专题片与纪录片的关系

专题片和记录片的关系

表意叙事与纪实叙事

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' D" d4 A8 C$ r l7 N9 Q m电视专题片与纪录片，无疑都是一种“叙事”的传媒艺术，但二者在叙事形态上是有所差异的。简而言之，专题片的叙事，主要是一种“表现”性的，是一种“对现实的营造”；而纪录片的叙事，则主要是一种“再现”性的，是一种“对现实的记录”。如此便见出了“表现性”叙事艺术和“再现性”叙事艺术的不同。" J. ?9 Q) b# q! y" R

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专题片的基本的叙事形态是“表意”的。专题片的创作或编导，呈现着一种“主体性”或“主观性”的心态特征，营造着一种“有我之境”。 3 c2 [9 p4 k$ M- S

; R* `2 g" F3 S专题片往往不是按生活的自然流程来进行叙事的，换句话说，其叙事是为“论断”服务的。它是用充分的论据——声音和画面来证明观点、得出结论，每个所运用的声音和画面要围绕核心理念，来实现对“已知”的求证，往往思想大于形象。& l2 i+ c$ E. Z, U3 P

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专题片的编导往往借助于重复、强调、排比、对比等文学修辞手法来进行对理念的解说，即“说道理”；在画面的处理上，必要的摆拍，“累积式蒙太奇”，将声画“论据”进行意象叠加，隐喻性、象征性的“贴话”镜头等，都可以增强“言说”的表现力与扩张力。在声音的处理上，专题片解说词发挥着重要的作用。解说词是专题片“说道理”的主线，往往具有强有力的引导作用。专题片如此这般地将形象化的画面和声音进行艺术编排，推导出所要传达的理念，是将美的内容、目的和意蕴统一起来。这样，对“理念”的表现就是内容的深化和具体化，是对其背后编导思想的诠释和演绎，透显出“我”来。黑格尔强调艺术的理性内容，强调“理性”通过感性渠道的最终显现，在这一点上专题片结合得很好，某种程度上归因于主体的主导和把控作用。

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如果说纪录片强调的是现在进行时态，是一段时空中的流动，那么专题片则更重视的是现在完成时态，是一个观点、理念的层层推导和强调突显。在专题片中，声音和画面都只是“感性显现”的工具，它并非单纯地展现存在的事物，而是要慢慢引导观众了解、接受它所要阐发的观念，是有“义”要“表”的，着力点在所宣讲的意义上，在声画背后的理念上。当然，“表现”必须建立在“非虚构”的基础之上。( w8 [6 w) O5 k9 R0 {5 f( E

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从受众接受与作品的关系来看，专题片是属于理性维度的，其心理诉求在于以“理”服人，即理性诉求。它力图通过一种“意象”的感性叠加，向受众说清楚一个理念、表述一种主体（观）性的看法或结论，实现一种“理念的感性显现”之美。

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而作为“再现”性的纪录片，其叙事的基本形态就是“纪实”。纪录片的创作态度是客体性的，整个作品呈现的是一种“无我之境”。纪录片寓论断于叙事，在“发现”和“选择”的影像背后，“我”的主体意识“藏而不露，隐而不发”。从受众接受与作品的关系来看，纪录片是属于感性维度的，心理诉求点在于“以情动人”，通过感性渠道来通达一种具有形上意味的无限延伸的“意境”。( i' N' Y) |7 W% I

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7 G$ m. Y1 ?. y如果说专题片的讲述过程是罗列一个个相关联的“点”，那么纪录片的叙事流程就是铺展一条“线”，它侧重于“故事”的线性发展，关注的是过程，是一段相对完整时空的流动，而编导的思想就隐藏在声画的选择与编排运用当中，隐藏在故事的叙述过程中，是藉由生活本身来隐喻、暗示的。整个纪录片的叙事就像编导在不断“系扣”与“解扣”的过程，但这个过程又是不露痕迹，不动声色的，用生活本身“呈现”一切，所有的声画形象都蕴含着生活本身的动人力量，饱蘸着情感，往往形象大于思想。这是一种指向“未知”，指向无限领域的探索。“讲故事”是纪录片感性呈现的有效手段。纪录片的叙事讲求画面事实与话语事实的统一并构，是生动形象地讲故事，是娓娓道来。其叙事策略包括叙事方式、省略与铺垫、悬念设置、交叉叙事与平行叙事、节奏与情绪的起伏等，故事性要强，既不能拉杂、琐碎，也不能人为制造戏剧性的封闭结构来满足观众期待的“心理完型”，重要的是将内容寓于生动的叙事形式——声音和画面之中，将观点隐藏于被摄者的动作、表情、言谈和经历描述中或者“贴话”镜头的背后，给受众留出一个无限的开放性的读解空间。; Y9 @) V9 q, o5 N, D$ E5 {1 V. Q O& s x, q

纪录片关注生活和情感的自然流程，关注生活本身蕴藏的因果性和情节化过程，它的叙事具有开放性、流动性的特征，所讲述的故事是“纪实”性的，这与自然“呈现”的特点相得益彰；但这个“纪实”除了它本身所特有的客体性色彩外，还是一种建立在“感性”叙事基础上的特殊“编织”。这种“编织”又是非戏剧性、非虚构性意义上的，它试图在感性形式层面、内容意义和美学价值之间建立起一种特殊和谐的关系，强调“新闻意识”与“艺术感觉”的并驾齐驱。% x9 x6 O- e2 i# T

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蒙太奇镜语与长镜头镜语1 @! S; ?% v$ Y4 z* \

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6 w. a; S3 M电视专题片与纪录片，作为一种“叙事”的传媒艺术，二者不仅在美学思想、叙事形态方面有所不同，而且在实际的创作中，其镜语方式也是有所差异的。" P, b8 M) Z' f! ~- C

- V* z( x1 S: y9 f9 w, n如所周知，“蒙太奇”与“长镜头”，可谓是影视艺术（语言）的两种基本的镜语方式，不论是专题片的思想、理念，还是纪录片的故事、情感，最终都要依靠镜头语言（画面+声音）来表达。镜头语言有着自身独特的美学价值，它用自己的语言、语法和修辞对现实起着再现或表现的作用。+ x0 U- {2 H( |2 B0 B

% b6 ?) Z8 o1 t; D 在专题片中，“蒙太奇”是其主要的镜语方式，常常得到了最为充分的体现或运用。蒙太奇的涵义是十分丰富的，在蒙太奇理论的创建和实际运用上，苏联蒙太奇学派贡献卓著。蒙太奇式的思维特征，总是通过先中断再连接的方式来构筑意义，它往往通过时空分割来阐明甚至创造含义，具有叙事的强制性和话语的霸权性，强调单义性画面的造型与连接，认为不同的镜头组接在一起会产生单个镜头所不具有的含义，即1+1大于2，不同的组接方法又会创造新的地理或时空，从而构筑出新的意义。

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7 Q8 A4 F# h6 C2 { 在专题片中，蒙太奇思维体现于它的节目形态及结构之中，这使得它的叙述享有很大时空自由，使“理念”的表述也有了多维的阐释空间。专题片在推进它的结论时，蒙太奇能为之形成严密而又自然的逻辑结构，并且能够协助题旨表达情感、阐述思想和创造风格。“杂耍蒙太奇”、“理性蒙太奇”等，都是专题片中常用的镜语方式。爱森斯坦曾说过，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。这正是蒙太奇为我们创作专题片所奠定的观念基石：富于表现力，增强说服力，将所要传达的理念阐发

得淋漓尽致。此外，对与内容、思想表达相关的“贴话”空镜头进行大胆组接，其所构筑的新意也是专题片思想内蕴力度、深度与厚度的外化表现。专题片的声音处理是与蒙太奇思维和谐统一的，“声画对位”常用于专题片中以产生独特的表现或审美效果。在专题片中，声音和画面往往围绕同一个理念，在各自相对独立表现的基础上，又有机地结合起来，通过差异来达成和谐，共同为说理服务。专题片中的声音处理重心在于解说词，“主题先行”在很多时候也意味着“解说词先行”。专题片声画对位的特点是利用声音和画面不同步产生的信息差距，充分调动人的视觉和听觉，引导人们把声音和画面联系起来思考，声画互补，从而加深对于所要传达的理念的认识。当然，这是以声画之间的必然联系为基础的，涉及到语境和意义的构筑问题。

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而纪录片的镜语方式，应当说主要是“长镜头”。有关长镜头的源头，可上溯到早期电影的那些具有一镜拍完纪实风格的影片，其理论以法国的电影理论家巴赞为主要代表。长镜头所具有的时空完整、统一性以及景深性、多义性的“生活流”特质，是纪录片完整再现生活，增强真实感的主要及重要的镜语方式，符合纪录片“美是生活”的美学指导思想以及“纪实”性的叙事形态或风格。0 s1 _9 z' G" I6 u

: D$ ^* c5 v( B, h$ H6 r1 l纪录片多运用长镜头推进叙事进程，把镜头中的各种内部运动方式统一起来，时间上保持了客观事物的流程完整，空间上保证了关系的整体性，自然流畅又富有变化，为画面造成多种角度和景别，往往以一种旁观者的心态引领观众静观关注事件的发展。纪录片尽可能多地运用长镜头，纪实性强，能给人逼真的参与感、现场感，可以淡化主体意识，客观地展现生活原貌，酝酿某种特定的情感。当然，“长镜头”也可以作为一种在镜头内部进行场面调度的蒙太奇，是一种特殊的蒙太奇，正如它“讲故事”，也建立在特殊“编织”后的“呈现”上一样，它遵循真实自然的原则同时赋予其美感。

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5 |+ u V$ X) }: L( a纪录片在声音的处理上更多地运用“同期声”，而且多采用“声画合一”的方式，从而似乎是让生活自行呈现，意义自行彰显。同期声加强画面的真实感，使画面具有可闻性，现场画面为声音提供声源，使声音具有可见性，二者相辅相成，交相辉映，从而创造现实逼真感。纪录片在声画合一的镜语应用中，抓住了时间和空间上的“现在进行时”（现场画面和同期声），给人以大容量、全方位、多角度的感受，用独特的表现手法揭示出深刻的内容，用“画面思维”形式打破传统的“文字（解说词）思维”方式，并能展现丰富多彩的真实生活和真实人物的内心世界，充分体现“美”就是“生活”，自然而然地强化烘托与渲染的效果。如具有里程碑意义的纪录片《望长城》就打破了“声画对位”的专题片式的制作传统，其中长镜头、同期声、声画合一的成功运用，造成的现场感展现出电视语言的独特魅力，对于当代中国电视纪录片创作的影响是革命性的。1 u1 W, U. m- e

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综上所述，我们认为，电视中的“专题片”与“纪录片”，可谓是“同源异流”，即：它们本是“同源”，后来在长期的发展中形成各自的特色，产生并行发展的“异流”，最终成为了两个东西；而“专题片”与“纪录片”又在中国特有的社会和文化语境中开始彰显出了二者迥异的美学、叙事和镜语特质与诉求。本文对二者的不同之处所作的比较，仅为一孔之见，意在抛砖引玉，希冀能对具体的创作实践和理论思考有所启示。

电视艺术片和电视专题片的区别

电视艺术片和电视专题片的区别（陶桃广电二班2011092150）电视专题片是中国特有名称，一般是指介于电视纪录片和电视艺术片之间的以某一话题为拍摄对象的片子。报道类纪实型电视专题片是电视深度报道最常见的节目形态。电视新闻专题片的基本特征是新闻性较强，反应当前重大新闻事件或社会普遍关注的热点和难点问题；有明显的纪实风格，不允许外加虚假操作。早期的专题片只讲求真实，对艺术性不看重，现在的专题片越来越讲求艺术性。电视新闻专题片和电视新闻一样，强调报道词与画面的有机组合，是所谓“双主体”的并重关系。而电视艺术片，主要是指遵循电视艺术的创作规律，利用电视的技术和艺术为手段，将多种艺术样式：文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等兼容在一起，创造一种诗的意境，以期达到以情感人为目的的特殊屏幕艺术样式。电视艺术片的类型很多，比如说电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视文献艺术片等。相较于电视专题片来说，电视艺术片更注重艺术性，往往具有独特的屏幕造型，精美的画面语言，并且比专题片也更讲求在作品中注入作者浓重的主体意识，具有较强的抒情色彩，并且艺术片是以体现一种拍摄对象的精神内涵为目的，可以说是技术艺术与人文艺术的综合体现。从题材上来看，专题片的拍摄对象多是自然和社会生活的某一话题，电视艺术片有时候会以这些话题为拍摄对象，往往又会超越这些话题上升到精神层面的解读和展示。电视专题片的创作者虽然可

以发表自己的见解与评价，但不能加入艺术想像的成分，但电视艺术片则没有这个局限。从传播的方式看，电视专题片需特定时段和特定的电视节目中播出。从创作主体上看，电视专题片的创作者更多地运用逻辑思维、理性思维，分析对象，而电视艺术片才创作者更多运用形象思维、充满情感，描述对象。二者比较而言，电视专题片创作者重在“理”上，而电视艺术片的创作者更重在一个“情”上。这也是二者的根本区别。

电视纪录片电视专题片的界分

电视纪录片与电视专题片的界分贾秀清电视的纪录片与专题片到底有什么区别？这是我在工作中遇到频率最高的问题之一。提问者既有高等院校电视艺术学科的本科生、硕士研究生、甚至博士研究生，也有很多在一线从事电视节目创作的记者、编导、摄像和相关节目的管理人员。乍一看，这个问题似乎不成问题，似乎没有学术的深度，也似乎上升不到需要研究一番的高度，但当你被真的很认真地问到这个问题的时候，你就能体会到这不仅是一个问题，并且是一个关系到电视节目创作原则、创作规律、创作类型构成的基本的理论问题，它具有重要的学术价值和实践意义；才能体会到事情远远不像问题表面所透露出来的信息那么简单：回答这个问题是困难的，要在两者之间画一条清晰地易于分辨的线是困难的。在实践者那里,往往电视纪录片就是电视纪录片、电视专题片就是电视专题片，一切来自约定俗成、经验使然，虽不易说清但大家似乎心中自有界分：电视纪录片就是那种注重生活原生态的纪实片，电视专题片就是比较传统的倚重解说表达、带有宣教腔的那种类型。但假如沿着这个思路再细说下去就有点剪不断理还乱了：电视纪录片追求客观真实/电视专题片难道就不是吗？电视纪录片的题材来自客观现实/电视专题片的难道就不是吗？电视纪录片追求纪实性、排斥导拍摆拍/难道电视专题片追求纪实性、排斥导拍摆拍就不行吗？电视纪录片可以尽量不用解说或少用解说/难道解说“惜墨如金”的电视专题片佳构还少吗？比如形象电视专题片《美在广西》等。要么，也许两者的区别可能在于一些创作元素的调度方式不同吧：电视纪录片讲究使用长镜头、电视纪录片的拍摄视角应该调整为人眼的平视角度、电视纪录片可以不使用音乐、电视纪录片的解说总是唠家常似的低八度……，没错，电视纪录片的确可以这样做，但反过来将这些做法放在电视专题片那边就行不通吗？不然，你发现实际情况并没有太大出入，任何一种创作手法并不独属于两者之中的任何一方。如此这般在具体的创作细节上寻找两者的界限显然是有局限性的，毕竟具体的创作细节是一个变数，它所具备的个性成分是不能替代普遍规律的。其结果，就是使我们的很多创作因为类型定位不清而显得不伦不类，无法做到创作中情致的始终如一。

专题片是纪录片的一种特殊的结构形式

专题片是纪录片的一种特殊的结构形式.这里讲的电视新闻专题片,是报道类纪实性的电视专题片,是电视深度报道最常用的节目形态.解说词,顾名思义即口头说明解释的词,它依靠文字对事物、事件或人物的描述,用词语的渲染来感染受众,使人们在对其所表述的内容有所认识和了解的同时,能进一步体会到认知和感受的作用. 专题片是运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面，给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的纪实性影片，它是介乎新闻和电视艺术之间的一种电视文化形态，既要有新闻的真实性，又要具备艺术的审美性。电视专题片的分类从风格上分纪实性专题片、写意性专题片和写意与写实综合的电视专题片；从内容上分城市形象专题片、企业形象专题片和产品形象专题片；从文体上分新闻性专题片、纪实性专题片、科普性专题片与广告性专题片。（二）人物片人物片往往将各行各业有代表性或有特点的人物作为反映的对象，以表现一个主题，一种立意。在人物片中，解说与画面多呈互补状态——解说词表现人物的内心活动或人物的经历、背景、事件过程等，画面则对人物形象、人物活动、工作环境以及人际关系给予形象化、直观性的展示。人物片的解说词一般是叙述型，表达极为自然、流畅、语言亲切、自然，较平缓。人物片的表现形式比较灵活多样。人物有以第一人称出现的；也有第一、第三人称交替出现的，时而是叙述者，时而是人物自己的对话；也有的是对话形式；还有男女对播的。解说者既是叙述者，又是节目中人物的代言人，因此解说者一方面要把握好自己解说的角度，进入人物的视野来说话，另一方解说还要将叙述者的内心，化为主人公的心态，以他的口吻述说，表现他的内心感情，使人听起来亲切、自然。在媒介进入融合时代、电视节目品牌化经营的今天，作为一种独立艺术品种的专题片，在受众日益挑剔的目光中如何完善自己，这是当前不得不面对的问题。专题片不是纯新闻，它不要求时效性，而是追求历史的、文化的和社会的价值；它兼容某些新闻的特性，但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”，有着顽强的艺术生命力。今天，专题片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头，追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对专题进行全方位的立体的策划和包装。专题策划首先要精心选材。专题片可涉足的范围极为广泛，包括会议专题，历史题材，民生报道等等。而选题的关键是在于它的内涵价值，选材要让受众感觉到它深刻的思想内涵给了受众一个心理切口，使其能动地介入到片中来，产生情感的共鸣，达到心灵的互动，然后带着思索离开。其次，策划还要从制片观念上进行调整。真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现，让人们感受到真实再现的品格，这是一种平民化的意识表现，它平视、客观的特点赋予了专题片感染力和生命力。所以在制片时，应尽可能地避免主观色彩的说教，而要从受众心理的角度给专题片定位，彰显其平民意识。应当明确一点，我们搞专题片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众，而是让观众在观看的过程中主动思考，能动介入，尽管每个人领略和思考的东西不同，但结论是

纪录片拍摄手法

关于纪录片的拍摄纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种（1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。（2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。（3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。（4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。

中国纪录片的发展历程资料

中国纪录片的发展历程

一 .中国纪录片的发展经历了哪些阶段，请结合各个时期的重要作品展开论述。 1.战争时期的新闻纪录片电影。重要作品1938年《延安和八路军》（袁牧之导）反映了全国各地抗日爱国青年从四面八方来到延安的情景；重点纪录了毛泽东、朱德和八路军其他高级指挥员的风采，以及延安的自然风貌与社会风貌、抗日军政大学、陕北公学、鲁迅艺术学院等。那时的人力物力严重匮乏，纪录片发展速度缓慢。 2.建国初期的起步阶段（1958~1966文革前）这阶段是对新闻纪录电影的延续，传播渠道主要是电视。主要创作人员有中央新闻电影制片厂，八一电影制片厂。主要任务：报道社会主义建设的新事物和新成就。主要形式：电视纪录片和新闻片。作品有《收租院》（北京电视台拍摄）重大意义1.突破了“报道型”新闻纪录片的僵化模式2.开创了以文学性见长的散文体纪录片3 既有“宣传教育”的思想性，又有艺术的生动性 3.十年动乱时期的纪录片（1966~1978）被极左路线和帮派压制和束缚的时代，公式化，概念化，题材严重狭窄手法严重僵化。状态：在夹缝中顽强生存。优秀作品《深山养路工》吉林省铁岭地区一支活跃在深山峡谷中的铁路养路队，十几年如一日坚守岗位，爱护国家财产，保证铁路运输安全。本片运用老工人的同期声讲话，以多种蒙太奇手法，制造了戏剧性效果，具有生动感人的表现力。《放鹿》《下课以后》《太行山下新愚公》等。 4.纪录片的初步繁荣（20世纪70年代末~80年代末）1,纪录片开始栏目化 1978年9月30日央视《祖国各地》1989年《地方台50分钟》2.作品数量多，内容广，形式多样。内容：人物，城市风光民俗宗教历史文化等。形式：散文式，抒情诗式音画式调查报告式等。3.出现了系列化，长篇化的

电视纪录片与电视专题片的区分

电视纪录片与电视专题片界分贾秀清电视的纪录片与专题片到底有什么区别？这是我在工作中遇到频率最高的问题之一。提问者既有高等院校电视艺术学科的本科生、硕士研究生、甚至博士研究生，也有很多在一线从事电视节目创作的记者、编导、摄像和相关节目的管理人员。乍一看，这个问题似乎不成问题，似乎没有学术的深度，也似乎上升不到需要研究一番的高度，但当你被真的很认真地问到这个问题的时候，你就能体会到这不仅是一个问题，并且是一个关系到电视节目创作原则、创作规律、创作类型构成的基本的理论问题，它具有重要的学术价值和实践意义；才能体会到事情远远不像问题表面所透露出来的信息那么简单：回答这个问题是困难的，要在两者之间画一条清晰地易于分辨的线是困难的。在实践者那里,往往电视纪录片就是电视纪录片、电视专题片就是电视专题片，一切来自约定俗成、经验使然，虽不易说清但大家似乎心中自有界分：电视纪录片就是那种注重生活原生态的纪实片，电视专题片就是比较传统的倚重解说表达、带有宣教腔的那种类型。但假如沿着这个思路再细说下去就有点剪不断理还乱了：电视纪录片追求客观真实/电视专题片难道就不是吗？电视纪录片的题材来自客观现实/电视专题片的难道就不是吗？电视纪录片追求纪实性、排斥导拍摆拍/难道电视专题片追求纪实性、排斥导拍摆拍就不行吗？电视纪录片可以尽量不用解说或少用解说/难道解说“惜墨如金”的电视专题片佳构还少吗？比如形象电视专题片《美在广西》等。要么，也许两者的区别可能在于一些创作元素的调度方式不同吧：电视纪录片讲究使用长镜头、电视纪录片的拍摄视角应该调整为人眼的平视角度、电视纪录片可以不使用音乐、电视纪录片的解说总是唠家常似的低八度……，没错，电视纪录片的确可以这样做，但反过来将这些做法放在电视专题片那边就行不通吗？不然，你发现实际情况并没有太大出入，任何一种创作手法并不独属于两者之中的任何一方。如此这般在具体的创作细节上寻找两者的界限显然是有局限性的，毕竟具体的创作细节是一个变数，它所具备的个性成分是不能替代普遍规律的。其结果，就是使我们的很多创作因为类型定位不清而显得不伦不类，无法做到创作中情致的始终如一。在理论者那里，曾经有过一些对电视纪录片与电视专题片加以区别的思考，但其提出的界定标准与实践界的诸多模棱两可的经验性话语大同小异：要么徘徊于两者在审美表象上的差异，要么踯躅于两者在个别创作元素具体把握方式上的

专题片与纪录片异同

专题片与纪录片异同电视专题片：运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面，给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的纪实性电视节目，它介乎电视新闻和电视艺术之间的一种电视文化形态，既要有新闻的真实性，又要具备艺术的审美性。电视纪录片：运用现在进行时的新闻镜头，真实地纪录社会生活，客观地反映生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活原生形态和完整过程，排斥虚构和摆拍的新闻性电视节目形态。无论是“电视专题片”还是“电视纪录片”，都是以现实生活中的真人、真事、真情、真景作为自己的拍摄对象和表现内容。因此具有较强的现实性和时代感，是及时、迅速反应社会生活的一面镜子。二者都以“真实性”作为创作的生命，都强调反映生活的真实，排斥虚构和扮演。作为纪实性的作品，如果失去了真实性，就会失信于社会，失信于人民，那就从根本上失去了存在的价值和意义。二者都需要运用纪实主义的创作方法。创作者在提炼生活素材的过程中，需尽量保留其自然形态，不能做过多的变形处理，“电视专题片”与”电视纪录片”，它们虽然属于两种不同的电视节目形态，但是，它们都是遵循纪实性的创作原则进行创作的。尽管“电视专题片”在表现手段和方法上有较多的艺术创造，构成审美性较强的电视艺术作品。但是，在表现、描绘实际生活和实际生活中的人物及其相互关系上，不应失去它的根本属性——真实性。电视纪录片与专题片的区别：反映生活的方式不同。电视纪录片，是社会生活的“客观”的“再现”，主要是“再现生活的具体情境，较多地采用长镜头或同期声展现生活的真实，不允许创作者主观意识的直接表露，主体意识要尽量隐蔽，让事实不允许创作者主观意识的直接表露，主体意识要尽量隐蔽，让事实本身说话”。故而，电视纪录片是一种“以事信人”的电视节目形态。电视专题片反映社会生活的时候，具有较强主体意识的渗透，它直接表现创造者对生活的看法和主张，允许采用“表现”的手段，艺术地表现社会生活。故而，电视专题片多是一种“以情感人”或“以理服人”的电视节目形态。表现生活的手段不同。电视纪录片更多地属于“新闻”的范畴，所以纪实手法较为单一，主要以新闻镜头纪录社会生活，它的艺术性主要体现在挖掘声、光、色、画面、剪辑、音响的内部艺术潜力。故而，电视纪录片具有较强的“新闻属性”。电视专题片，由于“表现”生活的需要，允许较多地运用象征、隐喻、联想、对比、渲染等艺术手法表现社会生活，根据特殊的创作需求，甚至允许在一定程度上的扮演、补拍、追述和摆拍。因此，电视专题片具有较强的“纪实属性”乃至于“艺术属性”。时空处理不同。电视纪录片，在时空的处理上，一般是“现在进行时”，也就是纪录“正在发生的生活”，甚至是未知最终生活去向的生活。所以，有人说，纪录片是：跟随、跟随、再跟随。也就是跟随正在发生中的事件。电视专题片，在时空的处理上，比较自由，它既可以表现现在时，也可表现过去时，甚至可以表现将来时。因为它不像纪录片那样，只是纪录生活，只要是对展现思想有好处，什么样的时空都可以运用。镜头运用不同。电视纪录片，因为主要是纪录片现在进行时的生活，所以只能运用表现现在时的镜头，诸如跟拍、抓拍、偷拍、隐拍等。而电视专题片，不仅可以运用表现现在进行时的镜头，而且可以运用表现过去时的镜头，诸如追述镜头、摆拍镜头、补拍镜头，甚至“扮

电视纪录片的特点

电视纪录片的特性时至今天。曾经依靠跟拍、同期声、长镜头等纪实手法为自己打天下的纪录片因为经常流于冗长和平庸而失去了大众的青睐。" 那么，纪录片足以打动人的特性到底是什么呢?我想我们需要重新梳理一些相关概念。首先，我们碰到的理论堡垒是"真实"。这可以说是当前电视纪录片创作者们最感困惑也最难把握的一个命题。一、当代中国的纪录片运动是以对"真实"的追求开始的。但是所谓"真实"其实是有条件有范围的。这就是在何种程度上有效的价值观念。"客观真实"是一个意识形态的神话，从哲学意义上说，"客观真实"只是一个形而上学的命题，它强调用"摹写"的方式使主客观达到统一的理论，其缺憾在于它忽视了观察者，忽视了观察者的观察视野对结果的影响，而实际上任何一个观察者都必须立足于地球，立足于他的文化背景，立足于他的个体经验，这在哲学解释学中被称为"合法的偏见"，这种"合法的偏见"从某种意义上说，正是揭示人在历史中生活中的真实状态。对于一个客观事物来说，并不存在惟一具有真实意义的描述，真实需要多元的描述，事实与事实的关系是多元的。只要这种观察者的角度是存在的，是现实合理的，它就是有效的，实际上，如果我们一定要按照"客观真实"再现真人真事的话那也未必做得到。当镜头对准一个人时，他的一举一动是否在于他真实本意的自然流露，其中有几分即兴表演的成分?

事物的出现、发展、结束是一个相对过程，必须有主客体同时介人才能成立。为此，对于纪录片的创作者而言，"真实"实际上包含着两重意义，一是客观真实，源于客观真实又高于客观真实的概念，它更注重的是价值二是价值真实，其中，价值真实更应该被强调。从某种角度上说，纪录片的文化意义其实就是它的价值意义。在纪录片创作过程中，价值意义正是我们选题、拍摄和剪辑的重要标准。纪录片当然是对一个真实事件的纪录行为。但它同时又是作者的创作行为，它是人类的文化产品和传播产品。实际上，纪录片的创作行为应该在拍摄之前，它分为两个层次，一是在全片拍摄之前的创造行为，它建立在对拍摄任务、材料的理解和接触上。二是在拍摄过程中，随时地超前创造，一个新的现象。一个新认识，马上产生一个新的拍摄计划，在此基础上再进行下一步拍摄。从这个角度上说，"纪录"实际上是一种手法，它旨在使整个片子看起来有"真实感"，从而促使受众接受作者的思想。在纪录片创作过程中，一个有效的办法就是真实加上"圈套"。这里的"圈套"指的是创作者为拍摄对象人为设置的情境。它并不是要拍摄对象去表演，而是让拍摄对象在这个情境中被动地但是自然地表现出它应有的反映。这个过程正如格里尔逊所说的是"创造性地处理现实"，这里有一个生动的例子。美国纪录片大师怀斯曼就经常依据对象的大体走向，为他设计一个客观环境，让他在这个环境中作出应有的反应。与此同时。他也经常不按生活的自然流程来剪辑和结构他的片子，而是使用一种非常戏剧化的形式来表现，他将这种表现称之为"对现实的一种虚构"，实

纪录片的发展历程

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/966013812.html, 纪录片的发展历程作者：刘博群张笑岩来源：《活力》2010年第14期 [关键词]纪录片;市场化;制作者中国纪录片较之西方起步较晚,但现阶段已呈现出繁荣兴旺的态势。回首上个世纪纪录片的现代化进程,笔者认为有三个因素始终影响、刺激着中国纪录片的进程: 第一个因素是如何处理古与今、旧与新、传统与现代的关系,这是从纵的、历时性的角度亦即从文化进化的角度来看的,姑且称之为“进化效应”。第二个因素是如何处理中与外,主要是中与西即本土文化与外来异质文化的关系,这是从横的、共时性的角度亦即从文化传播的角度来看的,姑且称之为“转播效应”。第三个因素是从上述纵与横、时与空的交叉亦即从文化功能的角度来如何处理“文”与“用”的关系,也就是纪录片与中国现实社会的关系,而在20世纪的中国,最突出的则是纪录片与政治的关系问题,姑且称之为“功能效应”。在中国纪录片的现代化进程中,一切理论的论争、思潮的演变、实践的成败、创作的得失(包括主题思想与形式风格的变化),都无不与这三个因素密切相关。而且这三个问题往往是纠缠在一起才对纪录片的理论与实践发生作用的,这叫做“文化综合效应”。和西方纪录片一样,中国的纪录片也是脱胎于电影纪录片。新闻纪录片电影的历史,实际上可称为电视纪录片的“史前史”。中国电视纪录片的演进,大体可分为两个阶段。一是解放后到80年代后期的格林尔逊式即画面加解说式纪录片,二是90年代以来的真实电影式即观察式纪录片。但其发展进程由于众所周知的原因,却是曲折而艰辛的。标志着中国新纪录片进步的,不仅有理念和形式的本质转变,也有纯粹的技术的更新。数码技术的发展,使记录设备日益小型化、个人化,摄、录、编剪可以很轻松地由一个人独立完成,制作人可以更从容更自如地记录原汁原味的生活实态,它所带来的变化可能是革命性的。吴文光说,这是他梦寐以求的个人方式,拿着像笔一样小巧的DV机,他可以像作家写作一样做纪录片,他甚至开始用DV机来做日记。这种变化已经促使许多业外人不断进入纪录片的制作行列,这意味着很多新的可能性。纪录片在前进,但纪录片的市场却在萎缩。比起90年代初的一派繁荣,今天的纪录片似乎长时间地处于低谷状态。中国纪录片几乎没有群众基础,这是一些纪录片制作者的共识。最雄辩的证据就是纪录片没人放也没人看了。当年创下36%的收视率、比电视剧更火爆的上海电视台

电视纪录片与专题片的区别

、反映生活地方式不同电视纪录片，是社会生活地“客观”地“再现”，主要是“再现生活地具体情境，较多地采用长镜头或同期声展现生活地真实，不允许创作者主观意识地直接表露，主体意识要尽量隐蔽，让事实不允许创作者主观意识地直接表露，主体意识要尽量隐蔽，让事实本身说话”.故而，电视纪录片是一种“以事信人”地电视节目形态.电视专题片反映社会生活地时候，具有较强主体意识地渗透，它直接表现创造者对生活地看法和主张，允许采用“表现”地手段，艺术地表现社会生活.故而，电视专题片多是一种“以情感人”或“以理服人”地电视节目形态.文档来自于网络搜索 .表现生活地手段不同电视纪录片更多地属于“新闻”地范畴，所以纪实手法较为单一，主要以新闻镜头纪录社会生活，它地艺术性主要体现在挖掘声、光、色、画面、剪辑、音响地内部艺术潜力.故而，电视纪录片具有较强地“新闻属性”.电视专题片，由于“表现”生活地需要，允许较多地运用象征、隐喻、联想、对比、渲染等艺术手法表现社会生活，根据特殊地创作需求，甚至允许在一定程度上地扮演、补拍、追述和摆拍.故而，电视专题片具有较镪地“纪实属性”乃至于“艺术属性”.文档来自于网络搜索 .时空处理不同电视纪录片，在时空地处理上，一般是“现在进行时”，也就是纪录“正在发生地生活”，甚至是未知最终生活去向地生活.所以，有人说，纪录片是:跟随、跟随、再跟随.也就是跟随正在发生中地事件.电视专题片，在时空地处理上，比较自由，它既可以表现现在时，也可表现过去时，甚至可以表现将来时.因为它不像纪录片那样，只是纪录生活，只要是对展现思想有好处，什么样地时空都可以运用.文档来自于网络搜索 .镜头运用不同电视纪录片，因为主要是纪录片现在进行时地生活，所以只能运用表现现在时地镜头，诸如跟拍、抓拍、偷拍、隐拍等.而电视专题片，不仅可以运用表现现在进行时地镜头，而且可以运用表现过去时地镜头，诸如追述镜头、摆拍镜头、补拍镜头，甚至“扮演”镜头.因为它还可以表现将来时空，当然可以运用将来时地镜头，诸如幻觉镜头、梦镜镜头，乃至于意识流地镜头.文档来自于网络搜索 .结构形态不同电视纪录片地结构，一般是以“时间”变化为依据地“纵向结构”；电视专题片，一般是以“空间”变化为依据地“横向”结构.前者，要纪录生活地流程，故而多以时间为序；后者，因为以思想阐释为主，故而是依据思想地需求而选材，材料与材料之间，都是断续地、不连贯地材料组合，故而采用地是以空间变化为依据地横向结构.文档来自于网络搜索 .思维方式不同电视纪录片和电视专题片创作地以上不同点，集中体现在创作地思维不同，因为一切创作方式地变化，基础都在于不同地思维方式.简而言之，电视纪录片地基本思维方式是——展现生活.那么，纪录片地思想哪里呢？纪录片地思想是渗透在对生活地展现之中.电视专题片地基本思维方式是——揭示思想.那么，专题片地生活在哪能里呢？专题片地生活是被思想统帅着.一切生活画面都是为说明某种思想服务地.文档来自于网络搜索在电视理论研究中，所谓“专题片”与“纪录片”之争由来已久，可说是一个极富“中国特色”地理论话题.关于二者之间地异同探讨，学术界已出现了多种观点；当然，还有地人认为二者是完全一致地，在国外没有分开地说法，“专题片”之说只是中国独产地一个“怪胎”. 文档来自于网络搜索应当承认，在当下地创作实践、学术评奖以及学术研讨中，不仅“专题片”地存在、它与“纪录片”地并存早已是不争地事实，而且二者在创作和理论中确实存在着某些差异.下面我

纪录片与专题片之区别

纪录片与专题片之区别纪录片与专题片之区别 1.反映生活的方式不同电视纪录片，是社会生活的“客观”的“再现”，主要是再现生活的具体情境，较多地采用长镜头或同期声展现生活的真实，不允许创作者主观意识的直接表露，主体意识要尽量隐蔽，让事实不允许创作者主观意识的直接表露，主体意识要尽量隐蔽，让事实本身说话，突出事件的实时、真实的发生着。故而，电视纪录片是一种“以事信人”的电视节目形态。电视专题片反映社会生活的时候，具有较强主体意识的渗透，它直接表现创造者对生活的看法和主张，允许采用“表现”的手段，艺术地表现社会生活。故而，电视专题片多是一种“以情感人”或“以理服人”的电视节目形态。 2.表现生活的手段不同电视纪录片更多地属于“新闻”的范畴，所以纪实手法较为单一，主要以新闻镜头纪录社会生活，它的艺术性主要体现在挖掘声、光、色、画面、剪辑、音响的内部艺术潜力。故而，电视纪录片具有较强的“新闻属性”。电视专题片，由于“表现”生活的需要，允许较多地运用象征、隐喻、联想、对比、渲染等艺术手法表现社会生活，根据特殊的创作需求，甚至允许在一定程度上的扮演、补拍、追述和摆拍。故而，电视专题片具有较镪的“纪实属性”乃至于“艺术属性”。 3.时空处理不同电视纪录片，在时空的处理上，一般是“现在进行时”，也就是纪录“正在发生的生活”，甚至是未知最终生活去向的生活。所以，有人说，纪录片是:跟随、跟随、再跟随。也就是跟随正在发生中的事件。电视专题片，在时空的处理上，比较自由，它既可以表现现在时，也可表现过去时，甚至可以表现将来时。因为它不

像纪录片那样，只是纪录生活，只要是对展现思想有好处，什么样的时空都可以运用。 4.镜头运用不同电视纪录片，因为主要是纪录片现在进行时的生活，所以只能运用表现现在时的镜头，诸如跟拍、抓拍、偷拍、隐拍等。而电视专题片，不仅可以运用表现现在进行时的镜头，而且可以运用表现过去时的镜头，诸如追述镜头、摆拍镜头、补拍镜头，甚至“扮演”镜头。因为它还可以表现将来时空，当然可以运用将来时的镜头，诸如幻觉镜头、梦镜镜头，乃至于意识流的镜头。 5.结构形态不同电视纪录片的结构，一般是以“时间”变化为依据的“纵向结构”;电视专题片，一般是以“空间”变化为依据的“横向”结构。前者，要纪录生活的流程，故而多以时间为序;后者，因为以思想阐释为主，故而是依据思想的需求而选材，材料与材料之间，都是断续的、不连贯的材料组合，故而采用的是以空间变化为依据的横向结构。 6.思维方式不同电视纪录片和电视专题片创作的以上不同点，集中体现在创作的思维不同，因为一切创作方式的变化，基础都在于不同的思维方式。简而言之，电视纪录片的基本思维方式是——展现生活。那么，纪录片的思想哪里呢,纪录片的思想是渗透在对生活的展现之中。电视专题片的基本思维方式是——揭示思想。那么，专题片的生活在哪能里呢,专题片的生活是被思想统帅着。一切生活画面都是为说明某种思想服务的。

纪录片分析

纪录片分析真实度细致度情节串联画面扑捉由导演路易·皮斯霍斯拍摄的，荣获奥斯卡最佳纪录片奖的纪录片《海豚湾》。观后的感受，除了震惊，还是震惊！世界上竟有如此丑陋的政府、丑陋的人！影片讲述的是日本的一个美丽的海湾：太地町，当地小镇上到处可以看到海豚的可爱身影：建筑外墙绘制着海豚、广告牌上的卡通海豚、街边雕塑是人和海豚戏水、海面上的游船也做成海豚状。一切都似乎说明这是个对海豚很友善的地方，可实际上，这里因为当地渔民对海豚的大规模的捕杀而成了血腥地“屠宰场”！而影片的拍摄过程极为惊险，明处不但有日本渔民与警察的监视阻扰，暗处还要提防日本黑手党等黑社会组织。导演路易·皮斯霍斯组织了一批各怀绝技的志愿者，带着先进的仪器设备，精心的组织，避开层层阻挠，从海底、陆地、天空多个角度，以图像和音频，全方位的真实记录了日本渔民残忍的屠杀大批海豚的全过程：只见渔民们通过制造噪音，将大批海豚赶入一个狭小的海湾，并将海湾口拦住。先由世界各地的海洋馆的人员选择适合表演的海豚，每条海豚的售价在15-16万美元。然后将其余的海豚赶入更为狭小的内湾，并用网将它们集中在一起。屠杀开始：手持2米多长的钢钎，直接刺向毫无反抗能力的海豚。顿时水中传来海豚们无助的惨叫，海水被鲜血染红，海底的摄像机除了血腥的红，看不到任何图像。只要有海豚浮上水面换气，就有钢钎无情的刺向它，直到所有的海豚均沉入水底，不再上浮为止。就连那些幼小的海豚也无一幸免。影片镜头之一：一条小海豚冲出渔网，挣扎着游向岸边，每次跳出水面，身后都是一边殷红。它挣扎了几下，沉了下去，再也没有起来。。。。。。每年有两万三千头海豚、江豚在此惨遭杀害！就在屠杀进行的同时，日本的捕鲸协会（海豚亦属于小型鲸类）却用尽各种卑劣的手段，蛊惑一些落后小国加入世界捕鲸协会，同意日本的提案，妄图使日本的捕鲸行为合法化。同时还恬不知耻的宣称日本均采用先进的技术手段，使捕杀过程十分的人道。。。。。。在太地町海湾，日本渔民宰杀海豚，周围海水已被染成红色。渔民手段极其残忍，它们认为海豚等鲸类消耗了太多的鱼类资源，是“害鱼”。影片真实地记录了那些面对镜头的日本渔民、警察、官员、媒体的丑陋嘴脸，令人作呕确实是一部震撼人心的纪录片。而其震撼人心的地方恰恰是因为这是一部真实的纪录片，没有虚构，没有夸张，没有表演。当看见染成血色的海豚湾你要知道，这并不是某个导演或者美术所特地设计的场景，那是比任何灾难片好惊悚片都要让人震惊的。被那些海豚的叫声刺激着耳膜，甚至刺激到了泪腺，这是相当奇怪的一种感觉，那些声音或许焦躁或许恐惧，但我确实什么都没想的情况下被触动了那根最敏感的泪腺。确实这也许没有一些惊悚片恶心，但只要想到这是真的，就会有一种奇怪的惧意油然而生。画面的穿插让日本代表团队看起来相当滑稽而且可笑。

简析电视纪录片定义和主要特征(精)

简析电视纪录片定义和主要特征一、定义电视纪录片是指专门为电视播出而制作的纪录片节目形态。纪录片是对社会政治、经济、文化、历史和军事等领域的事件或人物及自然事物进行纪录和表现的叙事性的非虚构的影像构成形态，它一般并不从属于某一特定的传媒。“纪录片”这一名词起源于法文“docuemntaire”，本意是指“具有文献资料价值的”，到1906年，这个词开始用来指“纪录电影”或“纪录影片”，并于1914年成为名词“documentary”。[1] “纪录片”作为一个翻译的西文名词，在中国的使用至少已有近80年的历史。梁实秋在1931年出版的《实用英汉辞典》中已选入了“documentary纪录影片”的条目。[2] 纪录片作为一种特定的影像构成形态，在电影和电视这两种不同媒介中的呈现并无本质的不同。“胶”和“磁”（数字）的互相转化技术已趋于成熟，这也就意味着光学图像在多种不同介质中的保存已经没有了本质上的区别。这一点无论在国内还是国外都已被反复验证。在电视发展的早期，在其尚无能力制作自己的节目之时，它大量播出的都是使用胶片制作的影像。直至今日，尽管电视的摄像系统已经非常强大，但是在许多场合，譬如在电子系统不能正常工作的高寒地带，或在拍摄动物时需要快速启动的情况下，往往不得不使用胶片摄影机进行工作，因为摄影机能够在1秒内启动进入拍摄，磁带摄像机则需要更长一些的时间，等等。所以，从根本性质上来说，纪录片并不能非常明显地呈现出某种媒介的属性，无论是电影纪录片，还是电视纪录片，两者在影像构成形态上基本没有差别。这种情形反映在中国纪录片发展的分期上，就是往往忽略影视的差别，如中国纪录片的发展或分为影戏时代（1932-1949年）、英雄时代（1949-1983年）和平民时代（1983年至今）[3]，或分为政治化纪录片时期（1958-1977年）、人文化纪录片时期（1978-1992年）、平民化纪录片时期（1993-1998年）和社会化纪录片时期（1999年至今）[4]。而电影纪录片和电视纪录片的称谓主要是根据纪录片放映或播出的媒介加以区隔的，即：电影纪录片是指主要为电影银幕放映而生产的纪录片类型，是与电影故事片、电影动画片等相对应的一种电影类型；而电视纪录片是指主要为电视屏幕播出而生产的纪录片节目形态，是与电视电影、电视动画片相对应的一种电视节目形态。随着专为电影院线拍摄的纪录片越来越少，各种纪录片主要用于电视播出。“纪录片”与“电视纪录片”正趋于合二为一。对于“电视专题片”和“电视纪录片”这两个概念，目前在中国电视学界和业界尚未能统一认识，存在着等同说、从属说、独立说等不同的观点。“从属说”，即指电视纪录片从属于电视专题片，或电视专题片从属于电视纪录片两种看法。认为电视纪录片从属于电视专题片者，是把电视专题片当作“电视专题节目”和“电视专栏节目”这个更大范畴的概念来看待的，因为电视专题节目或电视专栏节目所采用的形态很多，除了纪录片外，还可采用讲话、访谈、座谈会、演示、竞赛和表演等多种多样的形态。纪录片则是电视专题节目或电视专栏节目中最常使用的形态。说电视专题片从属于电视纪录片者，则是把电视专题片等同于电视专题报道或电视专题新闻，把它归为电视纪录片形态中的一类，就如同电影纪录片中新闻纪录片和文献纪录片、风光纪录片和历史纪录片并存并列存在一样。电视专题片的称谓最早出现在20世纪70年代。1975年中央电视台社教部推出了几个专

《纪录片》整理最终版

2011级广电、播主专业《纪录片》复习题一、名词解释：（每题5分） 1．“形象化政论” “形象化政论”是基于纪录片的美学特征存在的，出自列宁“新闻片要具有适当的形象，应该是形象化的政论”这一讲话，在中国扩及到新闻纪录所有领域。1953年，我国把“形象化的政论”作为中国新闻纪录电影的创作准则。1954年《人民日报》指出，新闻纪录电影是“形象化的政论”，是报纸的兄弟。“形象化政论”作为对纪录片政论特性的赞誉。其特点是取材于社会变革和大型建设，政治观点鲜明，解说词铿锵有力，事例典型密集，画面内容饱满，音乐高亢激昂。创作方式强调政治化主题先行，文学化形式表现；把解说词当作“文眼”，强调文采、修辞和抒情风格，缺少注意画面作为主体的意义。 2．格里尔逊模式格里尔逊模式，通俗地说就是画面加解说的电影形态。格里尔逊为纪录片所做的界定——“创造性地处理现实”（the creative treatment of actuality）包含了纪录片的核心元素：作为表现对象的现实（而不是历史、幻想或者摄影棚里的表演）与作为创作方法的创造性处理（而不是简单地机械记录）。因此，格里尔逊模式所体现的电影美学的基本内涵应包括：1）作为一种大众媒介，纪录电影要肩负社会责任，实施公众教育。2）纪录电影要处理现实题材。3）纪录电影应该是诗意的。《漂网渔船》、《邮郎》是格里尔逊模式的代表作，现实题材、诗意表达与社会教育的完美结合，这种模式是纪录电影从无声转向有声时代的最为有力的创作模式。约翰.格里尔逊：（1898-1973）英国电影导演。1898年出生于苏格兰丁斯城，卒于1972年。纪录片导演与制片人.他是“纪录片之父”费拉哈迪的学生，费拉哈迪英国纪录电影学派的创始人。三十年代，约翰·格里尔逊组织进行了英国纪录电影运动，这也是一次有组织的纪录片摄制运动。格里尔逊领导下的纪录片制作者形成著名的"格里尔逊学派"，“格里尔逊模式”，归结为：1、反对逃避现实的边缘化题材取向，主张纪录片创作选题向主流生活的回归2、提出强调纪录片电影的社会功能的“锤子论”3、主张组织、在组织、创造性地剪裁现实，较早意识到纪录片的艺术性4、对纪录片独特艺术价值的肯定。代表作有1929年《飘网渔船》，1932年，与弗拉哈迪合作摄制《工业的英国》； 3.纪录片《收租院》 1966年初，由北京电视台（即中央电视台）拍摄，主创人员王元洪、朱宏、陈汉元等。收租院根据当年地主收租情况，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。播出之后在全国引起巨大反响，连播8年。其意义在于，1、拓展了我国纪录片的影响力，作品的艺术价值和社会意义的有机结合，使《收租院》成为早期中国电视纪录片创作的一个高峰。2、它运用声画元素形象生动地再现了旧中国农村两个阶级之间剥削与被剥削、压迫与反压迫的关系，具有强烈的思想性和政治性3、情感把握。它一改以往纪录片的报道型模式，尝试了一种以情感为重心的散文体纪录片。解说词朴实、真切、细腻、充满感情和文学色彩，解说和音乐恰到好处，很好地激起了当时情境下观众的内心情感。

电视纪录片与专题片的区别[修订]

电视纪录片与专题片的区别[修订] 电视纪录片与专题片的区别: 1、反映生活的方式不同电视纪录片，是社会生活的“客观”的“再现”，主要是“再现生活的具体情境，较多地采用长镜头或同期声展现生活的真实，不允许创作者主观意识的直接表露，主体意识要尽量隐蔽，让事实不允许创作者主观意识的直接表露，主体意识要尽量隐蔽，让事实本身说话”。故而，电视纪录片是一种“以事信人”的电视节目形态。电视专题片反映社会生活的时候，具有较强主体意识的渗透，它直接表现创造者对生活的看法和主张，允许采用“表现”的手段，艺术地表现社会生活。故而，电视专题片多是一种“以情感人”或“以理服人”的电视节目形态。 2.表现生活的手段不同电视纪录片更多地属于“新闻”的范畴，所以纪实手法较为单一，主要以新闻镜头纪录社会生活，它的艺术性主要体现在挖掘声、光、色、画面、剪辑、音响的内部艺术潜力。故而，电视纪录片具有较强的“新闻属性”。电视专题片，由于“表现”生活的需要，允许较多地运用象征、隐喻、联想、对比、渲染等艺术手法表现社会生活，根据特殊的创作需求，甚至允许在一定程度上的扮演、补拍、追述和摆拍。故而，电视专题片具有较镪的“纪实属性”乃至于“艺术属性”。 3.时空处理不同电视纪录片，在时空的处理上，一般是“现在进行时”，也就是纪录“正在发生的生活”，甚至是未知最终生活去向的生活。所以，有人说，纪录片是:跟随、跟随、再跟随。也就是跟随正在发生中的事件。电视专题片，在时空的处理上，比较自由，它既可以表现现在时，也可表现过去时，甚至可以表现将来时。因为它不