人文思潮下的巴赫音乐分析
论19世纪上半叶德意志民族意识推动下的巴赫复兴运动
尽管 巴赫音乐在 １ ９世纪之前 没有 获得大众 的广
喜爱与推崇 巴赫音乐 的人 群如此 有限 ， 是 因为 巴 赫所代表的深奥与繁复的巴洛克风格 同当时流行的古 典音乐风格 相左 ， 巴赫所遵循 的精雕细琢 的多声 部对
泛 重视 ， 但依然在 较小范 围的专业音乐家 与音 乐爱好
里居 住着 巴赫 的几个儿子与弟子 （ Ｗ． Ｆ ． 巴赫 、 Ｃ Ｐ ． Ｅ ． 巴赫 和巴赫 的学 生基 恩 贝格尔④ ） ， 受 其影 响 ， 巴赫 音
巴赫作 品与风格 ， 并且 在教 学、 演 出、 评论 与 出版 等诸
方 面树立 巴赫 在德意志音 乐史、 乃至整个 欧洲音乐历
史 中的权威地位 。 自此 ， 巴赫音 乐成为德 意志伟 大而 严 肃的音乐传统 的源头 ， 也成为衡 量经典艺术 作品 的 标杆 ， 他在音乐历史 中地位之显赫 ， 犹如古 希腊古罗马 作家在文学历史 中的地位 。
秀的大键琴家 ， 跟随巴赫 的大儿子 Ｗ． Ｆ ． 巴赫 学习 ， 赞
巴赫的沉寂 与复兴是 音乐史 中的一 个特殊 现象 。 巴赫在 １ ８世纪 的沉寂与 １ ９ 世 纪的复兴 的原因是多种 多样 的， 它反映出思想潮流 、 音乐风格与观念 的转变 。
（ 一） 巴赫 的 沉 寂
助Ｃ ． Ｐ ． Ｅ 巴赫 ， 着迷于收集 巴赫家族的音乐手稿。 柏林之外 ， 亦有一些地 区的专 业音乐家 或者业余 爱好者喜爱 和实践 着 巴赫音 乐 。１ ８世纪 ８ Ｏ年代 ， 维
评论文章中也很少 出现他的名字。即便是 巴赫在 世的
很长一段 时间 内， 巴赫也 只是作为一 名优秀 的管 风琴
任外交官之余 ， 收集 巴赫家族的手稿 ， 他经常在维也纳 宫廷 图书馆 的一个房 间 内举办 星期 天音乐会 ， 演奏包 括 巴赫在 内的巴洛克音乐 ， 而施威滕 男 爵本人也是莫
巴赫《英国组曲》赏析
巴赫《英国组曲》赏析
巴赫的《英国组曲》是他在古组曲这一体裁上的杰出创作。
这部作品充分展示了古组曲的魅力，并为后来奏鸣曲的发展奠定了基础。
从组曲的渊源来看，古组曲是17、18世纪流行于欧洲的一种器乐套曲，由四种速度和节拍不同而调性统一的舞曲组成。
巴赫在创作《英国组曲》时，遵循了这一传统结构，同时融入了自己的创新元素。
他将不同性质的乐曲和一些非舞曲性质的乐曲融合起来，形成了独特的风格。
在《英国组曲》中，我们可以听到萨拉班德和基格这两种具有鲜明特点的舞曲。
萨拉班德舞曲以其庄重、缓慢的节奏著称，而基格则是一种活泼、快速的舞曲。
这两种舞曲在组曲中形成了鲜明的对比，使得整个作品具有丰富的层次感和变化性。
除了舞曲外，《英国组曲》中还包含了许多具有娱乐性和情趣优雅的乐曲。
这些乐曲不仅展示了巴赫卓越的作曲技巧，也体现了他在音乐创作上的独特见解。
通过这些乐曲，我们可以感受到巴赫对于音乐的热爱和对于生活的热情。
在演奏技巧方面，《英国组曲》对于演奏者提出了较高的要求。
作品中的旋律线条流畅而富有表现力，需要演奏者具备扎实的演奏基础和敏锐的音乐感觉。
同时，作品中的和声处理也十分精妙，需要演奏者能够准确地把握和声的色彩和层次感。
巴赫的《英国组曲》是一部具有深刻内涵和独特魅力的音乐作品。
通过这部作品，我们可以感受到巴赫卓越的作曲才华和他对于音乐的深刻理解。
同时，《英国组曲》也是一部极具挑战性的音乐作品，需要演奏者具备较高的演奏技巧和音乐素养才能完美地呈现其内涵。
关于巴赫《恰空舞曲》的分析与演奏
关于巴赫《恰空舞曲》的分析与演奏《恰空舞曲》（Air 又译为:Aria）是巴赫最为著名的作品之一，其曲调婉转动人，深受广大音乐爱好者的喜爱。
以下是对此作品的分析和演奏技巧的探讨。
一、曲式分析《恰空舞曲》的曲式为奏鸣曲式，常见的是ABA结构，即A部分和B部分各自出现一次，然后在结束之前重复A部分。
曲子的开头和结尾都是同一个乐句，而中间的B部分音乐材料比较丰富，和弦的变化和旋律的复杂性都相对较高。
二、演奏技巧1.速度掌握《恰空舞曲》的节奏感强烈，要求演奏者准确把握节拍，具体来说，应该控制好速度。
一般建议以60-70的速度演奏，既能让听众明确地听到每一个音符，又能够使整首曲子的情感表达更加饱满。
2.音色处理根据《恰空舞曲》的特点，演奏者要注重音色的处理，力求使整首曲子的音色一致，使每个音符都有相对应的力度和音色变化。
需要注意的是，这首曲子的演奏要求有所不同，快节奏的部分应该强调旋律的清晰和美感，而慢节奏的部分则更强调音色的丰富和表现力。
3.声音的平衡在演奏《恰空舞曲》时还需要注意声音的平衡，特别是演奏使用钢琴的演奏者，需要注意左右手的平衡。
此外，乐器的力度控制也是关键，避免出现过轻或过重的声音，影响音乐的整体效果。
4.情感表达《恰空舞曲》本身就有一种优雅的情感，所以演奏者要注重情感表达。
在演奏时应该明确表达出曲子的起伏、转折和情感变化，使听众沉浸在音乐世界里，感受到曲子所传达的情感。
总之，巴赫的《恰空舞曲》虽然简单，却包含了很多演奏技巧和表达技巧。
演奏者要注意掌握好速度、音色处理、声音平衡和情感表达等要素，以体现作品的优美和感染力，赢得听众的喝彩。
[作文范文]巴赫复调钢琴作品演奏风格的浅议论文
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巴赫复调钢琴作品演奏风格的浅议论文巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。
巴赫是巴洛克时期的作曲家，他所创作的音乐作品距今已有三百多年，由于年代的限制，那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考，现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。
从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴，可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。
1750年巴赫去世，由于它的音乐过于复杂，以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。
直至19世纪中叶，两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品，使得巴赫的作品又流传于世。
20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。
让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。
这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上，他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音，把声音弹得很干，幅度很小。
但是他们万万没有想到的是，巴赫本人在创作及演奏自己的作品时，对声音介质的要求是很随便的。
这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身，而不是表现音乐的音响介质。
因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。
巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中，存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。
巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图，用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。
1。
在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。
巴赫的音乐有一个很大的特点，那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。
这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。
比如这首乐曲第17至27小节，每个声部都根据各自的分句，有各自的力度变化时间，而不是泛泛的渐强和渐弱。
再则，巴赫的音乐中不但有横向的力度变化，还有纵向的及斜向的力度变化，不但存在于两个声部的作品里，还存在于三个、四个或五个声部的作品里。
浅谈巴赫复调音乐创作的美学价值三篇最新
浅谈巴赫复调音乐创作的美学价值三篇最新摘要：巴赫是举世闻名的音乐家，其在西方乐坛中占据着重要的地位。
巴赫最为著名的是他的钢琴演奏技艺，其中具有独特的美学价值，本文主要就巴赫在创作复调音乐作品中运用到的美学价值进行一些探讨，就其写作技法与结构思维中的美学进行了一些分析。
以此为今后国内对于巴赫或是复调音乐的研究作出微薄贡献。
关键词：巴赫;复调音乐;美学1.简述巴赫音乐风格巴赫是巴洛克时期的代表人物，与浪漫主义时期的复调作品不同，巴赫的复调作品具有显著的个人特色。
相比之下巴赫复调作品的结构更加流畅平稳，旋律也更加严谨具有逻辑性，因而无法用浪漫主义的演奏方式去演奏巴赫的作品。
要想演奏巴赫的复调作品应当做到“快而稳、慢而动”，即使在强弱上有明显不同，但节奏基本保持不变，因而不能以浪漫主义时缓时疾的方式演奏。
在古典音乐评论者的眼中，“巴赫的最高成就是复调音乐。
”复调音乐这个概念是相对于主调音乐而言的，他们最大的区别在于声部是否有主次之分，主调音乐的声部有主次之分，而复调音乐的声部无主次之分，每个声部都是各自独立的。
之所以巴赫的复调作品得到了很高的评价，源于巴赫对音乐主题进行加工时达到了各个要素之间的融合统一。
2.写作技法中的美学价值2.1情感是复调作品的内在动力艺术是创作者情感的表达方式，通过艺术的形式能够将作者的情感用可见、可知的形式表现出来，艺术创作的过程就是作者的情感通过一定的语言传递的过程。
音乐就是这样一种抽象的语言，通过一定的秩序将这些抽象语言联系起来，转化为人们能够领悟的情感倾诉。
如果这些语言失去了秩序，音乐也会因此丧失其情感表达的能力。
而复调作品的写作技法就是这种能够以有序的方式组织语言，通过一定的秩序让感情得以表达。
巴赫对于复调写作技法的应用体现在对众赞歌的创作上，众赞歌通过这种形式被赋予了生命力，不同于传统赞歌的沉闷严肃风格，巴赫通过复调的方式将众赞歌赋予了独特的气质。
正如在《基督躺在死神的黑牢里》中，巴赫摈弃了独唱方式改与众不同的长号与维奥拉合奏的方式，极具复古感与时代感。
简析巴赫作品钢琴演奏的特点及风格
简析巴赫作品钢琴演奏的特点及风格摘要：通过对相关的钢琴学术研究资料进行汇总分析，可以得知巴赫是上世纪欧洲最具有影响力的作曲家，同时他也是巴洛克音乐时期的代表人物，更是人们尊称的乐圣。
巴赫有着独特的钢琴作品演奏风格，体现出复调最为高超且成熟的技术水准，让复调音乐实现达到艺术的顶峰。
同时，巴赫的音乐作品体现出形式比较严谨的特点，音乐作品更加具备哲理性和鲜明的逻辑性，从而更好展现出庄重的音乐内涵。
所以本文主要对巴赫作品的钢琴演奏风格进行深度的分析，探究巴赫作品的演奏特点，从而增加对巴赫作品的理解程度。
关键词：巴赫；钢琴作品；演奏特点；演奏风格；巴洛克音乐前言：巴赫是人们熟知的钢琴作曲家，普遍认为他是德国最伟大且具有影响力的作曲家，其钢琴作品受到人们的欢迎。
通过对巴赫钢琴作品进行演奏特点进行分析，可以发现他的钢琴作品体现出鲜明的复调特点，在繁复作品曲调中蕴含着比较强的作曲技巧，这是他和其他作曲家的区别。
而要想对巴赫作品进行正确的理解，则应该对其演奏特点和具体风格进行深度的探索，从而增加他们对钢琴作品的认知程度，保障钢琴作品的演奏效果。
希望通过本次研究可以对巴赫作品的理解起到一定的帮助，增加对其演奏特点与风格的认知程度。
一、对巴赫作品的演奏风格分析巴赫是上世纪欧洲最具有影响力的作曲家，同时他也是巴洛克音乐时期的代表人物，他所创造的钢琴作品距今有着三百多年的历史。
受到年代发展的限制，巴洛克时期的音乐作品未能通过录音的方式留存下来，人们只可以通过史料分析间接的了解巴赫作品和演奏风格。
通过对相关学术资料进行汇总分析得知巴赫进行钢琴作品演奏的过程中主要是以清澈或者是淡雅的方式进行展示。
同时，通过对门德尔松等人对巴赫作品的分析和深度研究，发现巴赫作品更加关注音乐结构的整体性和质量，而不是关注音响介质等因素[1]。
所以说巴赫作品在演奏风格上体现出质朴和简约的特色，同时作品结构更加完美，他的艺术真谛是隐藏在音乐建构中，借助作品旋律、和声以及曲调节奏等元素对作品内容进行展示，运用音乐语言去展示音乐作品，给听众更好的音乐享受。
巴赫《哥德堡变奏曲》的音乐美
巴赫《哥德堡变奏曲》的音乐美内容摘要：巴赫的音乐充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调性程度最高的。
他的音乐，具有纯净的宇宙结构的和谐与平衡；具有虔诚的宗教信念的崇高与圣洁；具有内在的精神体验的运动与静谧。
他的作品，犹如丰富深厚的矿藏，需要不断地发掘与开拓，用缜密的眼光、灵敏的耳朵，去发现他音乐中的美。
关键词：巴赫哥德堡变奏曲曲式巴赫的音乐充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调性程度最高的。
他的音乐，具有纯净的宇宙结构的和谐与平衡；具有虔诚的宗教信念的崇高与圣洁；具有内在的精神体验的运动与静谧。
他的作品，犹如丰富深厚的矿藏，需要不断地发掘与开拓，用缜密的眼光、灵敏的耳朵，去发现他音乐中的美。
一、内部结构的平衡与美感这部作品的结构很特殊，也很精巧。
全曲分32个部分。
最开始是一段咏叹调（aria），然后以这段咏叹调为主题，巴赫对之进行了30次变奏（variation），可以说极尽巴洛克音乐之技巧，将复调音乐的绚烂发挥到了顶点，变奏之后，乐曲返回到一开始的主题上，给人一种循环不已，无始无终的感觉。
作为主题的咏叹调是一首萨拉邦德舞曲（sarabande），后面的30次变奏并不是对主题的直接演绎，而是针对主题的“低音线”（bass line）的变奏。
所谓“低音线”是指主题中的低音和声部分。
由于当时常见的羽管键琴有上下两排琴键（所以有“双键盘的羽管键琴”之称），上一排琴键是高音区，主要由右手演奏，负责弹奏主要旋律；下一排是低音区，主要由左手演奏，负责弹一些低音和声，以便和高音部分相呼应。
当时的作曲家写乐谱时会将左右手负责的音符分开写，所以左手负责的低音部分的主题就叫“低音线”。
《哥德堡变奏曲》的主题，即那段咏叹调，其“低音线”只有32个音符，而巴赫就是在这32个音符的基础上进行了30次精彩绝伦的变奏。
30次变奏每个都有自己的特色。
比如逢3（即第3、第6、第9、第12直到第27）的变奏都是按“卡农”（canon，同一个旋律在不同的声部上先后出现，类似于合唱中的轮唱）的格式写的。
浅谈巴洛克时期音乐的发展及巴赫音乐的美学思想
巴洛克一词被广泛的用于音乐是在《巴洛克时代的音乐》这部著作产生后，也就是1947年文艺复兴结束后，巴洛克音乐产生了。
受到当时政治以及文化的影响，巴洛克时期产生的音乐作品风格都比较奢华。
在这个君主专制的时代，音乐艺术在宫廷中不断的发展。
由于长期工作在宫廷华丽的环境下，使作曲家们在创作的过程中都追求精致的音色效果。
一、巴洛克时期音乐发展相比于中世纪和文艺复兴时期，巴洛克时期的音乐作品在情感上的表达要更多一些。
但与浪漫主义时期的音乐作品不同的是，巴洛克时期的音乐作品中所表现出的情感要更节制，而浪漫主义时期作曲家的音乐情感表达则更为丰富，个人的情绪表达较为突出。
也是在这个过程中，大量著名的演奏家相继涌现。
拉莫（Jean-Philippe Rameau,1683-1764）、亨德尔（G.F. Handel,1685-1754）、巴赫（J.S.Bach,1685-1750）、斯卡拉蒂（D. Scarlatti，1865-1757）是巴洛克时期的音乐发展中最具代表性的人物，这四位作曲家都对巴洛克时期音乐的发展起到了巨大的推动作用。
他们不仅创作了大量的音乐作品，在古钢琴的演奏方面也非常的出色。
《音乐理论的新体系》和《和声学》是著名法国音乐家拉莫在音乐理论上的成名作，他在书中从科学的角度为人们讲解了和声的原理，为后世的和声学研究提供了理论基础。
虽然巴赫和亨德尔都是巴洛克时期的音乐家，但他们的创作特点却截然不同。
亨德尔出生在一个普通的家庭，其音乐作品大多是主调音乐，这些音乐通常带有世俗性，且情绪比较主动、激昂。
由于在巴赫创作的时期这些作品一般都是为教会创作的，音乐还只局限在上层阶级，被教会利用，民众对音乐的接触较少，因此巴赫的音乐创作具有宗教性，在音乐情绪上的表达比较含蓄。
巴赫不像亨德尔那样去过意大利、德国等欧洲国家，他的活动范围很有限，没有去过德国以外的其他国家，但这并没有影响巴赫音乐创作。
出生在音乐世家的他，受家族的影响，创作了大量优秀的音乐作品。
举例说明巴赫的声乐体裁创作特点
举例说明巴赫的声乐体裁创作特点巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的作品涵盖了各种声乐和器乐体裁。
在声乐方面，他创作了大量的宗教音乐，如清唱剧、宗教合唱、咏叹调、双重合唱等。
本文将从多个角度来探讨巴赫声乐体裁创作的特点。
一、对于宗教文本的深刻理解和运用巴赫是一位虔诚的基督徒，在他的音乐中强烈地表现了对上帝和信仰的热爱。
他所写的所有宗教音乐都是为了向上帝致敬和赞美而创作的。
因此，他对于宗教文本有着深刻的理解和运用。
1. 通过音乐来表达文本内涵在巴赫的声乐作品中，音乐与文本相辅相成，彼此交织。
他通过音乐来表达文本内涵，使得听众能够更加深入地理解和感受到歌曲所要传达的信息。
例如，在清唱剧《约翰·史德望》中，巴赫通过音乐的起伏和变化，表现了约翰·史德望的坚定信仰和不屈不挠的精神。
在《马太受难曲》中，他通过音乐的悲壮和庄严，表现了耶稣基督的牺牲和救赎。
2. 重视文本的语音特点巴赫非常重视文本的语音特点，在作曲时会根据文本的韵律和语气来设计旋律和节奏。
这种做法使得歌曲更加自然流畅，并且能够更好地传达出文本所要表达的情感。
例如，在清唱剧《马太受难曲》中，巴赫运用了大量的复调技巧来表现出文本中人物之间的对话和互动。
他还使用了大量的颤音、滑音等技巧来表现出情感上的变化。
二、对于声部运用的精湛掌握在声乐作品中，声部是至关重要的组成部分之一。
巴赫对于声部运用有着精湛掌握，他能够将不同声部之间相互呼应、交织、纠缠起来，形成一个完整的音乐世界。
1. 精准的声部分配巴赫在声部分配上非常讲究，他会根据文本的内容和情感来决定每个声部所要表达的内容。
在清唱剧中，他会根据角色的不同来分配不同的声部，从而表现出人物之间的关系和互动。
2. 独具匠心的复调技巧巴赫是复调音乐史上最杰出的作曲家之一，他在声乐作品中运用了大量独具匠心的复调技巧。
例如，在宗教合唱《圣诞神话》中，他使用了多个不同的声部来表现出天使、牧羊人、羊群等不同角色之间的对话和互动。
巴赫小步舞曲赏析
巴赫小步舞曲赏析
巴赫的《小步舞曲》是一首充满活力和优雅的乐曲，具有很高的艺术价值。
以下是对这首曲子的赏析：
1.旋律优美：这首曲子的旋律非常优美，给人留下深刻的印象。
巴赫通过运用不同的旋律和节奏，将小步舞曲的优雅和活力表现得淋漓尽致。
2.结构严谨：巴赫的《小步舞曲》在结构上非常严谨，各个部分之间相互呼应，形成一个完美的整体。
这种严谨的结构使得这首曲子具有很高的艺术价值和音乐逻辑。
3.和声丰富：在这首曲子中，巴赫运用了丰富的和声手法，通过不同的音程和和弦的运用，营造出丰富多彩的和声效果，为旋律增色添彩。
4.节奏感强：小步舞曲本身就具有很强的节奏感，而巴赫在这首曲子中更是将这种节奏感发挥到了极致。
每一个音符都恰到好处地落在节拍上，让人不由自主地跟着节奏起舞。
5.情感真挚：虽然这首曲子是古典时期的作品，但是它所表达的情感却是真挚而感人的。
通过这首曲子，巴赫似乎在向人们展示着一种美好、优雅的生活方式，让人感受到生活的美好和希望。
总之，巴赫的《小步舞曲》是一首充满活力和情感的乐曲，它不仅在音乐史上占有重要的地位，也是人们所喜爱的一首经典之作。
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100音乐鉴赏声”即字尾阶段。
如果收声不好，字的清晰必定受到影响，字尾既是一个字的完结部分，又是下一个字的先导，字音的清晰，准确与否和字音的自然衔接有很大关系[6]。
普通话中作为字尾共有五个音，分别是三个元音：“i”、“o”和“u”，两个鼻尾音：“n”和“ng”。
分别把字头、韵母和字尾分别要出来，这样经过四周的练习，我在演唱时，歌词的清晰程度有了很大的提高。
（二）技巧训练阶段经过四周的基本训练，我在气息、发声、共鸣和语言这几方面有了很大的提高，但是要完全把握住《天涯望月》这首民族声乐男高音抒情作品还有一些不足，所以指导老师在后面四周主要进行技巧性的表演训练。
《天涯望月》的高音区最高音达到g2，所以在发声训练的时候，老师选取了一下音程跨度比较大的和音高较高的练习曲进行练习，主要练习曲如下：这条练习曲从低到高，运用a母音进行，目的是为了求得胸腔共鸣与高位置的统一，在保持良好的气息通道基础上获得高位置共振泛音的效果，使声音的焦点集中，音色明亮。
这条练习曲的音程跨度较大，音域较宽广，主要是训练声音的贯通连贯。
（三）表演训练中出现的问题及解决方法1.喉咙僵硬这种弊病我在基础训练阶段经常犯，主要是我习惯把说话的支点用在喉咙，发声时使劲压下吧，以至于口腔打不开，没有和好的共鸣通道，气息下不去，挤压喉咙。
这样情况下声音是被逼出来的，既僵硬又难听，而且还消耗体力，容易引起嗓子疲劳导致声音嘶哑。
针对我出现得这种情况，指导老师让我加强深呼吸以此体会找到软腭抬起，喉头下沉的感觉，然后多做伸缩舌头的动作，使后头肌肉放松。
2.气息不足气息不足这种情况我时有发生，《天涯望月》这首曲子每一个乐句的结尾都是四拍的长音，我在演唱时到了最后一小节时有会出现气息不够的现象，出现这样的情况主要是因为演唱时没能很好的控制住气息。
针对这种情况，指导老师要求我将声带闭合挡气，然后做长音练习。
结语著名声乐教育家、中国音乐学院教授金铁霖先生曾说过：“中国的民族声乐既是科学的，又是具有民族特点的。
我国丰富的声腔体系和曲种都是民歌形成的重要源泉。
作曲家们借人们熟悉的原始民歌素材，运用现代的思维方式和作曲技法，把各种无声的音符倾注在谱面上，构成新的大型声乐作品，如《天涯望月》的旋律就透露出陕北民歌的味道。
无论是民歌还是美声歌曲在演唱时都要记住这首作品创作的时代背景，因为每一首作品都是作曲家心灵的呼唤，只有这样我们才能准确的表达出每首作品的真正含义。
一、巴赫宗教音乐里的人文内涵巴赫所处的时代，德国国家政治局势不安，人民生活在水深火热之中，德国人民为了寻求精神上的慰藉开始将眼光转向对宗教的信仰。
笔者认为他音乐作品中所体现的思想内涵，却突破了传统宗教带来的束缚，上升到对市民阶层的人道主义情怀。
巴赫在音乐表达上一方面表现出对宗教的肃穆与虔诚，一方面又透露他作为一个新教徒全新的世俗生活观。
综上所述，无论他对于音乐的本身还是情感价值的感悟都充满了人文的情怀。
巴赫的一生创作了很多宗教题材的音乐，巴赫在宗教音乐题材下，将自己对这个黑暗时代的沉重思考，对民族苦难的悲痛还有对世界和平幸福的渴求注入了自己的宗教音乐创作中。
巴赫在他的一生音乐创作生涯一大半是根据众赞歌再创作的宗教作品。
巴赫的音乐始终贯穿着这些众赞歌旋律，也形成西方音乐以及巴赫自己的风格，这些众人文思潮下的巴赫音乐分析【摘 要】十八世纪上半叶，德国文艺复兴的兴起使得欧洲思想意识领域经历了改天换地的变化，也使得国家社会矛盾日益尖锐。
许多的人文主义学者开始将眼光关注到音乐这一表达思想的载体上。
而巴赫抓住了这一点，他创作的音乐作品冲破了传统宗教思想束缚的枷锁，提倡人文主义中“人”的重要性，强调人的自由与和平，反映了当时德国市民阶级怀着崇高的信念努力向上追求生活的精神。
他将他充满人性光辉的思想谱写到他的各类音乐作品中去。
【关 键 词】巴赫；音乐；人文内涵【作者简介】何蓉蓉（1991~），女，江苏师范大学，研究方向：音乐表演。
赞歌在欧洲音乐发展史上有着举足轻重的意义。
众赞歌的历史来源于最初古老的格里高利圣咏和民间音乐。
巴赫为了使得众赞歌更加世俗化，他常将传统调式旋律和创新的和声语言相结合，使得崇高的宗教音乐充满世俗化，并将其中的人文主义精神贯穿到宗教音乐中。
巴赫的宗教康塔塔占他200多首康塔塔中的一大部分，并且继承了众赞歌的人文精神，在众赞歌创作的基础上吸收歌剧和意大利器乐的创作风格，体裁本身是浓厚的宗教性，但是音乐却表达了最人性的真实情感。
巴赫常通过描绘宗教音乐中的苦难音乐形象,体现了十八世纪德国的这种拯救人类苦难的人文主义精神。
《约翰受难曲》篇幅长，包含很多众赞歌并且重复很多经典片段，保持着音乐结构的稳态。
而其中《马太受难曲》可以称作他创作宗教音乐的巅峰，整部作品中，e小调被象征成十字架，它成为全曲的中心，用来体现耶稣受难的最直（上接99页）（下转101页）101音乐鉴赏接手段，贯穿开头和全曲关键结构点上。
作品表达了对耶稣受难的描绘和人生挣扎救赎的讲述，将宗教音乐思想理念和人文主义情感相结合。
他抓住受难清唱剧中沉重，缓慢抒情的特点，从路德的视角下描述耶稣受难的经历 ,从而透露出受难主题中的神学思想。
而《b小调弥撒》用以完美的复调技巧表达这种忍受苦难的精神。
其音乐结构复杂，宗教气氛浓厚，其中大量运用他自己创作的喜欢的世俗康塔塔曲调，通过多声部的处理，使得音乐富有抽象化的哲理情思。
在他的b小调弥撒中，包含了丰富的人文情感和思想。
二、巴赫世俗音乐里的人文内涵在巴赫的柯腾时期，他创作了很多世俗音乐，如《无伴奏大提琴曲》、《6首勃兰登堡协奏曲》、《法国组曲》、《英国组曲》等经典作品。
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》的每乐章音乐特点，表达方式都很鲜明。
6首乐曲都是以热烈的气氛开始，音乐华丽欢乐，表现了活泼的市民阶层场景。
而巴赫在创作《半音阶幻想曲与赋格曲》这首曲子时，带有了浪漫即兴和幻想色彩，充满着戏剧性。
将自由的幻想曲和严格规整的赋格巧妙融合在一起，表达了一种热爱自由，突破封建束缚的人文精神。
随着启蒙思想的影响和德国意识流的形成，巴赫开始逐渐突破教会音乐和宗教作品的创作，开始转向华丽创新富有世俗情感的世俗康塔塔上。
第一部世俗康塔塔创作于1713年的《狩猎康塔塔》，最著名的《咖啡康塔塔》和《农民康塔塔》，采用了当地音乐素材，描写了德国市民阶层的生活，充满幽默的气氛。
《农民康塔塔》音乐情感创作上更加抽象，1732年创作的《咖啡康塔塔》通过父女之间的矛盾反映了德国市民阶层的日常爱喝咖啡的生活场景，巴赫对这一事情抱着乐观的态度，充满喜剧性。
《农民康塔塔》尤其具有浓重世俗性。
采用了德国盛行的一些民间舞曲，尽量避免复杂的伴奏，注重线条感。
总的来说，巴赫世俗音乐里有以下的内涵特征：巴洛克时期音乐华丽繁盛，旋律充满律动。
而巴赫以跳动的舞蹈节奏表现德国民间美好的生活习俗，积极向上，自然有一定规律性，其次巴赫世俗作品曲式结构简洁，旋律优美，富有一定的意境。
三、巴赫音乐技法里的人文内涵巴赫著有多部关于作曲技法和学习音乐的理论书籍，其中巴赫的《创意曲》和《平均律钢琴》作为代表影响了后世的作曲技法。
《赋格的艺术》和《音乐的奉献》为后世的音乐理论做出了奠基。
《创意曲》这部曲集起初是巴赫为他的爱子所作，但巴赫最终希望学习音乐的人既可以突破传统作曲观念的束缚，也要在音乐技法上保持一定逻辑性。
他将传统与创新相结合的方式对后世学习音乐家产生了较大影响。
《平均律钢琴曲集》号称为键盘创作中的《旧约圣经》，体现了巴赫音乐技法创作中的最高水平。
巴赫将古钢琴的这些形式发挥到极致，并且赋予了它们丰富的思想内涵。
《平均律钢琴曲集》的伟大不仅仅在于对12平均律的应用，更多的对过去束缚于形式严格的赋格，赋予了它内容体裁上更多的变化与自由，在理性化的形式中体现了精神内涵的自由和人文主义精神。
《平均律钢琴曲集》从C大调开始12种大调和12种小调分别作为前奏曲与赋格，按同名大小调排列，依靠调性的转换结合音乐里思想感情的变化，反映了德国人民生活风俗和思想精神，从而衬托出了其转调的精妙。
前奏曲部分流动抒情，而赋格部分规整严格，这仿佛就体现了巴赫复杂的音乐情感。
巴赫将《平均律钢琴》赋格这个体裁发挥到淋漓尽致，人们不用再受到教会的束缚，在音乐世界里所有感观都受到了极大丰富的满足，体现了巴赫音乐技法里丰富复杂的感情和他对这个社会深厚的人文思想感情。
同时，也影响了后世一代代的作曲家和音乐学习者，传承并发扬着这份人文主义精神。
四、人文主义巴赫对当代音乐教育的启示通过对西方人文主义思想发展的探讨和对巴赫音乐教育上的创新，对当代音乐教育得到了以下一些启示：1.首先人文主义成为一种时代精神，这种精神已经应用在很多西方国家的教育中。
当代音乐教育应当注重人的本性，以人为本，在音乐教育中要注重音乐学习者个体的思想，结合自身发挥学习者自身的特长，培养学习者高尚的音乐思想内涵。
2.人们在音乐学习中应当学习巴赫对音乐的改良和创新，应该鼓励学习者在遵循一定严谨的音乐形式下，发挥主观能动性，在音乐内容或体裁上进行一定的创新，这种对创作音乐突破束缚的渴望体现了巴赫音乐的人文思想和人文主义精神。
每一个成功的作曲家应该都有一颗自由不受拘束的心。
3.音乐艺术是一门综合的艺术，应当提高学习者的全面文化内涵，不仅要有专业的音乐技巧还要强调音乐对人的教化作用，音乐可以极大丰富人的情感，充实人的心灵，这体现了人文主义对现代音乐教育的作用。
同时要做到像巴赫一样，一个音乐家，在掌握了键盘上面演奏技巧后，还要学习好和声曲式，音乐史等基本音乐知识，全面提高音乐学习者的音乐综合素质。
4.由巴赫贴近生活走进人文的举动我们可以发现当代音乐教育要注重学生的实际练习，鼓励他们贴近生活。
所以在音乐学习中，应当让学生多有演出和展示机会，这不仅贴近生活，也能使学生们在实践中得到专业上的提高。