近现代水墨画创作代表人物创作历程
考研中国美术史热点中国近现代美术发展史
考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。
任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。
他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。
他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。
他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。
他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。
他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。
所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。
用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
中国近现代绘画艺术欣赏
中国近现代绘画艺术欣赏
1 《流民图》
《流民图》在艺术表现上采取中西结合的手法，中国画的线 描结合西画明暗及色彩的因素，使作品既有中国画美学所追求 的笔墨气韵，又不乏写实精神。这也正是画家在艺术取向上所 追求的通过写实揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心苦痛的现 实主义道路。
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2 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
图4-29 《流民图》局部
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1 《流民图》
《流民图》是蒋兆和于1942—1943年在北京创作的巨幅长卷。当 时日本侵略者已践踏我国的半壁河山，中国人民水深火热的遭遇是激 发画家构思《流民图》创作的动机。画卷由右至左，起始是一位拄棍 老人，他身边还有一位卧地的老者，已经气息奄奄，两位妇女和一个 牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农民和他饥饿的家 眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一 起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣、尸身横卧、路皆乞丐。再往 下，是乞儿，逃难的人，受伤的工人，等待亲人归来的城市妇女，弃 婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知 识分子。
黄山有两湖、三瀑、七十二峰， 集天下名山之美，徐霞客赞叹“黄山 归来不看岳”。近现代画家黄宾虹 （1865—1955年）九上黄山，迭入 烟云，画过无数的黄山题材，《黄山 汤 口 图 》( 如 图 4-30 所 示 ） 是 他 的 绝 笔精品。
图4-30 《黄山汤口图》
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2 《黄山汤口图》
图4-30 《黄山汤口图》
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3 《奔马图》
《奔马图》作者徐悲鸿（1895— 1953年），汉族，生于江苏宜兴。中 国现代美术事业的奠基者，杰出的画 家和美术教育家。他画的马，无论奔 马、立马、走马、饮马、群马，都赋 予了充沛的生命力。
著名画家赵准旺简介及艺术年表
著名画家赵准旺简介及艺术年表1945年生於北京市。
中国现代彩墨画家。
中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会会员、东方美术交流学会会员，国家高级美术师、教授。
自幼受家庭薰陶酷爱绘画，曾在江苏省国画院受到系统深造，师承亚明先生，得其纵横挥洒之法。
多年问业於吴冠中、崔子范等先生。
艺术年表1980年美国旧金山，中国画展参展。
1981年加拿大温哥华，中国画展参展。
1982年西德，中国画展参展。
1983年日本，现代中国画展参展。
1984年中国南京博物院，赵准旺个人中国画展参展。
1984年中国北京，“第六届全国美术展览”参展。
1985年美国纽约，“北京风光中国画展”参展。
香港，五岳三山中国画展参展。
1985年在为纪念世界环境日举办的“祖国环境美画展”中获得一等奖。
1986年新加坡，中国四季国画展参展，丹麦国家博物馆，现代中国画展参展，英国国际艺术馆，现代中国画展参展。
香港，东方美术交流会主办中国画展参展。
1987年中国北京荷兰驻华使馆，赵准旺个人中国画展；澳大利亚悉尼，中国画展参展；日本，中国画展参展。
1988年香港，中国大运河画展参展，瑞士，现代中国画展参展，香港，深圳联合举办中国画大奖赛，参展并获大奖。
澳门，北京风光中国画展参展。
1989年中国北京法国驻华使馆，赵准旺个人中国画展。
新加坡，赵非旺北京风光个人中国画展。
1989年“现代中国画展”苏联参展。
新加坡，“现代中国油画展”参展。
1990年台湾台北赵准旺个人中国画展。
香港，赵非旺个人中国画展。
新加坡，“现代中国油画展”(二届)参展。
1991 年“北京(黄土魂)中国水墨画联展”参展。
南韩，“现代水墨画联展参展”。
日本中国现代美术大展参展。
美国赵准旺中国画展。
香港赵准旺水墨画新作展。
新加坡赵准旺现代水墨画展。
美国洛杉矶东方艺术中心个人中国画展。
美国三藩市中国艺术画廊个人中国画展。
1991年初来美国，曾在克利夫兰、纽约、西雅图、洛杉矶、旧金山、北加州蒙特瑞半岛的卡梅尔等地举办画展，今年初在金山湾区华侨文教中心举办画展，并在圣荷西州立大学讲学和艺术交流，颇受好评，尤其在东南亚国家，颇具知名度。
中国近现代艺术家及艺术流派概述
中国近现代艺术家及艺术流派概述中国近现代艺术家及艺术流派概述近现代中国艺术家和艺术流派的发展与中国社会的变革密切相关。
在这个时期，中国艺术界出现了一系列重要的艺术家和流派，涉及绘画、雕塑、摄影、戏剧等多个艺术领域。
下面是一些重要的艺术家和流派的概述：1. 齐白石（1864-1957）：齐白石是中国现代绘画史上最重要的艺术家之一。
他擅长水墨画和花鸟画，将传统中国绘画的技法与西方艺术元素结合，形成了独特的艺术风格。
2. 张大千（1899-1983）：张大千是20世纪中国最具影响力的艺术家之一。
他的艺术涉及绘画、篆刻、书法和鉴定等领域。
他的作品融合了中国传统绘画的技法和西方现代艺术的元素，形成了独特的“大千风格”。
3. 画社运动：20世纪初，中国的画社运动兴起，成为中国现代艺术的重要起点。
著名的画社有“蜡梅社”、“创作社”、“不拘一格社”等，这些画社聚集了一大批有影响力的艺术家，推动了现代绘画的发展。
4. 东方艺术社：东方艺术社成立于1929年，是中国最早的现代艺术团体之一。
这个社团由具有福建籍的艺术家和学者共同组建，致力于推动中西艺术的交流和融合。
该社团的成员中有一些著名的艺术家，如陈逸飞、黄君璧等。
5. 草地画派：草地画派是中国画坛上的一个重要流派，它的特点是注重人物的形体结构和肌肉的表现。
该流派的艺术家以丰富的色彩和明快的笔触创作出独特的形象，代表性画家有李草原、陆俨少等。
6. 新水墨画：新水墨画是中国近现代艺术的重要流派之一。
它主张在传统水墨画的基础上进行创新，探索现代主题和表现形式。
著名的新水墨画家有吴冠中、林风眠、轩辕等。
7. 戏剧表演艺术：中国近现代的戏剧表演艺术也取得了重要的进展。
以京剧、豫剧、越剧等为代表的传统戏曲得到了广泛的发展和推广，同时新型的舞台剧和话剧也逐渐兴起，引入了西方戏剧的元素。
这些艺术家和流派的出现和发展，为中国的现代艺术做出了重要的贡献，推动了中国艺术的多元化和创新。
中国近代十大画家排行及代表作品赏析
中国近代十大画家排行及代表作品赏析展开全文二十世纪中国十大画家主流排名:齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、李可染、傅抱石、张大千、石鲁、吴冠中。
第一名：齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。
后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
2017年12月17日晚，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，最终以9.315亿元人民币成交，成为目前最贵的中国艺术品。
山水十二条屏山水十二条屏山水十二条屏《山水十二屏》是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。
它的著名性体现在诸多方面：《山水十二屏》目前存世可见两套，另一套藏于博物馆；集合齐白石山水画的全部造诣，每屏上均题有自作诗，且钤盖齐白石常用印，可谓“诗书画印”四绝俱全。
作品流传收藏过程清晰有序，当年齐白石画赠给民国北平名医陈子林，五十年代转至齐白石女弟子郭秀仪与黄琪翔夫妇秘藏，历经“文革”至八十年代由现藏家接棒珍藏至今。
《山水十二屏》自20世纪五十年代以来展览著录累累，已发现二十余次，最重要的如1954年中国美协在故宫举办“齐白石绘画展”，1955年国家拍摄纪录片《画家齐白石》，1958年苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”。
“震古烁今·从北宋到当代的中国书画”专题拍卖中，有4件拍品此前被设定为估价待询。
几年前曾有机会上拍却最终被意外撤下的齐白石作品《山水十二屏》呈现在全球藏家面前。
《水墨徽州》
徽派水墨画的笔法独特，注重笔意的表达和气韵的传达。多采用侧锋、逆锋等笔法，表现出画面的动 感和韵律。
徽派水墨画的题材与内容
题材
徽派水墨画的题材广泛，山水、人物、花 鸟等皆可入画。其中，山水画是徽派水墨 画的代表，多以皖南山水为创作对象。
内容
徽派水墨画的内容多表现文人雅士的生活 情境和情感抒发，追求意境的营造和情感 的表达。同时，也常表现民间习俗和神话 传说等题材。
画坛的一朵奇葩。
04
徽州水墨画代表人物及其 作品
明代徽州水墨画代表人物及其作品
01
02
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代表人物
丁云鹏、汪肇、詹景凤、 郑重等。
作品特点
以山水、人物为主题，注 重笔墨意境，强调气韵生 动。作品风格细腻、清新 ，具有文人气息。
代表作品
《徽州山水》、《徽州人 物》、《徽州风光》等。
清代徽州水墨画代表人物及其作品
现代徽州水墨画的发响，开始探索创新和变革。
代表画家
现代的代表画家有黄宾虹、林散之等人，他们的作品融合了传统与现代，为徽州水墨画注入了新的生命力。
03
徽州水墨画的艺术特色
徽派水墨画的构图与笔法特点
构图特点
徽派水墨画注重空间的利用和布局，追求画面简洁而意蕴深远。常采用远近法、透视法等构图方法， 使画面层次分明、错落有致。
徽州文化对后世产生了深远的影响。它不仅为中国建筑、 艺术、文学等领域提供了丰富的素材和灵感，还为世界文 化遗产宝库增添了独特的瑰宝。同时，徽州文化也为促进 中国传统文化与世界的交流与沟通发挥了重要作用。
02
徽州水墨画的发展历程
徽州水墨画的起源与早期发展
起源
徽州水墨画起源于唐代，受到文人画的深远影响，强调个体感受和情感表达。
近现代山水画史上的几幅佳作
近现代山水画史上的几幅佳作二十世纪上半叶的山水画坛，高手辈出，大家林立。
二十世纪山水画的发展，一方面肇始于清初四王画派或谓正统画派绵延传承的过程之中，另一方面，亦肇始于反思、反拨四王画派陈陈相因的浪潮之中。
崇尚四僧，尤其是崇尚石涛绘画的潮流的涌现，正体现了二十世纪上半叶一批山水画家试图改变正统画派程式化倾向日甚一日的努力。
张大千、张善子、郑午昌、唐云、傅抱石等一大批名垂画史的大家，都是在画宗石涛的热潮之中涌现出来的名手。
尤其是张大千，非但在师学四僧的画学思潮中开风气之先，并且他那些临仿石涛、以假乱真的故事，亦已为世人熟知，而他最终弃学石涛而上探高古精深的唐宋画学传统，则又是我们将在下文中谈及的话题。
在这里首先要绍介的，是另一位师法石涛而另辟蹊径的天才画家——傅抱石。
傅抱石之学石涛，不但体现在他的艺术创造中，如他借石涛“万点恶墨”创成石破天惊的“抱石皴”法；还体现在他的理论研究中，如自1935－1937年，他曾在日本和国内分别编纂发表了《苦瓜和尚年谱》《石涛丛考》《大涤子题画诗跋校补》《石涛画论之研究》《石涛生卒考》等一系列文章，详尽研究了有关石涛生平的种种史料；甚至体现在他更名“抱石”的佚事中，抱石所抱之“石”，即清湘大涤子也。
傅抱石画山水，素喜于若皮纸等表面粗糙的纸张上纵横涂抹，在水墨淋漓中求苍茫浑厚，绝去正统派以淡墨干积表现山石层层深厚、错综复杂的结构与质量感，一任情绪的恣肆和天才的发越，凭借“往往醉后”的酒神情怀，傅抱石将传统水墨山水画推向了一个“无法无天”的极致。
其大幅作品《东山报捷》是体现傅氏此种画风的代表作之一。
此画属山水画与人物画的合成品，亦属傅抱石中国画创作的典型面目。
画面背景中的树木，乃标准的横涂纵抹的抱石家法，于一片墨色氤氲中复以燥润互用的笔法挥写枝干，令大面积的泼墨产生湿到极致而又特具笔致精微的微妙效果，正所谓“干裂秋风，润含春雨”者是也。
需要略加说明的是傅抱石独特的人物画风。
水墨知识点总结大全
水墨知识点总结大全一、水墨画的历史演变水墨画的起源可以追溯到中国古代的绘画工艺。
在东汉时期，中国的石刻技术得到了长足发展，同时，绘画技术也逐渐成熟起来。
这一时期的壁画、书画和装饰绘画成为水墨画的萌芽，奠定了中国绘画风格和表现形式的基础。
隋唐时期，中国绘画达到了一个新的高度，形成了中国传统绘画的核心精神和技法。
诸如齐白石、陆抑宓等著名画家的作品，都在水墨画艺术的发展中发挥了重要作用。
同时，唐代的诗词文化也对水墨画的发展产生了深远的影响，为水墨画赋予了更多的文学内涵和情感表达。
宋元时期，水墨画进入了一个全新的阶段。
宋代的“文人画”运动，使水墨画从传统的装饰性绘画转变为更加注重个性和表现手法的艺术形式。
这一时期的著名画家如米芾、董源等，都对水墨画的发展产生了深远的影响。
明清时期，水墨画进入了一个新的鼎盛期。
明代的画家文征明和清代的画家文征明都为水墨画的传统技法和表现方式注入了新的活力，开创了“怀古、发微、肆变”、“墨韵”等新的艺术风格和表现手法。
特别是文征明，他在水墨画的创作和理论研究方面都取得了很高的成就，对后世的水墨画艺术产生了重要的影响。
到了清代，随着社会的变革和思想的解放，水墨画艺术得到了更为广泛的发展。
尤其是在自然山水画方面，清代的画家们创造了不少重要作品，为中国绘画的传统注入了新的活力。
二、水墨画的风格特点水墨画与西方绘画有很大的不同，其绘画技法和表现手法极具中国特色。
水墨画的风格特点主要有以下几个方面：1、笔墨自然：水墨画通过笔墨的勾勒和点染，表现出大自然的真实和自然。
在山水、花鸟等不同主题的绘画中，水墨画都能通过简洁而富有表现力的笔墨来传达出自然的美感。
2、抽象性强：水墨画有着很强的抽象性，其表现方式比较含蓄，往往通过留白和虚实的对比来渲染出情感和意境，给人以想象的空间，具有很强的审美感染力。
3、意境深远：水墨画追求意境和情感的表达，往往通过意象和象征来表现出画家的内心感受和审美情趣。
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近现代水墨画创作代表人物创作历程
近现代水墨画是中国传统绘画与现代艺术相结合的产物，它突破了传统水墨画对于题材、形式、技法的束缚，赋予了水墨画新的表现力和时代感。
下面将介绍近现代水墨画创
作的代表人物及其创作历程。
1.吴冠中
吴冠中是中国当代著名的水墨画家，他在艺术创作中独创了一种“抽象写实”的风格，他的作品充满了力量和张力。
吴冠中在创作过程中，先以水和墨迅速写下大致轮廓，再用
写意的笔法增加细节和纹理，最后运用水墨干湿变化来表现光影效果。
他的作品既保留了
传统水墨画的灵性和韵味，又融入了现代艺术的创新元素，是中国当代水墨画发展的重要
代表之一。
2.张大千
张大千是中国近现代著名的书画家，他的水墨画作品以花鸟为主题，形式多样，笔墨
流畅，色彩饱满，富有魅力。
张大千在创作过程中，注重捕捉事物的形态和表情，运用不
同的墨色、笔法和线条来表现画面的层次感和动态感，同时注重构图的布局和节奏感。
他
的作品既传承了古代水墨画的传统和技法，又融合了西方绘画的观念和表现方式，开创了
中国传统水墨画的新境界。
3.王冬魏
4.任振飞
以上介绍了近现代水墨画创作的代表人物及其创作历程，这些画家在传统水墨画技法
的基础上，运用了新的思维和视野，将水墨画与现代艺术相结合，创造出了独特的艺术形
式和表现方式，为中国当代水墨画的发展做出了重要贡献。
他们的创作也受到了社会和时
代的影响，表现出当代中国艺术的独特风貌和精神内涵。