戏剧美术说课稿
戏剧美术说课稿
戏剧美术说课稿第一篇：戏剧美术说课稿《戏剧美术》说课稿一、设计思想：中国戏剧门类丰富，面对“戏剧美术”这个词，让学生直接理解、联想，他们的思路会狭窄停滞，索然无味，只有通过互联网开放的知识平台，才能让学生找到自己的兴趣，在此基础上对戏剧美术进行综合探究，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美，感受戏剧艺术的博大精深。
在开放的课堂环境中，在理解、欣赏的基础上，加强教学互动，激活学生思维，启发学生自由创作的灵感，便于学生得心应手的去创作。
四、教学方法：本节课教师要注重每位学生的接受能力，尽量的将各个知识点讲解得浅显易懂些，在此基础上才能提高学生的学习兴趣。
同时，也要让学生积极的参与到教学活动中，变无意注意为有意注意。
遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我将采用下列几种方法进行教学：1、音乐引入法：学生对于传统的开门见山式的教学方法已经产生了疲倦感。
上课时先放上一段歌曲《说唱脸谱》，以吸引学生对本次课的学习兴趣。
刺激学生大脑皮层的神经，使之达到预备兴奋的状态。
2、多媒体演示法：通过展示戏剧中各种人物的图片资料，来满足学生的欣赏欲望并辅助学生对于脸谱的直观认识和了解。
3、观察比较法：学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。
教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。
4、指导制作法：教师要在学生充分理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择图样、色彩。
让学生分组讨论后选择自己喜爱的图式和颜色来绘制。
当然，也不局限于绘画形式，可以尝试让学生在鸡蛋上、鹅卵石上绘画，或以剪纸的形式表现，总之鼓励学生用多种形式表现，提高学生的创造能力。
三、学法分析本课要让学生了解的是中国传统的戏剧脸谱，这本就是一门博大精深的艺术学科，要让学生在短短的一节课时间里对戏剧中的角色、脸谱的分类、不同颜色所代表的不同含义等知识都有所了解，光依靠教师讲是根本不够的，而且也会让学生于处于被动的学习状态中,因此我以下面两种方法为主进行学法指导：1、资料收集法：在课前让学生收集有关戏剧的资料，特别是关于戏剧人物形象和不同色彩脸谱的资料。
人美版小学六年级美术下册《第10课戏曲人物》说课稿
人美版小学六年级美术下册《第10课戏曲人物》说课稿一. 教材分析《第10课戏曲人物》是人美版小学六年级美术下册的一课。
本课主要让学生了解和学习中国戏曲艺术，通过欣赏和分析戏曲人物的形象、服饰、表情等特点，使学生对中国戏曲艺术有更深入的了解和认识。
教材中提供了丰富的戏曲人物图片，以及相关的文字介绍，帮助学生更好地学习戏曲人物。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的绘画基础和审美能力，他们对于生活中的事物有自己独特的见解。
但是，对于戏曲艺术这一领域，他们可能了解不多，因此需要在教学中引导学生逐步认识和了解戏曲艺术。
同时，学生可能对于戏曲人物的服饰、表情等方面有一定的好奇心，可以抓住这一点，激发他们的学习兴趣。
三. 说教学目标1.知识与技能：通过本课的学习，让学生了解戏曲艺术的基本知识，学会欣赏戏曲人物，能够绘画出戏曲人物的形象。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生美术表现能力和审美能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对中国传统戏曲艺术的热爱和尊重，增强民族自豪感。
四. 说教学重难点1.重点：了解戏曲艺术的基本知识，学会欣赏戏曲人物，能够绘画出戏曲人物的形象。
2.难点：把握戏曲人物的服饰、表情等特点，准确表现戏曲人物的形象。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、讨论、实践等教学方法，引导学生主动学习，提高学生的审美能力和表现能力。
2.教学手段：利用多媒体展示戏曲人物图片，引导学生观察和分析；提供戏曲人物范画，供学生临摹和实践。
六. 说教学过程1.导入：通过播放一段戏曲表演视频，引导学生初步感受戏曲艺术的美，激发学生的学习兴趣。
2.欣赏与讨论：展示戏曲人物图片，引导学生观察和分析戏曲人物的服饰、表情等特点，学生进行讨论，分享自己的看法和感受。
3.知识讲解：介绍戏曲艺术的基本知识，讲解戏曲人物的造型、表情等方面的要求。
4.实践环节：提供戏曲人物范画，引导学生进行临摹和实践，鼓励学生发挥自己的想象，创作出富有个性的戏曲人物作品。
六年级下册美术说课稿-6. 唱大戏(3)-湘美版
六年级下册美术说课稿-6. 唱大戏（3）-湘美版一、说教材本节课主要以湘美版六年级下册美术课本为教材，学生要学习和介绍民族文化艺术形式之一的大戏艺术。
二、说教学目标通过学习大戏艺术，帮助学生了解传统文化艺术，提高学生的审美素养和艺术鉴赏能力，激发学生的创造力和想象力。
三、说教学内容及步骤本节课主要让学生学习和介绍大戏艺术中的唱腔和表演特点。
1.贴近生活在开头引导学生思考生活中的哪些事情可以用唱腔来表达，例如情感表达、寻找方向、维护和谐等，引导学生了解唱腔在现实中的应用。
2.比较不同放映不同版本大戏片段，引导学生通过对比不同版本，发现不同版本大戏对唱腔演唱方式的不同表现，提高学生的艺术感知能力。
3.分析唱腔通过将唱腔进行分段式的学习，让学生了解唱腔的音调、节奏、气息等表现，同时引导学生分析唱腔在大戏表演中所起到的作用。
4.表演唱腔让学生根据自己的发音特点模仿唱腔，了解唱腔的表演方式，同时通过对唱腔腔调、节奏、气息的理解加深学生对大戏中唱腔的认识。
四、说教学重点和难点1.教学重点：让学生了解唱腔的表演方式；提高学生的艺术感知能力。
2.教学难点：引导学生探究不同版本大戏对唱腔演唱方式的不同表现。
五、说教学方法和手段1.观看片段：通过对不同版本大戏片段的放映，让学生能够更好地掌握唱腔在大戏表演中的表现方式。
2.演唱练习：通过对唱腔进行分段学习，并鼓励学生进行发音模仿，来益于学生们更好地了解唱腔所代表的音频特点，从而更好地学习大戏艺术。
六、说教学时间和进度本节课建议在一个学时（45分钟）内完成，教学步骤可根据实际教学情况适当调整。
七、说教学反馈学生可以根据老师的要求进行个人表演，也可以在课后进行小组合作，与同学们共同表演和学习，达到了提高学生的艺术鉴赏和创造力的目的。
八、说教学总结本节课通过对唱大戏中唱腔表演的学习较好的达到了提高学生艺术素养和鉴赏能力的目的，并让学生进一步了解大戏艺术的相关知识，离不失局部来全面掌握大戏艺术的审美特点。
浙人美版美术六年级上册《2戏曲人物》说课稿3
浙人美版美术六年级上册《2 戏曲人物》说课稿3一. 教材分析《2 戏曲人物》这一课是浙人美版美术六年级上册的教学内容。
本课以中国戏曲人物为主题，通过欣赏和分析戏曲人物的形象、服饰、表情等特点，使学生了解戏曲艺术的基本知识，培养学生对中国传统戏曲艺术的欣赏能力和创作能力。
教材中提供了丰富的戏曲人物图片，以及一些简单的人物创作步骤，旨在激发学生的学习兴趣，提高他们的审美素养。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的审美能力和绘画技巧，他们对戏曲人物可能有一定的了解，但深入的知识和技能掌握程度有限。
因此，在教学过程中，需要注重引导学生从浅入深地了解戏曲艺术，培养他们的观察力、想象力和创造力。
同时，学生可能对戏曲艺术存在一定的距离感，教师需要通过生动的教学手段，激发他们的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解戏曲艺术的基本知识，学会欣赏戏曲人物的美丽与韵味，提高学生的审美能力；培养学生运用绘画表现戏曲人物的能力，提高学生的创作技能。
2.过程与方法：通过观察、分析、讨论等方法，让学生深入了解戏曲人物的形象特点，学会欣赏和评价戏曲艺术；通过绘画实践，培养学生的创新能力和动手能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对中国传统戏曲艺术的热爱，增强民族自豪感；培养学生积极向上的审美情趣，陶冶高尚的道德情操。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生了解戏曲艺术的基本知识，学会欣赏戏曲人物的美丽与韵味；培养学生运用绘画表现戏曲人物的能力。
2.教学难点：如何引导学生深入理解戏曲人物的形象特点，运用绘画表现戏曲人物的韵味；如何激发学生对中国传统戏曲艺术的热爱。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、讨论、实践等教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中学习，提高他们的审美能力和创作技能。
2.教学手段：利用多媒体展示戏曲人物图片，为学生提供丰富的视觉资源；采用示范、讲解、辅导等手段，引导学生掌握绘画技巧；学生进行绘画实践，提高他们的动手能力。
五年级上册美术说课稿-第14课 画戏曲脸谱｜辽海版
五年级上册美术说课稿-第14课画戏曲脸谱｜辽海版一、课程背景本节课是五年级上册美术课程的第14节课，学生已经对中国传统绘画有了一定的了解。
而今天的课程中，我们将学习中国戏曲绘画中的脸谱画法。
二、教学目标1.了解戏曲脸谱的基础知识。
2.学习戏曲脸谱的画法和表现方法。
3.提高学生的美术绘画技能和艺术表现力。
三、教学重难点教学重点1.学习戏曲脸谱的构成要素和表现要求。
2.熟悉用笔和颜色表现不同脸谱的特点。
教学难点1.讲解不同脸谱的特点及其构成要素。
2.对学生进行雕刻般的细致讲解，协助学生掌握画法和表现方法。
四、教学内容及安排本节课程将分为以下几个部分：1. 脸谱知识介绍我们会先对脸谱进行简要的介绍，包括脸谱的种类和基本构成要素，以及它在中国传统文化中的地位和作用，帮助学生从整体上理解戏曲脸谱在国内的独特文化地位。
2. 脸谱画法示范通过PPT和画板示范，我们会以几个重点脸谱为例，详细讲解脸谱画法，用细腻的笔触和逼真的色彩展示脸谱的不同特点，帮助学生更好地理解脸谱的造型和特点，掌握画法和表现方法。
3. 学生自主绘画我们会给学生充分的时间在纸上实践自己所学的画法和技巧，在学习过程中，老师会一对一的点拨和指导，帮助学生更好地掌握绘画技巧和艺术表现意识。
4. 作品欣赏和评价在学生绘画完成后，我们会对学生的作品进行交流和展示，并展开评价和欣赏，帮助学生更好地理解脸谱画的内涵和特点，在作品中体现对脸谱文化的把握和理解。
五、教学方法本课程采用多种教学方法，包括演示、讲解、练笔、欣赏等相互补充的教学手段，使学生在学习过程中能够全面深入地理解和掌握戏曲脸谱画法。
六、教学资源本课程需要以下主要资源：1.PPT制作的脸谱画法示范和案例介绍。
2.海报、挂图、画板等绘画工具。
3.课堂练习用画纸和色彩笔。
4.学生作品欣赏。
七、教学评价为了更好地衡量学生对本课程的理解和掌握程度，我们将通过以下方式进行评价：1.课堂表现：包括学生对脸谱知识的理解程度以及对绘画基本技巧和表现能力的掌握情况等综合考虑。
《戏剧脸谱》说课稿
《戏剧脸谱》说课稿一、教材分析《戏剧脸谱》这一课，选自湘版美术教材第十一册。
本课是脸谱的欣赏与认识、制作融为一体的综合课，主要是对中国的传统艺术的初步认识和模仿学习。
也是对以前学过的人物肖像画、色彩、对称图案等知识的综合运用。
1、教学内容A、了解脸谱的起源和作用。
B、认识脸谱的形式、感受装饰美，领悟各种造型和色彩的象征意义。
C、了解脸谱的装饰用途，打开学生的思维。
2、教学目标通过学习，使学生初步了解中国戏剧脸谱的特点、样式及有关知识；学习绘制脸谱的基本方法和步骤，临摹或创意画出一种脸谱样式。
提高对戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力，培养热爱民族传统艺术的情感。
3、教学重点和难点重点：戏剧脸谱的认识与绘制。
难点：脸谱纹样的适当设计和色彩的恰当运用。
二、教法运用对于六年级的学生来讲，由于每位同学存在的个体差异性较大，学习的内容又是平时同学们接触较少的戏剧方面的知识，因此教师要注重每位学生的接受能力，尽量的将各个知识点讲解得浅显易懂些，在此基础上才能提高学生的学习兴趣。
同时，也要让学生积极的参与到教学活动中，变无意注意为有意注意。
遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我将采用下列几种方法进行教学：1、观察理解法：学生观察想象能力的比中年级学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。
在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。
教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。
2、分析比较法：学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。
教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。
湘美版美术六年级下册《6.唱大戏》说课稿4
湘美版美术六年级下册《6. 唱大戏》说课稿4一. 教材分析《唱大戏》是湘美版美术六年级下册的一课，本课主要让学生了解戏剧艺术的基本知识，掌握戏曲人物画的基本技巧，培养学生对中国传统文化的热爱。
教材以图文并茂的方式，介绍了戏剧的起源、种类和特点，以及戏曲人物画的绘制方法。
通过本课的学习，学生可以对中国戏剧艺术有更深入的了解，提高审美能力和绘画技巧。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的审美能力和绘画基础，对戏剧艺术有一定的了解。
但戏剧艺术博大精深，学生对其认识还不够深入。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生深入了解戏剧艺术，激发他们的学习兴趣。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解戏剧的基本知识，掌握戏曲人物画的基本技巧。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对中国传统文化的热爱。
3.情感态度与价值观：培养学生对戏剧艺术的尊重和热爱，提高学生的审美能力。
四. 说教学重难点1.重点：戏剧的基本知识，戏曲人物画的基本技巧。
2.难点：对戏剧艺术的理解和运用，戏曲人物画的绘制。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、小组合作法等。
2.教学手段：多媒体课件、图片、教材、画具等。
六. 说教学过程1.导入：以一段戏剧表演视频导入，激发学生的兴趣。
2.新课导入：介绍戏剧的起源、种类和特点，引导学生深入了解戏剧艺术。
3.示范讲解：讲解戏曲人物画的绘制方法，并进行示范。
4.学生实践：学生根据所学知识，分组合作绘制戏曲人物画。
5.展示评价：展示学生作品，引导学生互相评价，教师给予点评。
6.总结拓展：总结本课所学内容，布置课后作业，拓展学生对戏剧艺术的认识。
七. 说板书设计板书设计主要包括戏剧的基本知识、戏曲人物画的绘制方法等内容，以关键词和图示形式呈现，帮助学生梳理学习内容。
八. 说教学评价教学评价主要从学生的学习态度、参与程度、绘画技巧等方面进行，采用自评、互评、教师评等方式，全面评价学生的学习效果。
小学美术《戏剧》教案
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和表演练习。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“戏剧在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
1.知识与技能：使学生掌握戏剧的基本概念、种类、人物造型及表演形式，提高绘画表现力。
2.过程与方法：培养学生观察、分析、表达戏剧艺术的能力，学会运用线条、色彩等元素进行创作。
3.情感、态度与价值观：激发学生对戏剧艺术的兴趣，培养审美情感，增强民族自豪感，树立正确价值观。
4.创新与实践：鼓励学生发挥想象，创造性地运用戏剧元素进行绘画创作，培养创新精神和实践能力。
5.整节课下来，我发现教学难点和重点的把握还有待提高。对于一些难度较大的知识点，如戏剧人物造型的理解，我需要采用更加生动、形象的教学方法，帮助学生克服学习难点。
6.课后，我将对学生的课堂表现和作业完成情况进行全面了解，以便更好地调整教学方法，满足学生的学习需求。
（2）戏剧人物造型：强调脸谱、服装、道具等元素在戏剧中的象征意义和表现手法，指导学生学会观察和分析戏剧人物造型。
举例：以京剧脸谱为例，讲解不同颜色、图案的脸谱代表的人物性格特点。
（3）戏剧表演形式：介绍舞台表演、唱念做打等基本表演形式，让学生了解戏剧的表演特点。
举例：通过观看戏剧表演视频，让学生了解舞台表演的基本元素，如动作、表情、唱腔等。
4.戏剧欣赏：欣赏经典戏剧片段，分析其艺术特点，提高学生的审美能力。
5.创作实践：运用所学戏剧知识，创作一幅戏剧人物绘画作品。
本节课旨在让学生了解戏剧艺术的基本知识，培养他们的审美情趣和创作能力。教学内容紧密结合教材，注重实用性和趣味性，旨在激发学生的学习兴趣。
五年级上册美术说课稿《第16课画戏曲人物—精彩的戏曲》辽海版
五年级上册美术说课稿《第16课画戏曲人物—精彩的戏曲》辽海版一. 教材分析《第16课画戏曲人物—精彩的戏曲》是辽海版五年级上册美术教材中的一课。
本课主要让学生了解我国戏曲艺术的特点，以及如何运用绘画手段表现戏曲人物。
通过学习，学生能够掌握戏曲的基本知识，提高对传统文化的认识，培养审美能力和绘画技巧。
二. 学情分析五年级的学生对戏曲艺术有一定的了解，但认识程度参差不齐。
在学习本课之前，学生已经掌握了基本的绘画技巧，能够运用线条、色彩等手段表现事物。
因此，在教学过程中，教师应充分考虑学生的实际情况，调整教学策略，使学生在原有基础上得到提高。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解戏曲艺术的特点，学会观察和描绘戏曲人物，提高绘画技巧。
2.过程与方法：通过欣赏、讨论、实践等环节，培养学生的审美能力和创新能力。
3.情感态度与价值观：感受戏曲艺术的魅力，增强对传统文化的热爱，提高民族自豪感。
四. 说教学重难点1.重点：掌握戏曲艺术的特点，学会描绘戏曲人物。
2.难点：如何运用线条、色彩等手段表现戏曲人物的神态、动作和服饰。
五.说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、讨论、实践等环节，引导学生自主学习、合作探究。
2.教学手段：多媒体展示、范画演示、作品欣赏等。
六. 说教学过程1.导入：以一段戏曲表演视频导入，激发学生的兴趣，引导学生关注戏曲艺术。
2.欣赏与讨论：展示不同种类的戏曲，让学生了解戏曲的基本知识，如生、旦、净、末、丑等角色。
学生讨论戏曲人物的特点，如服饰、动作、神态等。
3.实践环节：（1）观察戏曲人物图片，分析其线条、色彩、构图等特点。
（2）学生动手绘制戏曲人物，教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
（3）鼓励学生发挥创意，运用绘画手段表现戏曲人物的独特魅力。
4.展示与评价：将学生的作品展示出来，学生互相评价，教师总结评价。
5.总结：本节课学生学习了戏曲艺术的基本知识，提高了绘画技巧，感受到了传统文化的魅力。
说课稿戏剧模板
说课稿戏剧模板尊敬的各位评委老师，大家好。
今天，我将为大家展示一堂关于戏剧教学的说课稿。
这堂课的主题是“戏剧的魅力”，旨在通过戏剧教学，让学生体验戏剧艺术的美妙，激发他们对戏剧的兴趣和热爱。
一、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解戏剧的基本元素，包括剧本、角色、舞台设计等。
2. 过程与方法：通过参与戏剧活动，学生能够学习如何表达情感、理解角色以及合作演出。
3. 情感态度与价值观：培养学生对戏剧艺术的欣赏能力，以及通过戏剧表达自我和理解他人的能力。
二、教学内容1. 戏剧的起源与发展：简要介绍戏剧的历史背景，让学生了解戏剧在不同文化中的地位和作用。
2. 戏剧的基本元素：讲解剧本、角色、导演、演员、舞台设计等基本元素，以及它们在戏剧创作中的重要性。
3. 戏剧的表演技巧：教授学生基本的表演技巧，如声音控制、肢体语言、表情管理等。
4. 戏剧的欣赏与分析：引导学生欣赏经典戏剧作品，分析其主题、人物、情节等。
三、教学方法1. 讲授法：通过讲解，向学生传授戏剧的基本知识。
2. 示范法：教师或学生示范表演技巧，让学生直观感受戏剧表演的魅力。
3. 小组合作：学生分组进行剧本创作或角色扮演，培养团队协作能力。
4. 互动讨论：鼓励学生就戏剧作品或表演进行讨论，提高他们的批判性思维能力。
四、教学过程1. 导入新课：通过一段戏剧视频或现场表演，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。
2. 新课讲授：系统地介绍戏剧的基本知识和表演技巧。
3. 实践操作：学生分组进行剧本创作或角色扮演，教师巡回指导。
4. 成果展示：各小组展示他们的创作或表演，其他学生和教师给予评价和建议。
5. 课堂小结：总结本节课的要点，强调戏剧艺术的价值和意义。
五、教学反思通过本节课的教学，学生不仅学习了戏剧的基本知识和技巧，还通过实践活动体验了戏剧创作和表演的乐趣。
在教学过程中，我注意到学生在表达情感和理解角色方面还有待提高，未来教学中将更加注重这方面的培养。
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《戏剧美术》说课稿
一、设计思想：中国戏剧门类丰富，面对“戏剧美术”这个词，让学生直接理解、联想，他们的思路会狭窄停滞，索然无味，只有通过互联网开放的知识平台，才能让学生找到自己的兴趣，在此基础上对戏剧美术进行综合探究，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美，感受戏剧艺术的博大精深。
在开放的课堂环境中，在理解、欣赏的基础上，加强教学互动，激活学生思维，启发学生自由创作的灵感，便于学生得心应手的去创作。
四、教学方法：
本节课教师要注重每位学生的接受能力，尽量的将各个知识点讲解得浅显易懂些，在此基础上才能提高学生的学习兴趣。
同时，也要让学生积极的参与到教
学活动中，变无意注意为有意注意。
遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我
将采用下列几种方法进行教学：
1、音乐引入法：
学生对于传统的开门见山式的教学方法已经产生了疲倦感。
上课时先放上一段歌曲《说唱脸谱》，以吸引学生对本次课的学习兴趣。
刺激学生大脑皮层的神经，使之达到预备兴奋的状态。
2、多媒体演示法：
通过展示戏剧中各种人物的图片资料，来满足学生的欣赏欲望并辅助学生对于脸谱的直观认识和了解。
3、观察比较法：
学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。
教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。
4、指导制作法：
教师要在学生充分理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择图样、色彩。
让学生分组讨论后选择自己喜爱的图式和颜色来绘制。
当然，也不局限于绘画形式，可以尝试让学生在鸡蛋上、鹅卵石上绘画，或以剪纸的形式表现，总之鼓励学生用多种形式表现，提高学生的创造能力。
三、学法分析
本课要让学生了解的是中国传统的戏剧脸谱，这本就是一门博大精深的艺术学科，要让学生在短短的一节课时间里对戏剧中的角色、脸谱的分类、不同颜色所代表的不同含义等知识都有所了解，光依靠教师讲是根本不够的，而且也会
让学生于处于被动的学习状态中,因此我以下面两种方法为主进行学法指导：1、资料收集法：
在课前让学生收集有关戏剧的资料，特别是关于戏剧人物形象和不同色彩脸谱的资料。
2、自主探究法
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自
己是一个发现者、研究者、探索者。
而在学生的精神世界中，这种需要特别强
烈。
”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。
在学习本课的难点——脸谱的纹样设计这一知识点时，通过让学生思考“用什么样的脸谱纹样来突出我的作品的特点”这个问题，引导学生自主探究并充分张扬自己的个性,设计各式各样的脸谱纹样以及各种方
式的脸谱构图。
3、交流合作法
在制作脸谱的学习活动中，让学生通过相互交流，分组合作的方法，完成较复杂的脸谱创作，鼓励学生大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此获得的不同的知识、经验，拓宽学生的设计制作思路，达到教学目标。
四、教学过程设计
（一）、创设情境，激发兴趣
怎样让学生对本课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而达到新课改所要求的学生主动学习的目的呢？预备铃响后，我就播放一段京剧唱腔的音乐《说唱脸谱》，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，从而激发学生强烈的学习欲望。
（二）、传承文化，开阔视野
课前让学生自己上网浏览相关网站，了解有关戏剧的知识，课堂上从音乐引入教学，以京剧乐曲贯穿课堂，培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。
（三）、自主学习，挥洒个性
教学中让学生通过观察、领悟、小组讨论的方式，分析戏剧人物的角色，鼓励学生对不同的人物形象大胆发表自己的见解，教师再适时地加以引导，从而归纳并总结出生、旦、净、丑的人物特征。
在脸谱制作中，鼓励学生采用多种形式表现，挥洒个性。
（四）、多维评价，促进发展
既然是一个发挥主体性和创造性的课堂，那么多维性、多级性评价就成了促进学生发展的一个手段。
因此，评价标准应适应不同学生的学习状况，从而体现
鼓励学生根据自己的特点来提高学习美术的兴趣和能力的作用。
如学生自评“我画得还不错咧！”、“我画得比以前的作品好了！”，教师用“不错，很漂亮。
”“有特点，继续坚持！”“不如贴到展示板上给大家看看吧！”等。
本课的评价贯穿课堂始终，从学生学，到作业成品的完成都以一种鼓励的、积极的态度、发展的
眼光去评价不同学生。
由此让学生获得成功后的愉悦，进而对美术产生持久的、长远的兴趣。
（五）、多元整合，全面发展
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，本课将美术与音乐、美术与表演艺术、美术与传统文化、美术与信息科技进行整合，充分体现了美术的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
从而陶冶了学生的情操、提高了审美的能力、促进了学生的全面发展。
（六）、课堂小结，拓展延伸
科学精练地结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，先要整体表扬学生
的创新精神；其次要求学生在课后将制作完成后的作品进行互相欣赏，从而达到取长补短的作用。