2013年合肥市服装设计与制作、模特表演技能大赛规程
合肥市2013年中等职业学校师生技能大赛服装设计与制作、模特表演竞赛规程
一、竞赛名称
合肥市2013年中等职业学校服装设计与制作、模特表演技能竞赛
二、竞赛目的
为适应我国纺织服装行业的发展及中等职业学校服装设计与制作专业、模特表演专业技能人才培养的需要，通过技能竞赛，增强参赛选手分析应变能力和适应社会与企业要求的能力，引领全市中职服装类专业教育教学改革。
三、竞赛项目及方式
（一）服装设计与制作
1、竞赛方式
竞赛采取个人比赛方式，竞赛项目为2个，每个项目可选派3名学生参赛，每个学校选送6名参赛选手。参赛选手须为在校在籍学生,性别和年级不限。指导教师须为本校教师。所派指导教师数最多不得超过选手人数，且学生和指导教师的对应关系一旦确定不能随意改变。不符合参赛资格的学生不得参赛，一经发现即取消参赛资格，退回已经获得的有关荣誉和奖品，并予以通报。
2、竞赛内容
服装设计与制作竞赛包括2个项目：
（1）女式春夏时尚连衣裙款式设计、立体造型。
（2）女式春秋品牌服装CAD板型制作、放码与女式春夏品牌样衣试制。
3、竞赛项目指标体系
项目2 女式春秋品牌服装CAD板型制作、放码与女式春夏品牌样衣试制表2“女式春秋品牌服装CAD板型制作、放码与女式春夏品牌样衣试制”项
（二）模特服装展示表演
1．各校在中职服装表演专业学生中选送女性模特参赛。各校根据实际情况挑选模特：净身高174cm以上，三围符合标准，各项身材比例匀称、气质好、形象佳，具有一定的着装表达能力和自我展示风采。
2．表演展示内容包括：泳装表演展示、生活装表演展示、礼服表演展示。
3．模特选手服装准备：自备泳装、生活装、礼服各一套（泳装要求比基尼），颜色个人自定；参赛鞋子自备（可准备多双，但其中必须有一双高跟鞋）。
4．模特表演竞赛的全部音乐由大赛组委会统一安排。
5．模特参赛代表队可安排一名化妆与发型师，负责本代表队选手的化妆与发型设计和选手的更衣与保管等事宜。其化妆与发型用品自备。
6．基本评价内容：体态条件、台步技巧、表现力、职业意识。
（三）平面模特展示表演
各校在中职服装表演专业学生中选送女性模特参赛。各校根据实际情况挑选模特：身高在168-174cm范围内，三围符合标准，形象佳、气质好、身材比例匀称，具有一定的才艺表演能力和自我展示风采。
1．比赛环节：平面模特表演分为泳装、休闲装（包括镜前产品展示表演）、个人才艺表演三个环节。
2．比赛要求:
(1)服装：选手须自备休闲装、泳装各一套（泳装要求比基尼），颜色个人自定。鞋子须自备。
(2)镜前产品展示表演：选手通过T台休闲装表演环节即兴展示产品（选手抽签抽取所需展示的产品，如服饰类、首饰类、电子类以及运动器械类等）内涵，时间不超过60秒。
(3)模特才艺表演：音乐由个人刻好光盘，音乐格式统一为MP3，在领队会时交给赛点赛务组，才艺表演时间不超过90秒。
3．基本评价内容：体态、形象条件、才艺表演、表现力、职业意识。
4．模特参赛代表队可安排一名化妆与发型师，负责本代表队选手的化妆与发型设计和选手的更衣与保管等事宜。其化妆与发型用品自备。
四、竞赛规则
1.本届大赛由各校经过选拔组成代表队。请各学校指定1名负责人领队，全权负责代表队参赛事务的领导和协调工作。
2.参赛选手在各竞赛专项工作区域指定的地点采用抽签方式确
定工位号。
3.参赛选手按规定时间进入竞赛场地，确认现场条件，根据统一指令开始比赛。
4.比赛试题以纸面形式发放，参赛选手根据试题要求完成竞赛任务。
5.竞赛时四个项目并行。竞赛时间不超过7个小时。
6.比赛过程中，参赛选手须严格遵守操作规程，确保人身及设备安全，并接受裁判员的监督和警示；若因选手个人原因造成设备故障，裁判长有权中止比赛；若因非选手个人原因造成设备故障，由裁判长视具体情况做出裁决。
7.参赛选手须按照试题要求及程序提交竞赛结果及相关文档，禁止在竞赛结果上做任何与竞赛无关的标记。
8.选手提交竞赛结果后，须等待工作人员对保存的文件、竞赛工具及设备进行清点验收方并签字后可离开赛场。
五、评分方式及奖项设定
（一）评分方法的制订原则
本届比赛根据中等职业学校教育教学特点和教育部颁布的职业
学校服装设计与制作专业教学指导方案，以技能考核为主组织专家制定比赛规程、实施方案与各项评分细则，邀请有关服装教育教学专家与企业专家组成评判委员会，对选手技能进行公开、公平、公正的评判。
（二）评分方法
1.采取分步得分、累计总分的计分方式，分别计算各子项得分。按规定比例计入总分。
2.各竞赛项目和竞赛总分均按照百分制计分。
3.在竞赛时段，参赛选手如出现扰乱赛场秩序、干扰裁判和监考正常工作等不文明行为的，由专项裁判长扣减该专项相应分数，情节
严重的取消比赛资格，该专项成绩为0分。参赛选手有作弊行为的，取消比赛资格，该专项成绩为0分。
4.参赛选手不得在竞赛结果上标注含有本参赛队信息的记号，如有发现，取消奖项评比资格。
（三）奖项设定
竞赛设参赛选手个人奖，一等奖占比10%，二等奖占比20%，三等奖占比30%。
六、申诉与仲裁
（一）申诉
1.参赛队对不符合竞赛规定的设备、工具、软件，有失公正的评判、奖励，以及对工作人员的违规行为等，均可提出申诉。
2.申诉应在竞赛结束后2小时内提出，超过时效将不予受理。申诉时，应按照规定的程序由参赛队领队向相应赛项仲裁工作组递交书面申诉报告。报告应对申诉事件的现象、发生的时间、涉及到的人员、申诉依据与理由等进行充分、实事求是的叙述。事实依据不充分、仅凭主观臆断的申诉将不予受理。申诉报告须有申诉的参赛选手、领队签名。
3.赛项仲裁工作组收到申诉报告后，应根据申诉事由进行审查，6小时内书面通知申诉方，告知申诉处理结果。如受理申诉，要通知申诉方举办听证会的时间和地点；如不受理申诉，要说明理由。
4.申诉人不得无故拒不接受处理结果，不允许采取过激行为刁难、攻击工作人员，否则视为放弃申诉。申诉人不满意赛项仲裁工作组的处理结果的，可向大赛赛区仲裁委员会提出复议申请。
（二）仲裁
大赛采用两级仲裁机制。赛项设仲裁工作组，赛区设仲裁委员会。赛项仲裁工作组接受由代表队领队提出的对裁判结果的申诉。大赛执委会办公室选派人员参加赛区仲裁委员会工作。赛项仲裁工作组在接到申诉后的2小时内组织复议，并及时反馈复议结果。赛区仲裁委员会的仲裁结果为最终结果。
七、参赛队须知
1．按赛项执行组要求准时参加领队会、开闭幕式等会议，并认真传达、落实会议精神，确保参赛选手准时参加各项比赛。
2．熟悉竞赛流程，妥善管理本队人员的日常生活及安全，与竞赛办公室相关工作小组联系，做好本队人员每天的吃、住、行安排。 3．贯彻执行竞赛的各项规定，竞赛期间不得私自接触裁判。
4．参赛队对评判结果如有疑义，可以提出申诉。申诉须在竞赛结束后2小时内提出，否则不予受理。
5. 按竞赛规定按时参加抽签活动。
八、指导教师须知
在竞赛时段，未经组委会统一安排，指导教师不得在竞赛区域滞留。
九、参赛选手须知
1.参赛选手和指导教师须认真如实填写报名表内容，弄虚作假者，将取消比赛资格和竞赛成绩。
2.参赛选手凭身份证、参赛证参加竞赛及相关活动，并按照赛程安排和规定时间前往指定地点。
3.参赛选手应按大赛统一安排提前熟悉赛场。
4.参赛选手严格按照规定时间进入竞赛场地，对现场条件进行确认，按统一指令开始竞赛。
5.开赛15分钟后，参赛选手如仍未进入赛场，按弃权处理。
6.参赛选手须按照竞赛试题的要求完成竞赛任务，并将竞赛相关文档按要求存储到相应设备上。
7.参赛选手可提前提交竞赛结果，但须按大赛规定时间离开赛场，不允许提前离场。
8.参赛选手提交竞赛结果须按照试题要求进行，提交后应检查提交是否成功和齐全，提交不完整的须在《试卷提交情况确认表》上签名确认。
9.参赛选手在竞赛结果上只填写参赛序号，禁止做任何与竞赛试题无关的标记，否则取消奖项评比资格。
10.裁判宣布竞赛时间到，选手须立即停止操作，否则按违纪处理，取消奖项评比资格。若提前提交竞赛结果，应举手示意，由监考人员记录比赛完成时间，结束竞赛后不得再进行任何答卷或操作。选手一律按大赛统一时间离场。
11.竞赛期间赛场统一提供饮水。
服装表演专业需要学习什么课程
专业课程:包括服装设计基础、艺术概论、服装结构设计基础（平面）、服装结构设计基础（立体）、服装工艺基础时装表演组织、时装表演编排、镜前造型、时装摄影、时装表演基础、形体训练、形象设计、化妆、发型、服装款式设计、服装配件设计、服装史、公共关系和服装市场营销等。 主要实践性教学环节:包括工艺实习、生产实习、市场调研、服装表演参观、设计室项目设计、服装表演实习、毕业设计论文等。 主要培养具有较高综合素质和专业能力、具备服装专业基础理论与技能的时装模特、模特师资、服装表演编导、模特经纪管理人才以及服装设计与形象设计、服装营销的专门人才。要求学生掌握本专业的基本理论知识；具备服装设计和表演的能力和素质，以及一定的创新设计能力；熟练使用计算机辅助设计软件；掌握一门以上外语。 郑州市简梦新动力艺术培训学校（以下简称“简梦新动力”）拥有文化路旗舰校区、大学路校区、紫荆山校区、建设路校区四家直营校区，各校区均为教育部门审批的合法办学单位。简梦新动力是河南省为数不多专业从事艺术高考传媒类专业培训的大型教育机构。 简梦新动力开设有播音主持、编导制作、影视表演、服装表演、声乐等传媒类艺术高考专业，各个专业均设有独立的教研组、专业的教师团队与完善的教学体系及教学大纲。除常规教学外，简梦新动力也不断创新开展专业能力比拼、基地实践训练、专业汇报、全真模拟考试等辅助教学活动和艺术类高考志愿填报指导等公益性质教育教学活动。简梦新动力凭借以学生为本的优质办学理念，秉持测试潜质入
学、精品小班授课、师生零距离接触三大特色，创造了优良口碑并在学生、家长的口口相传中迅速传播。 随着艺考改革陆续推进，更多高校使用艺术类专业省统考进行录取。2018年简梦新动力学员取得河南省播音统考第一名优异成绩，2019年简梦新动力学员取得河南省编导统考第一名优异成绩！播音、编导、表演、声乐统考A段率远超全省平均水平！中传、北电、中戏、南艺、浙传等传媒名校专业通过率年年攀升!985/211等综合类院校录取人数逐年递增！ 简梦新动力，万千艺考生的成功选择！致力成为全国性高端传媒类艺考优选品牌！
演出服装制作合同范本模板
演出服装制作合同 甲方（委托方）： 法定代表人： 地址： 联系方式： 乙方（制作方）： 法定代表人： 地址： 联系方式： 甲乙双方经平等友好协商，就甲方委托乙方进行电视剧《》演员服装制作之有关事宜达成一致，根据《中华人民共和国合同法》及相关法律法规，订立本协议，以资共同信守。 第1条工作内容 乙方按照已通过甲方审核并签字的演员造型设计图纸进行相关物品制作工作。第2条工作进度 2.1 乙方应于年月日将制作样品交付甲方审核； 2.2 乙方应于年月日将修改样品交付甲方审核，甲方审核通过后开始制作； 2.3 乙方应于年月日前将所有制作物品交付甲方。 第3条报酬及支付 甲方应向乙方支付费用人民币元，大写：元整/套，支付方式安排如下：
（1）年月日前向乙方支付订金，即人民币元，大写：元整； （2）甲方每周按照乙方已做衣服数量付款，即按照元，大 写：元整/套支付； （3）乙方收到款项后日内提供甲方相应发票； （4）酬金的支付方式为：银行转账或现金 如选择银行转账，乙方指定的收款帐户为： 开户银行： 开户名称： 帐号： 第4条验收标准 4.1 乙方设计产品最终成果应符合设计方案以及效果图等，达到令甲方满意的效果； 4.2 乙方的设计的风格和形式应当与该剧风格一致，符合该剧中演员的角色特点、表演要求和背景要求，能够更好地展示角色，使该剧拍摄得以顺利进行； 4.3 乙方交付的制作成品应保证在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图和该 剧要求，该剧中所有演员能够正常穿戴和表现角色。 第5条甲方的权利和义务 5.1 在乙方如约履行本协议项下各项义务时，及时足额向乙方支付酬金； 5.2 配合乙方的制作工作，需要甲方提供配合的其他事项、内容和要求，乙方应当事先以书面方式向甲方提出，经甲方确认后作为本协议的附件；
动漫游戏中的角色服装设计说明
轻工业学院 本科毕业设计报告书 题目动漫游戏中的角色服装设计 学生丽莎 专业班级服装艺术设计2011级1班 学号 5 院（系）艺术设计学院 指导教师(职称）袁琳(讲师) 完成时间2015年5月15日
目录 1 课题简介及选题背景 0 1.1 课题简介 0 1.1.1 动漫游戏中的角色服装设计 0 1.1.2 动漫游戏角色的服装设计与cosplay的比较 0 1.2 选题背景 (2) 1.2.1 动漫游戏角色服装的发展现状 (2) 1.2.2 动漫游戏角色服装设计的未来发展趋势 (3) 2 课题调研 (4) 2.1 人物访谈 (4) 2.2 网络问卷调查 (4) 2.3 市场调研 (5)
3 设计定位 (6) 3.1 风格定位 (6) 3.2 人群定位 (7) 3.3 目标市场 (7) 4 设计展开过程 (8) 4.1 设计灵感 (8) 4.2 服装设计的元素收集 (9) 4.3 设计方案的修改 (13) 4.4 服装材料的选取 (15) 4.5 服装的制作过程 (16) 4.6 服装配饰的设计 (17) 5 设计方案 (19) 5.1 设计效果图 (19)
5.2 服装展示 (20) 6 设计说明 (22) 6.1 设计主题 (22) 6.2 设计特点、创新点 (23) 7 结束语 (24) 致 (25) 参考文献 (26) 附录 (27)
1 课题简介及选题背景 1.1 课题简介 1.1.1 动漫游戏中的角色服装设计 动漫游戏中的角色服装设计，可以给动漫游戏创造一个富活力的生命，它的作用不只是简单的给角色塑造一个外表，还是给人物塑造形象、性格特征、精神思想的重要手段之一。本次课题是根据现代动漫游戏中的角色设计服装，并将角色的个性特征深入展现出来，再把游戏角色从平面的图画转变为立体的形态表现出来。 成功的动漫游戏服装设计不但可以增强角色形象的视觉吸引力和感染力，满足人们的娱乐的需求，甚至可以弥补造型形象的某些不足和缺憾以符合人们的审美观。在动漫游戏服装中必须要有其独特的设计思路，成熟的设计手法，还要了解该动漫游戏设定的时代背景，环境背景，气候状态等这些设定理念，才能够更好的设计出符合该动漫游戏角色的服饰，表现出动漫游戏中角色个性特点。动漫游戏中服装的装饰性很强烈，象征性明显，主要分为标识、礼仪、身份、信仰等这些类别。 动漫游戏中的角色服装在设计时必须掌握好创造的方向和尺度，因其设计大多源自丰富的想象力，容易脱离现实，不符合大众的审美需求，时尚感和流行色对角色设定的合理性和稳定度起到着重要作用，在设计过程中应相互结合、开拓创新。 1.1.2 动漫游戏角色的服装设计与cosplay的比较 动漫游戏角色服装设计的外部特征可以交代整个故事发生的时间、地点，表现人物的性别、年龄、身份、性格、表现的意图、情绪和气氛等，并且能更新游戏服装系统，使之更加强大。功能完善，种类丰富的游戏服装系统能够缓解观众和玩家的视觉疲劳，防止服装形式重复造成的观众心理疲惫。动漫游戏服装设计的空间审美非常重要，在游戏服装设计中就不用考虑实际的制作与穿着的可能性等问题，而这也是游戏服装可以充分发挥设计师想象力的主要原因。
服装表演策划书格式
服装表演策划书格式 本策划书系统地介绍了服装表演策划与服装表演编导等方面的内容，另外，书中还配有大量的演出现场图片，并对一些内容进行了形象地描述。全书共分9个章节，具体内容包括服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 本书系服装高等教育“十一五”部委级规划教材。 根据服装表演专业的教学需要，本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片，对一些重点内容进行了细致地描述。 本书内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材，也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。 基础理论 第一章服装表演策划 一、策划的概念 二、服装表演策划的概念及基本原则 (一)服装表演策划的概念
(二)服装表演策划的基本原则 三、明确演出的目的 (一)服装流行趋势发布 (二)商品展示 (三)服装设计大赛 (四)时装模特大赛 (五)文化交流 (六)专场表演 (七)活跃文化生活 (八)义演 四、策划的主要内容 (一)演出的时间和地点 (二)观众 (三)主题 (四)表演场地 (五)演出时间长短 (六)演出风格 (七)演出规模 (八)编导的确定 (九)接待与安全 (十)经费预算
第二章服装表演编导 一、服装表演编导的概念 二、服装表演编导的作用 三、服装表演编导的工作职责 (一)确定服装表演的主题 (二)制订演出方案 (三)选择表演服装 (四)挑选模特 (五)舞台美术设计 (六)选编音乐 (七)进行表演设计 (八)组织排练 (九)协调各方面的关系 四、服装表演编导的工作过程 (一)前期编导阶段 (二)中期编导阶段 (三)后期编导阶段 五、服装表演编导的综合素质和工作能力 (一)服装表演编导的综合素质 (二)服装表演编导的工作能力
模特艺考之服装表演专业
模特艺考之服装表演专业 模特艺考之服装表演专业专业是我国新兴的一门高校学科，也是我国独有的一门学科。考取大学服装表演专业的流程包括:专业学习、大学院校考试、取得专业课合格证、参加统一高考文化课考试、录取。随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。"模特"再也不能只是展示服装的"道具"，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，而相对的考取服装表演专业的要求也越来越高。 模特艺考之服装表演专业培养目标 培养能掌握服装表演的基础知识，具有服装表演能力和技巧，能在服装行业从事服装营销与策划及形象展示等工作的高级技术应用 性专门人才。 模特艺考之服装表演专业知识技能 展示各类服装的表演能力。 模特艺考之服装表演专业主要课程 模特表演专业的兴起使国内开设这一专业的高校在课程设置上都进行了专业化的配比，主要有以舞蹈学院、体育及人体运动表现、艺术设计学为背景下建立的服装表演专业等多种形式，各个背景下都有其精心设计的主干课程及精品课程。
1. 以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业主要是培养具有一定 服饰造型设计能力，掌握专业的设计理念的高级复合型服装造型表演人才及管理人才。学生毕业后不仅可以从事服装表演，而且可以签约文化经纪公司，进剧组拍摄电视剧等。所以这种背景下培养学生的方针是突出特色，注重才艺，强调综合。在课程设置上，也采用了跨专业有机融合的教学方式，多方位拓展学生的知识面和适应能力，让学生全方位接受戏剧表演、舞蹈表演。以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业开设的课程有戏剧表演课、舞蹈课、钢琴课、服饰表演、服装设计等。 2. 体育及人体运动表现为背景下建立的服装表演专业，这类背景下的专业设置多以体育舞蹈学为依托，辐射表演学、艺术设计、公共关系学，培养模式为"一专多能"，模特艺术特长+公关技能+人文素养，培养全面发展的服装表演专业人才、艺术性复合应用型人才、公共关系管理人才及相关领域的教育和科研人才。这一专业强调模特与演艺、模特与传播、模特与视觉形象设计、模特与公关管理的教学方式。在课程设置上，以模特学、模特概论、模特生物学基础、音乐基础、公共关系学、美学基础等为专业基础课。主干课程有模特表演、模特编导、模特经纪与管理、音频与图像设计、公关礼仪、策划学、演讲与口才等。 3. 以艺术设计学院为背景下产生的服装表演专业，它主要结合了服装艺术设计和服装表演两大艺术门类。服装设计与表演艺术是一门
服装设计与美学
服装设计与美学 哥特时期的艺术风格对服装审美的影响 中世纪哥特式服装 哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装则可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。 一、起源 关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，
哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。 哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方面： 1、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。 2、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。 3、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。 4、服装领域：受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。 5、音乐领域：由在70年代末期后朋克风格（Post-Punk）演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。 哥特味道 任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点哥特味道。 关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“哥特味道”。
2013年合肥市服装设计与制作、模特表演技能大赛规程
合肥市2013年中等职业学校师生技能大赛服装设计与制作、模特表演竞赛规程 一、竞赛名称 合肥市2013年中等职业学校服装设计与制作、模特表演技能竞赛 二、竞赛目的 为适应我国纺织服装行业的发展及中等职业学校服装设计与制作专业、模特表演专业技能人才培养的需要，通过技能竞赛，增强参赛选手分析应变能力和适应社会与企业要求的能力，引领全市中职服装类专业教育教学改革。 三、竞赛项目及方式 （一）服装设计与制作 1、竞赛方式 竞赛采取个人比赛方式，竞赛项目为2个，每个项目可选派3名学生参赛，每个学校选送6名参赛选手。参赛选手须为在校在籍学生,性别和年级不限。指导教师须为本校教师。所派指导教师数最多不得超过选手人数，且学生和指导教师的对应关系一旦确定不能随意改变。不符合参赛资格的学生不得参赛，一经发现即取消参赛资格，退回已经获得的有关荣誉和奖品，并予以通报。 2、竞赛内容 服装设计与制作竞赛包括2个项目： （1）女式春夏时尚连衣裙款式设计、立体造型。
（二）模特服装展示表演 1．各校在中职服装表演专业学生中选送女性模特参赛。各校根据实际情况挑选模特：净身高174cm以上，三围符合标准，各项身材比例匀称、气质好、形象佳，具有一定的着装表达能力和自我展示风采。 2．表演展示内容包括：泳装表演展示、生活装表演展示、礼服表演展示。 3．模特选手服装准备：自备泳装、生活装、礼服各一套（泳装要求比基尼），颜色个人自定；参赛鞋子自备（可准备多双，但其中必须有一双高跟鞋）。 4．模特表演竞赛的全部音乐由大赛组委会统一安排。 5．模特参赛代表队可安排一名化妆与发型师，负责本代表队选手的化妆与发型设计和选手的更衣与保管等事宜。其化妆与发型用品自备。 6．基本评价内容：体态条件、台步技巧、表现力、职业意识。 （三）平面模特展示表演 各校在中职服装表演专业学生中选送女性模特参赛。各校根据实际情况挑选模特：身高在168-174cm范围内，三围符合标准，形象佳、气质好、身材比例匀称，具有一定的才艺表演能力和自我展示风采。 1．比赛环节：平面模特表演分为泳装、休闲装（包括镜前产品展示表演）、个人才艺表演三个环节。 2．比赛要求:
演出服装制作合同(样本)
服装制作合同 甲方：乙方： 法定住址：法定住址： 联系方式：联系方式： 甲乙双方经平等友好协商，就甲方委托乙方进行电视剧《戴流苏耳环的少女》（以下简称该剧）演员服装制作之有关事宜达成一致，根据《中华人民共和国合同法》及相关法律法规，订立本协议，以资共同信守。 第一条工作内容 乙方按照已通过甲方审核并签字的演员造型设计图纸进行相关物品制作工作（具体制作内容参照‘附件一’） 第二条工作进度 1．乙方应于_ 2015 _年_ 5_月_4 _日将制作样品交付甲方审核； 2. 乙方应于__ 2015 _年_ 5_月_ 8_日将修改样品交付甲方审核，甲方审核通过后开始制作； 2．乙方应于_ 2015 _年_ 5_月_18 _日前将所有制作物品交付甲方。 第三条报酬及支付 甲方应向乙方支付费用人民币900元（大写：玖佰元整）/套，（物品清单及报价参照附件二），支付方式安排如下： a. _ 2015 _年_ 4 _月_30 _日前向乙方支付订金，即人民币_ 20000 _元（大写：贰万园整）； b. 甲方每周按照乙方已做衣服数量付款，即按照900元（大写：玖佰元整）/套支付。 c. 乙方收到款项后2 日内提供甲方相应发票 d. 酬金的支付方式为：银行转账现金 如选择银行转账，乙方指定的收款帐户为： 开户银行： 开户名称： 帐号： 第四条验收标准 1. 乙方设计产品最终成果应符合设计方案以及效果图等，达到令甲方满意的效果； 2. 乙方的设计的风格和形式（包括但不限于色彩、造型、主题、工艺、材料、配饰）应当与该剧风格一致，符合该剧中演员的角色特点、表演要求和背景要求，能够更好地展示角色，
艺术类高考服装表演(模特)专业考试内容录取条件
艺术类高考服装表演（模特）专业考试内容录取条件 一、考试的性质和目的 普通高校艺术专业招生考试服装表演专业考试是全国普通高考的重要组成部分。主要通过测试考生是否具备服装表演类学生基本的素质（体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力），选拔出具有服装表演类专业基本条件和学习潜能的合格新生。 辽宁北方模特职业培训学校《艺术类服装表演模特专业高考考前加试专业培训》是专门为高考生具备报考艺术类服装表演模特专业的艺考生，提供最专业最实效的加试面试专业技能应考培训，以保障生获得高等院校服装设计与模特表演相关专业的加试合格证。 二、考试科目及分值 根据专业特点，服装表演类专业通过面试方式对考生进行测试。考试科目由形体测量、形体观察、服装表演、形体表演、口试共五个项目组成，分三个考场进行测试。专业成绩满分为300分，其分值分布情况如下： 考试科目考试形式分?值 形体测量面试，测量考生的身高、体重和三围100分 形体观察面试，考生着泳装上台，以正面、侧面和背面三个方向按规定进行 形体展示 60分 服装表演面试，考生着时装在音乐中进行形体展示60分 形体表演面试，考生着规定服装，进行才艺展示50分口?试面试，考生当场随机抽题应试30分 ? 三、考试科目的内容、形式及要求 （一）形体测量（100分） 1. 考试目的：通过形体测量，对考生各项身体数据和比例进行客观评价。 2. 考试形式：形体测量为考生按要求依次对身高、体重、三围等规定的基本项目进行测量。 3. 考试要求：女生着纯色、分体、不带裙边泳装，男生着纯色泳裤，均赤脚进行测量。????? （二）形体观察（60分） 1. 考试目的：结合形体测量数据和形体对比，进行观察，考察考生形体比例、线型及形象气质。 2. 考试形式：形体观察为考生5人一组，着泳装登台，依次上前进行正面、侧面、背面展示，逐个做规定动作进行形体观察。 3. 考试要求：考生不允许化妆，不得穿丝袜和佩戴饰品，发式须前不遮额、后不及肩、侧不掩耳，女生着纯色、分体、不带裙边泳装，男生着纯色泳裤。 ????? （三）服装表演（60分） 1. 考试目的：通过考生着时装表演，考察考生在表演中对音乐的感知能力及形体的表现、协调和控制能力。 2. 考试形式：服装表演为考生着时装，根据考场提供的统一音乐，逐个登台进行台步表现。 3. 考试要求：考生自备时装一套，女生须穿高跟鞋。 ????? （四）形体表演（50分） 1. 考试目的：通过考生才艺展示，考察考生在表演中对音乐的感知能力、形体的表现协调能力及身体的柔韧性。
论服装表演中舞台灯光的运用
题名: 论服装表演中舞台灯光的运用 责任者: 张轶 关键词: 服装表演灯光运用 分类: 舞台艺术 分类号: J814.4 正文: 论服装表演中舞台灯光的运用 张轶 摘要：在当代服装表演中，舞台灯光在设计上的参与意识增强，塑造空间的任务加重，运用灯光制造的种种效果，其真正功能在于创造表演的活动空间，帮助传达服装信息和设计理念。舞台灯光具有强烈的艺术感染力，可以烘托气氛、渲染场景，是服装表演舞台美术设计中重要的、不可分割的组成部分。本文将结合服装表演这一特殊舞台艺术表现形式的特点，阐述其舞台灯光的设计和运用。 关键词：服装表演；灯光；运用 中图分类号：J814.4文献标识码：A 当电灯于19世纪末初次应用于舞台时，20世纪戏剧艺术革新运动的先驱者之一、瑞士舞台美术家、“现代灯光之父”阿庇亚就预言灯光将改变整个舞台世界。的确，光线、色彩与音乐的结合，其表意性是强烈的，又是极其美妙的。随着舞台灯光技术的发展，灯光在任何形式的舞台演出中的作用都越来越重要。作为一种在舞台上展开表演的艺术形式，服装表演同样离不开灯光强有力的支持。 舞台灯光又称舞台照明，是舞台美术造型的重要手段之一。它运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、控制系统等以及技术手段，在演出过程中，随着情节的进展和表现人物的需要，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和所要求的意境，并提供必要的特殊效果。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅流动的画面。 一、服装表演中的常用光位及表现效果 在服装表演中，恰当的运用灯光设计和表现，可以渲染舞台艺术气氛，烘托服装主题，表达设计理念，使演出的内容得到强化，提高表演的艺术效果，具有不可替代的作用。分布在不同方位的舞台灯光可以整合成为具有整体意向的舞台氛围。要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是得到预期设计效果的一个重要环节。舞台灯光的常用光位有： 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。光源在主体对面直射主体，使主体全面受光，阴影极少，可以表现清晰的质感和艳丽的色彩，明暗反差小，但无深度幻觉，层次色阶表现都比较淡薄。面光是服装表演的基本光和主要光，可以使服装及模特全面受光，利于表现清晰的服装质感、轮廓和色彩，同时也能使模特显得皮肤细腻，容貌明朗。正前方高于45°角的高角面光主要投射在人的下半身，能使模特显得高；正前方低
服装设计与表演毕业设计说明
毕业设计（论文） 设计说明 题目名称：“纹豹”服装设计与动态展示策划 院系名称：服装学院 班级：服装设计与表演081 学号：200800734118 学生姓名：杨瑞清 指导教师：林琳 2012年5月 论文编号：200800734118
“”服装设计与动态展示策划 Apparel Design and Fashion Show of “” 院系名称： 班级： 学号： 学生姓名： 指导教师： 2011年5月 摘要 “”系列服装从休闲装的主要特点入手，本系列设计分析豹纹的具体表达方式和设计手法，结合英伦元素的艺术特征，完美地将服装中的豹纹元素用于“纹
豹”的服装设计与动态展示策划当中，使豹纹的野性与那一丝不羁放纵的狂野震憾人心。 大自然孕育了各种形态各种不同的生物，在那广袤的丛林中，在那辽阔的草原上，在那浓茂的树丛中；豹，无疑是大自然中的猎手。优美的肌肉线条，速度与力量的完美结合，沉着隐秘于大自然保护色下却又不失华丽的皮毛；豹，野性与凶猛的代名词！豹纹，意味着性感与成熟！总的来说，它给人一种成熟美和感性美！将豹纹中的狂野元素与英伦风格中的设计手法完美的结合在一起，给人以视觉上的冲击。野性、绅士、将这两种既矛盾又完全不同风格元素融合在一起，形成强烈的对比，绅士风度中偏偏又有那野性与不羁，狂放不羁之中又带着一丝绅士的风度。 关键词：豹纹、活力、狂野 Abstract "Grain leopard" series from the main characteristic of casual wear clothing of this series design analysis of the specific expression way and leopard
服装模特的表演风格与服装风格的关系
目录 一、服装模特表演风格 (1) （一）服装模特应具备什么样的特点 (1) （二）服装模特表演的风格分类 (3) 二、服装风格 (3) （一）现在服装的风格有哪些 (3) （二）服装表演的发展史上的风格都有什么变化和改进 (5) 三、模特与服装 (7) （一）模特与服装有着怎样密切的联系 (7) 四、服装模特表演风格与服装风格的关系 (8) （一）服装表演的起源和发展史 (8) （二）服装表演对社会价值分析 (9) （三）服装模特表演风格与服装风格有着什么样的关系 (11) 结论 (13) 参考文献 (14)
摘要：服装表演种类有多种，其目的也各不相同，但其主要目的就是通过服装模特展示，向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。服装模特表演的效果如何，往往影响到观看人对服装的认同程度。因此，我们说，服装模特是服装表演的主角，一台服装表演能否成功，很大程度上取决于服装模特。本文将采用观察法、访谈法、文献查阅法等研究方法对服装模特的表演风格以及服装风格分别进行分析总结，在通过观察研究两者之间存在的关系。 关键词：服装模特；表演风格；服装风格 一、服装模特表演风格 随着社会的进步与科学技术的发展，人们生活水平在日益提高，服装已不只是被人们用来遮体、保暖和作一般装饰，已形成一种文化被人们用来美化生活、丰富生活。服饰文化，对陶冶情操、搞活市场经济和推动社会向前发展起到了不可低估的作用。与此同时，与之相伴的服装表演也不断地发展起来，并形成了一种高雅的文化活动。 服装表演种类有多种，其目的也各不相同，但其主要目的就是通过服装模特展示，向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。服装模特表演的效果如何，往往影响到观看人对服装的认同程度。因此，我们说，服装模特是服装表演的主角，一台服装表演能否成功，很大程度上取决于服装模特。这就形成了各种各样的模特服装模特的表演风格。 （一）服装模特应具备什么样的特点 服装模特的形体(基本条件)和内在素质都很重要。一名体形好、训练有素、知识面宽的优秀模特，穿上服装设计师设计的合体服装，通过走台、转身、亮相与造型等体势语，向你详细地演绎服装，会给人一种美的享受。 一名服装模特，在具备了服装模特的基本条件后，他能否成为优秀的服装模
论服装表演与服装设计的关系
论服装表演与服装设计的关系 发表时间：2019-02-15T10:08:45.400Z 来源：《知识-力量》2019年4月下作者：宗兆梁 [导读] 服装表演作为一门综合性的艺术学科，模特在T台中展示服装、展示自身的个性与美感。服装表演的主要目的就是将服装的主题、风格为观众展示，也会将设计者的意图展示出来。 （西安工程大学服装设计与表演专业，陕西省西安市 710048） 摘要：服装表演作为一门综合性的艺术学科，模特在T台中展示服装、展示自身的个性与美感。服装表演的主要目的就是将服装的主题、风格为观众展示，也会将设计者的意图展示出来。因此服装表演与服装设计之间息息相关，二者密不可分、相辅相成。综上所述，本文将对服装表演与服装设计之间的关系进行分析，从而促进服装表演行业获得持续发展。 关键词：服装表演；服装设计师；服装设计；存在关系 前言： 表演离不开服装,从远古时代起,人们就喜爱歌舞,每逢盛事节日,便穿上特色民族盛装载歌载舞,因此,历朝历代的歌女舞伎服装与贵族服装的发展均引领着当时的服饰潮流。服装表演最初目的是为服装产品做广告,以促销产品销售,是一种商业行为。随着时间的发展演变,服装表演已经成为一门综合艺术学科。各种艺术之间并不是壁垒森严,相反,经常有一种艺术在向另一种艺术开放门户,一头向艺术家开放,一头向欣赏者开放,各种艺术都会延伸,在别的艺术中得到超绝的造诣、衍生和升华。 一、服装表演中的美感分析 （一）艺术美 艺术美是生活和自然中审美特征的能动反映。服装表演艺术作为一门综合性的艺术，它所体现出的艺术美可以满足人的审美需要，对人的精神生活产生一定的影响。服装表演中的艺术美不是对各种艺术样式的要素的简单相加、机械拼凑，而是把这些要素有机的统一为一个艺术整体[1]，形成一种具有审美价值的独立的艺术样式。各个艺术成分必须服从、统一于服装表演自身的美学原则，对艺术形象进行典型塑造，并统一于整个表演中，更好地显现服装表演艺术的和谐美。 （二）形式美 形式美不是一种自身独立的美的形态，对人类审美活动有着重要的价值和作用。“形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素（色彩、线条、形体和声音等）的有规律组合所显现出来的审美特性。”(1)形式美是一种具有相对独立性的审美对象。通过形式美，人将“返于‘失去了的和谐，埋没了的节奏’，重新获得生命的中心，乃得真自由、真生命。”（2）服装表演要满足人们对于美的感官的需求，形式美占有重要的地位。一场精心策划的服装表演是需要靠它的形式来表达其中的内涵，给观众视觉的冲击，有耳目一新的感觉。服装表演作为一种独特的艺术形式，具备形式美的特征。 （三）审美 服装表演直接地呈现给观众其本身所具有的美，在表演过程中实现人与审美的关系。服装表演的审美活动是以审美感知为起点，通过联想和想象所形成的审美意象，从中获得审美愉悦并以外化的动作来展现内心体验及对服装设计的内涵的理解。服装表演作为一种审美活动，通过形体、色彩、线条、造型、音乐等形式因素引起观者的视觉反应、心理的变化，满足审美主体的感观需求及心理上的愉悦。服装表演有突出的审美特质，才能满足人们对于美的情趣的追求。服装表演能延续人的审美过程，并深化人的美感意蕴。 二、服装设计中的美感分析 现代服装设计由两部分组成:一.设计本身的艺术和技巧二.对服装流行趋势和市场规律、企业管理的诸多因素的理解。服装设计的过程实际上就是将设计师头脑中的理念化为生产的产品,并进人市场成为商品,发挥其价值作用。这其中技术是中介性的关键问题,从美的创造角度来看,就是“技术美”贯穿始终的一个过程。所谓技术美,是人们把审美引入技术活动中,用美的尺度衡量产品效用功能与精神功能,实用价值与审美价值相互统一的深度[2]。它属于设计美的范畴,相对于科学发明而形成的“科学美”。因此将服装表演的美感与服装设计美感互相结合，将二者之间的关系充分利用，就能为人们展示一场视觉盛宴。 三、服装表演与服装设计之间的关系 （一）模特拥有的境界 “品”,在美学上讲是指接收者根据各自的审美文化心理结构和经验,凝神观照,发挥想象力,细致地体味作品,充实、丰富、发展意象,使意象更具接收者的个性。可以说,品就是意象的重建过程,接受主体进一步把握了形式符号的深层意义,在把握过程中把意象建立起来,丰富起来,完满起来。“知人论世”章学诚《文史通义.文德》云:“是则不知古之人也,不可妄论古人文辞也。”了解作品的具体创作境况,然后对艺术品进行反复解读,在解读中体味作品细节变化,从中得到启发,这样艺术品的中心意义就被发掘出来,同时主体意象中的意象也就丰富起来。服装表演的本身意义是设计师赋予的,它是以服装的款式、色彩、质地表现出来的艺术风格,通过模特的表演,将服装作品的主题内涵、服饰特点、作品风格创作背景等通过动与静的结合,展现给欣赏者。模特需要将服装的风格表现出来,甚至理想化地实现服装作品的本身意义,这对于模特来说有一定的难度。要想让模特“品”出服装作品的意象来,对模特的要求将更高,一场服装表演,设计者为观众提供服装,模特提供的则是表演,不同类型的服装有着不同的表现手法和技巧。譬如民族服装的展示,每个民族都有其有别于其他民族的文化,抽象的文化元素通过服装直观的表现出来,但观众却未必能对这些生疏文化元素一目了然,好的模特就会事先做足功课,深入了解该民族的文化特点,在表演时综合运用表情[3]、肢体等配合走台,来表达服装的内涵。模特只有先自己品味出服装的意境才能立体诠释服装的美。“悟”是主体对艺术品意象渐进入佳境后,终于升华为对意境的感悟。是主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来,意象也一步步鲜明,最后主体意识在一瞬间升华为自由境界,与创作者呼应与共鸣,也就是模特与服装融为一体,以一种特殊艺术形式存在。创作者的创作终于通过模特使其作品得到升华超出本身意义,使服装艺术的外延得到扩大。 （二）服装表演使服装富有生命力 服装作为一种文化,被认为是时代发展的见证,它展现着一个国家的民族性、地域性、反映社会的政治、经济和文化风貌,表现个性,体现
动画影片中的角色服饰设计
动画影片中的角色服饰设计 在动画角色形象的整体构成中，服饰因其占据了绝对优势的面积比例的缘故，毋庸置疑成为刻画角色形象的重要因素，对于一个动画形象来说，服饰不仅仅是用来展示其职业、身份等固有信息，更可以通过色彩、款式等手段来展示角色的性格、能力以及对生活的态度等方面的信息。 首先，可以肯定的是我们的工作目的是不同于服装设计的，在这里服装设计的工作是用来再现或是创造故事中要求的视觉效果的一种手段。而单纯的服装设计是一门大众艺术是为生活而服务的商品，我们设计的服饰是活在故事里的，是为角色造型量身定做，独一无二的。 其次，当我们的服饰穿着于剧中角色人物身上时，我们要让这些服饰合理化。这种合理性即表现在尊重故事剧本的时间、空间上，比如在不同历史朝代、不同地区、不同民族之间存在的差异，另外又表现在个别角色人物的职业、身份甚至能力上。 在一部优秀的动画影片中，动画角色的服饰设计往往是很成功的。我们不能忽视动画角色服饰这一具有重大影响力的设计因素。因为它们不仅能体现角色的外在形象，最重要的是，角色服饰能直接体现人物的身份、年龄、职业习惯、情趣等特征。作为动漫中的人物，每一个都有其特殊的角色设定，为角色“穿”上适合他们的服饰，是设计师的首要任务。 日本漫画家青壮派动画名家今敏的第二部动画影片《千年女优》，片中描述了女明星戏剧性的一生，并随着女明星的口述回忆，带领观众超现实地穿梭在不同时空，做了一场驰骋银幕上下、真实虚构世界的旅行，让这个故事的面貌变得丰富有趣。设计师在设计时注意各层次的角色分别有符合身份的服装，使得影片角色更加逼真。 动画电影《千与千寻》中，导演宫崎骏根据他朋友的女儿设计了形象，所以影片开始女孩千寻的服饰非常生活化，像邻家女孩子一样亲切，但当她在汤婆婆的浴室工作后，她的服饰更显得适当得体。 角色的服装可以通过款式和色彩等元素配合场景设计来具体展示影片的艺术风格和环境氛围。这里面包括故事情节发生的时间、地点、季节、气候、历史氛围等等自然环境和人文环境。 影片《小马王》表现的是原始的美国西部，一个原始、野蛮但同时也是充满了自由空气的理想国度。在影片中，印第安男孩们的着装和美国军人的服装形成鲜明对比，既符合历史氛围，又表达出导演的思想：印第安人更接近自然，更容易被拥有自由精神的小马王接受。 而素好“莱坞独行侠”之称的导演蒂姆?波顿的作品《圣诞夜惊魂》中，影片的角色造型设计，有的流着浓液、有的吐着舌头、有的包着木乃伊的绷带、有的在阴暗处露出血红大嘴，再加上经典的恐怖形象“巫婆”、“吸血鬼”等，对影片怪异另类风格的形成起了决定性的作用。 对于动漫造型设计师而言角色的性格特征似乎涵概了剧中人物的一生，是一种生命的浓缩，一种独一无二的存在。它比人物所处的时空信息更加重要，是社会群体中的个体生命形式的呈现，也是故事得以成立的核心。那在动漫影视作品中这些角色的魅力又是如何展现的呢？他们各有千秋的表演与强烈的性格标识又是怎样完成的呢？ 相对于通过形体动作和语言动作来逐步展现动画角色外在性格的递渐性来说，运用合适的服装设计，通过造型展示静态画面，直接在角色亮相的同时，对角色的内在性格进行刻画。影片《泰山》中克里顿第一次亮相的画面，结合前文和泰山刚刚击败的豹子相比，我们可以清楚看出，克里顿就是人类中的豹子，也就是泰山的对手。因此，导演只不过为克里顿
七年级美术服装设计与展示
七年级美术服装设计与展示 服装设计与展示 课时:1课时。 教学目标: 通过学生装的设计与模拟制作练习,了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学重点: 提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学难点: 恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教材分析: 本课重点培养学生的审美能力和动手制作能力,因此在教学过程中应启发学生积极探索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己、美化校园、创设人与环境的自然和谐情境,激发学生热爱生活、热爱学校的情感以及发现美、创造美的愿望,同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。 教学方法: 讲授,演示,讨论,练习,辅导。 课前准备:
.教师准备:欣赏服装设计作品的投影片:人体模特图投影片及与之配套的服装图投影片;黑色男女人体模特剪影图;请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。 2.学生准备学具:搜集若干服装设计效果图、照片等图片,参考资料:铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸,剪刀,胶水等。 教学过程: 一、组织教学 .师生问好。 2.检查学生课前准备情况。 二、导入新课 教师问:校园是我们生活学习的地方,是我们的精神家园,为校园增光添彩是我们每个人应尽的责任和义务,那么请同学们思考一个问题:如何为校园增光彩呢? 学生答: .好好学习,为校园建设贡献聪明才智。 2.使用文明语言,尊重他人,热爱劳动…… 3.穿得体大方的服装。 教师总结: 刚才几位同学在回答过程中提到“穿得体大方的服装也能为校园增光添彩”,我们班的同学多才多艺,在去年的校园
服装设计与表演毕业设计开题报告
毕业设计（论文）开题报告 题目名称：“”服装设计与动态展示策划 院系名称： 班级： 学号: 学生姓名： 指导教师： 2011年12月
“纹豹”服装设计与动态展示策划 1 课题来源 社会服务 2 研究的目的及理论意义 2.1 研究目的 本系列设计分析豹纹的具体表达方式和设计手法，结合英伦元素的艺术特征，完美地将服装中的豹纹元素用于“纹豹”的服装设计与动态展示策划当中，使豹纹的野性与那一丝不羁放纵的狂野震憾人心。 2.1 研究意义 大自然孕育了各种形态各种不同的生物，在那广袤的丛林中，在那辽阔的草原上，在那浓茂的树丛中；豹，无疑是大自然中的猎手。优美的肌肉线条，速度与力量的完美结合，沉着隐秘于大自然保护色下却又不失华丽的皮毛；豹，野性与凶猛的代名词！豹纹，意味着性感与成熟！总的来说，它给人一种成熟美和感性美！将豹纹中的狂野元素与英伦风格中的设计手法完美的结合在一起，给人以视觉上的冲击。野性、绅士、将这两种既矛盾又完全不同风格元素融合在一起，形成强烈的对比，绅士风度中偏偏又有那野性与不羁，狂放不羁之中又带着一丝绅士的风度。 3 国内外在该方向的研究现状及分析 有史记载，豹纹作为时装元素由美国时装设计师Norman Norell （1900-1972），于上世纪四十年代初开创先河（我对这个说法有点怀疑，以为应该更早一些）。之后的六，七十年里，豹纹数次大热，却似乎没有“大冷”。有人说，水泥丛林中的现代女人，每天披荆斩棘上窜下跳奔事业忙生活，对热带丛林中既要外出捕食又要抚育幼仔的雌豹很有认同感，故此豹纹加身，以示惺惺相惜。除此之外，如今雌狮女人（cougar women，指
舞台灯光设计方案透视时装表演秀
舞台灯光设计方案透视时装表演秀 播音主持是具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。 播音主持学生主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、中国播音学的基本理论和基本知识，受到普通话语音、播音发声、播音表达的基本训练，掌握广播电视播音与节目主持的基本能力。2010年04月13日 舞台灯光设计方案,dea{TBu& [1]p(2 第一舞台灯光设计(0AHt6 ]_51 lV 一、舞台灯光设计原则aB`"&舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。~5% nje 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；2:P,oF@\ 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；P]C$‑[7"R 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；9{?3S'+ 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；n|nV)Vd 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。dV f,7: 二、舞台灯光系统工艺设计要求LJ Zh&sakm 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。NX+wbQ;O 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。