芭蕾舞的训练特点
初阶芭蕾舞动作训练的目的和要求
初阶芭蕾舞动作训练的目的和要求
目的：
1. 提高身体的柔韧性和协调性：初阶芭蕾舞动作训练的主要目的之一是通过各种动作和姿势来增强身体的柔韧性和协调性。
这将有助于舞者更好地掌握芭蕾舞的技巧和表现力。
2. 培养舞者的肌肉力量：芭蕾舞需要舞者具备一定的肌肉力量才能完成各种难度的动作。
初阶训练将致力于培养舞者的核心肌群和腿部肌肉力量，以支持后续更复杂的舞蹈动作。
3. 培养正确的姿势和身体控制：初阶芭蕾舞动作训练的另一个目的是培养舞者正确的姿势和身体控制能力。
通过研究正确的姿势和姿态，舞者能够保持良好的身体形态，并减少受伤的风险。
要求：
1. 持之以恒的练：初阶芭蕾舞动作训练需要舞者持之以恒地进行练。
只有通过反复的练，舞者才能够牢固掌握各种动作的技巧和要领。
2. 遵守教师的指导：舞者在进行初阶芭蕾舞动作训练时，需要
严格遵守教师的指导。
教师会根据舞者的实际情况制定适合的训练
计划，并给予正确的指导和反馈。
3. 注意身体的健康和安全：在进行初阶芭蕾舞动作训练时，舞
者需要注意身体的健康和安全。
避免过度训练和不正确的姿势，及
时休息和保护自己的身体。
4. 注重技巧的细节：初阶芭蕾舞动作训练要求舞者注重技巧的
细节。
舞者应该努力掌握每个动作的正确形式和动作要领，以确保
舞蹈的质量和表现力。
总结：
初阶芭蕾舞动作训练的目的是提高身体的柔韧性和协调性，培
养肌肉力量，以及培养正确的姿势和身体控制能力。
在实施训练时，舞者需要持之以恒地练，遵守教师的指导，注意身体健康和安全，
并注重技巧的细节。
芭蕾舞基本特征有哪些
芭蕾舞基本特征有哪些芭蕾舞是一种高度技术性和优雅的舞蹈形式，具有独特的艺术魅力。
它源于意大利文艺复兴时期，并在法国得到了进一步的发展和完善。
芭蕾舞的基本特征可以总结为以下几个方面。
一、优雅的身体姿态和姿势芭蕾舞以优雅和协调的身体姿态和姿势为特点。
舞者必须具备良好的身体控制能力，通过肢体的延展和曲线，展现出舞姿的优美和灵动性。
同时，芭蕾舞要求舞者具备良好的身体灵敏度和协调性，以达到舞蹈动作的完美表达。
二、独特的动作技巧芭蕾舞的动作技巧高度精确和复杂。
舞者需要通过反复练习和训练，掌握各种脚法、转体和身体的控制技巧。
芭蕾舞中常见的动作包括飞跃、跳跃、旋转、扩展等，这些动作需要舞者具备出色的力量、柔韧性和平衡感。
三、严格的舞蹈体系芭蕾舞有着严格的舞蹈体系，包括规范的舞步、舞剧和演出形式。
舞者在学习芭蕾舞时，需要按照一定的课程和级别进行系统的学习，逐步提高自己的技能和水平。
另外，芭蕾舞还有一套独特的编舞技巧和创作方法，通过舞蹈动作的排列和组合，来表达舞剧的情感和主题。
四、精美的舞台设计和服装芭蕾舞的演出离不开精美的舞台设计和服装。
舞台设计通过布景、舞台灯光和舞蹈舞台效果的呈现，来增强舞蹈作品的艺术感染力。
而舞蹈服装则是为了突出舞者的身体线条和舞姿，并与舞蹈作品的主题和风格相协调。
五、情感和表达力的体现芭蕾舞虽然强调技术性和精确度，但它也需要舞者具备良好的情感和表达力。
舞者需要通过身体语言和舞蹈动作，传递出舞蹈作品所要表达的情感和主题。
通过面部表情、手势和肢体语言，舞者能够让观众感受到舞蹈作品背后深刻的情感和意义。
六、音乐和舞蹈的完美结合芭蕾舞的音乐和舞蹈紧密结合，相互补充和强化。
舞者在演出时要根据音乐的节奏和旋律来进行舞蹈动作的编排和表演。
舞蹈作品中的舞蹈步伐和音乐的旋律要互相呼应，形成一种和谐的整体效果。
总结起来，芭蕾舞的基本特征包括优雅的身体姿态和姿势、独特的动作技巧、严格的舞蹈体系、精美的舞台设计和服装、情感和表达力的体现，以及音乐和舞蹈的完美结合。
芭蕾舞基本动作训练理想和条件
芭蕾舞基本动作训练理想和条件
一、训练理想
1. 姿势规范：芭蕾舞的基本动作要求舞者做到“开、绷、直、立”，即指关节打开，脚背绷直，腿部和手臂保持直线，整个身体
保持立的姿势。
2. 身体柔韧性：芭蕾舞训练中，对身体的柔韧性有较高的要求，如头颈、肩膀、腰部、膝盖和脚踝等部位都需要有良好的柔韧性。
3. 肌肉力量：芭蕾舞动作需要舞者具备一定的肌肉力量，特别
是腿部和核心肌群的力量。
4. 平衡与协调：芭蕾舞动作讲究身体的平衡和协调性，训练中
会通过各种方式提升舞者的平衡能力和身体协调性。
5. 节奏感：芭蕾舞是一种音乐舞蹈艺术，舞者需要具备良好的
节奏感，能够准确地跟随音乐的节奏完成舞蹈动作。
二、训练条件
1. 场地：进行芭蕾舞基本动作训练时，需要一个宽敞、柔软、
平整的舞蹈场地，如专业的舞蹈教室。
2. 服装：训练时应穿着专业的芭蕾舞服装，包括紧身衣、舞蹈
短裤或舞裙，以及软底舞蹈鞋。
3. 音乐：芭蕾舞训练通常需要音乐伴奏，可以是现场钢琴伴奏，也可以是录音。
4. 镜子：舞蹈教室中应配备全身镜，舞者可以通过镜子观察和
调整自己的动作。
5. 专业师资：进行芭蕾舞基本动作训练时，最好有专业舞蹈老
师的指导，以确保动作的准确性和安全性。
6. 持之以恒：芭蕾舞基本动作训练需要长期的坚持和练习，舞
者应有持之以恒的毅力和耐心。
通过以上理想的训练和条件，芭蕾舞者可以更好地提升自己的
舞蹈技能，达到艺术的更高境界。
希望这份文档能够对您有所帮助。
芭蕾舞基础练芭蕾舞的基本条件和技巧
芭蕾舞基础练芭蕾舞的基本条件和技巧芭蕾舞基础：练习芭蕾舞的基本条件和技巧芭蕾舞作为一种优雅而典雅的舞蹈形式，已经风靡全球。
它需要良好的肢体控制、灵活性和坚实的技巧。
想要成为一名出色的芭蕾舞者，以下是练习芭蕾舞所需的基本条件和技巧。
一、柔韧的身体芭蕾舞所需的许多动作需要身体的柔韧性。
舞者经常需要做各种拉伸运动来增加肌肉的弹性和关节的灵活性。
因此，练习芭蕾舞的人需要具备柔软的身体条件，才能更加顺利地完成各种舞步。
坚持进行常规的拉伸和柔韧性训练是非常重要的。
二、坚实的核心肌肉芭蕾舞需要身体的稳定性和平衡感，这需要有坚实的核心肌肉。
核心肌肉包括腹肌、背部肌肉和盆底肌肉等。
通过进行核心训练，舞者可以增强身体的稳定性和平衡感，有助于完成更加复杂的舞步和转体动作。
三、正确的体态和姿势芭蕾舞非常注重舞者的体态和姿势。
正确的体态和姿势可以使舞者更具美感和优雅感。
练习者应该学会保持挺胸收腹、挺直腰背、展开肩膀的正确姿势。
同时，舞者还需要学会正确而优雅地运用头部和手臂，以增强表演的艺术感。
四、良好的脚步和足部控制在芭蕾舞中，脚步和足部的控制至关重要。
练习者需要学会正确地使用脚部肌肉来完成各种步伐和跳跃动作。
脚尖部位的平衡和控制也是芭蕾舞的关键。
锻炼脚踝和足部的力量，并学会正确地使用脚尖和脚趾，这是每个芭蕾舞者都应该努力提高的技巧。
五、坚韧的毅力和耐心芭蕾舞是一门复杂而艰苦的艺术形式，它需要练习者投入大量的精力和时间。
舞者们需要具备坚韧的毅力和耐心，不断克服困难和挑战。
只有通过不断的练习和反复的训练，才能逐步提高自己的芭蕾舞技巧。
六、优雅的表演能力芭蕾舞除了要求技巧的高超外，还需要舞者具备出色的表演能力。
优雅、大气的舞台表演将使观众沉醉其中。
练习者应该学会通过肢体语言、面部表情和眼神交流来传达情感，并将自己完全融入到角色和舞蹈中。
总结：成为一名出色的芭蕾舞者需要艰苦的训练和毅力。
通过柔韧的身体、坚实的核心肌肉、正确的体态和姿势、良好的脚步和足部控制，以及优雅的表演能力，你可以逐渐提高自己的芭蕾舞技巧。
芭蕾舞蹈：芭蕾初学者的外开训练
芭蕾舞蹈：芭蕾初学者的外开训练一，外开的基本定义如今关于外开的定义舞蹈界已有了较为明确的观点，即：外开应该自上向下向外打开，自上而下的外开方式指的是髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下，向外旋开，同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开。
如果外开的发力没有从髋臼关节启动，就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。
而膝盖作为腿部的铰链关节，如果经常经常被迫旋转极易受伤，所以准确的外开发力对于舞蹈演员的培养有着极为重要的意义。
与外开相关的肌肉群有些是可见、可触的、有明显的线条的肌肉，在平常的训练中教师可通过观察其形状，来进一步监督学生们良好的训练，这些肌肉有：髂腰肌、缝匠肌、臀大肌、臀中肌和臀小肌后部（位于臀部深层次），他们的主要功能是在运动的过程中协助保持腿部外开的幅度；还有六条位于骨盆深处的肌肉，他们是：梨状肌、上孖肌、下孖肌、闭孔内肌、闭孔外肌和股方肌。
这六条肌肉起始位在荐骨下方三分之二处、盆骨的后方；终止位则在股骨的大转子及其后方，他们才是外开的真正主动肌，因为这些肌肉群是无法用肉眼直接观察到的，所以老师必须给学生准确的动作启发使学生有准确的动觉反应。
切忌刚开始不要用到“拧开”、“转开”等有旋拧意味的词语，容易误导学生外开的位置和方式。
二，关于外开的一些误区1，细心的芭蕾教师们不难发现，很多学生在上课站五位或一位脚时，会采用这样一种方法：以五位脚为例，先站好croisé后面的那只脚，然后前脚脚尖对准后脚脚跟慢慢踩下去，最后在将胯部拉起来，这就是从下到上外开的一种典型的做法，这样做的原因大多是因为学生外开水平不够，企图借助地面与脚部的摩擦力保持住外开，这样做很容易使膝盖和脚踝的韧带发生扭伤，教师应该细心观察并即时纠正。
初学者应该采取这样的站位方法：小八字位准备，releve双腿同时外旋，打开到幅度然后落脚后跟，同样在站其他任何位置时脚外开的幅度都不要超过这个位置。
芭蕾舞蹈的特点
芭蕾舞蹈的特点芭蕾舞蹈是一种以优美姿态和精湛技巧展现舞者的舞蹈形式。
它独特的特点使得它成为世界上最为受欢迎和具有艺术魅力的舞蹈类型之一。
以下将详细探究芭蕾舞蹈的特点。
首先，芭蕾舞蹈具有严格的基本动作和技巧要求。
舞者需要掌握各种复杂的姿势、转身和跳跃动作。
他们必须通过长期的严格训练，以精确的姿态和协调的步伐来展示卓越的技艺。
在芭蕾舞蹈中，优雅和力量的结合是至关重要的。
其次，芭蕾舞蹈强调身体的柔韧性和舞姿的优雅。
芭蕾舞者需要通过拉伸和灵活性训练来提高他们身体的柔软度。
他们的舞姿需要流畅而优雅，每个动作都要达到完美的姿态，以展示他们的艺术魅力和表达能力。
在芭蕾舞蹈中，通过舞者的肢体语言来传达情感和故事。
此外，芭蕾舞蹈强调团队合作和同步性。
在一个芭蕾舞剧目中，有时会有多名舞者同时出现在舞台上。
他们需要保持完美的节奏和默契，以确保整个舞蹈的效果和视觉冲击力。
在训练中，舞者们经常进行群舞排练，以保持练习的同步性和团队合作的能力。
另外，芭蕾舞蹈注重舞者的身体控制和平衡能力。
舞者需要通过训练和练习来掌握他们身体的动态平衡，以便在各种复杂的动作中保持稳定。
他们需要通过精确的动作和身体的控制来展示他们的技巧和能力。
身体的控制和平衡对芭蕾舞者来说是非常重要的，这使得他们能够在舞台上完成高难度的动作。
此外，芭蕾舞蹈具有严谨的排练流程和舞台表演。
在舞蹈团中，舞者们需要按照指导教师的指导进行系统的排练和练习。
他们需要熟悉舞蹈剧目，了解舞台要求，并且在表演的过程中严格遵守规定的动作和要求。
在舞台上，芭蕾舞者不仅要展示出他们的技艺，同时还需要通过表情和肢体语言来与观众交流和传达情感。
综上所述，芭蕾舞蹈具有严格的基本动作和技巧要求、注重身体柔韧性和舞姿优雅、强调团队合作与同步性、重视身体控制与平衡能力，以及严谨的排练流程和舞台表演等特点。
这些特点使得芭蕾舞蹈成为一种独特而迷人的舞蹈形式，能够给观众带来视觉和情感上的享受。
无论是舞者还是观众，都能从中感受到芭蕾舞蹈所带来的美妙与艺术的魅力。
芭蕾舞基本动作训练目的和要求
芭蕾舞基本动作训练目的和要求芭蕾舞是一种高度艺术化的舞蹈形式，通常以优雅、轻盈和流畅的动作为特点。
精准和熟练地掌握基本动作是学习芭蕾舞的必要条件。
本文将介绍芭蕾舞基本动作的训练目的和要求。
芭蕾舞的基本动作主要包括立正、齐步行走、跳跃、转身和持续动作等。
这些动作是芭蕾舞学习的基础，也是进一步学习复杂舞蹈组合和技术要求的基础。
首先，芭蕾舞基本动作的训练目的是培养舞者良好的身体姿势和身体控制能力。
舞者需要通过训练，掌握正确的姿势，包括抬起头部、放松肩膀、挺直背部等。
同时，舞者还需要学会控制身体各个部位的力量和平衡，使得整个舞蹈动作看起来轻松自如。
其次，芭蕾舞基本动作的训练目的是提高舞者的灵活性和柔韧性。
芭蕾舞需要舞者具备良好的柔韧性和身体的可塑性。
通过训练，舞者可以增加肌肉的弹性，提高关节的灵活性，使得舞者能够完成更为复杂和高难度的动作。
此外，芭蕾舞的基本动作还培养舞者的动作效果和协调性。
芭蕾舞强调动作的优雅和流畅，舞者需要通过训练，掌握合适的力量控制和身体的韵律感，使动作看起来优美而协调。
同时，舞者还需要掌握动作的适时和节奏感，使整个舞蹈呈现出统一而连贯的效果。
对于芭蕾舞基本动作的训练要求，首先是细致入微，对每个动作细节要求严格。
芭蕾舞的美就在于细节的完美呈现，舞者需要通过反复练习，磨砺动作的每个细小部分。
只有掌握了每个动作的细节，才能将其组合成一幅美丽的舞蹈画面。
其次，芭蕾舞基本动作的训练要求舞者具备坚持和耐心。
芭蕾舞是一门技艺高度要求的艺术形式，舞者需要花费大量的时间和精力来不断训练和完善自己的动作。
只有坚持下去，通过反复演练，舞者才能真正掌握基本动作。
最后，芭蕾舞基本动作的训练还需要舞者具备良好的身体素质和基本体能。
芭蕾舞需要舞者具备较高的柔韧性、力量和耐力。
舞者需要通过体能训练，增加肌肉的力量和耐力，提高心肺功能，以应对演出中的各种要求。
综上所述，芭蕾舞基本动作的训练目的在于培养舞者良好的姿势、身体控制能力、灵活性和柔韧性，提高动作效果和协调性。
入门芭蕾舞重要的技术与训练
入门芭蕾舞重要的技术与训练作为一种优雅而充满艺术感的舞蹈形式，芭蕾舞吸引了越来越多的人参与其中。
无论是对于初学者还是对于有一定舞蹈经验的人来说，掌握入门芭蕾舞的基本技术和进行正确的训练都是非常重要的。
本文将为您介绍一些关于入门芭蕾舞的技术和训练要点，帮助您更好地开始您的芭蕾舞之旅。
基本技术：姿势与动作在芭蕾舞中，正确的姿势和动作是非常重要的。
以下是几个基本的姿势和动作，需要初学者牢记和练习。
第一、第二和第五步第一步：双脚并拢，脚尖朝外旋转，脚跟自然放松。
第二步：双脚距离与肩同宽，双膝稍微弯曲，双脚尖分开。
第五步：将一只脚拉起到对膝盖的位置，并保持身体的平衡。
手臂动作第一位置：双手下垂，臂弯曲稍微放松。
第二位置：手臂平行于地面，并伸直放松。
第五位置：手臂以上方弧线作为指导，手掌向下，手指自然伸开。
身体动作引体向上：保持背部挺直，头部提起，使得整个身体一直向上延伸。
下肢动作：小步跨出，脚尖着地，弯曲膝盖，使膝盖与足尖在同一直线上。
训练要点：柔韧性和力量在芭蕾舞中，柔韧性和力量是非常重要的训练要点。
只有通过适当的训练，才能使身体更加灵活，提高舞蹈技巧。
柔韧性训练拉伸训练：每次练习之前，进行全身的拉伸运动，特别是对于重要肌肉群的拉伸，如腿部、背部和腰部。
芭蕾舞中的常见拉伸：大腿内侧和外侧拉伸、背伸展、体前屈。
力量训练核心力量：通过练习腹肌和背部肌肉，提高身体的稳定性和平衡能力。
下肢力量：个别练习和舞蹈动作模仿，如小步跨等。
接触芭蕾舞的最佳机会对于想要学习芭蕾舞的初学者来说，找到适合自己的学习机会非常重要。
以下是几个接触芭蕾舞的最佳机会：芭蕾舞学校：寻找专业的芭蕾舞学校，参加正规的芭蕾舞课程，由专业的舞蹈老师指导。
社区舞蹈班：在您的社区中，常常会有提供入门级别芭蕾舞课程的社区舞蹈班，适合没有舞蹈经验的成年人和儿童。
在线教学：如今有许多在线平台提供芭蕾舞教学的视频教程，这为那些有时间限制或交通不便的人提供了练习芭蕾舞的机会。
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芭蕾舞的训练特点
芭蕾舞的训练特点一、系统性特点古典芭蕾基训是经过美化和规范化了的动作系统,尽管动作的表现形式多动多样,但仍是具有严格的规范性和自身的程式,在训练中尤其强调有序、标准和系统。
虽然在世界各国的古典芭蕾训练中呈现出不同的风格特征,但又可从中清晰地找到其共通之处,甚至规定的动作和规范的教材。
这一特征亦决定了古典芭蕾基训的最重要的教学要求,即十分注重教学的循序渐进的、由易到难的过程。
古典芭蕾基训是经过上百年的实践证明,可以在一定时间内提高学生基础性技术能力并满足其需要能力要求的。
(一)教材内容的系统性古典芭蕾基训本身的系统性决定了教材内容的层次性。
每门学科教学内容都有自身的系统性、阶段性和层次性。
我们人类的认识也是从初级到高级不断深入,并创新进而推动科学和事物的发展。
从这个认识实践过程来讲,我们学科的教育在遵循学生可接受性原则的一前提下,就必定是分阶段、逐步提高的。
学科的教材内容要符合训练的系统性不能简单的处理、形成零碎的、割裂的教学内容,应该真正做到培养学生的能力和素质。
古典芭蕾基训就是这样一套完备的、系统的,经过实践检验过的教学体系。
同时芭蕾以一种规范化的、系统化的、科学化的艺术形式在世界各地传播和发展,从某种角度来说,这也就显示着其芭蕾教材具有一定的层次性和连续性,是符合人体肌肉和骨骼的发展运动规律,能够成为人体技术能力基础训练及提高的训练体系。
在芭蕾教学中,每一个练习的动作都是精心设计的,课堂的教学条理清晰,动作组合层层递进,并且清楚、明确、有纲可循。
(二)训练的系统性古典芭蕾基训要求的原则和目的始终坚持和遵循一定的人体训练规律,组合的训练目的不仅要注意训练目的,还要考虑到其训练逻辑性,应该有计划性的根据学生的程度设定教学目标。
初学芭蕾的学生的在教学上必须注意古典芭蕾的规范性之后,从简单的组合或者舞句开始学习,注重动作训练量的积累。
而一位成熟的芭蕾舞者教学任务要在规范性的基础匕不断变化组合的动作,通过提高组合训练的难度来提高舞者自身专业的能力。
另一方面,古典芭蕾基训的课堂教学内容和安排都是由学生和教师双方共同完成的。
教学中教师根据学生的问题和能力来设定教学目标,以及学生如何能够自觉的参与教学中,形成一种积极主动的学习都是教学过程得以顺利进行、教学计划得到快速实现的重要因素。
(一)原地训练稳定性是古典芭蕾舞中各种基础知识之一,也是技术能力训练的基础。
稳定性贯穿于每个动作、技巧、旋转、跳跃、空翻等等。
相反,通过反复练习难度较高的技术技巧,稳定程度也会不断增强。
稳定性也是比较综合性的概念,主要包括重心掌控能力和动作平衡呈现两个方面。
在古典芭蕾基训中,对于人体重心的训练是最为显着的特点之一。
例如:从古典芭蕾基训中最简单的站位来看,从一位到五位都要求全脚放平地面,力量要均匀,脚趾不能抓地而要或者松开放长,倒脚亦是大忌。
这时人体的重心要放在脚跟部位并保持住向下踩向地面,舞者的头部向上拨起,而正常人的在站立时重心是放在脚心部位的,从这点上,我们看出舞蹈演员芭蕾基训中的重心要求与正常人的自然重心是有所区别的。
舞蹈演员在脚位练习时由于双腿保持外开,上身保持直立姿态同时重心就必须在脚跟部位。
这种直立状态中的重心训练也是芭蕾基训区别于其它训练体系的重要的特点。
(二)移动训练舞者只有在训练过程中找到自身中心点的正确位置,才‘可以在此基础上进行现代舞训练中移动重心的训练或者完成中国古典舞在“拧、倾状态中的各种技术技巧。
因为如果一位舞者连自己正确重心点都不明确或者没有感觉,就很难脱离把杆做动作,或者出现独立完成动作不稳定的情况。
因此,在芭蕾基训过程中我们了解人体重心的位置及其变化规律是
分析与研究舞蹈训练中平衡问题的基础。
也就是说芭蕾并不是一个一成不变的艺术形式。
它也随着社会与文化的不断发展而广泛吸收不同民族民间舞蹈的精华与养料,促进了古典芭蕾艺术国际化的进程。
然而,无论是那种风格和学派的芭蕾,最大的特点在其于对于其动作体系训练标准趋于统一。
(一)动作体系训练标准古典芭蕾的训练标准可概括为“开、绷、直、立四大原则,它们亦是芭蕾舞训练体系审美要求。
所谓“开,就是指以人体脊椎为总中心点从上肢的肩脚骨、下肢带骨髓骨关节到脚骨关节的全部打开,并且这种“开必须是自上而下的统一性的外开,不能只将脚尖打开而忽略了骸关节的外开性导致出现“抠胯的现象。
“绷主要是指上肢的脊柱到下肢的关节和跺关节的绷直。
“直主要是指上肢的后背以及下肢双腿的拉直,也是在“开和“绷的基础之上的一个审美要求。
其中“直的另一个重要特点主要是对于身体重心的掌握。
因为如果人体正常情况下没有“直,也就找不到其自身的中心点。
“立主要是指从头到躯干以及四肢的一个整体的直立,是在前三个要求基础之上的升华,在具体的训练中头部向上提升同时双脚用力踩向地面形成一种自下而上稳定的直立感。
(二)动作训练系统的规范性和优势性芭蕾舞动作训练标准的一致
性对于培养舞蹈演员具有一定的优势。
1、芭蕾舞训练体系是建立在一套较为系统完备的规则基础之上的,其规范性能够使学生养成良好的训练习惯。
如果不按照要求完成动作不但会影响身材变形、影响动作的美感,甚至会导致伤病的产生。
2、从舞蹈训练的角度来讲,舞蹈技术能力训练的最终目的就是不断地挖掘和培养舞者的身体的潜能,通过提高舞者的自身身体的专业能力,并且能够合理的运用这些能力,去充分发挥舞蹈演员的身体功能,达到自如的完成各种舞蹈技术技巧,展示舞者的身体表现力。