过对这首具有代表性的古诗词的重新诠释和演唱，赵季平不仅展现了自己在音乐艺术方面的高超造诣，更为古诗词艺术的传承和发展做出了积极的贡献。
他通过对古诗词的演唱研究，将古诗词艺术与现代音乐相结合，使之成为了一个富有活力和生命力的艺术形式，为古诗词的传承和发展注入了新的活力和动力，使之得到了更广泛的传播和认可。
音乐系文献综述写法
音乐系文献综述的写法（1）文献综述基本内容文献综述的写作一般包括四部分，即前言、正文、小结、参考文献。
论述内容包括国内外现状、研究方向、进展情况、存在问题、参考依据。
前言：要用简明扼要的文字说明写作的目的、必要性、有关概念的定义，综述的范围，阐述有关问题的现状和动态，以及目前对主要问题争论的焦点等。
前言一般200-300字为宜，不宜超过500字。
正文：是综述的重点，写法上没有固定的格式，只要能较好地表达综合的内容，作者可创造性采用诸多形式。
正文主要包括论据和论证两个部分，通过提出问题、分析问题和解决问题，比较不同学者对同一问题的看法及其理论依据，进一步阐明问题的来龙去脉和作者自己的见解。
作者也可从问题发生的历史背景、目前现状、发展方向等提出文献的不同观点。
正文部分可根据内容的多少可分为若干个小标题分别论述。
小结：是对综述正文部分作扼要的总结，作者应对各种观点进行综合评价，提出自己的看法，指出存在的问题及今后发展的方向和展望。
参考文献：是综述的重要组成部分。
一般参考文献的多少可体现作者阅读文献的广度和深度。
论文参考文献的数量一般以20条以内为宜，以最近3-5年内的最新文献为主。
撰写文献综述之前至少阅读五本专著，并载入参考文献。
2、格式要求（与论文模版一致）（1）页面设置，见音乐系文献综述模版。
（2）引注（3）参考文献3、文献综述的基本要求对文献综述的质量要求主要有六条：（1）搜集文献应当客观、全面。
（2）材料与评论要协调、一致。
（3）针对性强。
（4）提纲挈领，突出重点。
（5）适当使用谱例。
（6）不能混淆文献中的观点和作者个人的思想。
4、文献综述的步骤与方式一般情况下，文献综述由五个步骤环节组成。
第一步，确定综述的选题。
第二步，收集相关的文献资料。
第三步，整理文献。
第四步，撰写综述初稿第五步，修改综述初稿，并完成文献综述。
德奥艺术歌曲的艺术特色及演唱研究文献综述
德奥艺术歌曲的艺术特色及演唱研究文献综述摘要：德奥艺术歌曲发展至今已有200多年的历史，是欧洲音乐史上非常重要的一种音乐体裁。
到19世纪时，有着“艺术歌曲之王”称号的奥地利作曲家舒伯特的出现，将德奥艺术歌曲发展到空前繁荣的程度，在他短暂的一生中，舒伯特创作了六百多首艺术歌曲，且大部分都是质量很高的，如《魔王》、《鳟鱼》、《水上吟》以及他的声乐套曲《冬之旅》、《美丽的磨坊女》以及《天鹅之歌》等等。
本文将主要从德奥艺术歌曲的艺术特色、德奥艺术歌曲的演唱研究等方面进行综述，通过搜集整理有关德奥艺术歌曲的艺术特色与演唱研究相关的高质量文献进行分析、归纳与整理，并对研究现状进行客观的叙述和评论，希望更多的学者能够感受德奥艺术歌曲的魅力。
关键词：德奥艺术歌曲；舒伯特；艺术特色；演唱研究;一、引言笔者对德奥艺术歌曲具有非常浓厚的兴趣，研究目的如下：第一，德奥艺术歌曲的产生、发展与定型经历了非常漫长而复杂的过程，至今仍在世界各国舞台上频繁上演，在西方音乐史上具有很深的研究价值。
第二，笔者演唱了大量的德奥艺术歌曲，具有一定的演唱经验，并对这些歌曲进行了理论分析与研究，对德奥艺术歌曲的风格特征具有深入的了解。
第三，20世纪初德奥艺术歌曲对中国艺术歌曲的发展以及演唱技法具有深厚的影响，分析20世纪德奥艺术歌曲的发展对演唱中国艺术歌曲具有理论上的参考意义和帮助。
在本次研究中，笔者在知网等渠道搜集了有关“德奥艺术歌曲的研究”的文章有126篇，对研究现状进行了整理和分类，其中学术期刊90篇，学位论文24篇，会议一次，特色期刊11篇。
接下来笔者将在搜集到的有关文献的基础上，通过研究不同的专题进行分类综述，在对评论的文献进行分析、比较、概括的基础上，对这些研究的优点与不足进行分析和评论。
二、德奥艺术歌曲的艺术特色关于德奥艺术歌曲的艺术特色，笔者找到了相关的两篇学术期刊，分别是何佳培的《浅议舒伯特歌曲的艺术特色》与汤曼的《浅谈德奥艺术歌曲的艺术特点及演唱风格》。
现代民族声乐艺术论文2篇-声乐艺术论文-艺术论文
现代民族声乐艺术论文2篇-声乐艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇一、挖掘本国传统声乐文化中国传统民族声乐植根于中华文化，本身就蕴含着浓厚的民族韵味。
经过多年的发展，传统声乐早已形成了一套完整的发声与表演系统。
传统唱法中关于行腔咬字、舞台表演、情感表达等方面的经验，对现代民族声乐的发展具有很好的指导意义。
传统声乐艺术是劳动人民智慧的结晶，具有很强的活力。
传统民间歌曲中的方言、真假声等表现方式具有很强的地方特色，对于丰富现代民族声乐艺术具有很强的参考价值。
只有立足于传统声乐文化，才能进一步驾驭外来声乐文化，为本民族声乐发展注入新鲜的血液。
当前一些声乐艺术过分强调西方标准，显然与传统背道而驰，面对这种现象，我们必须保持清醒的头脑。
传统声乐艺术是现代民族声乐发展的源泉。
民族声乐只有扎根于传统民族艺术，才能固其根本，走上健康发展的道路。
著名声乐艺术家王昆就认为，民歌是民族的，需要继承和发展。
因此，现代民族声乐的发展，不能传统声乐，必须继承传统声乐文化的精髓。
二、各种唱法相互借鉴与融合中国是个多民族国家，每个地区的民乐都有不同的色彩，各地的民乐生动地反映着当地人们的审美情趣与心理状态。
毋庸置疑，每一种民族唱法都有其特色和优点，因此，各种唱法相互借鉴有利于现代民族声乐的进一步发展。
过去由于经济不发达，各地区、各民族民乐交流与融合的机会较少。
当前，世界一体化的进程不断推进，各地区交流变得更加便利。
各种唱法在坚持自身特点的同时，相互交流、借鉴，可以创造出更多的风格。
如今在民歌唱法中产生了一些新的现象，有的演唱者在原有民歌唱法的基础上增添了部分流行元素，将歌曲演唱得更加时尚，深受广大民众的欢迎。
当然，各种唱法的交流不应该只是停留在展示的层面，还要进一步深入，在呼吸、吐字、发声等具体的演唱技术出发，相互进行对比。
深入的借鉴与融合能萌发艺术灵感，有利于创作者创作出更新颖、活泼的声乐作品，让民族声乐的发展出现新思路。
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文献综述
民族高校声乐声乐艺术教育的意义
班级姓名学号
引言
虽然近几年来声乐艺术教育在各大高校已引起高度重视，而民族高校的兴盛，表明国家也对民族高校声乐艺术教育给予高度关注。
声乐艺术教育也获得了较大的发展，声乐艺术教育也在扩大发展，对非艺术专业领域的学生基本专业学习和自身素质的完善上乃至实际工作方面都起到了积极推动作用，从而培养了一大批社会所需的人才。
但是就整体而言，民族高校声乐艺术教育还是相当缺乏。
或者说，各大民族高校对于声乐艺术教育还没有一套有效的教育方式和资源，在各大民族高校中，非艺术类的学生声乐艺术教育还很不到位，这种情况影响了我国素质教育正常发展。
一、声乐教育的概述
所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。
有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。
在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退严重的教学失误也时有发生。
造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握
歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。
因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。
二、声乐教育中教师的作用
要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。
意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。
的确如此，声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。
第一，声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。
只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。
因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念。
尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。
第二，要有个好耳朵。
声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。
声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。
教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。
每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。
我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。
而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。
作
为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。
第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。
“善歌者使人继其声”。
具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。
一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。
学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。
试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、吉诺·贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。
而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环，令人感到遗憾。
较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可或缺的。
好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美地表达作品。
第五，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关和科学知识。
声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。
因此，作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。
使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。
总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。
总结
民族高校加强对非艺术专业学生的声乐艺术教育是学校义不容辞的责任，也是大学生提升自身素质、扩大视野、美化生活的重要途径，是人实现艺术化生存的基础；也是世界各国高度提升国民素质、培养创造力、实现科学价值的重要途径和方法。
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