诗歌中的白描

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初中运用白描手法的诗句

初中运用白描手法的诗句

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初中运用白描手法的诗句
一、运用白描手法写景,表现人物的情感。

马致远《天净沙・秋思》:枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。

夕阳
西下,断肠人在天涯。

温庭筠《商山早行》:鸡声茅店月,人迹板桥霜。

白居易《钱塘湖春行》:孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。

几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥? 乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足,缘杨阴里白沙堤。

二、运用白描手法写人,直逼人物的灵魂。

白居易《卖炭翁》:卖炭翁,伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。

可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒。

夜来城外一尺雪,晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高,市南门外泥中歇。

聂夷中《田家》:父耕原上田,子斫山下荒。

六月禾未秀,官家已修仓。

杜甫《绝句二首(其一)》:迟日江山丽,春风花草香。

泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。

另:白描原是中国绘画的传统技法之一,大致接近西洋画中的速写或素描,其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形写意,不饰烘托,不施色彩。

这种画法引入到诗歌中的创作中,那就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬,而是抓住描写对象,用准确有力的笔触,明快简洁的语言,朴素平易的文字,干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等,以表现作者对事物的感受。

初中运用白描手法的诗句。

诗歌鉴赏铺陈和白描

诗歌鉴赏铺陈和白描

诗歌鉴赏铺陈和白描
铺陈和白描是诗歌创作中常见的两个手法,分别常用于表达情感、描绘景色等方面。

下面分别介绍一下。

铺陈,即通过大量的描述性语言,对景物或情感进行铺述,使读者
感受到情感的复杂性和丰富性。

铺陈常常使用形容、描写、议论等手法,以加强语言的表现力,从而让读者更好地理解诗歌的情感。

白描,即通过简明扼要的语言,勾勒出景物或人物的形象,不需要
大量的文字描述。

白描常常使用简洁明了的语言,以突出所描绘的形象,从而让读者更好地感受到诗歌的情感。

在诗歌鉴赏中,铺陈和白描都有其独特的魅力。

铺陈使诗歌更加
生动形象,让读者更好地感受到诗人的情感。

白描则使诗歌更加简洁
明了,让读者更好地理解诗人所要表达的情感。

因此,在诗歌鉴赏中,
我们需要根据不同的情况,运用不同的手法,以达到更好的鉴赏效果。

诗歌工笔与白描的区别

诗歌工笔与白描的区别

诗歌工笔与白描的区别
白描:修辞方法之一,主要是指不用任何修饰语,“原生态”的语言,只是写出事物的特点,通过朴实的语言表现事物的本质,具有一种自然美。

粗笔勾勒:指的是对事物描写出大概的“轮廓”,不作细节的描写,就像美术中的铅笔稿,很模糊的概念,但不失真实,同时可以把事物描写清楚。

区别:白描工笔比粗笔勾勒更细致,它可以有细节的描写,甚至细致如入微,而粗笔勾勒只是写出大概。

联系:都是没有修饰成分的写作方法,体现诗歌的自然美,更加真实,但可能有失形象性~。

诗歌白描手法

诗歌白描手法

诗歌白描手法一、引言本章简要介绍诗歌白描手法的概念和意义。

二、诗歌白描手法的定义本章详细解释诗歌白描手法的定义,包括其基本特征和作用。

三、诗歌白描手法的要素本章分别介绍诗歌白描手法的三个要素:意象、语言和节奏。

⑴意象本节详细解释意象的概念及其在诗歌白描手法中的作用。

⑵语言本节详细解释语言的重要性和如何运用语言进行白描。

⑶节奏本节详细介绍节奏对于诗歌白描的影响以及如何处理节奏。

四、诗歌白描手法的技巧本章了几种常用的诗歌白描手法的技巧,并详细说明如何运用这些技巧使诗歌更具表现力和感染力。

⑴比喻手法本节详细讲解比喻手法的概念和不同的比喻形式。

⑵拟人手法本节详细讲解拟人手法的概念和如何运用拟人手法进行白描。

⑶对比手法本节详细讲解对比手法的概念和如何通过对比来描绘事物。

⑷夸张手法本节详细讲解夸张手法的概念和如何运用夸张手法进行白描。

五、诗歌白描手法的应用领域本章探讨诗歌白描手法的应用领域,包括文学创作、散文写作等方面。

六、案例分析本章选取几个经典的诗歌作品进行案例分析,剖析其中运用了诗歌白描手法的部分。

七、结语本章总结诗歌白描手法的重要性和应用价值,为读者提供进一步的思考和研究方向。

附件:本文档附带的附件包括相关研究文献、实例分析等。

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古诗词中的白描手法

古诗词中的白描手法

古诗词中的白描手法
在文学作品中,描写作为必不可少的主要创作手法之一,按内容可分为人物描写和景物描写;按特征可分为白描和细描。

白描一词,在1985年版的辞海中是这样解释的:“中国画技法之一。

源于古代的白画,用墨线勾描物象,不着颜色的画法。

也有略施淡墨渲染的。

多数指人物和花卉画,也泛指文学创作上的一种表现手法,即使用最简练的笔墨,不加烘托,勾勒出鲜明生动的形象。


可见在文学创作中广泛应用的白描,就是用最简练的文字,不加修饰地直接描绘事物的主旨。

白描在诗歌中,一般可用来写景、写人、勾勒事物等。

也可与其他表现手法共用,达到相辅相成的效果。

说起白描在诗歌中的应用,行家可能会联想到马致远的《天净沙·秋思》:
枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人,成串的物象如古琴曲中的音符一个个滑出,动有西风流水,静有夕阳古道,动静互衬,组合成一幅线条分明而暗淡的写意画。

小桥横跨流水,昏鸦有老树可栖,人家的房子想必也不会空着。

结尾一句“断肠人在天涯”,顿时打开一个宽广的空间,勾出读者无尽的思绪。

在这样的环境中,那远离故乡的游子相伴一匹瘦马,如何打发即将来临的漫漫长夜!其中滋味之酸楚,非断肠何以形容!
诚然,这是一首古诗——更准确来讲,是一首元曲。

但除了格律,在诗意的表达等方面,与现代诗并无太多不同。

我们顺着上边的分析往下想:是什么原因,导致诗中人物在夕阳古道上与一匹瘦马沐浴西风?其中缘由,恐怕与时代脱不了干系。

这不正是现代诗中常用的“给读者留下再创作思考空间”的表现手法吗?尤其是其中对白描手法的应用,可谓恰到好处,达到了相当的高度。

(完整版)古诗词中的白描

(完整版)古诗词中的白描

古诗词中的“白描”手法中一、什么叫“白描”白描也是诗歌表现手法之一,主要用朴素简炼的文字描摹形象,不重词藻修饰与渲染烘托。

它要求抓住对象的特征,如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。

二、“白描”在古诗中的运用:1、刻画人物,不绘背景,只突出主体。

如白居易的《卖炭翁》:卖炭翁,伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。

可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒。

夜来城外一尺雪,晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高,市南门外泥中歇。

在这首小型叙事诗中,作者以白描的手法,成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。

“满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑。

”这十四个字的肖像描写,不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征,而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。

长期受烟火熏烤使皮肤变色,终日扒摸木炭把十指沾黑,而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。

这样拚死拚活的苦干,只不过为了“身上衣裳口中食”,挣点钱勉强度日。

“可怜身上衣正单”,“夜来城外一尺雪”。

作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。

“心忧炭贱愿天寒”,是更深入一层的心理刻画。

一般人在衣单不能御寒时,总想天气暖和,可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”,一怕天气暖,炭卖不掉,衣食无所出,二想天气寒冷,卖个好价钱。

这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望,反映了他十分悲惨的生活境遇。

用白描手法刻画人物,三言两语就能揭示人物的外貌、神态,使读者如见其人。

2、叙写事件,不求细致,只求简明。

如聂夷中的《田家》:父耕原上田,子属山下荒;六月禾未秀,官家已修仓。

这首诗表现田家的悲苦命运,没有大肆铺张,用语简炼,诗人冷静地叙述田家的生活与遭际:父亲在原田上耕种,儿子在山边开垦荒地,他们不惜流血流汗,想尽办法扩大耕种,增加收获,以维持生计,图个日子过得好一点。

然而,在青黄不接的六月,田地里的庄稼还没有成熟,“官家”早已迫不及待地修缮粮仓,张开血盆大口,只等着禾苗成熟,便如数搜刮进自己的仓里。

白描和工笔的区别诗歌鉴赏

白描和工笔的区别诗歌鉴赏

白描和工笔的区别诗歌鉴赏
白描和工笔是中国传统绘画中的两种不同的绘画技巧,它们在诗歌鉴赏中也有一些区别。

白描是一种用线条勾勒出物象轮廓的画法,它不求细致的描绘,只注重物象的神韵和形态。

在诗歌鉴赏中,白描手法通常用来表现简洁明快的画面,如李白的《静夜思》中,“床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

”通过简单的描绘,勾勒出了一幅寂静的夜晚,明月高照,诗人思乡的情景。

工笔则是注重对物象的细致刻画,用浓墨重彩表现物象的细节和质感。

在诗歌鉴赏中,工笔手法通常用来表现细腻的情感和生动的场景,如李清照的《如梦令》中,“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。

试问卷帘人,却道海棠依旧。

”通过对雨后清晨的细腻描绘,表现了诗人对海棠花的关切之情。

总的来说,白描和工笔在诗歌鉴赏中的区别在于,白描更注重简洁明快的画面感,而工笔更注重细腻的情感表达和生动的场景描绘。

古典诗歌中的白描手法

古典诗歌中的白描手法

古典诗歌中的白描手法一、什么是白描手法。

白描,原是中国绘画的传统技法之一,指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。

将这种手法运用到古典诗歌创作中,那就是用最简洁质朴的文字,不加烘托、渲染,勾勒出鲜明生动的形象。

就像是一个速写画家,几笔就把人物或者场景的神韵给描绘出来了。

二、白描手法在古典诗歌中的例子。

“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。

夕阳西下,断肠人在天涯。

”这里简直就是白描手法的经典范例。

你看啊,“枯藤老树昏鸦”,就这么几个词,一下就把那种萧瑟、衰败的景象给描绘出来了。

枯藤绕着老树,老树上停着几只黄昏归巢的乌鸦,画面感是不是特别强?就像你眼前突然就出现了这么一幅画面,而且还是黑白灰的色调,充满了凄凉的感觉。

“小桥流水人家”呢,在这一片萧索之中,出现了小桥、流水和人家,这是一种温馨的画面,可是和前面的萧索景色放在一起,就更显得游子的孤独了。

这就好比是在一张灰色的大纸上,突然有一小片彩色的地方,但是这彩色却不属于漂泊的人,只能让他更觉得自己的孤苦。

“古道西风瘦马”,古老的道路上,吹着西风,一匹瘦马驮着游子缓缓前行。

这马为什么瘦啊?可能是长途跋涉,也可能是主人都没什么东西喂它。

这几个简单的意象组合在一起,没有一个多余的字,就把游子羁旅天涯的那种愁苦和孤寂完全展现出来了。

“种豆南山下,草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽,带月荷锄归。

道狭草木长,夕露沾我衣。

衣沾不足惜,但使愿无违。

”“种豆南山下,草盛豆苗稀”,这两句特别直白地写出了诗人在南山下种豆的情景。

豆苗长得稀稀拉拉,杂草倒是很茂盛,感觉诗人种地的水平不咋高呢,不过这就是田园生活的真实写照啊。

他没有去美化这个场景,没有说自己种的豆苗如何如何好,就是老老实实地把看到的情况写出来。

“晨兴理荒秽,带月荷锄归”,早上起来就去田里清除杂草,一直到月亮出来了才扛着锄头回家。

多简单的描述啊,但是一个辛勤劳作的农夫形象就跃然纸上了。

你仿佛能看到一个穿着粗布衣服的人,在月光下,扛着锄头,拖着疲惫的身子慢慢走在回家的路上,身上可能还带着泥土的气息。

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诗歌中的白描
白描是一种绘画技法,也是文学中常用的描写手法之一。

在诗歌中,白描常常被用来描绘自然景物或人物形象。

白描的特点是笔触细腻、细致入微,绘制出的图像具有逼真感和立体感。

在诗歌中,白描可以通过形容词和动词来表现,如“碧绿的草地上,细小的野花点缀着”、“清晨的阳光透过树叶,洒落在湖面上”等。

白描不仅可以描绘自然景物,也可以描写人物形象。

在诗歌中,通过细致的描写,可以更加生动形象地表现人物的特点与情感。

例如,“她的眼睛黑白分明,深邃着一份坚定与执着”、“他的嘴角微微上扬,露出了自信而又温柔的笑容”。

白描在诗歌中的运用,能够增加作品的艺术感和真实感,让读者更加身临其境。

同时,也要注意不要使用过于繁琐的描写,否则会影响诗歌的流畅度和美感。

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