浅析日本浮世绘对德彪西钢琴作品《版画集》的影响
２０１ １年１ ０期 嵌 ．高教
Ｓｈａａｎｘｉ Ｊｉａｏｙｕ・Ｇａｏｊｉａｏ 化艺术
浅析日本浮世绘对德彪西钢琴作品《版画集》的影
【摘要】德彪西是法国最具影响力的作曲家之一，是印象派音乐风格的－ｆ－￣Ｊ者。他的钢琴作品《版画集》是他创
作巅峰期的作品，其创作灵感与日本浮世绘密不可分。本文从介绍浮世绘入手，通过多层面揭示了德彪西与浮世绘
的渊源，创新性地论述浮世绘对德彪西《版画集》创作的影响。 【关键词】浮世绘德彪西 钢琴曲《版画集》 异质同构
前言 钢琴曲《版画集》完成于１９０３年，是德彪西创作中期的作
品。该作品由三首乐曲组成，分别为第一首《塔》，第二首《格拉纳
达之夜》，第三首《雨中花园》。一般来说，这部作品被学者标注为 “印象派音乐作品的确立”，或是“最早具有印象派特质的作品”。
而这种特定的“印象派标签”却在一定意义上限制了演奏者和聆
听者对音乐的想象力，以致其音乐理解流于片面化和一元化。
近年来，许多学者对这首作品中的东方特质的影响进行了更深
入的研究，其中，代百生①、刘辉，康爱琪＠、田园③等人都探讨过 与德彪西《版画集》中的《塔》相关的问题。而浮世绘具体在哪些
方面影响了德彪西的音乐美学观这一问题，似乎在国内还未出
现系统的探讨和文论。本文试图在前人研究的基础上，运用异
质同构这一理念，首先介绍浮世绘绘画与法国绘画在ｌ９世纪相 互影响的概况，进而比较德彪西与绘画的关系，最后详尽地阐述
了浮世绘的美学理念及创作原理对德彪西钢琴曲《版画集》创作
的影响。
浮世绘的西学东渐和东学西渐
浮世绘（Ｕｋｉｙｏ—ｅ）又称“风俗画”，是日本江户时代
（１６０３—１８６７）中期之后，在当时德川幕府在的江户（今东京）附近流 行的民间艺术，浮世绘绘画“直率地表现了江户时代市井生活的
任务及其场景，如美人、浴女、俳优、歌舞伎、妓女、浪人、游女、侠
士、花街柳巷、红楼翠阁、旅游风光等，被誉为‘江户时代形象的
百科全书”’。噼世绘既吸收了本土的大和绘及风俗画，又纳入
了中国明清版画手法和西方绘画的透视法。它的主要形式为木 刻版画，初期为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩绘制的图画。
１７世纪中叶到１８世纪中，浮世绘印刷术达到了一个高潮，代表
了Ｅｔ本艺术的最高成就。直到２１世纪的今天，浮世绘（Ｕｋｉｙｏ—ｅ）
一直是西方人眼中日本绘画的代名词。
（一）西学东渐
浮世绘作为日本传统绘画的样式，在ｌ８世纪中叶就受到了 西方绘画中透视法的影响。江户的画师兼出版家，漆画创始人奥
村政信Ｏｋｕｍｕｒａ Ｍａｓａｎｏｂｕ（１８６９—１７６４）就曾采用西方透视法创
作了《在富士山的围猎》等作品。而他的学生菱川Ｉ师重 Ｈｉｓｈａｋａｗａ Ｍｏｎｏｒｏ，则在他的基础上解决的１３本传统绘画中的平
面装饰纹样问题。另一位伟大的浮世绘画家喜多川哥磨Ｋｉｔａ—
ｇａｗａ Ｕｔａｍａｒｏ（１７５３—１８０６）在他的《海滨拾贝图》中，从远处的地
平线到近大远小的人物风景，处处体现了西洋画透视法的影响。 西洋化对日本浮世绘的影响，不仅表现在手法与技巧方面，而且
还表现在创作题材方面。在晚期的浮世绘画家中，被认为最杰出
的风景版画家葛饰北斋Ｋａｔｓｕｓｈｉｋａ Ｈｏｋｕｓａｉ（１７６０—１８４９），创作了
无论从画面构成上还是表现手法上都不同于日本传统绘画的一 响
张玎苑
系列作品，如他的影响最大描绘富士山的作品《富岳三十六景》。
能与葛饰北斋相提并论的安藤广重Ａｎｄｏ Ｈｉｒｏｓｈｉｇｅ（１７９７—１８５８１
一直对西洋画的表现形式抱有极大的热情，其作品充分体现了
西洋绘画的写实手法与日本传统绘画抒情性的结合。
（二）东学西渐 １８５３年，美国人用坚船利炮敲开了封闭的日本国门，迫使日
本开港通商。大量浮世绘作品被当作废纸和包装纸，随日本工艺
品如瓷器、漆器、折扇、服装等运输到欧美各地。１８６２年，德苏瓦
夫人在巴黎的德利沃里大街开了一家名为“中国风”（当时的欧
洲人无法识别中国和日本风格的异同）的东方工艺品商店，一时 间吸引了很多文学家、诗人、画家、音乐家的光顾，诸如：诗人波
德莱尔和他的画家朋友莫奈；作家龚古尔兄弟；英国画家惠斯
勒。而后１８６７年巴黎举办的世博会中，日本的工艺品、服饰和丝 绸等被大量展示，形成了席卷巴黎“日本热”。在这股日本文化的
热潮中，浮世绘毫无疑问的成为艺术家们关注的焦点。浮世绘中
清心优雅的风景主题，流畅有力的线条感，平面构成的丰富表现
力，灵活优美的装饰性，原色铺垫和平面色块分布的强烈直率的
效果，二度空间和散点的独特构图，无不使艺术家为之惊叹。此
时法国学院派绘画正在走向衰落，由莫奈为中心的新派画家们 在浮世绘的绘画理念中获取了他们正在寻觅的艺术灵感和理论
依据。其中受到浮世绘启发而创作的代表画如：马奈的《左拉肖
像》和《吹笛的男孩》；莫奈的《身着日本和服的莫奈夫人》；凡高
的《唐基老爹》和《星空》等。东方人的审美情趣，个性理念，无疑 给法国的甚至是西方的画家们带来新的思考和视角。
浮世绘对德彪西音乐创作的影响
（一）德彪西与绘画 德彪西自幼热爱绘画，他曾对画家朋友雷蒙・波纳（Ｒａｙｍｏｎｄ
Ｂｏｎｈｅｕｒ）说：“我多么嫉妒那些能把他们的梦境生动地表现在他
们的速写纸上的画家们！”他喜爱洛可可代表画家华托Ｊｅａｎ Ａｎｔｏｎｉｅ Ｗａｔｔｅａｕ，１６８４—１７２１），并从他的作品《发舟西苔岛》为灵感
创作出钢琴名曲《欢乐岛》。从诗人勒孔特・德・里尔（Ｌｅｃｏｎｔｅ ｄｅ
Ｌｉｓｌｅ，１８１８－１８９４）同名诗所获得灵感的《亚麻色头发的少女》，仿 佛是雷诺阿（Ｐｉｅｒｒｅ—Ａｕｇｕｓｔｅ Ｒｅｎｏｉｒ，１８４１—１９１９）画作《康达薇丝
小姐》音乐色彩的另一种诠释。１８８７年，德彪西根据文艺复兴时
期的画家波提切利（Ｓａｎｄｒｏ ＢｏｔｔｉＣｅｌｌｉ，１４４４—１５１０）的名画《春》创作
了带有女子合唱的管弦乐作品《春》。１９００年，德彪西在演出他
的作品管弦乐《夜曲》后，评论家一再把美国画家惠斯勒（Ｊａｍｅｓ
ＭｅＮｅｉｌｌ Ｗｈｉｓｔｌｅｒ，１８３４—１９０３）的组图《夜曲》中的《黑色与金色的
夜曲》与之作比较。他还受到多位英国插图画家的影响，如儿童
插图艺术家凯特・格林纳威（Ｋａｔｅ Ｇｒｅｅｎａｗａｙ，１８４６—１９０１），阿图・拉
克曼（Ａｒｔｈｕｒ Ｒａｃｋｈａｍ）。雷纳・彼得（Ｒｅｎ ６ Ｐｅｔｅｒ）
一与德彪西最 ２０１ １年１ ０期 袋ｌ 放唷．高教
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要好的朋友之一，曾这样评价他的作品：“从他的作品的标题来
判断他的作品，他是一个画家，这也是他想要的；他称他的作品
为‘画、素描（小品）、版画、花纹、面具、黑与白……显然，他很愿
意在音乐中作画。”
（二）德彪西与浮世绘艺术 １９世纪末的巴黎掀起了一股版画热，可以说，哪里有集贸市
场，哪里就有版画的销售和交易，但在大量的艺术作品中，最令艺
术家们着迷和推崇的正是日本的彩绘木质版画——浮世绘 （ｐｉｃｔｕｒｅｓ ｏｆ ｔｈｅ ｆｌｏａｔｉｎｇ ｗｏｒｌｄ）。如同印象派画家马奈、莫奈、德
加，后印象派画家凡高、劳特雷克，和２０世纪的马蒂斯一样，德
彪西被这种艺术深深吸引。为了表示对浮世绘的热爱，他以葛饰
北斋的作品《神奈川冲浪里》作为管弦乐《大海》的封面。钢琴作
品《版画集》中的《塔》、《雨中花园》，《意象集第一册》中的《水中 倒影》，《意象集第二册》中的《透过树叶间的钟声》、《月落荒
寺》、《金鱼》。《前奏曲第一册》的《雪中足迹》，《前奏曲第二册》中
的《雾》、《枯叶》、《月色满露台》无不与安藤广重画作中的东方神
韵和淡淡乡愁相辉映。也许，莫奈对于浮世绘的评价正是德彪西 想要表达的：“……如果你必须举出例证，请拿我与日本的绘画
大师比较：他们那稀有的品味激发着我的好奇心，我赞同他们
的由虚幻的事物和片状的画面所引发强烈联想的美学观念。”⑤
浮世绘与德彪西《版画集》之间的异质同构
音乐是无形的听觉艺术，绘画是有形的视觉艺术，这两者既 有本质的不同，又有内在的相似性。德国著名音乐学家卡尔．达尔
豪斯（ＣａｒｌＤａｈｌｈａｕｓ，１９２８—１９８９）曾得出结论：“像一件造型艺术一
样，音乐也是一件审美客体，一个审美观照的焦点。然而，音乐的
客体性并不是直接显露，更多的是间接显露：并不是在音乐发响
的当下，而仅仅是当听者在一个乐章或段落的结尾，他回顾所经 历的一切，将其作为一个封闭的整体召唤至他现在的经验中。此
时，音乐获得了一种类似空间的格式塔形式。”⑥由此推论，作为
造型艺术的浮世绘版画为时间艺术的钢琴曲《版画集》，提供了
同构而异质的创作灵感的可能性。
（一）《版画集》中《塔》的风景性标题和东方意蕴
德彪西一生热爱大自然，他既不信奉宗教，也不相信英雄主 义。他说：“当我注视夕阳映照的天空，坐着久久回味它的奇妙、
变幻莫测的美时，感动得不能自已。无边无际的大自然在我的真
诚脆弱的灵魂中得到了真切的反应。”他的这种“泛灵论”倾向切 合了日本民族以“泛灵论”为基础的审美心理。浮世绘画家正是
通过了简洁抒情的色彩关系以及具有典型意义的风景画表达出
自然理想和文人意趣。《版画集》在给听者带来新颖陌生的音响
效果之前，就以它独特新颖的标题，激起了听者的好奇和期待。
《塔》的标题，无疑召唤起欧洲听众对佛教的东方国家想象。
这首以五声音阶为基调的《版画集》中第一幅画，勾勒出一座东
方佛塔在变幻境况中的意象，它那起伏回荡、或远或近、或轻或
响、或疏或密的大小钟声，使人仿佛超然物外，冥想于空灵悠远
的境界。曲中有七个短小的旋律片断像藤蔓般地缠绕在一起，他 们被重复而不被发展，第一旋律被作为变奏展开，和持续的固定
低音相呼应，展现了具有加美兰音乐独立的多声部织体的特色。 这些碎片组成的音响在或虚或实的空间以流体的姿态延
展着，悠绵的钟声飘荡于烟波浩渺之间。整首作品线条流畅，扑
朔迷离，如入禅意，正应合了安藤广重的画作《晚钟》的东方意
味。
图例１安藤广重《晚钟》
（二）《版画集》中《格拉纳达之夜》的散点透视与块状拼接 文艺复兴之后，西方画家孜孜不倦地追求画面三次元的立
体感和景深效果，为了使画面更富有真实性，他们采取了写实的
“焦点透视法”，又被称作“定点透视法”。绘画中的“焦点”，音乐
中的“动机”，是欧洲实用主义科学和理性主义发展的结果。所谓 散点透视法，也称移动透视法，指画家的观察点不固定在一个地
方，不受视域的限制，以动立足点进行观察，凡在不同点观察到
的事物，都可以组织到画面。德彪西把这些崭新的审美观点和绘
画技法运用到《格拉纳达之夜》的创作，使作品具有东方的一步
一景的纵深感和流动性，使听者恍然间置若画中。《格拉纳达之
夜》是《版画集》中第二首，描写了西班牙南部安达露西亚自治区
格拉纳达神秘的夏日之夜。其曲式结构如下图：
动机 主题Ａ 动椰 ，——— ，－－－ｚ－－－ｍ，———＾—－＿、 小节： ｌ—— ７—＿】６ １７——２０
动机Ｂ动机Ｄ 主题Ｂ
小节： ２９ ３２ ３３ ３７
主题Ｃ 动机ｃ’ ｒ———＾——＿、ｒ—— ——＿、 小节： ６７——＿７７ ７８＿—．９１
探析德彪西钢琴作品中东方元素的渗透——以钢琴套曲《版画集》中
YiShuPing
Jian探析德彪西钢琴作品中东方元素的渗透
———以钢琴套曲《版画集》中《塔》为例
任晋雯山西艺术职业学院
摘要：就法国音乐家阿希尔-
克劳德·德彪西的钢琴作品而言，主要以浓郁的西方风格为主，具有东方元素的作
品屈指可数，但其作品中《塔》则是含有此元素的典型代表。德彪西钢琴套曲《版画集》之《塔》，是其少数含有东
方元素特色的代表之一。无论是在乐曲结构、调式调性、和声的结构功能等方面，无不体现了东方音乐风情。本
文主要对德彪西的钢琴音乐作品《塔》中的东方元素进行了探究，从东方音乐对德彪西产生的影响出发，对
《塔》这个作品中的音韵、结构和五声调式的运用等方面进行了深入研究。
关键词：德彪西钢琴作品《塔》东方元素
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）20-0056－
02
阿希尔-克劳德·德彪西是19世纪末至20世纪
初，在欧洲音乐界极具影响力的作曲家和革新家，是印
象主义的创始人。20世纪初，《版画集》的问世，更是印
象主义派钢琴曲逐渐向成熟迈进的重要标志。《塔》是
收录于《版画集》中的一首钢琴作品，是与东方音乐神
韵最贴近、最纯粹的钢琴曲。
一、东方音乐对德彪西的影响分析
19世纪末期，欧洲音乐的发展步入到了瓶颈期。
在创作方面，不仅以往的生机不再，而且也没有注入新
的活力。基于此背景下的欧洲音乐对新的音乐形式表
达出了强烈的渴望，旨在改变当前的创作现状，试图推
动其由没落向崛起的转变。此时德彪西在充分掌握东
方音乐、西班牙舞曲和爵士乐特征的基础上，将这些特
征进行了整合，并渗透到了法国传统音乐当中，并实现
了印象派艺术手法向音乐领域的迁移，不同于以往传
统音乐的和声随之产生，这也是印象主义钢琴曲流派
的正式出现。也正是由于德彪西的音乐创举，对后续作
曲家也产生了较为深远的影响。
通过对德彪西钢琴曲东方音乐元素的来源予以深
入研究后发现，在巴黎举办的两次世博会都是其钢琴
曲东方情调的来源所在[1]。具体来讲，借助世博会举办
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响
一方面，日本浮世绘艺术的色彩斑斓、线条流畅、形象真实的表现方式，对当代艺术风格产生了深远的影响。其中的重要元素之一就是日本浮世绘艺术的各种色彩通透、鲜艳、富有魅力。浮世绘画家们的绘画技巧和色彩运用的细节，灵活且精采，体现了细节控制和精益求精的精神。他们对于不同材质和颜料的使用，都具有不同的色彩层次，创造出了丰富多彩的形式感。这些鲜艳的色彩在当代艺术中得到了再次的发挥，对于绘画、服装设计、图像设计等多个领域的影响十分明显。
另一方面，日本浮世绘艺术的风格也对当代艺术带来了不同的视角和思考方式。浮世绘画家们选取的主题，多从日常生活和宗教信仰中获得灵感，并运用诙谐幽默和夸张表现的方式来呈现，这种理念和思考方式也深深影响了当代艺术家们的创作。当代艺术家们通常更加关注社会、人类、科技等多元话题，并通过各种更为解构和符号化的方式体现。因此，日本浮世绘艺术对当代艺术风格和思考方式的影响也呈现出相对宽泛的多样性。
除此之外，日本浮世绘艺术在设计领域中的影响也相当明显。浮世绘艺术拥有丰富的图像表现能力，在室内装饰、服装设计、产品设计等领域都可以为设计带来丰富的灵感。例如，从浮世绘画家发明的多角度视觉和透视效果中，设计师们也学到了创新思考的技巧。日本浮世绘艺术的线条表现也为许多设计带来了灵感，例如，现代字体设计中的多样性和创新，无监督学习中对线条特征的提取，等等。
总之，日本浮世绘艺术对于现代艺术设计的影响十分深远。其对于色彩搭配、线条表现、图像表现能力等方面的突出表现，为现代艺术设计带来了丰富多样的风格和形式表现。同时，浮世绘艺术所体现的思考方式和价值理念，也给当代艺术家带来了不少启示和反思。因此，通过对日本浮世绘艺术的研究和品味，才能更好地掌握和应用其中的精粹，为现代艺术的发展和进步做出更为贡献的努力。
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响 2
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响
【摘 要】 浮世绘艺术受中国明清版画艺术的影响，其文化内涵受中国禅宗思想的影响，并结合日本民族自身特点，画面多呈现出幽深、玄奥、清淡、静谧和伤感的美学特征，倡导在凝神静察中展现对自然和人生的深深眷恋。其独特的的艺术魅力对欧洲艺术运动以来及现今艺术风格都产生了深远的影响。再次，浮世绘艺术采用了中国传统绘画中的焦点透视以及它所追求的的简朴、空寂之美也深深的影响了现代艺术设计。
【关键词】 浮世绘 艺术 设计 创新
浮世绘是来自日本美丽又奇特的艺术，起初其是在日本市民崛起之后产生的一种市民文化，这种文化表达了日本市民的情趣和审美，极大的提升了日本市民的精神追求以及生活物质质量的升华。
一、浮世绘艺术的起源
“浮世”：日本佛教术语，相对于“净土”。也含有及时行乐的意思，具有浓厚的享乐意味。浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间，很多日本漫画故事都以江户时代为背景，比方《犬夜叉》、《一休和尚》等等;日本的这个“时代”我们可以理解为中国的“朝代”，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期，此外“江户”也是日本的地名，这个时代也史称德川时代。
在那个连砍头都会根据出身分成三六九等待遇的封建体制里，日本市民阶层在政治上没有出路，他们索性将内心的压抑、反叛转向娱乐生活，浮生若梦不如纸醉金迷，这让浮世绘应时而生。
二、浮世绘艺术的蓬勃发展与中国的渊源
浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法。明清年间，正是木刻版画鼎盛的时期，几乎每一本书都存在插图，每一张插图都精心制作，很多著名的文人墨客都参与其中，比如唐寅（唐伯虎），他就曾为著名的《西厢记》创作插图。到了唐代，雕版印刷技术的发明，版画就水到渠成的诞生了;其版画主要应用在佛经上，比如目前收藏于英国不列颠博物馆的《金刚般若波罗密经》的一张插图，就是中国现存，也是最早的木刻版画。
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响 3
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响
一、激发了创造性思维
日本浮世绘艺术在构图方式和画面设计方面，既包含了传统的日本文化审美，也吸收了欧洲的艺术元素。它采取了平面视角的构图手法，注重画面整体的结构和平衡，同时也注重细节的表现。这样的设计方式反映了画家对日常生活的独特观察和把握，体现了画家们具有超凡的创造性思维和艺术才华。这种独具特色的构图方式和创新的审美观念，对日本以及后来的现代艺术设计进行了深刻的影响。
例如，印象派是20世纪欧洲的一种艺术流派，受日本浮世绘艺术的影响，画家们以同样的平面画面结构，将日常生活中的景象进行了重新创作。并采用了类似日本浮世绘的明亮色彩和传统画法。该流派的代表如克劳德·莫奈、爱德华·马奈等，都深受日本浮世绘的影响，将日本的精神与心态融合到了他们的创作中，并开创出一种新的艺术形式。
二、拓展了艺术风格和传统元素
日本浮世绘的画风极具表现力和逼真感，它对色彩的使用、对空间的掌控以及对传统文化的探索，都拥有深厚的文化底蕴和表现力。借鉴日本浮世绘的画面结构和构图手法，可以使设计师更好地将艺术风格与产品设计结合。在现代艺术设计中，日本浮世绘为设计师留下了许多可以借鉴的东西，具有很高的参考价值。
例如，在日本的设计中，就有很多产品的设计元素是来自于日本浮世绘的，如吸管等生活用品、文具、包装纸等等。这些产品设计延续了日本浮世绘的传统元素，丰富了产品的文化内涵和篆刻韵味，使得产品更加有格调和文化内涵。
三、启迪了创作灵感和文化交流
日本浮世绘艺术从日本走向了全球，这不仅是一种文化输出，也是一种文化输入。在现代艺术设计中，借鉴日本浮世绘的元素，可以获取灵感，并为产品等文化产品提供新的思路和创意。通过文化交流，可以使现代艺术设计更加丰富多彩，也可以为文化输出提供多样性。
例如，近年来，日本流行文化在世界各地广受欢迎，其中就包括了日本浮世绘。新一代的艺术设计师们往往借鉴日本浮世绘的元素进行设计，可以融合更多的艺术元素和创意思路，并发挥出新的魅力。通过文化交流，可以使艺术设计与日本文化更加接近和丰富，在跨文化交流中切身感受到日本的独特魅力。
日本浮世绘文化的影响及其启示
艺术探索２００８年第２２卷第２期（总第８７期）
（下转第４６页）日本浮世绘文化的影响及其启示
焦自英（华东师范大学艺术学院，上海２０００６２）［摘要］浮世绘是日本文化中最具代表性的艺术，它受中国古代仕女画、小说插图、木版画及彩色套印术的深刻影响，并融合了日本民间审美风尚，最终发展成为独具日本民族特色的艺术风格，而后又影响了西方的印象主义和后印象主义。由此在西方产生了日本文化的审美崇拜运动，使日本艺术成为改变西欧传统绘画的新美学。［关键词］浮世绘；中国古代仕女画；印象主义［中图分类号］Ｊ２０９［文献标识码］Ａ［文章编号］１００３－３６５３（２００８）０２－００４４－０２［收稿时间］２００８－０３－１９［作者简介］焦自英（１９８２－），女，哈尔滨人，华东师范大学艺术学院２００６级硕士研究生，研究方向：美术史论。
１．日本浮世绘文化来源于中国古代侍女画“中日两国艺术关系的密切是不言而喻的，如建筑方面起了‘唐样’一样，绘画上也表现出中国风。日本已故老画家中村不折氏在《中国绘画史》序言中说：‘中国绘画是日本绘画的母体，不懂得中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。’中国绘画专门研究者伊氏专一朗氏曾说：‘日本一切文化皆从中国舶来，其绘画也由中国分支而成长，有如支流的小川对于本流的江河，在中国美术上更增一种地方色彩，这就成为日本美术。’”［１］（ｐ２２８－２２９）浮世绘是日本最具代表性的艺术，它在时间上晚于中国仕女画而出现，被日本人称为“唐画”。隋唐的佛教绘画，明初的小说插图、木版画以及彩色套印术，都为日本浮世绘艺术提供了优秀的技巧典范和生动的视觉形象。脱胎于“唐画”的日本浮世绘作品在用线上借鉴了中国工笔画的白描手法，在设色上也采用了中国工笔画的渲染和平涂等手法。浮世绘虽被誉为最能代表日本民族风格的绘画，但它并非是彻头彻尾的日本“国粹”，特别是早期的浮世绘美人画，带有更多的传统中国画色彩。２．日本浮世绘版画对印象派①绘画的影响日本的艺术对１９世纪的印象派、后印象派绘画产生了深刻的影响。我们可以在马奈和凡・高的作品中看到浮世绘版画的背景，在德加的作品中看到截取式的构图，甚至在莫奈和凡・高的作品中看到与安藤广重和溪斋英泉完全一致的构图，可以说日本浮世绘在西方绘画由古典的现实主义向现代主义的蜕变过程中发挥了重要的作用。葛饰北斋《富岳三十六景》中的晴雨天不同的光影变化给莫奈以启发，为捕捉光影，他同时支起多个画架，快速、连续地创作了多幅《鲁昂大教堂》。凡・高的个人收藏品中包括大量歌川派创作的浮世绘，他曾直接临摹溪斋英泉的《花魁图》、安藤广重的《龟户梅屋》和《千住大桥夏日黄昏的骤雨》。凡・高依照自己的风格仅在某些地方有所改变，以油画临摹版画，以笔法代替刀法，并且色彩比原作强烈鲜艳。马奈在技法上极大程度地汲取了浮世绘艺术家们画面平面处理的手法和色彩组合的装饰倾向。与西方世界的创作传统中赖以生存的透视法完全背道而驰，浮世绘艺术家在构图中采用中国的散点透视体系来暗示出景深。马奈在很多作品中都进行了大胆的平涂处理和对黑色块面的运用，例如《左拉像》《奥林匹亚》《吹笛子的少年》等。德加作品中最显著的日本绘画特征在于对截取式构图方式的采用和对于主题的态度②的相似，例如《比赛前的练习》③《站立的裸女背影》等。欧洲现代艺术运动是从印象派开始的，从这些印象派大师的作品中，我们不难发现日本浮世绘艺术对他们的重大影响。印象派画家以试验的眼光重新把玩浮世绘，开辟出一条迈向现代艺术的崭新道路。日本绘画在相当大的程度上源于中国的传统，然而为什么印象派艺术家选择的竟是以包装材料④这样一种附属形式进入欧洲的浮世绘，而不是很早就经由传道士和商贸交易进入欧洲的中国艺术作品呢？１９世纪后半期由于日本的开国，其艺术品通过贸易、旅游、博览会等途径大量地涌向欧洲，在欧洲的影响相当广泛。１９００年在巴黎出版的《日本艺术史》（ＨｉｓｔｏｉｒｅｄｅｌＡｒｔｄｕＪａｐｏｎ）具有十分重要的意义，这是日本首次向欧洲出版艺术史类书籍，也是日本首次将自己的艺术主动地介绍给西方社会，这当然是与日本的开国相适应的。包括日本社会状况、国际间贸易交流、世界范围的博览会的举办以及各种日本艺术史研究书籍的出版等都从一个侧面或者说客观地促进了印象派对于浮世绘艺术形式的接受。［２］（ｐ２４－３４）除此之外，浮世绘作品中的二维空间、色彩平涂以及庶民题材呈现出的浓郁新鲜的东方情调，在西方传统绘画寻找新的绘画形式语言之际，给西方艺术家们造成了前所未有的强烈冲击。⑤３．日本浮世绘的文化发展引发的思考文化的交流性和相互渗透性是世界文化发展的主要规律之一。每个民族都有不同的社会历史背景、民族传统、文化习俗及由此所形成的不同的审美观念，它们是无形却无处不在的，外来文化在传入过程中无法不受到它本民族文化的潜移默化的影响。各民族之间的文化交流好比一个巨大的文化“生态链”。在这个“生态链”中有的民族文化吸取了其他民族文化的“营养”，创新发展了自己的文化而越发的具有鲜明的民族性。“日本民族深谙‘拿来’之道，就像鲁迅先生在《拿来主义》里说的那样，在引进外来文化和继承民族文化的时候，要有选择地进行扬弃，将‘拿来’的东西与本民族相融，就能开创自己的另一番天地。浮世绘美人画就是在融合外来艺术与本民族艺术的基础上移植、吸收、消化、演绎发展成为拥有自己特色的绘画。”［３］（ｐ２５）日本非常善于吸取其他民族的先进文化，又很注意在借鉴其他文化的基础上建立、保存、完善自己民族的文化传统；它善于将不同文化中符合本民族审美需求的艺术形式与审美元素和谐地结合在一起，而创作具有鲜明民族特色的“本土艺术”。它与中国传统工笔仕女画虽然同出一源，但它们既有共性又有各自的独特性。“就东方文化对西方的差异性魅力而言，日本文化的大力输出使得日本挡在了中国前面，成为东方文化的代表。”［４］（ｐ８）①本文中所说的印象派泛指印象派和后印象派。②德加认为绘画的美存在于纯形式之中，与对象本身所包含的美与丑并没有关系。他描绘巴黎的下层生活，用极为冷静的态度记载着蒙马特尔的妓院生活，就像是浮世绘中描绘的吉原妓女的悲欢一样。在这一点上德加较之其他的印象派艺术家更接近于日本浮世绘艺术。③在这幅作品中，前景中的柱子将画面突兀地划分为两个部分，使人不禁想起广重的安藤广重《有河和桥的富士山景》中牵着绳索的桅杆。④浮世绘作品在日本并没有受到很大重视，常用来做出口瓷器的外包装纸，其艺术价值随瓷器出口到欧洲后，被欧洲收藏家发现。⑤自摄影技术出现后，向来强调写实的西方传统绘画似乎唯有面对消亡的命运，仅用一秒钟拍出的照片远比任何一位伟大画家的作品更加写实。浮世绘的出现及它所带来的启示使一切发生了改变。艺术探索ＡＲＴＳＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ，ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＧＵＡＮＧＸＩＡＲＴＳＣＯＬＬＥＧＥ２００８年４月第２２卷第２期Ａｐｒ．２００８Ｖｏｌ．２２Ｎｏ．２
日本浮世绘对西方印象派时期美术的影响
日本浮世绘对西方印象派时期美术的影响□吴歆悦李雪艳摘 要：日本近代美术以浮世绘为代表的艺术形式深刻影响了西方的绘画风格，对于马奈、凡 高等西方大师的影响颇深。浮世 绘的绘画风格和技法或多或少地呈现在他们的作品之中。关键词：日本浮世绘 印象派
由于近代日本明治维新改革运动的开展，日本加强了与西方世界的交流，其中自 然包括文化的相互传递与碰撞。浮世绘（日本的风俗画）描绘日常生活中人们寻欢作 乐的场景和风景名胜等，受到西方社会的广泛喜爱，进而影响了当时的西方美术风格。一、 日本浮世绘产生的背景18世纪，日本版画兴起。日本版画不像文人画那样高雅脱俗，仅仅局限于笔墨趣 味。日本版画重视线条的走向、轻重与疏密，以及对色彩和装饰性的运用，是西方人钟 爱的艺术风格。现在广为人知的日本浮世绘也是在那个时代兴起的。二、 日本浮世绘艺术的风格浮世绘，简而言之就是日本的风俗画，具有独特的民族特点。浮世绘的字面意思 是“虚浮的世界绘画”浮世绘的题材主要是普通百姓的日常生活和美丽的风景等。 浮世绘艺术最初是由艺术家用笔墨色彩所作的绘画（肉笔浮世绘），而不是木刻版画， 带有一定的装饰性，在京都和大阪受到欢迎。浮世绘的题材有浓厚的本土气息，画家 尤其擅长表现女性美。浮世绘多用作装饰建筑的壁画和室内的屏风。三、 日本浮世绘艺术对西方美术的影响19世纪，明治维新运动的开展促进了日本与欧洲的贸易往来，日本艺术品慢慢涌 向西方世界。欧洲从日本进口的茶叶包装上印有浮世绘的印花，其风格影响了当时的 印象派画家。女P,日本艺术书籍出版到欧洲，促进了西方艺术界对浮世绘艺术形式的接受。浮 世绘也给印象派画家带来了独特的视野，浮世绘风格自此在印象派画家中传播开来。 日本浮世绘被西方评论家称为“全面改变西欧传统绘画的新美学”1浮世绘打破了古典创作规则19世纪上半叶，西方古典主义绘画追求逼真效果，图稿近乎肉眼所看的世界。而 此时日本浮世绘的出现打破了原有的古典创作的僵局，带来了全新的创作理念与形 式。浮世绘不追求单一的焦点透视，而采用散点透视，画面没有固定的透视焦点，景物 和人物都拼凑在一个画面中，或放大某一物体以达到夸张的目的，或对物体进行遮挡、 重叠以表现空间感，以此追求画面的完整性与特殊的装饰效果。日本浮世绘带来的不仅是不同的透视关系，而且包括特殊的布局、鲜明的色彩、简
日本浮世绘对欧洲绘画的影响
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日本浮世绘对欧洲绘画的影响
作者：陈钰膳
来源：《艺术研究》2019年第02期
摘 要：日本浮世绘以描绘民俗生活和自然风光为主要内容并以版画的形式在民间广为流传，是日本江户时代特有的绘画形式。同时它被许多西方画家相继模仿，对欧洲绘画有着重要意义，也对近现代西方艺术的发展产生了十分深远的影响。本文就以美国印象主义画家惠斯勒的作品为例，阐述了浮世绘的产生与发展以及对西方艺术的影响，分析了惠斯勒作品中的东方元素和惠斯勒作品中的艺术表现手法。欧洲绘画受到日本美术的巨大的影响，惠斯勒的艺术活动也对日本主义席卷欧洲的热潮起到了推波助澜的作用。
关键词：浮世绘 惠斯勒 欧洲绘画
一、日本浮世绘的产生发展以及对西方艺术的影响
“浮世绘”一词最早出现于1681年发行的俳谐书《各种各样的草》中。“可解读为‘虚浮世界的绘画’，即过眼云烟和瞬间欢乐的绘画，在江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画。”日语中“浮世”一词在古代原为“忧世”，“浮世”一词是日本佛教概念中对净土的向往，后来随着佛教理念的世俗化，“忧世”被轻松明快的“浮世”所取代。“浮世”一词更加贴切近代市民厌世的精神世界。
浮世绘版画发端于17世纪日本江户时代。19世纪中期，由于日本与欧洲商业贸易的频繁往来，大量日本艺术品开始传入欧洲，当时正值巴洛克风格与罗可可风格兴盛时期，日本艺术品作为装饰品开始出现在人们家中。19世纪后期，欧洲向日本进的茶叶包装上就印有浮世绘版画的图案，由此便向西方传播了日本美术。单调而明快的色彩和平面化的造型使得欧洲画家有了一种全新的观察和认识视角，也使西方人体会到一种全新的审美趣味。浮世绘版画可谓是反映鲜活日本的一面镜子，运用了新的技法和样式，描绘了不断变化的现实社会的流行时尚与人们的欲望。
日本浮世绘独具特色的风格和特征，对西方艺术产生了积极而深远的影响。在绘画方面，“印象派画家叹美这东洋的不可思议的表现，就研究葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌磨的作品，大受其暗示。”马奈对平面化的追求、莫奈作品中的装饰性趣味、德加对形体的大胆剪裁、劳特累克的设计感，还有梵高对浮世绘强烈而鲜亮的色彩充满了向往并临摹了歌川广重《名所江户百景》系列中的两幅，分别是依据《大桥暴雨》所作的《雨中大桥》和依据《龟户梅屋铺》所作的《开花的梅树》，以及《艺术的日本》封面上被左右颠倒印刷的溪斋英泉的《花魁》。在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德.德彪西创作的交响乐《海》就是受到浮世绘画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的启发。日本主义席卷欧洲，对欧洲绘画产生了巨大的影响。19世纪后期，如惠斯勒、马奈、德加、劳特累克、高更、梵高和毕加索等许多西方画家的艺术创作都受到浮世绘的启发。透明鲜亮的色彩、非对称性的构图、平面化的装饰以龙源期刊网
浅析日本浮世绘艺术对印象派绘画产生的意义
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视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW
浅析日本浮世绘艺术对印象派绘画产生的意义
刘丽颖（天津商业大学，天津，300134）
摘 要：随着近代日本明治维新改革运动的发展，日本与西方世界的交往日益加强，其中自然包含了文化的传播与
碰撞。浮世绘描绘的是人们日常生活中的的场景和自然风景，深受西方社会的喜爱，并对当时的西方艺术风格产生
了影响，尤其是马奈、德加、莫奈、梵高等印象派艺术大师的作品中能够感受出来。
关键词：浮世绘；印象派
一、日本浮世绘产生的背景
18世纪的西方艺术见证了日本版画的兴起。日本版画不
像文人画那样雅致，只局限于笔墨的味道。日本版画更加注
重线条的方向、重量和密度，以及色彩和装饰的运用，是西
方人最喜爱的艺术风格。现在被称为日本浮世绘，也是在那
个崛起时代的艺术。
二、日本浮世绘艺术的风格
浮世绘，简言之，是一种日本风俗画，具有独特的民族
特色。浮世绘的画面以描绘日本普通人们劳作、休闲的日常
生活和风景。浮世绘最初是由艺术家用水墨的颜色创作的，
而不是木刻版画，当时在京都和大阪流行。浮世绘的主题具
有非常浓郁的本土气息，浮世绘画家尤其擅长以女子为题材，
表现女性的美。浮世绘经常被用来装饰建筑的壁画和室内的
屏风，在日本广泛流传。
三、日本浮世绘艺术对西方美术的影响
19世纪，明治维新运动推动了日欧之间的贸易，日本的
艺术品开始慢慢流入西方。日本的国门打开，西方开始从日
本进口茶叶，印在茶叶的包装上的图样，引起了印象派画家
的注意。在江户时代末期，外来文化入侵日本，贸易往来加
强使本土的武士道文化很受冲击，一些武士放下了手中的武
士刀，开始去从事新兴的商业和手工业。同时日本的浮世绘
文化漂洋过海来到了欧洲，西方的艺术家开始慢慢发现了浮
世绘中的美。浮世绘在当时是服务于天皇、贵族的，西方将
此艺术形式看做日本的艺术文化的代表。
（一）浮世绘打破了古典创作规则
在19世纪上半叶，西方的古典绘画已经趋于完善，形色
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响 4
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响
日本浮世绘艺术是一种具有特色的艺术形式，它在日本的艺术史上具有重要的地位，早在17世纪初就形成了迷人的绘画风格，直到19世纪中期才逐渐式微。今天，浮世绘艺术已经成为许多艺术家的灵感来源，对现代艺术与设计产生了重要影响。
首先，浮世绘艺术的色彩处理对现代艺术产生了很大的影响。浮世绘艺术家们善于利用鲜明的色彩来塑造形象和表达情感，印象派的艺术家们深受其影响，他们学习浮世绘艺术家们的色彩处理技巧，创造出了独特的表现方式。同时，在现代印刷技术的支持下，色彩的运用愈加灵活多样，为当代艺术设计带来了更多的色彩选择。
其次，浮世绘艺术的线条处理也对现代艺术设计产生了很大的影响。浮世绘的线条处理非常细腻而流畅，表现了艺术家精湛的技艺和审美水平，这一特点也吸引了现代艺术家的注意。在现代艺术设计中，艺术家们经常使用线条来表达自己的想法和情感，这其中就不乏浮世绘的影响。通过学习浮世绘艺术家的线条处理技巧，艺术家们创造出了各种类型的线条和线条组合，为现代艺术设计增加了更多的形式和表现手段。
第三，浮世绘艺术的构图方式也对现代艺术设计产生了重要影响。浮世绘艺术家们很注重构图的平稳与和谐，将画面分为三个区域进行布局，对称与平衡被广泛运用。这种构图方式为现代艺术家提供了宝贵的经验和启示。现代艺术家们可以通过学习和借鉴浮世绘艺术的构图方式，创造出新的艺术形式和视觉体验。
最后，浮世绘艺术的表现手法与主题内容也对现代艺术设计产生了很大的影响。浮世绘艺术家们从生活中汲取灵感创作出许多生动、形象、充满情感的作品，这些作品包括歌舞伎、美人画、风景画等各种类型。这些作品不仅在当时的日本广受欢迎，而且在全球范围内也受到了人们的赞誉。现代艺术家们通过借鉴浮世绘艺术家的表现手法和主题内容，创造出了各种类型的作品，使艺术界充满了更加多元化和多样性的魅力。
综上所述，浮世绘艺术对现代艺术设计的影响是全方位的。无论是在色彩处理、线条处理、构图方式还是表现手法与主题内容方面，都有其独特的贡献。可以说，浮世绘艺术是日本文化遗产中的珍品，它也是全球艺术界的宝贵财富。
德彪西钢琴音乐的东方色彩与个性
德彪西钢琴音乐的东方色彩与个性
德彪西（Claude Debussy）是法国印象派音乐家中最杰出的代表之一。他的钢琴音乐作品极受喜爱，也被视为20世纪钢琴音乐的经典之一。德彪西的作品融合了当时新的音乐形式和对东方文化的兴趣，呈现出独具魅力的个性和东方色彩。
德彪西的音乐个性可以追溯到他受训时期，他在巴黎音乐学院学习时常常和传统教学方法唱反调。他关注音乐内在的表达和感性的情感表达，而非沉溺于传统学习规范。德彪西的钢琴作品通常采用自由节奏、不寻常的和声、音色变幻等方式，展现出独特的音乐气息。
德彪西对于东方文化的兴趣是另一个突出的特点。他对于日本和东方艺术的热爱很早就开始了。德彪西受到日本浮世绘和古琴等音乐的启发，他的钢琴作品中常常使用简短的主题和自由的旋律线条等元素，来呈现出一种具有东方色彩的音乐语言。
德彪西的代表作之一是《月光》，除了在全曲中通过和声和节奏展现出不规则、流动的感觉，还特别注重音色的变化，让不同的部分以明亮、柔美、灰暗等不同的色调呈现，使得音乐作品有更丰富多彩的音乐表现力。
另一个代表作《阵雨》是德彪西对于水滴声音的捕捉。他尝试捕捉水滴的声音而创作了这首作品。这首曲子的自由流动的旋律、趣味性的和谐和变化的节奏节奏使得它与传统的叙事式音乐不同，展现出令人惊叹的现代韵味。
德彪西还有一些钢琴小品作品，例如《小夜曲》，这首曲子借鉴了亚拉伯音乐和R&B音乐，采用了独特的和声和节奏，引导听众进入德彪西的音乐世界。这些作品表现了德彪西的音乐理念和创新精神，让他成为现代古典音乐的一位重要代表。
总之，德彪西的音乐作品展现出一种独特的个性和东方色彩，他的作品不仅融合了当时新的音乐形式，同时对东方文化的兴趣也成为了他的音乐底蕴的一部分。德彪西的作品跨越时空，在当代也令人印象深刻，具有重要的音乐地位和历史意义。