论阿尔比剧作中的动物形象
《动物园的故事》中的动物隐喻认知分析
牡丹《动物园的故事》中的动物隐喻认知分析外国文学鉴赏WAI GUO WEN XUE JIAN SHANG·52·两个女儿和……呃……一条狗？（彼得摇头）不对？两条狗？（彼得又摇头）。
没狗？（彼得伤心地摇头）啊，太不像话”。
一开始Jerry了解到了Peter没有儿子，所以当Jerry猜测彼得家养有宠物狗时，Peter只能无奈地摇头，正如他说“事实上，每个男人都想要一只狗”时充满无奈。
很显然，当Peter说出每个男人都想要一个儿子时，他是无奈而渴求的。
由于和妻子女儿的关系不是非常融洽，他只能选择每周末下午到公园的长凳上通过阅读来解闷。
实际上，在那样一个高度工业化的社会里，人与人之间普遍缺乏真心的交流与关爱，所以主人公Peter很渴望有个儿子能与他作伴，与他交流玩耍，分担快乐与忧愁。
Jerry猜测Peter家里会养狗，言外之意就是认为既然Peter没有儿子，那么总得养几只狗解闷作伴。
英语中狗除指一般的狗外，还可以指公狗、公狼、家伙等，所以这里的狗隐喻的是“儿子”。
作者阿尔比一再强调在那样一个荒诞的社会，动物狗可以直接作为人类的儿子，与人交流，消除人们孤离落寞的心患。
而人类却缺失了这一角色的扮演权，人与人之间剩下的仅是孤离、冷漠、悲哀。
阿尔比表面意图将狗视于人类的儿子，实际上是对人类关系的一种讽刺。
在那个利益量化、到处充满竞争的社会，人与人的真心交流与和谐相处已变得奢侈，甚至是可望而不可求，唯有把自己变得渺小简单，并囚禁于动物般的牢笼世界里，与心爱的饲养动物狗进行交流为伴，人们方可得以平衡、欣慰与快乐。
（二）猫和鹦鹉正如Jerry所说，Peter是个喜爱动物的人，尤其是狗。
但当Jerry问及Peter家里是否有猫时，Peter懊丧地点点头，并表明养猫是她老婆和女儿的主意。
另外，Peter还道明了她的两个女儿各自养了一只长尾小鹦鹉与她们作伴。
首先，在家庭里，Peter无法与她的妻子女儿和谐快乐地相处，为此他渴望养育一条狗与他交流为伴。
阿尔比《动物园的故事》中的隐喻分析
２ 阿尔 比和《 物 园 的故 事 》 动
爱 德华 ・ 阿尔 比（ ｄ ａ ｌｅ ） Ｅ ｗ ｒ Ａ ｂ ｅ 是美 国荒 诞派戏 剧 的杰 出代 表 。《 ｄ 动物 园 的故 事》 阿 尔比的 成 名作 ， 是
具有 明显 的荒诞 派戏剧 特 征 ， 创 了美 国荒诞 派戏 剧 创作 的先河 ｌ 开 ３ Ｉ 通过荒 诞 的人物 、 诞的情 节 和荒 。它 荒 诞的语 言生动 地表现 了荒诞 的主题 ， 现 了当时西 方社会 的荒诞 悲惨 和病 入膏 肓 。通过剧 本 ． 尔比 表现 表 阿
第卷第期年月南通纺织职业技术学院学报综合版阿尔比动物园的故事中的隐喻分析徐益苏州大学外国语学院苏州南通纺织职业技术学院南通摘要从人物动物方向和地点方面对美国荒诞派剧作家爱得华?阿尔比的动物园的故事中的隐喻进行了分析探讨了其所反映的在极度工业化的社会中人类变得虚伪疏远无动于衷人与人之间已无法沟通的主题
了人 的孤独寂 寞 以及 人 与人交流 沟通 的难度 。阿尔 比用隐喻 、 张的手 法描 写美 国社会生 活 ， 夸 表示 了他对
西方社 会某些 价值观 的否 定和唾 弃 。
《 动物 园 的故 事》 节 十分 简单 ， 有 曲折 的故 事情 节 和尖 锐 的矛 盾 冲突 ， 是荒 诞 派戏 剧 区 别于 传 情 没 这 统 戏剧 的一个 重要特 点 ， 的 目的在于 展现人 类荒 诞的生 存状态 。故事发 生在纽 约 中央公 园 ， 间是 某个 它 时 星期 天 的下午 ， 只有彼 得 和杰瑞 两 个 出场 人物 。彼 得在 出版 社 工 作 ， 是一 位 已婚 并育 有 两 个女 儿 的上 班
Ｊ ｎ ２００９ ｕ．
阿尔比《 动物园的故事》 中的隐喻分析
徐 益 １ ， ２
《爱德华·阿尔比托尼奖作品的元戏剧解读》范文
《爱德华·阿尔比托尼奖作品的元戏剧解读》篇一一、引言爱德华·阿尔比托尼奖是戏剧界的一项重要奖项，其作品以深刻的主题、独特的叙事手法和强烈的现实主义风格著称。
本文旨在通过对爱德华·阿尔比托尼奖获奖作品的元戏剧解读，探讨其作品中的主题、叙事结构、人物塑造以及其背后的社会文化意义。
二、作品主题解读爱德华·阿尔比托尼的作品主题多涉及人性、家庭、社会等现实问题。
他善于通过戏剧的形式，将生活中的矛盾、冲突以及人性的弱点展现得淋漓尽致。
他的作品往往以家庭为背景，通过对家庭成员之间的矛盾、争吵、和解等情节的描绘，反映出社会现实和人性弱点。
同时，他的作品也关注人性的复杂性和多面性，通过人物形象的塑造，使观众更深入地了解人性的本质。
三、叙事结构分析爱德华·阿尔比托尼的作品在叙事结构上具有独特的魅力。
他善于运用元戏剧的叙事手法，将戏剧的虚构与现实相融合，使观众在欣赏剧情的同时，也能思考戏剧本身的艺术性和真实性。
他的作品通常采用多线索叙事，通过不同人物之间的交叉、重叠和互动，构建出一个复杂而丰富的故事世界。
同时，他善于运用象征、隐喻等手法，使作品具有更深层次的含义和更丰富的内涵。
四、人物塑造探讨爱德华·阿尔比托尼的作品中的人物形象具有鲜明的个性和深刻的内涵。
他善于通过人物的语言、行为和心理描写，塑造出具有鲜明个性的角色形象。
这些角色形象在剧中的互动和冲突，使得剧情更加紧凑和引人入胜。
同时，他的人物塑造也反映了社会现实和人性弱点，使观众在欣赏剧情的同时，也能思考社会问题和人性问题。
五、社会文化意义探究爱德华·阿尔比托尼的作品具有深刻的社会文化意义。
他的作品以现实主义风格为基调，通过对家庭、社会等问题的描绘，反映了当时社会的现实状况和人性弱点。
同时，他的作品也探讨了人性的复杂性和多面性，使观众更深入地了解人性的本质。
此外，他的作品还具有强烈的批判意识，对当时社会的价值观和道德观念进行了深刻的反思和批判。
《对比研究《玻璃动物园》中的阿曼达和《欲望号街车》中的布兰奇》范文
《对比研究《玻璃动物园》中的阿曼达和《欲望号街车》中的布兰奇》篇一对比研究《玻璃动物园》中的阿曼达与《欲望号街车》中的布兰奇一、引言阿曼达和布兰奇是两部经典戏剧作品中的核心人物，分别出现在《玻璃动物园》和《欲望号街车》中。
这两部作品都是美国戏剧的杰出代表，分别由爱德华·阿尔比和田纳·威斯特伯格创作。
本文旨在对比研究这两位人物的性格特征、命运轨迹以及在各自作品中的重要性，从而揭示两位角色在戏剧文学中的独特价值。
二、阿曼达与布兰奇的性格特征1. 阿曼达：《玻璃动物园》中的阿曼达是一个充满矛盾的角色。
她渴望逃离家庭和过去的阴影，却又无法摆脱内心的恐惧和依赖。
阿曼达的性格中既有脆弱的一面，也有坚强的一面。
她对家庭有着深厚的感情，但同时也渴望独立和自由。
2. 布兰奇：《欲望号街车》中的布兰奇则是一个充满激情和野性的女性形象。
她具有强烈的情感需求和情感表达能力，但又常常被社会规范所束缚。
布兰奇的生活态度大胆而直接，她敢于追求自己的欲望和梦想，同时也容易受到周围环境的影响。
三、阿曼达与布兰奇的命运轨迹1. 阿曼达：《玻璃动物园》中，阿曼达的命运与家庭紧密相连。
她渴望逃离家庭的束缚，但又无法摆脱家人的期待和关爱。
她的命运被家庭所牵制，同时她也为了家庭的幸福而努力。
2. 布兰奇：《欲望号街车》中，布兰奇的命运则与爱情和欲望紧密相连。
她为了追求自己的爱情和梦想而奋斗，但最终却陷入了绝望的境地。
布兰奇的命运充满了波折和矛盾，她的生活态度和情感表达方式也让她在面对困境时显得更加脆弱。
四、阿曼达与布兰奇在各自作品中的重要性1. 阿曼达：《玻璃动物园》中，阿曼达是家庭的核心人物之一，她的形象代表了家庭中既渴望独立又无法摆脱依赖的矛盾心理。
通过对阿曼达的描绘，作品揭示了家庭对个体命运的影响以及个体在家庭中的角色和责任。
2. 布兰奇：《欲望号街车》中，布兰奇是故事的主要线索之一，她的形象代表了社会对女性的期待和束缚以及女性对自我追求的渴望和努力。
荒诞的类比象征_论_动物园的故事_中荒诞派戏剧理论的运用
收稿日期:2008-07-20作者简介:1.李 育(1964-),女,河南开封人,河南财经学院经贸外语系副教授,硕士,研究方向为英美文学、英语教学;2.唐 敏(1974-),女,江苏张家港人,复旦大学出版社外语编辑,研究方向为英美语言文学。
荒诞的类比象征———论《动物园的故事》中荒诞派戏剧理论的运用李 育1,唐 敏2(1.河南财经学院经贸外语系,河南郑州450002;2.复旦大学出版社,上海200433)摘 要:在《动物园的故事》中,美国戏剧作家爱德华・阿尔比运用荒诞派戏剧理论,通过人类社会与动物园之间的类比和寓意深刻的象征手法来检视人类所处环境的荒诞,揭示人类因交流沟通的失败而疏远异化的过程和现代生活中的精神绝望,于荒诞中揭示出重大的社会现实问题。
关键词:爱德华・阿尔比;动物园的故事;戏剧理论;荒诞;类比;象征中图分类号:I 7121073 文献标识码:A 文章编号:10022722X (2008)0620076205The Absurd Parody and Sym bols:The Absurd Thea tre Theory i n The Zoo S toryL I Yu 1,T ANG M in2(1.Depart m ent of Business English,Henan University of Finance and Econom ics,Zhengzhou,Henan Pr ov .,450002,China;2.Fudan University Press,Shanghai,200433,China )Abstract:An illustrati on of the absurd theatre,The Zoo S tory by Ed ward A lbee the American dra matist,p resented a par ody of hu man s ociety .The drama exa m ined the absurdity of human conditi on,and discl osed the experience of alienati on due t o the collap se of communicati on,and the s p iritual des olati on and des pair that have resulted fr om modernity .Thus,thr ough the absurdities,the drama serves t o expose the p r oble m s in reality .Key words:Ed ward A lbee;The Zoo S tory ;theory of dra ma;absurdity;par ody;sy mbol 0.引言爱德华・阿尔比(Ed ward A lbee )被公认为美国荒诞派戏剧大师,其作品《动物园的故事》(The Zoo S tory ,1958)更是被看作美国荒诞派作品中的代表剧作。
《山羊或谁是西尔维娅》动物形象的生态主义解读
的历史 ， 例如古希腊神话 、 《 伊索寓 言》 、 东方家喻户 晓的民间传说等， 都不乏动物 的身影 。根据精神分 析 代表 人物 弗 洛伊 德 的 观 点 ， 文 学 作 品 中 的动 物 意 象 是人 的本 能 的化 身 ； 荣 格 则更 进 一 步将 其 归 为 人 格、 潜 意识甚 至是 原 型层 面 的文学象 征 。 同时 ， 他 也 明确指 出 ， 作 家在 文学 作 品创作 中用 动 物来定 名 ， 或 者 用某 种 特 定 的 动 物 形 象 影 射 人 类 的某 种 生 活 状 态， 也 间接反 映 出作 者 本 人 的 世界 观 以及 个 人 的心 理 状态 。在 阿尔 比的 大量 剧 作 中 ， 人 和动 物 联 系 紧 密， 日常 生 活 中最 寻 常 的宠 物 或 家 畜 如狗 、 蜥蜴 、 山 羊等 ， 都在其作品中扮演了相当重要 的角色 ； 这也反 映 出 阿尔 比本人 极 富 洞察 力 ， 并 能灵 活借 用 朴 实 平 淡 的 日常细 微揭示 深 刻哲 理 ； 而这 些 人 性 化 的动 物 就如 镜子 般 ， 真实 地 反应 出社 会 现 实 与 人 类 的 生 存
状态。
品中常出现 的动物意象 ， 看似平凡无奇 ， 甚至荒谬不 知所 云 ， 然 而深 入 细读 则是 意 蕴 深 厚 。通 过 生 态 主 义批评的理论 视角 ， 重点解 读其 最饱 受争 议 的作 品——《 山羊 或 谁 是 西 尔 维 娅》（ 下 文简称 《 山 羊》 ） ， 进一步探讨作品中所展现 出的人类受生态文 明影响下的生存状态 ， 通过辛辣尖刻 的对 白和震惊 的情 节发 掘作 者所 展 现 出 的人 性 的悖 谬 ， 并 以 此 揭
荒诞只是外衣——从《动物园的故事》看爱德华·阿尔比
境 的荒诞 。《 动物园的故事》 一直被认为是美国荒诞派戏剧的 代表作之一 ， 而我却不认 同。我不认为爱德华 ・ 阿尔比是荒诞 派剧作家—— 一如他 自己的认知——他只是经 常借用荒诞 的外衣 ， 我也不认 为《 动物园的故事》 是荒诞 的。
１ 主题是 积极 的
很 多评论认 为阿尔 比属于悲观消极主义 ，因为他 的作
品常以死亡为主题 。但我觉得悲观是表面 ， 细读他 的剧作后 不难 发现他想表达的是对社会的批判 ，这种思想就 是积 极
荒诞 （ｂｕｄ 一词是 由拉丁文 的 ｓｒｕ（ ａｓｒ ） ｕｄ ｓ 耳聋） 变而来 演 的。在音乐 中用来指不协调音 ， 在哲学上指个人与其生存环 境脱 节 ， 二战后 又在戏剧 中表现 出来 ， 特点是 ： 没有连 贯的
Ａｂ ｔ ａ ｔ Ｅ ｗ ｒ ｂ ｅ ｉ ｆ ｍｏ ｓ ａ ｎ ａ ｓ ｒ ｉｔｐ ａ ｗ ｉ ｈ ， ｓ ｒ ｃ ｄ ａ ｄ Ａｌ ｅ ｓ ａ ｕ ｓ ａ ｂ ｕ ｄ ｓ ｌ ｙ ｒｇ ｔ
ｗｉ ” ｈ ｏ Ｓ ｏｙ ｒ ｓ ｅ ｔｄ ｓ ｈ ｓ ｔ Ｔ ｅ Ｚ ｏ ｔ ｒ ” ｅ ｐ ｃ ｅ ａ ｉ ｈ ｍａ ｔｒ ｉｃ ． ｔ ｈ ｓｅ ｐ ｅ ｅＢｕ ｔ ｅ
的、 人世 的 。 就如 阿尔 比在 《 动物 园的故事》 中表达 的就 是 对人类生存状态的真切关注 。他 的戏剧不像其他荒诞 派作
品认 为人 的存在是荒诞 的，人的努力是徒劳无 用的。 阿尔 比创作 的剧 中人物并不 是循环 于无 目的的荒诞之 中， 是 而
情节 ， 没有完整的人物形象 ， 白也是语 无伦 次。 ９ １ ， 对 １６ 年 英 国戏 剧理论 家马丁 ・ 艾思林 将这种 与传统 戏剧 截然不 同的
从_动物园的故事_结构的文体特征看荒诞派戏剧的象征创新_李建波
从《动物园的故事》结构的文体特征看荒诞派戏剧的象征创新从《动物园的故事》结构的文体特征看荒诞派戏剧的象征创新李建波 唐岫敏内容提要:荒诞派戏剧产生荒诞感的重要原因是基于象征手段的极端化。
荒诞派剧作家为了解决表达存在荒诞所遇到的难题,通常采取了两种走极端的象征手法:一是变异和滥用传统意义上的象征手法;二是在否定语言作用的同时,突出篇章结构及副语言的某些特征,发掘新的象征手段,充分发挥戏剧各层次的象征功能。
这两种做法在美国荒诞派戏剧的代表人物爱德华·阿尔比的《动物园的故事》里都有很好的体现。
关键词:荒诞派戏剧 爱德华·阿尔比 《动物园的故事》 象征在第二次世界大战结束后的十余年间,一种超现实主义戏剧荒诞派戏剧,像一阵飓风从欧美刮过,令人瞪目,发人深思。
荒诞派戏剧源于二十世纪二、三十年代的先锋派实验,其在二战之后异军突起的一个重要原因是人们在工业文明后的这场战争中耳闻目睹了惨绝人寰的战争暴行:毒气室、原子弹、细菌战,独具“匠心”的人与人之间的残杀。
荒诞派戏剧作家从震惊中缓过神来,悟出了人类行为荒诞性的一面。
他们发现任何价值观念都不是永恒不变的,对传统观念的合理性产生了深刻的怀疑。
他们在萨特的存在主义哲学里挖掘悲观的观点,作为自己的理论基础。
在他们创作的荒诞派戏剧中,人类所生存的世界是个无奈的世界,全无目的可言。
人类的存在如同在“无法忍受的牢狱中服刑”,一端是“不得不生,另一端更加糟糕不得不死。
”①当然,萨特的存在主义理论还是有其光明的一面:人在生与死之间的空间和时间里依然有选择的自由。
然而在荒诞派剧作家看来,这种自由既是有条件的也是荒诞的,如同“一个被贩离家园的奴隶,他在贩奴船的甲板上有向东爬的自由,但是船本身却无情地载着他向西驶去。
”②应当说,虽然荒诞派戏剧剧情荒诞,但是剧作家的用心却是严肃的:他们试图将人们从自满自足的生活方式中唤醒,直面人类生活无聊的机械性和荒诞性图景。
荒诞派戏剧作家要向人们揭示人生的无意义和荒诞性,便不可避免地要遇到一个难题:人生的无意义和荒诞性等观念是抽象的结果,而戏剧不是论说文,需要通过具象来传达抽象的概念,这就意味着荒诞派戏剧要通过剧情、人物对话或独白等展示人生之不合逻辑、无意义、无目的。
浅析《动物园的故事》的荒诞性
浅析《动物园的故事》的荒诞性作者：周志欣来源：《考试周刊》2012年第93期摘要：爱德华·阿尔比的成名作《动物园的故事》通过两个陌生人的谈话表现人与人的隔绝和难以沟通的主题。
本文以荒诞派戏剧特点为依据，通过文本分析此剧在主题和形式上表现出的荒诞派戏剧特色。
关键词：《动物园的故事》荒诞性主题形式引言爱德华·阿尔比（Edward Albee，1928—）是二十世纪六十年代美国荒诞派的主要作家之一，以创作独幕荒诞剧著称。
他在戏剧创作中的不断革新及其对节奏与语调的精彩把握使之与同时代的奥尼尔·威廉斯和米勒等齐名。
阿尔比善于用象征、比喻、夸张和手法描写美国社会生活，剧本中表示了他对西方社会价值观念的怀疑和摒弃。
1958年，阿尔比的《动物园的故事》（The Zoo Story）完稿。
由于该剧对战后美国的价值观进行了犀利的批判与否定，加之形式与剧情的荒诞，在当时的纽约竟没有人愿意上演这部剧。
最终在一位朋友的帮助下，此剧在柏林的席勒剧院与塞缪尔·贝克特的《克拉普的最后一卷磁带》同时开演。
四个月后，此剧在格林威治村的外百老汇剧场上演，标志着阿尔比从此在外百老汇成名，步入其一生创作与声名的鼎盛期。
阿尔比的创作在主题和风格上都得益于欧洲荒诞派剧作家。
荒诞派戏剧是二战后出现在欧洲戏剧舞台上的一种新型流派。
自其问世以来，在文学界颇受关注。
但在美国戏剧史上，批判现实主义戏剧却一直占主导地位。
直到阿尔比在剧坛上一举成名，荒诞派戏剧才在美国兴起。
荒诞派戏剧源于二十世纪二十到三十年代的先锋派试验，在二战后异军突起。
其发展迅速的一个重要原因是“人们在工业文明后的这场战争中耳闻目睹惨绝人寰的战争暴行和独具‘匠心’的人与人之间的残杀”，战争的灾难给整整一代人留下了无可治愈的精神创伤。
人们，尤其是广大青年，对人生失去理想和目标，因而感到了苦闷、彷徨、茫然不知所措。
这是西方社会人类精神危机的深刻表现，表达了战后一代人的思想危机。
话剧《动物园的故事》导演构思
《戏剧之家》2022年第03期 总第411期35戏剧研讨一、故事梗概出版社编辑彼得在公园长椅上看书，流浪汉杰利上前与之攀谈。
彼得出于礼貌，起初对待他的提问勉强对答，杰利则愈发得寸进尺，滔滔不绝地讲起更多的事情。
他从询问彼得的情况开始，又谈到自己的身世与处境，后来干脆在长凳上坐下，并不断地取代彼得在长椅中的位置。
杰利粗鲁的行为终于激怒了彼得，他决心与之争夺这一席之地。
他拾起杰利扔给他的刀子，做出防御姿势，不料杰利扑来，让刀子深深扎入自己的胸膛。
彼得懊悔不已，而杰利则达到了自己的目的，心满意足地死去。
二、总体形象这部剧有两个角色：杰利和彼得杰利：约36-37岁，穿着不差，却随便马虎。
曾经匀称结实的身体已经发胖，虽然已经不帅了，但身体魅力的消退并不会给人留下生活放荡的印象。
彼得：40出头的年纪，不胖也不瘦，说不上帅也不算丑陋。
戴眼镜，穿一身花呢衣服，抽烟斗。
虽已跨入中年，穿着举止却像一个较为年轻的人。
杰利人物分析：通过杰利和彼得的聊天我们能大致了解到他的悲惨经历。
其母亲和很多男人有过情事，在他十岁半那年，母亲与她的老情人私奔了。
一年以后，他的母亲被情人遗弃，死在异地，尸体被父亲背回来。
父亲死于车祸，于是杰利和姨妈生活在一起，后来，姨妈也突然死去。
这一系列的家庭变故使他从小就没有享受过亲情的温暖。
“母亲对家庭的抛弃、父亲对母亲的执着，影响着杰利对待两性态度的最初构建，他逃避现实生活和责任、远离婚姻、邻居和亲人，活在自己的幻想中……”[1]在被希腊同性恋男孩“捕猎”后，他变得麻木，失去了爱人的能力。
在他眼里，女孩子们可以被爱，但也只存在于“性”之中。
家里的相框上永远没有照片可以放进去，因为那些漂亮的女人不肯在同一个房间里和他照两次相。
他的住所小得可怜，“一个电炉”“一个开瓶器”“一把刀子”“两把叉子”“两个勺子”等突出了其家里东西稀少。
他唯一的情感寄托就是鹅卵石和几封情书。
这所公寓里的人们虽然住在一起，但几乎从不说话。
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2008年3月2008年 第2期外国文学Foreign L iteratureMar.2008N o.2,2008论阿尔比剧作中的动物形象周 怡 内容提要:阿尔比的剧作中充满了生动的动物形象,象征内涵丰富。
本文从原型批评的角度,探讨在《动物园故事》、《微妙的平衡》、《海景》、《山羊》等作品中典型的动物形象,如狗、猫、海蜥蜴、山羊等,揭示各意象背后的集体无意识和动物原型的象征意义。
文章通过对各种动物形象的分析来考量不同的人类生存状态,并以此论证阿尔比剧作的社会批判主题:虚假的安全感是一种死亡。
关键词:阿尔比 动物原型 安全感 死亡中图分类号:I712 文献标识码:A 文章编号:100225529(2008)022******* 作为继尤金・奥尼尔、田纳西・威廉姆斯之后美国最杰出的剧作家爱德华・阿尔比(Edwa r d Albee)在中国的戏剧爱好者中受到的关注实在有点不成正比,且大部分的评论文章还是局限于其早期的代表作《动物园故事》、《美国梦》、《谁害怕弗吉妮亚・伍尔夫?》,而对其中后期重要作品的研究几乎是一片空白。
将阿尔比作为美国荒诞派戏剧的杰出代表盖棺定论的做法,其实反而忽视了阿尔比在艺术表现上一贯的实验探索。
事实上,阿尔比本人也不喜欢“荒诞派”的标签,他甚至专门撰写了《哪家剧派是荒诞派》来划清界线。
不可否认,他的作品深受存在主义哲学的影响:离奇怪诞的舞台形象直击人生的荒诞存在,含糊不清的情节主题颠覆传统的理性权威;但与此同时,阿尔比作品中反复出现的动物象征,也为我们提供了其作品解读的另一把金钥匙:荣格的“原型批评理论”。
本文主要以阿尔比代表作品中典型的动物原型为讨论背景,如狗、猫、海蜥蜴、山羊等,揭示各意象背后的集体无意识,以此考量不同的人类生存状态,进而论证阿尔比剧作的社会批判主题:虚假的安全感是一种死亡。
一、动物园的生存隐喻阿尔比在创作中恪守他的艺术观:戏剧有两项任务:第一,对人类状况作出某种说明;第二,对他使用的艺术形式作出某种说明。
在第一个方面,他着意批判现实;在第二个方面,他必须变革前人所使用过的艺术形式。
就这两方面来说,他的成名作《动物园故事》“以微型的形式包含了阿尔比所关注的所有问题”。
(Paolucci:34)在《动物园故事》中,传统的戏剧人物被消解了,只剩下一个逻辑混乱的言语行为者(杰瑞),用支离破碎的语言,怀着无可沟通的绝望,反复地搭讪另一个漠然的旁观者(彼得):“你知道动物园里发生了什么吗?”言语行为者妄图在“无话可说却不得不说”的困境中重新确认自己,于是,他孤注一掷地企图冲破他人隐藏在虚假的陈词滥调之下的自我封闭。
于是,在“无法交流”和“必须交流”的悖论中,阿尔比笔下的问题主体、自我放逐的都市流浪汉杰瑞,最终只有选择极端道路:以生命为代价,彻底摧毁他人安逸麻木的生活,从而唤醒他人对真实自我和冷酷现实的顿悟。
从某种意义上说,剧中主人公杰瑞和彼得之间的交流正是依靠“动物园故事”得以维持。
动物园故事在这出独幕剧中反复出现,不但先声夺人,而且时不时以反问和大写的形式加以强调。
动物园的意象不但成为该剧展开的线索,也提供了某种哲学启示,在不断指射的过程中形成了全剧的张力。
那么,杰瑞在动物园里究竟看到了什么呢?一个喧嚣与疯狂的世界:酷热的天气,熟悉的恶臭。
所有的动物,所有的人,所有的小孩,都在拥挤和喧嚣中没有任何区别。
卖气球的、卖冰淇淋的嘈杂的吆喝,海狮的咆哮,鸟雀的争鸣,然而在这喧嚣的潮水中,无论是人与人,人与动物,还是动物之间,彼此都没有任何交流,也没有思考。
动物都关在铁栏杆后,像植物一样任人观赏。
狮子关在狮子笼里,早失去了百兽之王的攻击性,随便喂狮人走进笼子……(Albee,1960:50)这样的生存状态与杰瑞自身的境遇并没有本质的差别。
杰瑞寄居在一所颓败拥挤的下等公寓,可笑的小房间,像动物园的笼子一样被纤维板分割成了一个个更小的空间,到处是拥挤、孤单、喧嚣和疯狂。
从某种程度上说,人类就是被桎梏在孤单牢笼里的原始野兽,世界就是一个隐喻的巨大动物园。
在现代作家中,第一个把人类当作动物来对待的是左拉。
在他早期的《猛兽的牢笼》中,左拉以寓言的形式,把巴黎比作动物笼子,把里边的人比作动物,他们比真正的动物还要凶残、贪婪,“用美妙的方式互相撕咬”,“肚子不饿时也乱杀乱伐”。
左拉研究人类的动物性,是为了证明他的人性观———人是野兽;甚至比野兽更残忍。
但是,阿尔比和左拉正相反。
在阿尔比眼中,为了食物的安全而甘愿像植物一样被关在笼子里的动物是可悲的,是精神的死亡;而只有原始的动物性,只在挣扎中品味撕心裂肺的痛苦,才是将人带离虚假生活的唯一可能。
所以,作为阿尔比代言的杰瑞,在生命的最后一刻,对惊恐万分的彼得说:“彼得,现在我要告诉你一些事:你并不是真正的蔬菜;你是动物。
你也是动物!”英语中,“蔬菜”形容饱食终日无所用心的庸人。
在杰瑞眼里,衣食无忧、自得其乐的彼得正是麻木空洞的中产阶级的典型代表,所以他要唤醒彼得对现实的警觉,即唤醒彼得的动物本能。
这是杰瑞的使命,也是剧作家阿尔比的使命。
的确,在很大程度上,成名前的阿尔比像极了他笔下的杰瑞:孤独的理想,默默无闻的绝望……如果不是因为《动物园故事》突然的成功,阿尔比也不过是茫茫格林威治村里极普通的一个流浪文人而已。
十年的漂泊无定,岁月蹉跎,年近三十的阿尔比“凡是没有前途的职业都干过”:广告公司的勤杂工、低俗唱片推销员,还在西部工会做过三年的送信工———卑琐的生活几乎一度使他心灰意冷,自暴自弃,也对个人的奋斗、挣扎、孤独、异化和幻灭有了更刻骨的认识。
而所有这些可贵的人生感悟,都终于在《动物园故事》中厚积薄发。
阿尔比曾在一次访谈中如此表述剧作家的使命:写作的时候,我感兴趣的是改变人们审视自我和审视生活的态度。
在他近半个世纪的剧作创作中,阿尔比始终坚持戏剧的社会批判性:直面冷酷的现实,正视虚伪的道德。
他在《美国梦》的前言中清晰地表述自己的创作观:“(作品)是对美国景象的考察,对我们社会中的虚假价值冒充真实价值的现象的抨击,对自我陶醉、冷漠无情、软弱无能、无所事事的谴责;它的立场是反对一个神话,说什么我们在这块每况愈下的土地上一切都十分美好。
”(Albee,1997:54)与此同时,为了更好地传达剧作的批判主题,阿尔比对艺术的表现形式也做了大胆周 怡 论阿尔比剧作中的动物形象反叛而生机勃勃的尝试。
阿尔比一生的创作,对人的动物性主题的探索可谓情有独钟。
他的剧本充满着生动的动物形象:贪欲绝望的狗,凶悍冷漠的猫,会说话的海蜥蜴,神秘诱惑的山羊,还有笼里的鹦鹉和金丝雀。
和始终纠结着动物园故事的杰瑞一样,阿尔比也执着地“寻找人和动物,动物之间,以及人与人之间共存的可能性”,(Albee,1960:49)通过人和动物的关系来窥探人性。
其实动物的原型象征在文学作品中历史悠远,东方和古希腊的神话和民间传说中就有很多关于人变动物、动物变人的迷人故事。
弗洛伊德相信:动物象征的是人的本能部分。
原型批评的创始人荣格更明确地指出:动物是人格侧面的象征,象征人内心更深的潜意识内容,有时甚至会是原型的象征。
以动物来命名、或以动物性来影射一种生活状态的作品大多具有这样的特征:动物是一种世界观,一种个人心理状态的呈现。
阿尔比的动物世界和人的关系密切:猫、狗、蜥蜴、鹦鹉、金丝雀、山羊,都是最寻常的宠物或家畜。
这很符合阿尔比的一贯风格:用平淡无奇、司空见惯的细节来揭示生存的真谛。
在阿尔比笔下,这些人性化的动物就仿佛一面面镜子,折射出各自主人在现实生活中的个性和处境,即形成了一个隐喻的谱系,为我们呈现出一个个特定社会伦理道德的症候群。
二、狗和猫的并置对立让我们首先关注阿尔比的动物世界中最引人注目的一组并置对立:狗和猫。
这组对立首次出现在《动物园故事》里。
作为全剧的中心对立人物,杰瑞用破碎的语言向我们叙述了一个饶有趣味的狗的故事,而彼得则养了一只猫。
这样的平行结构以虚实结合的形式,为观众提供了观察现实的独特视角。
杰瑞和狗的故事,在分析心理学家眼中,正是杰瑞渴望沟通、渴望理解的自我的“移位”。
根据原型理论,由于狗有对主人忠心,对敌人凶狠的特点,所以常被用来象征道德、自我约束、自我要求和纪律,也即超我(su2 p erego)。
喜欢波德莱尔的杰瑞显然深受存在主义的哲学影响:人与人之间无法沟通,世界是冷酷荒谬的存在,所以他一直满足于自我隔绝的生存状态,可是狗的出现打乱了他的逃避。
每天进出门,杰瑞都要很小心地警惕狗的攻击。
这个场景描述极富象征意义。
杰瑞居住的混乱拥挤的简易出租房仿佛人类意识的微观世界,神秘故事的“梦幻内核”,充满了暗示功能。
杰瑞住在最高一层,也是最接近本我(id)的地方,而门则是进入自我深处的入口。
当杰瑞在外在现实(门外)和内在自我(门口)之间做着角色转换的时候,狗的攻击不断提醒着他的社会责任。
于是杰瑞拼死对抗,绝不允许自给自足的孤独被入侵。
杰瑞希望和狗达成表面的和平,“用仁慈将狗杀死”。
他开始每天都买汉堡给狗吃,可是狗还是纠缠不放。
最后无奈的他决定“简单地把狗杀死”,把狗毒死。
故事的结局耐人寻味:中剧毒的狗奇迹般地恢复了,但是他们从此形同陌路,彼此悲伤地假装出漠不关心的神情。
这个故事意蕴深远。
首先,它明显是在戏仿(p a rody)杰瑞和女房东的关系,这只极具进攻性的狗像它的主人一样丑陋,一样充满了欲望———狗“在喉咙深处发出女人般的呻吟”,而女房东的眼睛“和狗眼睛一模一样”,她和它也都喜欢在大楼的门口向杰瑞发动入侵攻势。
其次,这个故事也是杰瑞和彼得关系的戏仿,只是狗的形象在杰瑞和彼得的故事中发生了角色颠倒:彼得成了故事里自给自足的中心人,而杰瑞———放浪形骸,神情疲惫的都市流浪汉———则像狗一样出现,逼进。
这样全剧构成了双重戏仿模式,这一类比性质的平行结构反复使用,使剧作充满了普遍意义。
最后,狗的故事让杰瑞达到了顿悟:本质上,狗的暴力进攻正是交流的努力,是爱的努力。
“这只狗一直想要咬我难道不是出于爱吗?”“无论是仁慈还是残忍,……都具有超出2008年 外国文学 第2期自身情感的意义;我现在知道了,这两种情感交织在一起……是那样的发人深省。
”这正是阿尔比剧作的一个重要主题,即无论是爱,还是恨,都是交流的努力,是爱的努力,而交流和爱就是生存的意义,也是狗的原型所代表的社会责任。
被唤醒的杰瑞迫不及待地希望分享领悟。
虽然彼得对待杰瑞的态度与杰瑞对待狗别无二致,不过杰瑞并不甘心被动等待彼得“把他简单地杀死”,他决心主动用死亡来唤醒彼得对生活真相的警觉。
当爱无法唤醒交谈者的麻木冷漠,杰瑞最终选择了残酷的暴力。
在杰瑞眼中,虚假的社会道德扼杀人的生命原动力,而动物兽性的暴力,则代表了真实的自然、可贵的抗争和反抗的力量,这便是杰瑞的狗的意义所在。