动漫美术基础 演示文稿
动漫设计—动漫美术基础PPT课件

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你看到了一位樂器演奏家或是一位女孩的臉呢?
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你看到的是一個老人的臉?. 或是一對情侶在接吻呢? 26
《不可思议的模型》:你不相信火星木匠来 过地球?看看这幅图吧,这是唯一的证据
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对形体的观察与理解
高光
亮面
明暗交界线
暗面
反光
阴影
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对形体的观察与理解
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SUCCESS
色彩错觉是因为人在接受外部色彩信息刺激后,由于色彩的联想而 产生的生理上和心理上地反映状态而以。
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色彩的迷惑
前后伸伸头,左右挪挪头
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波 涛 荡 漾
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雨 后 彩 虹
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12
这是一个螺旋吗?
错,这只是一些各自独立的同心圆而已。
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你看到几种颜色?
图中只有三种颜色,分别是. 白、绿和粉红。
THANK YOU
2021/4/14
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电脑美术透视原理
透视学概述
我们这里谈的“透视”,是一种绘画的术语,它是 根据物理学、光学、数学原理,特别是投影几何的原理 运用到绘画中的来的专业技法理论。
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电脑美术透视原理
透视学概述
视平线
视点
壁画:《最后的晚餐》 达-芬奇 1493-1497(意大利)
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电脑美术透视原理
透视中的术语
画面
动漫美术基础课件第4讲

3.俯视的方法 俯视角度的画面也是看不到地平线的,只会出现一个消失点在画面中, 画面中所有物体的消失线最终会集中到最下面的消失点。
COMIC
comic art design basic
第五章 动漫设计的构图原则
一、画面与透视空间的关系
<第二节 构图的基本规律和方法>
1.和谐 单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐,几种要素具有基本的 共通性和溶合性才称为和谐。
COMIC
comic art design basic
第五章 动漫设计的构图原则
一、画面与透视空间的关系
<第二节 构图的基本规律和方法>
2.比例 比例是形成整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。
COMIC
comic art design basic
第五章 动漫设计的构图原则
一、画面与透视空间的关系
第五章 动漫设计的构图原则
二、画面与透视空间的关系
<第一节 构图视角>
2.仰视的方法 仰视画面是看不到地平线的,只会出现一个消失点在画面。 画面中所有的物体的消失线会集中到最上面的消失点 。
COMIC
comic art design basic
第五章 动漫设计的构图原则
二、画面与透视空间的关系
<第一节 构图视角>
2. 由于人们观察物体时角度不同,由此看到物体时会产生 A. 平视 B. 鸟瞰 C. 仰视 D. 俯视 3. 将一个长方形进行分割,符合审美要求的比例是 、 A. 3:2 B. 5:3 C. 8:5 D. 13:8 4. 构图中对称分为 、 、 。 A. 点对称 B. 轴对称 C. 上下对称
、
。
D. 左右对称
美术卡通画教程教案ppt课件

本篇讲述有关于人物表情、形体、肢体、 服装色彩搭配、透视关系等系统教程。本学 期课程进行完后学生能够随心所欲的绘画自 己所喜爱的动漫人物。
张驰
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卡通人物——表情篇(5课时)
❖ 教学目标:了解在不同情绪下人物面部表情的特征,对 描绘动画人物的表情很有帮助,本教程将说明人的脸上 不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握 了各种面部表情的特征,就可以随心所欲画出自己所想 到的任何表情。
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厨师和医生与乞丐一样,也是 需要对服装进行仔细刻画方能 突出它的人物特点。观察男医 生和女医生的服装的不同点。
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卡通人物——绘画的方法(1课时)
三头卡通人物的画法, 顾名思义,就是三个 等面积大小的圆形来 组成的人物身高与体 型。
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四头人物的画法和三头人物的画法没有 太大的出入,但是四头人物的画法可以 显得人物比较高挑。
悲哀
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含蓄的悲哀
他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上 图中那么忧伤。他的眼睛比较小(一般情况下男生的眼睛 绘画时要比女生的小),嘴也比较大并且向下弯曲得也不 是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你 觉得他正在为某事心烦 。
悲、愤
嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态, 不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在 生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
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5
含蓄的快乐
这位也是快乐的,不过表现的程度没有上例中 那么夸张,他的情绪更加细腻些。注意眉毛画 得较低(尽管仍然有些弧度),并且嘴的曲线画 得非常纤细。下眼线呈弓形,双眸仍然相当大, 所以虽然人物愉悦的心情不那么明显,但他的 好心情还是显而易见的。
教案—动漫美术基础

教案—动漫美术基础《动漫美术基础》课程教案目的与要求:通过对人物比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握,逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好惯和能力。
内容:第3周一、站姿人物速写的要点(理论讲解)1、男女形体特征的差异A、男性肌肉起伏显著,脂肪少,肩宽臀窄,构成上大下小的形体特征。
B、女性肌肉起伏不明显,脂肪较多,肩窄臀宽或肩臀同宽,构成基本上小下大的形体特征。
2、人体比例:“站七,坐五,盘三半”一般成人把全身高低与头部作比较,全身约等于7--7.5个头高(英雄人物八个);坐在凳子上约等于5--5.5个头高;盘膝做着约等于 3.5个头高。
这就是我们常说的“站七,坐五,盘三半”3、站姿的比例4、站姿的表现要点二、示范、指导速写的方法(把握大形象、大构架、大比例)——给定学生站姿照片,先引导观察,再示范指导学生练。
(实践部分)三、学生练(实践部分)题目:站姿人像速写4幅要求:1、任选铅笔、炭笔、木炭条、炭棒、钢笔其中之一作为表现用具。
2、表现方法不限。
3、每幅速写作品时间为20分钟。
四、讲评反应作品优点、缺点。
重点与难点:重点:锻炼学生窥察工具的能力和用简单的线条迅速勾勒出工具首要特征的能力,力求刻画工具的形神兼备和正确比例。
难点:对站姿人物画法的掌握,理解人物比例结构并能灵活运用。
(坚持课后多练)。
思考题:学生在人物比例、布局、特征的掌控能力上还不够精确,还需课后加强练。
目的与要求:通过由传统素描到创意素描的递进,逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚,打开学生的眼界,激活学生的热情,灵活学生思路。
内容:第4周一、素描理论知识1、传统素描2、创意设计素描知识概述3、欣赏图片:表现主义、现代主义二、构图在素描的感化在创作中关于构图所要注意的方面?1、构图太偏容易产生失重感2、构图太小显得画面过于空旷3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感A、人比动物重。
B、动物比植物重。
C、动的形态比静止的形态重。
动漫美术基础演示文稿资料讲诉

与以上几部剪纸动画片相比,《猴 子捞月》是比较晚期的作品了,本片也 是中国的一个经典寓言故事。
片中的小猴子活泼可爱,表情生动 丰富,为本片增色不少。
2、水墨动画
①起源:1960年1月31日,陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中 国美术电影展览会”时,对美术电影工作人员说:“你们能把齐白石的画 动起来就更好了。”同年2月,上海美影厂成立了试验小组,经近三个月 的时间,使《水墨动画片断》试验获得成功。1961年7月,美影摄制成 功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,宣告了中国水墨动画片 首创成功,该制作技术获得了文化部科技成果一等奖,中国国家科技发 明二等奖。
本片通过猪八戒偷懒嘴馋的行为表现了他可笑、可爱、笨拙憨厚的一面, 也批评了这种只顾自己的自私行为,教育大家不要自私自利。
这部动画片色彩明快、情节生动、富予情趣,影片中的人物造型具有浓 郁的民间剪纸风格,开辟了剪纸动画艺术的新路。
②1978年《狐狸打猎人》
是根据一个有趣的童话故事改编。 狐狸打猎人影片讲述狐狸披着狼皮,把 年轻猎人吓得丢枪逃命,后来幸亏老猎 人赶来打死了狐狸。影片构思新颖,把 猎人打狐狸的常规颠倒过来,变成了狐 狸打猎人,既奇特、有趣,又有深刻的 教育意义。该影片1980年6月荣获南斯 拉夫第四届萨格拉布国际动画电影节美 术奖。
2、三维动画:
①定义:三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的 一 种新兴技术。 主要指利用计算机和多种三维动画软件创作的动画。强 调对三度空间与三维体积感的追求,强调接近视觉与运动的逼真感。
②特点:首先,要创建物体和背景的三维模型然后让这些物体在三维空间里动起 来,可移动、旋转、变形、变色等。 其次,再通过三维软件内的“摄影机”去拍摄物体的运动过程,通过光照 渲染,最后生成栩栩如生的画面。
动漫绘画ppt课件

VS
详细描述
在后期调整阶段,创作者需要对作品进行 全面的检查和调整,包括角色的表情、动 作、服装等细节方面。同时,创作者还需 要对画面中的光线、阴影、色彩等方面进 行微调,以增强作品的表现力和视觉效果 。此外,创作者还可以通过添加特效、音 效等手段来提升作品的整体效果。
04 动漫绘画的实践应用
动画制作
动漫绘画在数字媒体中的应用与拓展
要点一
动漫电影与动画短片的创作
要点二
在游戏设计中的应用
随着数字媒体的发展,动漫电影和动画短片将成为更加重 要的艺术形式,为观众带来更加精彩的视觉盛宴。
动漫绘画在游戏设计中将发挥重要作用,为游戏角色、场 景和道具的设计提供丰富的视觉元素和创意灵感。
感谢您的观看
THANKS
动漫绘画的特点在于其灵活的造型、丰富的色彩和动态的表现形式。它不仅具 有传统绘画的艺术美感,还具备了动态的视觉效果,使得画面更加生动和富有 表现力。
动漫绘画的历史与发展
总结词
动漫绘画的历史可以追溯到20世纪初,随着技术的不断进步 ,动漫绘画也在不断发展,并广泛应用于电影、电视、游戏 等领域。
详细描述
线条与轮廓
线条的流畅性
掌握线条的流畅度是动漫绘画 的基本要求,通过练习直线、 曲线和弧线来提升线条的控制
力。
轮廓的准确性
在动漫绘画中,准确的轮廓能 够凸显角色的特征和动态,有 助于传达角色的情感和性格。
线条的节奏感
通过线条的粗细、虚实和深浅 变化,营造出视觉上的节奏感 ,增强画面的动态感。
线条的情感表达
动漫绘画在插画创作中主要用于 表现特定的风格和视觉效果,如
日系、欧美系等风格。
插画主题表现
动漫绘画可以通过不同的绘画技巧 和表现手法来表现插画的主题和情 感。
美术动漫创意课件ppt
TVPaint
具有强大的绘画和动画制 作功能,适合专业动画师 使用。
三维动画制作软件
Autodesk Maya
功能强大的三维动画软件,广泛 应用于电影、游戏和广告行业。
3ds Max
易学易用的三维动画软件,适合制 作建筑可视化、游戏模型和动画短 片等。
Blender
开源的三维动画软件,具有强大的 建模、材质、动画和渲染功能。
游戏美术制作技术
游戏原画
游戏贴图
根据游戏策划和设计要求,创作游戏 中的角色、场景和道具等原画。
根据游戏策划和设计要求,为游戏模 型制作纹理贴图。
游戏模型
使用三维建模软件创建游戏中的角色 、场景和道具等模型。
CHAPTER 04
美术动漫创意实践
创意构思与故事板制作
总结词
创意构思是美术动漫制作的核心,故事板制作则是将创意转化为具Hale Waihona Puke 情节和画面的关键步骤。水彩画
使用水彩颜料在纸张上创 作,注重色彩的透明度和 水的运用。
油画
使用油性颜料在画布上进 行创作,可以表现出厚重 、丰富的色彩效果。
二维动画制作软件
Adobe Animate
支持多种动画制作工具, 包括逐帧动画、运动捕捉 和骨骼绑定等。
Toon Boom
提供丰富的动画制作工具 ,适合制作传统二维动画 和插画。
总结词
色彩与光影设计是美术动漫创意课件中至关重要的环节,它 能够影响观众的情绪和心理感受。
详细描述
色彩与光影设计需要考虑色彩的搭配、明暗的对比和光影的 效果等因素,以营造出符合故事情节的情绪氛围。同时,色 彩与光影设计还需要考虑动画制作的技术限制和成本预算, 以确保设计的可行性和经济性。
动漫设计—动漫美术基础PPT课件
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电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视
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电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视——绘画中的平行透视
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电脑美术透视原理
透视的类型 成角透视
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人体结构与透视
人体结构 人物通常是漫画故事的主要组成部分。如果要想把人物画得生动,首先应该了 解人体的结构。
小孩
成年人
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色彩错觉是因为人在接受外部色彩信息刺激后,由于色彩的联想而 产生的生理上和心理上地反映状态而以。
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色彩的迷惑
前后伸伸头,左右挪挪头
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波 涛 荡 漾
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雨 后 彩 虹
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12
这是一个螺旋吗?
错,这只是一些各自独立的同心圆而已。
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你看到几种颜色?
图中只有三种颜色,分别是. 白、绿和粉红。
动漫造型概论动漫造型美术基础动漫形象设计一色彩一色彩色彩色彩三原色色料光的三原色色彩基本常识色彩是在光的作用下产生的色彩是在光的作用下产生的??对色彩的基本认识是我们学习和对色彩的基本认识是我们学习和掌握艺术的前提掌握艺术的前提??色彩是重要视觉语言色彩是重要视觉语言??色彩具有表情性特征色彩具有表情性特征??色彩能很好地反映人对世界的理色彩能很好地反映人对世界的理色彩色彩色彩基本常识色立体的构成原理色立体的构成模型色立体的切面色彩色彩色彩三要素色彩三要素明度明度纯度纯度色相色相明度对比明度对比色相对比色相对比纯度对比纯度对比热情热情奔放太阳奔放太阳鲜血鲜血口红口红消防车消防车
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人教版美术四年级下册《第8课我画的动漫形象》说课稿1
人教版美术四年级下册《第8课我画的动漫形象》说课稿1一. 教材分析《第8课我画的动漫形象》是人教版美术四年级下册的一课。
本课主要让学生通过学习动漫形象的设计和绘画,培养学生的创新能力和审美能力。
教材中提供了多种动漫形象的范例,以及绘画的基本技巧和方法。
通过本课的学习,学生可以掌握动漫形象的设计原则,提高自己的绘画水平。
二. 学情分析学生在之前的学习中已经接触过一些绘画的基本技巧,对于动漫形象有一定的了解。
然而,学生对于动漫形象的设计原则和创作方法可能还不够清晰。
因此,在教学过程中,我需要关注学生的学习需求,引导学生理解和掌握动漫形象的设计原则,并通过实践提高绘画水平。
三. 说教学目标1.知识与技能目标:学生能够了解动漫形象的设计原则,掌握绘画的基本技巧和方法,独立创作出具有个人特色的动漫形象。
2.过程与方法目标:学生通过观察、分析和实践,培养自己的创新能力和审美能力。
3.情感态度与价值观目标:学生通过参与绘画活动,培养对美术的兴趣和爱好,提高自我表达能力。
四. 说教学重难点1.教学重点:学生能够理解和掌握动漫形象的设计原则,运用绘画技巧和方法创作出具有个人特色的动漫形象。
2.教学难点:学生对于动漫形象的创作方法和绘画技巧的掌握,以及如何将自己对动漫形象的理解转化为独特的艺术作品。
五. 说教学方法与手段1.教学方法:采用启发式教学法、示范教学法和分组合作教学法。
2.教学手段:运用多媒体课件、绘画范例和绘画材料。
六. 说教学过程1.导入:通过展示一些著名的动漫形象,引发学生对动漫的兴趣,激发学生的创作欲望。
2.教学示范:讲解动漫形象的设计原则,示范绘画技巧和方法,引导学生观察和分析。
3.学生实践:学生根据所学知识和技巧,独立创作动漫形象,教师进行个别指导和辅导。
4.分组合作:学生分组合作,互相交流和借鉴,共同完成一幅动漫作品。
5.展示评价:学生展示自己的作品,进行自评、互评和教师评,共同总结和提高。
《动漫设计基础》课件
动漫设计是一门令人兴奋的艺术。通过这份PPT课件,我们将深入探讨动漫 设计的基础知识和技巧,带您领略到这个多彩世界的魅力和创造力。
动漫产业的发展历程
1
起源
探索动漫产业从最早的手绘漫画起源开始。
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技术进步
介绍动画、电子漫画和计算机生成的动漫技术。
3
全球影响
探讨动漫产业对全球文化、经济和社会的影响。
讨论机器人变形、科 幻风格动漫的特点和 魅力。
常用的剧情规律与结构分析
探索动漫中常用的剧情规律和结构,以及如何运用它们来创作引人入胜的故 事。
魔幻系列动漫的角色特点
魔法师 精灵 巫妖 仙女
独特的魔法技能和魔法道具 体态优雅,能够与自然界沟通 具有强大的黑魔法力量和复仇心态 美丽善良,能够保护自然和平衡
动漫的基本元素与原理
线条与造型
介绍动漫设计中线条和形状的表现和应用。
角色与表情
探索动漫角色设计和表情表达的的表现力。
故事与情节
讨论动漫作品的故事构建和情节发展的重要性。
基础的人物设计技巧
角色设计概念
深入了解如何设计独特和可爱的 动漫角色。
姿势与动态
探索角色姿势和动作设计的技巧 和方法。
表情与情感
介绍如何创造丰富多变的角色表 情和情感。
动漫中的场景设计
1
氛围与灯光
2
探索如何利用氛围和灯光来塑造动漫场
景的情感。
3
背景设计原理
介绍背景设计的重要性和基本原理。
细节与纹理
讲解如何通过细节和纹理增强动漫场景 的真实感。
笔触的运用与表现方法
了解不同类型的笔触和绘画风格,以及如何利用它们来表现动漫作品的独特风格和情感。
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动画 动漫 是指有序列的漫画,是连续的漫画形式,具有故事情 节和内容,每个画面又相互联系。
漫画
2、动画与漫画的关系:
(1)区别:动画与漫画有本质的区别。 漫画 是平面创作,功能是让读者慢慢 的欣赏,给人很大的想象空间
动画
是影片的艺术表现形式,功能是 要给人的第一印象就觉得很好看, 具有视觉冲击力。
②原理:“实景造型”和“幻影”的光学成像结合。 ③例如:汉恩动画 全息投影、3D全息投影。 °
四、动画艺术的表现形式
动画艺术的表现形式是为体现艺术效果服务的,其表现形式多种多 样,动画设计者可根据不同的剧情要求来制定动画的表现形式,一般分 为四种:
1、剪纸动画
①起源:剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,是借鉴皮影戏和民间剪纸等传 统艺术基础上发展起来的,从剪纸艺术演变成的动画片更是成为了国 产动画领域的一盏明灯。 ②概念:剪纸动画是吸取了中国皮影艺术和民间窗花、剪纸艺术等创造出来的又 一个中国动画片新概念。 ③特点:剪纸动画具有浓郁的民族特色。人物形象生动逼真,动画清晰简介,而 且每一个股市的背后都蕴含着深刻的寓意。
发展:
如今的动画已经不是单纯的通过二维的平面空间对动态事物的发展了随着 计算机的发展与应用,数字化生活的进步同样带动着动画技术的改革与创新, 到了80年代,计算机动漫人员开发出了新的CG软件和技巧。 CG是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称,即计算机图形。国际上习 惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称为CG。 ①1985年《青年福尔摩斯》中,30秒的动画片段, 是第一次在电影中出现了CGI(计算机生成影 像),标志着动画设计的一次重大飞跃。 ②1991年《侏罗纪公园》中的恐龙角色,CG取 代了传统的动画模型。 ③1995年,美国诞生了世界上第一部全电脑制 作的纯三维动画长片《玩具总动员》,开创了 电脑取代人手工绘画的先河,成为动画电影历 史上划时代的作品。
2、三维动画:
①定义:三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的 一 种新兴技术。 主要指利用计算机和多种三维动画软件创作的动画。强 调对三度空间与三维体积感的追求,强调接近视觉与运动的逼真感。 ②特点:首先,要创建物体和背景的三维模型然后让这些物体在三维空间里动起 来,可移动、旋转、变形、变色等。 其次,再通过三维软件内的“摄影机”去拍摄物体的运动过程,通过光照 渲染,最后生成栩栩如生的画面。
Hale Waihona Puke 下面我们通过几部比较经典的剪纸动画片来体会一下优秀剪纸动画作品的魅力。 ①1958年《猪八戒吃西瓜》 是中国第一部剪纸动画片,它根据《西游记》 里的一个小故事改编而成。片中讲述唐僧师徒四 人去西天取经,途经荒山野地,唐僧派孙悟空去 寻找瓜果食 品,猪八戒也要同去。两人没走多远 , 八戒就假装肚子痛,悟空只得独自前去。八戒刚 要入睡,忽见前面山崖下有个大西瓜, 连忙把它 搬到树荫下,切成四块。先把属于自己的一块吃 了,但觉得不过瘾,便想了各种借口,相继把属 于悟空、沙僧,以至师父的西瓜全吃了。为了教 训八戒,悟空变成一块西瓜皮,一路跟随八戒回 去。西瓜皮故意捉弄八戒, 使他摔了不少跟斗。 最后,八戒只得在师父面前承认了自己的错误。
(2)联系:通常情况下漫画体裁可转化为动画
例如:日本第一部长篇电视动画《铁臂阿童木》, 就是改编自“日本动画之父”手冢治虫的同名漫画。
二、动漫设计的原理与发展
原理:
动画产生于20世纪初,是由漫 画与电影的结合而产生的一门独特 的艺术样式,动画借助电影语言与 摄制原理,赋予静止的图画以动感 生命,在没有摄影机之前,西洋的 走马灯和中国的皮影戏就是动画的 一种古老形式。 1928年,沃尔特· 迪 士尼推出了世界第一部有声卡通片 《汽船威利号》,塑造了一只乐观 进取、天真快乐的名叫Mikey的小老 鼠。直到今天,米奇文化仍在世界 各地以一种卡通形象的标志而存在 着。
③例如:美国动画片《冰河世纪》,就是采用的三维动画制作技术。 除此之外还有《玩具总动员》、 《机器人总动员》、《汽车总 动员》、《怪物史莱克》、《驯 龙记》、《超人特攻队》、《怪 兽电力公司》、《海底总动员》、 《豚鼠特攻队》、《闪电狗》等 也是采用三维动画制作技术制作 而成。
3、全息动画
①定义:是通过三维动画全息视频展示系统,由内部视频投影系统创造的一个 现实的360°可见全息图像,实现真实的三维图像的记录和再现。
第一章
迈向动漫设计的第一步
第一节 动漫基础知识
一、什么是动漫
二、动漫设计的原理及发展
三、动画的分类 四、动画艺术的表现形式
1、概念:
动漫作为泛指,是动画和漫画的统称,既包括传统的漫画和动画形式,也 包括FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。 下面我们用一组图画来展现一下动画的概念:
本片通过猪八戒偷懒嘴馋的行为表现了他可笑、可爱、笨拙憨厚的一面, 也批评了这种只顾自己的自私行为,教育大家不要自私自利。
这部动画片色彩明快、情节生动、富予情趣,影片中的人物造型具有浓 郁的民间剪纸风格,开辟了剪纸动画艺术的新路。
②1978年《狐狸打猎人》 是根据一个有趣的童话故事改编。 狐狸打猎人影片讲述狐狸披着狼皮,把 年轻猎人吓得丢枪逃命,后来幸亏老猎 人赶来打死了狐狸。影片构思新颖,把 猎人打狐狸的常规颠倒过来,变成了狐 狸打猎人,既奇特、有趣,又有深刻的 教育意义。该影片1980年6月荣获南斯 拉夫第四届萨格拉布国际动画电影节美 术奖。 ③1981年《猴子捞月》 与以上几部剪纸动画片相比,《猴 子捞月》是比较晚期的作品了,本片也 是中国的一个经典寓言故事。 片中的小猴子活泼可爱,表情生动 丰富,为本片增色不少。
三、动画的分类
当代动画设计已拥有了多种技术手段,动画因其制作技术语言与设计的风格不 同,可分为三种:
1、二维动画
①定义:二维动画就是在平面的手绘的动画。
②特点:二维动画的画面处理更加接近绘画效果,具有较强的装饰美感, 主要通过手绘的方法创作。
③例如:根据中国民间故事改编而成的 长篇动画片《花木兰》就是典 型的二维动画。 另外还有《埃及王子》、《阿拉丁》、 《长发姑娘》、《青蛙王子》、《狮子 王》、《小鹿斑比》、《美女与野兽》、 《白雪公主》、《灰姑娘》等都是典型 的二维动画。