浅谈如何掌握德彪西钢琴曲《月光》的创作和演奏方法
《德彪西月光》的演奏技巧与印象派音乐风格分析
61SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03的表现力得到了极大地扩展和深化。
二、德彪西月光的演奏技巧（一）节奏的处理在《月光》中，德彪西的节奏处理反映了一种对自然现象深刻的音乐表现。
德彪西并没有选择一个坚定不移的节奏模式，而是采用了自由而流动的节奏，这种处理不仅展示了月光在水面上波动的视觉印象，还捕捉到了夜晚宁静氛围的瞬间和持久变换。
德彪西运用了多种不同的节奏方法，包括不规则的节奏图案和意想不到的停顿，体现了德彪西对传统节奏结构的创新突破。
在《月光》中，德彪西巧妙地运用了推迟和提前的节奏技巧，这些技巧使得音乐仿佛在没有明确起点和终点的空间中自由流淌。
通过这种方式，德彪西模糊了节拍的界限，使得听众能够体验到一种摆脱了时间束缚的感觉。
这种节奏的自由度也体现了印象派音乐的一大特点——对于形式的松动和对于时间流动的自然描绘。
此外，德彪西还在《月光》中运用了多种速度和拍子的变化，这些变化和流动性的节奏增加了音乐的变幻莫测感。
德彪西的这种节奏处理技术，需要演奏者有高超的技巧和敏感的音乐感受力，以便在演奏时将这种节奏的微妙变化表现得淋漓尽致。
（二）音色的选择在这部作品中，德彪西不仅仅是作为一个作曲家，更是一个音色的画家，用琴键绘制出月光的光辉和色彩。
德彪西运用各种不同的音色和钢琴技术来表现月光的亮度和透明度，这些音色的变化反映了月光在夜空中和水面上的不断变化。
在《月光》中，德彪西精巧地使用了钢琴的中低音区域，创造了一种温暖而朦胧的音色，仿佛是月光穿透了薄雾。
同时，德彪西也使用了高音区域的明亮音色，如同月光在清澈的水面上闪烁。
这种对音色的深思熟虑，使得作品中的每一个音符都充满了意义和情感。
为了表现出月光的透明度，德彪西运用了柔和而又连续的踏板技术，这使得音符之间相互融合，产生了一种梦幻般的效果。
德彪西还通过改变触键的力度和速度来调整音色的明暗，从而在听觉上模拟了视觉上的光线变化。
这些细腻的音色处理不仅要求演奏者具有高度的聆听能力，还要有能够精准控制指法和踏板的技术。
德彪西月光解析
德彪西月光解析
德彪西的月光是一首流行广泛的钢琴曲，也是他的代表作之一。
这首曲子刻画了一幅银白色的冬夜景象，将音乐与自然景观相结合。
其曲式大致分为三个部分，第一部分“阵雨中的渐亮”由左手的连续的低沉音符模拟出下雨的阵声，右手则循序渐进地弹出了月亮升起时的几声清脆琴音，第二部分“月光下的行板”则是以渐弱的琴声，勾勒出如雾似幕的月光，慢慢将主题展开，在右手跳跃地弹奏出一句短暂的旋律后，整首曲子达到了高潮，切分第三部分“急板”，这一部分则是全曲的变奏部分，以强烈而快速的节奏为特点，在右手旋律中不断地组合、展开，表现了月光下的景象。
德彪西的月光虽然被广泛演奏，但它所表现出来的情感和景象依然给人留下很深的印象。
它是一首典型的印象派作品，展现了印象派对音乐所追求的立体感和形象感。
试析德彪西钢琴曲《月光》的演奏及意境刻画
试析德彪西钢琴曲《月光》的演奏及意境刻画作者：贾金亮来源：《电影评介》2009年第19期摘要德彪西钢琴曲《月光》，是印象派音乐的代表作品之一。
印象派音乐的创作手法和所具有的朦胧、瓤逸、模糊以及“漫不经心”的风格，在钢琴曲《月光》中都得到了完美体现。
如各种音程的平行进行、不协和音的运用，以及飘选的音响组合及变幻无常的节奏音型处理等手法，使乐曲产生了一种梦幻般的空灵精致之感。
在演奏技巧方面，既要突出清秀明朗的高音，又要把握好中声部的和弦及双音，此外，还要保持住温和持久而不沉重的低声部。
关键词德彪西印象派音乐《月光》演奏意境“印象派”一词来自19世纪八十年代的巴黎美术评论界，源于画家莫奈的一幅绘画作品——《日出印象》，他们将这幅绘画所表现出来的新的绘画风格概括为“印象派”(Inpressionism)。
印象派画家非常注重室外写生，讲究捕捉和表现瞬间的色彩印象，用光学原理严格、科学地分解色彩，展示在明暗对照中永不静止的美。
通过光亮和阴暗中间的对比以及色彩的相互作用，模糊地表现印象，以其达到用现实的真实取代本质的真实、用视觉的真实取代理念的真实、用整体的真实取代局部的真实的艺术效果。
印象派音乐与印象派美术是一脉相承的，它要求抓住事物一瞬间的印象和对外界景物刹那间的感受，然后用音乐把这一印象表现出来。
作品常常以描写景物为主，如大海、云雾、夜雨、花园等。
在描写上力求形似与神似的结合。
因此，印象派作品具有一种朦胧美，表现出创作主体内心感悟与自然环境的和谐统一，并在这种完美的融合中表达出超俗的情感和“音画”般的美好意境。
印象派音乐的创始人是法国作曲家阿希尔·克劳德·德彪西(CIaude AchilleDebussy，1862-1918)，他使印象主义和象征主义的理想和目标在音乐中得到充分的体现。
德彪西出生于法国巴黎近郊。
从小喜欢音乐并入巴黎音乐学院学习。
他在学习期间，由于对学院教学方式的不满而常常打破常规，创作出一些新奇的不合乎当时规范的作品。
德彪西钢琴曲《月光》的印象特征及演奏技巧
中 图分 类号 ： Ｊ ６ ０ ５
文 献标 识码 ： Ａ
文章 编号 ： １ ０ ０ ８ — ３ ３ ５ ９ （ ２ ０ １ ７ ） ２ １ — ０ ０ห้องสมุดไป่ตู้１ ０ — ０ ２
德 彪 西 是 法 国的 音 乐 家 、 作 曲家 ， 是 印象 主义 音 乐 的 开拓者 。 德 彪 西探 索运 用 音 乐 来 表 现 抽 象 的 、 色 彩性 的音 乐效果 ， 并 结 合 了异 国 的音 乐 元 素 。 创 造 了别 具 一 格 的色 彩 性 和 弦 的使 用 方 法 ，对 后 世 的作 曲家 产 生 了 巨大 的影 响 。《 月光》 是德彪西 的早期作 品 ， 创作 于 １ ８ ９ ４年 ， 是《 贝 加摩组曲》 中的第三首 。 这首作品的创 作是受 到法 国象征 派诗人魏 尔伦《 华丽 的节 日》 诗 集中 的《 月光》 的影 响 ， 是 首 具有 描绘 性 的标 题 钢 琴 小 品 。 该 作 品 以轻 柔 的音 色 、 色彩性的音乐色调 ， 将诗意般的柔情融入到音乐语汇 中． 并 勾 勒 出 一 幅 唯 美 的 湖 边 月 夜 的景 色 ，充 满 细 腻 的情 感 和 丰 富 的 和声 语 汇 ， 是 对 美 好 大 自然 的一 种 写 照 。 《 月光》 的印象特征 《 月光》是 德彪西印象主义钢琴作品的代表作品 ， 在 其 音乐本体 中具 备了充分的印象特征 ，其具体表现在 以 下 四个 方 面 ： （ 一） 朴 实 无 华 的 旋 律 在《 月光》 这 首 印象 派作 品 中 ， 没 有 过 多 的华 彩 片 段 ， 旋 律 进 行 非 常 的朴 实 ， 没有 装 饰 也 没 有 加 花 ， 旋 律 的 进 行 以级 进 为 主 ， 线条清 晰 ， 是一 种 轻 描淡 写 的音 乐 进 行 。如 主 题 句 ，我 们 可 以看 到 右 手 的旋 律 虽 然呈 现 出 双音 的 形 式， 但是旋律还是 比较 明晰的 ， 尤其是很 多中声部的双音 都 以长音保持为主 ， 更 凸显了旋律 的线条 。 而左手在此处 是 比较 平 缓 的 ， 主要 以参 与 和声 色 彩 为 主 ， 为 右 手 的 旋 律 做 铺 垫 。 到 了后 半 部 分 ， 情 绪 激 动起 来 ， 节奏加密集 了以 后， 旋律依然是立 于声部之上 的 ． 左 手旋律变为流动性非 常强 的分解和弦 ， 加强 了音乐 的律动 性 ． 但是 右手的旋律 依 然 非 常 的清 晰 ，高 声 部 的旋 律 似 照 在水 面上 的 闪 耀 月
德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》是他以夜晚和月亮为主题的一系列作品之一，也是他最著名的作品之一。
本文将从曲名、音乐形式和音乐效果三个方面对这首曲子进行探析。
从曲名上看，《月光》这个名字给人以浪漫、神秘的感觉。
月光普遍被视为一种柔和而浪漫的光线，而且有着一种抚慰人心的力量。
德彪西通过这个曲名，将这种古老而神秘的光线与音乐结合在一起，使得听众在欣赏这首曲子时能够感受到一种宁静和安逸的氛围。
从音乐形式上看，《月光》采用了自由的、流动的形式，没有明确的乐章结构。
曲子由柔和的连绵音符开始，以及轻飘的和弦伴奏，给人一种沉浸在月光之中的感觉。
接着，音乐逐渐递增，变得充满激情和动感，展示了月光的亮度和优雅。
曲子回到柔和的音符和和弦中，以平静的方式结束。
从音乐效果上看，《月光》通过德彪西的独特技巧和音乐语言，创造了独特的音乐效果。
他运用了大量的连奏和琶音技巧，使得音符之间的过渡更加流畅，产生了一种行云流水的感觉。
他运用了复杂的和弦进行和富有想象力的旋律，给人一种在幻想世界中徜徉的感觉。
他通过细腻的音乐表达和动态的变化，将月光的光线在音乐中进行了再现，使得听众能够感受到月光般柔和而温暖的情感。
德彪西的钢琴作品《月光》以其浪漫的曲名、流动的音乐形式和独特的音乐效果，给人一种宁静、神秘和充满想象力的感觉。
这首曲子展示了作曲家对月光的情感和想象力，也成为了他最具代表性的作品之一。
无论是在音乐会上还是私下欣赏，这首曲子都能够给人们带来一种难以忘怀的体验。
德彪西月光作品简介
德彪西月光作品简介摘要：一、德彪西简介1.德彪西生平2.德彪西的音乐成就二、月光作品背景1.月光作品的创作背景2.月光作品在德彪西作品中的地位三、月光作品赏析1.作品结构与主题2.音乐特色与表现手法3.作品影响及评价四、月光作品在中国1.在中国的传播与影响2.中国艺术家对月光作品的解读与演绎正文：德彪西（Claude Debussy，1862-1918），法国著名作曲家、钢琴家，被认为是西方音乐史上的一位伟大先驱。
他的音乐作品以富有诗意和创新精神而著称，对后世音乐创作产生了深远影响。
其中，《月光》（Clair de Lune）是德彪西的一部脍炙人口的钢琴曲，也是其代表作之一。
《月光》创作于1890 年，是德彪西《月光奏鸣曲》（SuiteBergamasque）中的第三乐章。
这部作品是德彪西成熟时期的代表作之一，展示了他在音乐创作中独特的个性和创新精神。
月光作品背景与浪漫主义时期的文化氛围紧密相连，这一时期强调个性、情感和想象力，这些元素都在《月光》中得到了充分体现。
在《月光》中，德彪西采用了富有表现力的和声、优美的旋律以及富有动感的节奏，将月光的神秘、柔美与诗意展现得淋漓尽致。
作品结构上，德彪西运用了传统的奏鸣曲形式，将主题与变奏相互交织，使作品充满了变化与活力。
音乐特色方面，德彪西巧妙地运用了五度和弦、不寻常的音阶与和弦等创新手法，为作品增添了独特的韵味。
《月光》自问世以来，受到了广泛的好评与喜爱。
它被誉为钢琴曲中的经典之作，也是德彪西最受欢迎的作品之一。
在中国，自20 世纪初，《月光》就成为了钢琴教学与演奏的必演曲目，深受中国音乐爱好者的喜爱。
许多中国艺术家对《月光》进行了精彩的解读与演绎，使之成为了中法音乐交流的桥梁。
总之，德彪西的《月光》是一部充满诗意的钢琴作品，展现了作曲家卓越的音乐才华。
德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》探析德彪西的钢琴作品《月光》是他创作的一首著名钢琴曲，它描绘了夜晚月光下的一幅宁静而神秘的景象。
作曲家通过这首作品，展现了他对自然美的独特理解，同时也表达了他对人类情感的深刻洞察。
本文将就《月光》这首钢琴曲进行探析，从曲调、节奏、表现手法等方面来解读这首美妙的音乐作品。
我们来看看《月光》这首曲子的曲调。
作品的调性为c#小调，这种调性给人一种神秘和忧郁的感觉。
德彪西通过这种曲调表达了他对夜晚的想象和情感。
随着曲子的开头，慢慢地，一个清澈的倔强的旋律在钢琴上出现，这种旋律让人感受到了月光下的宁静与神秘。
曲子的整体结构非常流畅，旋律优美，给人一种很放松的感觉。
德彪西的和声运用非常独特，通过和声的变化来表达不同情感，使得整首曲子充满了层次感和张力。
我们来看看《月光》的节奏。
作曲家在这首曲子中运用了很多特殊的节奏变化，这些变化为整个曲子增添了很多生气和张力。
在强弱节奏上，德彪西也有精巧的处理，曲子中的每一个节奏都十分准确，在流畅的旋律中又不失情感的表达，给人一种既舒缓又有力量的感觉。
特别是在曲中段的部分，德彪西通过不断的乐音变换和节奏变奏，表达了对于月光下神秘景象的深刻思考和感受，给人一种非常美妙而又丰富多变的感觉。
我们可以从《月光》的表现手法中看出德彪西对于音乐表达的独特见解。
作曲家在这首曲子中运用了很多特殊的表现手法，比如用力度的变化来表达情感的变化，用速度的变化来表达情感的高潮和低谷，用音量的变化来表达不同音乐元素之间的关系。
这些手法的使用，使得整首曲子具有了丰富的内在表达，给人留下了深刻的印象。
在总体上，德彪西的钢琴作品《月光》是一首极具艺术价值的音乐作品。
作曲家通过这首作品表达了他对自然美的独特理解，同时也表达了他对人类情感的深刻洞察。
作品的曲调、节奏、表现手法等方面均表现出德彪西对于音乐的高超掌控能力和极具个性的音乐创作手法。
整个曲子听起来非常流畅，优美，很容易引起人们对月光下神秘景象的深刻思考和情感共鸣。
德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》探析德彪西的钢琴作品《月光》是一首早期钢琴曲，也是他最富有诗意和浪漫主义色彩的作品之一。
作曲家本人形容这首曲子是“一只优雅的白色影子，她总是通过一片丝带的间隔，传递她最亲切的想法”。
《月光》由三个乐章组成，分别是“云雀般的饰曲”、“颓废的舞曲”和“法式合拍曲”。
整首曲子以C调为基调，描绘了一个优雅、柔和、浪漫的月光夜景。
德彪西巧妙地使用了各种音乐手法，如八分音符的连续跳跃、各种琶音、颤音和多种和声技巧，使得音乐更加丰富多变。
第一乐章“云雀般的饰曲”是整首曲子中最著名的部分。
德彪西将乐曲的基调确定为C调，但又在主题上加了认为记号，使得整个乐曲变得轻盈起飞，仿佛一只自由自在的云雀在夜空中飞舞。
这一乐章灵感来自于德彪西在巴黎蒙帕尔纳斯公墓的一次夜间散步，他描述了月光下的公墓，庄重而又神秘的氛围。
整个乐章中的音符形成了一幅美丽的景象，引人入胜。
第二乐章“颓废的舞曲”与第一乐章形成了鲜明的对比。
这部分乐曲显得颓废而忧郁，表达了德彪西对现实世界的不满和对人生的痛苦的思考。
他使用了大量的颤音和琶音技巧，使得音乐具有悲伤和沉重的情绪，描绘了一个夜晚的宴会场景，但却充满了孤独与绝望。
最后一乐章“法式合拍曲”则是《月光》的高潮部分。
这部分以轻快活泼的节奏为特点，仿佛一个在月光下翩翩起舞的舞蹈。
德彪西使用了大量的琶音和不同的和声技巧，使得整个乐章充满了法式的浪漫和优雅。
这一乐章表达了德彪西对法国的热爱和对法国文化的赞美。
德彪西的钢琴作品《月光》是一首富有浪漫主义色彩的作品，它通过丰富多变的音乐手法和优雅的主题，描绘了一个美丽而神秘的夜景。
这首曲子充满了德彪西对自然和人生的思考，同时也展现了他对法国文化的热爱和对法国艺术的推崇。
《月光》成为了德彪西最具代表性的作品之一，也是钢琴家们喜爱演奏和观众喜爱聆听的经典之作。
德彪西钢琴曲《月光》的风格与演奏技法教学
Yi Shu Ping Jian德彪西钢琴曲《月光》的风格与演奏技法教学郭锦绵阳师范学院摘要：德彪西属于印象派音乐创始人，其对于音乐的仪式和感情来说是非常反对浪漫主义的，然而德彪西在早期所创作的部分音乐作品中依旧还蕴含着一丝浪漫主义情怀。
《月光》是德彪西早期创作的著名钢琴曲，本文首先对《月光》的整体音乐风格进行了分析，同时对这首钢琴曲的演奏技法教学提出了自己的一些拙见。
关键词：德彪西《月光》风格演奏技法中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）07-0004－02德彪西的钢琴曲《月光》可以将听者带入到朦胧的夜色中去，在神秘的背后也蕴含着激情和奔放，整首乐曲具备一种独具一格的吸引力。
德彪西在进行创作的过程中，他将朦胧的诗意通过音乐的方式来呈现出来，让听者能够体会到一种若即若离的感受，从而不知不觉的联想到月光这一主题，这首乐曲和月光一样，明亮、浪漫而又让人心驰神往。
同时在演奏过程中能够直接感受到月光的氛围，乐曲在节奏方面应用不协和音，让我们可以直接联想到月光挥洒下所映照的各种物品，让人心旷神怡。
一、《月光》的音乐风格分析《月光》属于《贝加摩组曲》中第三曲，同时是德彪西从个性逐渐迈向成熟的过渡性作品。
在教学过程中应当让学生认识到，《月光》是德彪西钢琴曲中最典型最具有代表性的一首，其优美的旋律仿佛能够让我们直接看到月光，和弦的反复也再次加深了这一感受。
《月光》具有三个组成部分，第一段的速度较为缓慢而具有感情，让我们能够看到月夜中的幽静朦胧的景色。
中段开始转到E大调，随后降到D大调，弹奏过程中右手旋律存在很多短小乐句，左手配合分解和弦，给我们一种好像是在春天时一丝丝轻柔而湿润的暖风慢慢吹过，缓缓地拨动着刚刚发芽的嫩叶，新生的枝叶因为微风吹过而发出阵阵声响，如同在与春天进行交谈。
中段的音乐风格和第一段与最后一段形成了较为鲜明的对比，为我们带来了一种轻快活泼的感受。
第三段属于第一段的呈现，然而从音型方面而言也具有一定的改变，第三段是整首乐曲的结尾，此时节奏慢慢开始回到缓慢祥和的氛围中来，这样一来就把月光的那种平静与缓和充分体现出来，让演奏者能够将乐曲的主题风格很好的表现出来[1]。
德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》探析1. 引言1.1 介绍德彪西和《月光》的背景《月光》是德彪西于1890年创作的一首钢琴曲，收录在他的钢琴组曲《泉》中。
这首曲子的名字来源于法国诗人保尔·韦尔兰的同名诗集中的一首诗，描绘了月光下的幻境和神秘的情感。
德彪西通过音乐的表现力，将这种神秘和诗意充分地展现出来，使得这首曲子成为了钢琴音乐中的经典之作。
《月光》的音乐语言充满了德彪西特有的印象主义色彩，利用和声的变化和音符的流动，展现出了月夜中静谧而浪漫的氛围。
这首曲子通过细腻的音响效果和独特的旋律构思，给人以如梦如幻的感觉，让人仿佛置身于一个神秘而迷人的世界之中。
【2000字】1.2 阐述本文的研究意义本文旨在通过对德彪西的钢琴作品《月光》进行深入探析，揭示其音乐风格特点、创作背景和灵感来源、音乐结构分析、演奏技巧和表现要点等方面的内容。
通过对这些方面的研究，我们可以更加全面地了解《月光》这首著名作品，深入探讨德彪西作品的艺术特点以及其在钢琴音乐领域的影响和意义。
本文也将针对《月光》在钢琴演奏中的挑战与技巧进行解析，帮助钢琴演奏者更好地理解和演绎这首曲目。
通过本文的研究，读者将能够更加深入地探究德彪西的音乐创作风格和技巧，提升对钢琴音乐的欣赏和理解能力，同时也能够感受到《月光》所带来的艺术美感和情感张力，体会到这首作品在音乐史上的重要地位和价值。
2. 正文2.1 德彪西的音乐风格特点德彪西是19世纪末20世纪初法国作曲家中最杰出的代表之一，他的音乐风格充满了浪漫主义和印象主义的特点。
德彪西的音乐作品充满了丰富的和声色彩和细腻的音乐表达。
他擅长运用和声上的变化和革命性的节奏结构，为他的音乐创作增添了独特的魅力。
德彪西的作品中常常可以听到他对自然界的描绘和对情感的表达。
他善于利用琴键上的音符来表现不同情绪和意境，使得他的音乐作品充满了深刻的内涵和情感表达。
在德彪西的音乐中，常常可以听到他对旋律的发挥和对和声的创新。
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浅谈如何掌握德彪西钢琴曲《月光》的创作
和演奏方法
作者：李梅琳
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第02期
摘 要：阿希尔·克劳德·德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家和
革新家。他也是“印象主义音乐”的创始人和杰出代表。印象主义音乐是十九世纪最后一种富有
朦胧、飘逸特征的音乐风格，朦胧的色彩，独特的和声等都是印象主义音乐的特点。钢琴曲
《月光》正是充分的体现了印象主义音乐的特点，使其被人们所熟知更为其陶醉。同时这首乐
曲也令德彪西名满天下。他在创作上通过对声音和色彩的特殊感受，运用短小的旋律片段、朦
胧细腻的和声和变幻的色彩以及触键与踏板的运用、力度的变化等这些独具特色的创作手法和
演奏技巧，制造出了引人入胜的音响效果。描绘出音乐的热与冷、色与光的绚烂变换的意境影
像，而德彪西正是通过这种独特的创作风格和演奏技巧来抒发情感，并营造出一种朦胧、飘
逸、模糊的气氛和印象。
关键词：德彪西；创作特征；演奏方法
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0098-02
一、《月光》的创作背景
这首钢琴曲《月光》是德彪西创作的《贝加莫组曲》（包括《前奏曲》、《小步舞曲》、
《月光》、《帕斯比叶》）中的第3首，同时也是流传、普及最为广泛的一首。它创作于
1890年，当时德彪西28岁，属于德彪西早期的作品。
二、《月光》的结构
《月光》全曲共72小节，采用了单三部曲式的结构，也就是全曲是“A-B- A'”的结构。
即：A（1-26小节）+B（27-50小节）+A'（51-72小节）。第一部分：速度缓慢并富有表情，
描绘了月夜幽静的景色；第二部分：速度稍快并逐渐活跃，描绘出了月亮升起的景象，与第一
和第三段宁静的气氛形成鲜明的对比；第三部分：是第一部分的再现并做了一些变化，给人营
造出了月光下飘渺如梦的意境。《月光》的主调是降D大调，中断很巧妙地转入E大调然后
又转回到了降D大调，这些转调为旋律的发展带来了独特的色彩，给全曲的发展增加了丰满
的动力。
三、《月光》的音乐创作特点
（一）旋律的音乐创作特点
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众所周知，在音乐中旋律就是线条。但在德彪西的音乐中旋律往往都是由一些短小的、变
化的乐句来组成旋律。德彪西不只是以此来作曲4年的机会，留学期间，德彪西曾到意大利的
乡间游览，对意大利北部贝加摩地区留有深刻印象。二是源于法国诗人吉罗的叙事抒发情感，
还用来营造一种飘渺的气氛和一种印象。《月光》的旋律在创作上避免使用了浪漫主义音乐中
气息悠长的样式，及各种反复、扩大等手法。反而是运用抒情且短小的乐句，使其精练更充满
诗情画意，从而营造出一种飘渺、虚幻的氛围。
在谱例1上标明了un poco mosso是稍微活跃点的意思，虽然有“pp”的力度记号，但我们
不可以弹奏的太弱，这段是乐曲走向高潮的阶段，所以在力度上要稍微强一点，然后在音乐进
行中在逐渐加强力量层次应处理为pp-p-mf，要有一种渐渐升起的感觉。
（二）和声的音乐创作特点
钢琴曲创作运用了平行和弦。平行和弦是德彪西创造独特的音响和音色色彩的重要手段，
是他音乐创作的特点之一
如谱例2，高声部运用了外声部的平行八度的进行，它们都是向同一方向进行的并且保持
了高、低两个声部同时进行。这种特殊的和声进行在德彪西的手里成为了他制造色彩营造气氛
的工具。这也使旋律给人一种朦胧富有诗意的感觉，把人们带入了一种朦胧的意境。
（三）色彩的音乐创作特点
众所周知，印象主义音乐是从美术上的“印象主义”引用过来的，所以德彪西一直都在努力
用音乐来表现出印象主义绘画的境界。
如谱例3，高音区的三度双音逐步扩展为八度音程，中音区使用不太和谐的音，这就使音
色更加充实，旋律色彩也更加丰富。正是这些色彩的变化和对比，是德彪西在创作中渲染气氛
表现印象所常用的手段。这也是他创作的特点之一。
四、《月光》的演奏方法
（一）这首乐曲为了营造出朦胧的气氛德彪西在触键上就要求演奏者要“抚摸钢琴”要忘记
钢琴中有琴锤，不可以出现敲击的声音
在谱例4中，标上了Tempo rubatu是逐渐加强并活跃起来的意思，还标有大段的连线和
“pp”的力量记号。因为要表现出“pp”的力量，所以在弹奏时手指要尽量贴在琴键上用指肚上的
肉垫来触键，弹奏时手指不要僵硬，这样声音听起来才会柔和、自然。之后随着音乐的向下进
行力度也要逐渐的加大。我们就要借助大臂的力量带动手指向下进行，但也要有意识的控制
它，要让力量集中在指尖并且慢慢的触键弹到底，要让声音听起来弱而坚实，使音色逐渐的发
生改变。
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（二）踏板及层次变化的演奏方法
在乐曲中德彪西没有对踏板做出标记，这就需要我们根据平时演奏时所积累的经验和老师
的指导与自身的听觉反应相结合起来在去使用踏板。
在谱例5中使用了大量的和弦，来表现微波粼粼的水面上映出月光的美丽画面。正是因为
运用了大量的和弦，所以我们在弹奏此段时就要通过不断地变换踏板使和弦有良好的流动性。
要求我们在换踏板的时候要干净利落，不然的话大量的和弦就会混杂在一起，就会产生混乱模
糊的声音，就听不出来声音的层次感了，这对乐曲的整体效果就会产生影响。所以在踏板上我
们要精确细腻的运用，这样才能为乐曲带来良好的音响效果。
德彪西认为音乐的最终目的在于给人听觉上的享受，所以德彪西在他的乐谱中记录的每一
个速度记号、表情记号、力度记号、踏板、连线、分句等都具有深厚的用意。所以我们在演奏
时，就要在触键、强弱、踏板等这些方面，做出相应的调整来演奏出德彪西所要求的声音，去
营造出他所想要的氛围和印象。
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