从五个方面解读2022新课标《音乐课改标准》
2022艺术新课标解读

2022艺术新课标解读课程标准是国家事权,是教学大法,是教材编写、教师教学、学生学习和考试评价、管理督导等一切学校活动的基本依据。
老师们需进一步强化学科综合意识、素养育人意识、任务驱动意识、实践活动意识、学业评价意识,进一步加深对新课标的认知及对新理念的认同,提升新课标的转化能力,为下一步的教学实践储备充分的理论积累。
一、坚持立德树人,明确教育任务《艺术课程标准》(2022版)在前言的培养目标中指出:义务教育要培养有理想、有本领、有担当的,德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
五育并举,德育为先。
党和国家历来重视思想政治教育和道德教育。
党的十八大报告明确指出:“把立德树人作为教育的根本任务,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
”《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》明确提出:“坚持德育为先,立德树人,把社会主义核心价值体系融入国民教育全过程。
”2013年11月26日,习近平总书记在山东考察时指出:“国无德不兴,人无德不立。
必须加强全社会的思想道德建设,激发人们形成善良的道德意愿、道德情感,培养正确的道德判断和道德责任,提高道德实践能力尤其是自觉践行能力。
”二、坚持以美育人,明确设计理念《艺术课程标准》指出:在艺术教育中,坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元,引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术,逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力,抵制低俗、庸俗、媚俗倾向;引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观,增强爱党、爱国、爱社会主义的情感,坚定文化自信,提升人文素养,树立人类命运共同体意识,为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。
1. 弘扬传统文化学习领会中华民族艺术精髓,增强中华民族自信心、自豪感。
任何国家的教育都离不开本国和本民族的文化传统。
教育的本质就是传承文化、创新知识、促进人的发展。
我们通过教育传承文化,要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源,把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代,同时还要在继承的基础上进行创造,创造具有时代精神的新文化。
义务教育音乐课程标准2022年版》课程结构与内容解读

义务教育音乐课程标准2022年版》课程结构与内容解读在教学中,我们可以将音乐与美术学科联系起来,拓展学生的艺术思维。
例如,在研究唱歌时,我们可以通过展示相关的美术作品,让学生了解歌曲所表达的情感和意境,同时也可以培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
这样的教学方法不仅可以拓展学生的知识面,还可以提高他们的综合素质。
二、多元化的教学方式在落实新课标的过程中,我们还要注重多元化的教学方式。
通过运用多种教学手段和方法,如情境教学、探究式研究、合作研究等,可以激发学生的研究兴趣和积极性,提高他们的研究效果。
例如,在研究乐理知识时,我们可以采用探究式研究的方法,让学生通过实际操作和探索,深入理解乐理知识的本质和应用。
这样的教学方式不仅可以拓展学生的思维,还可以提高他们的自主研究能力。
三、注重学生个性发展在新课标的教学中,我们还要注重学生个性发展。
通过给学生提供自由参与和自我表达的空间与舞台,让他们发挥自己的特长和才能,培养自信心和创造力。
例如,在研究合唱时,我们可以让学生自由选择自己擅长的声部,让他们在合唱中发挥自己的特长,同时也可以培养他们的团队合作精神和音乐表现力。
总之,落实新课标需要我们不断拓展音乐教学的内容和方法,注重学生的个性发展和综合素质培养,让音乐教学成为学生身心和谐发展的重要组成部分。
音乐和美术都是艺术的一部分,其中音乐是听觉艺术,美术则是视觉艺术。
绘画可以被视为凝固的音乐,而音乐则是绘画的芳姿倩影。
这表明了美术和音乐之间存在着必然的联系。
在课堂教学中,当听觉艺术和视觉艺术结合在一起时,它们会同时刺激人的不同感官,参与到教学活动中来,相互影响,发挥着培养学生审美能力和艺术思维能力、创造力的作用。
例如,在教授歌曲〔动画城〕时,我制作了动画城片头中的许多图片,设置了跟随歌曲〔动画城〕的动画播放,吸引了学生的注意力。
学生们在愉快的气氛中很快就学会了歌曲。
学生学会歌曲后,我展示了动画城10岁生日的图片,并引导学生为动画城生日制作贺卡,让学生在歌曲〔动画城〕的伴奏下画出自己喜欢的动画形象。
2022版高中音乐艺术课程标准要点解读

2022版高中音乐艺术课程标准要点解读引言为了更好地培养高中生的音乐艺术素养,提高审美能力,2022年我国发布了新版的高中音乐艺术课程标准。
本标准旨在帮助教师和学生明确课程目标,优化教学内容,提高教学质量。
本文将详细解读2022版高中音乐艺术课程标准的要点。
一、课程理念1. 全面发展:音乐艺术课程强调培养学生全面发展的素质,包括审美、创造、合作和表现等方面。
2. 学科融合:鼓励音乐与其他学科的融合,如语文、历史、地理等,以提高学生的综合素养。
3. 实践导向:强调学生在音乐艺术实践中的积极参与,通过实践提高学生的音乐技能和艺术表现力。
4. 文化传承:重视对中国传统音乐文化的学习和传承,使学生了解和热爱本国音乐艺术。
二、课程目标1. 知识与技能:学生需掌握音乐基本理论知识,如乐理、和声、曲式等,以及一定的演奏、演唱技巧。
2. 过程与方法:通过音乐艺术实践活动,培养学生独立思考、合作交流的能力。
3. 情感、态度与价值观:使学生形成积极的音乐艺术态度,提高审美情趣,丰富情感体验。
4. 文化认知:了解音乐艺术的历史演变和不同文化背景,提高文化素养。
三、课程内容1. 必修课程:包括音乐欣赏、演奏、合唱、舞蹈、戏剧表演等,涵盖了各种音乐艺术形式。
2. 选择性课程:根据学生兴趣和特长,开设各种音乐艺术专题课程,如民族音乐、流行音乐、古典音乐等。
3. 实践性课程:强调音乐艺术实践活动,如音乐会、比赛、戏剧表演等,提高学生的实践能力。
四、课程实施1. 教学方法:采用启发式、探究式、合作式等教学方法,激发学生兴趣,提高学生参与度。
2. 评价方式:注重过程性评价与终结性评价相结合,全面评价学生的音乐艺术素养。
3. 教学资源:充分利用多媒体、网络等现代教学资源,丰富教学手段,提高教学质量。
4. 师资培训:加强音乐艺术教师的专业培训,提高教师教育教学水平。
五、课程特色1. 时代性:紧跟时代发展,关注音乐艺术的新动态,使课程内容具有现实意义。
小学音乐新课标解说

小学音乐新课标解说音乐教育在小学阶段具有极其重要的地位。
它不仅能够培养学生的音乐素养,还能促进学生的全面发展。
随着教育改革的不断深入,小学音乐教学也迎来了新的课程标准。
本文将对小学音乐新课标进行详细解说。
一、新课标的基本理念小学音乐新课标强调以学生为中心,倡导学生主动参与、体验和创造音乐。
新课标提倡音乐教育应与学生的生活紧密联系,通过音乐活动来培养学生的审美情感、创造力和团队协作能力。
二、课程目标新课标明确了小学音乐教育的三大目标:知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。
1. 知识与技能:学生应掌握基本的音乐知识,如音乐元素、音乐形式和音乐风格等;并能够运用这些知识进行简单的音乐创作和表演。
2. 过程与方法:通过参与音乐活动,学生应学会音乐的欣赏、分析和表达,培养音乐思维和解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观:音乐教育应培养学生对音乐的热爱,尊重不同文化背景下的音乐表达,形成积极健康的情感态度。
三、课程内容新课标对小学音乐课程内容进行了全面的规划,主要包括以下几个方面:1. 音乐欣赏:培养学生的音乐听觉,通过欣赏不同风格和时期的音乐作品,提高音乐鉴赏力。
2. 音乐基础知识:教授音乐的基本元素,如节奏、旋律、和声等,以及音乐记谱法。
3. 音乐表演:鼓励学生参与歌唱、演奏等音乐表演活动,提高音乐表现力。
4. 音乐创作:激发学生的创造力,通过简单的音乐创作活动,培养学生的音乐想象力。
5. 音乐与文化:将音乐与文化教育相结合,让学生了解音乐在不同文化中的地位和作用。
四、教学方法新课标提倡采用多样化的教学方法,以适应不同学生的学习需求:1. 探究式学习:鼓励学生主动探索音乐知识,通过问题解决来加深对音乐的理解。
2. 合作学习:通过小组合作,培养学生的团队协作能力和交流能力。
3. 项目式学习:通过音乐项目,让学生在实践中学习音乐知识和技能。
4. 信息技术的应用:利用多媒体和网络资源,丰富音乐教学内容,提高教学效果。
《义务教育音乐课程标准》(2022年版)学习感想

《义务教育音乐课程标准》(2022年版)学习感想随着教育改革的不断推进,新课标的出台为我国小学音乐教育注入了新的活力。
作为一名音乐教师,在学习和实践的过程中,我深感新课标为音乐教育带来的巨大变革。
一、新课标强调音乐素质教育新课标将音乐教育定位为素质教育,强调音乐教育要面向全体学生,关注学生的个性发展。
这使得我们在教学过程中更加注重培养学生的音乐兴趣和爱好,让每个孩子都能体验到音乐的魅力。
二、新课标倡导多元文化新课标倡导音乐课程的多元文化,要求我们关注世界各地的音乐文化,拓宽学生的音乐视野。
在教学过程中,我会引入不同国家和地区的音乐作品,让学生在欣赏音乐的同时,了解世界各地的风土人情。
三、新课标重视音乐实践新课标强调音乐实践的重要性,提倡学生在音乐活动中主动参与、自主探究。
在课堂教学中,我会创设丰富的音乐实践活动,如合唱、舞蹈、器乐演奏等,让学生在实践中提高音乐素养。
四、新课标关注学生心理健康新课标关注学生的心理健康,认为音乐教育具有调节情绪、培养情感的作用。
在教学过程中,我会注重营造轻松愉悦的氛围,让学生在音乐学习中释放压力,享受音乐带来的快乐。
五、新课标推动数字化教学新课标鼓励教师运用现代信息技术,提高音乐教学质量。
在日常教学中,我充分利用多媒体设备、网络资源等,为学生呈现更加生动、立体的音乐课堂。
通过学习新课标,我深刻认识到音乐教育的内涵和目标,也更加明确了自己的教学方向。
在今后的音乐教学工作中,我将不断探索、创新,为孩子们提供更加优质的音乐教育,让他们在音乐的海洋中快乐成长。
《义务教育音乐课程标准》(2022年版)学习感想作为一名音乐教师,我知道2023版艺术课程标准的发布是一个重要的里程碑。
这一版的课程标准在原有的基础上更加关注学生的全面发展和与个性化需求,为我们音乐教师提供了明确的教学方向和更加丰富的教学资源。
第一、2023版艺术课程标准更加关注学生的艺术核心素养的培养。
在新的课程标准中,音乐被赋予了更高的地位,是一种综合素质的体现。
《义务教育艺术课程标准2022年版》解读与分析精选全文完整版

可编辑修改精选全文完整版《义务教育艺术课程标准(2022年版)》解读与分析2022年4月21日,《义务教育艺术课程标准(2022年版)》(以下简称“新课标”)颁布了。
新课标强化了艺术课程的综合性和实践性,聚焦核心素养,重构课程内容,对艺术课程的实施提出了许多新要求。
本文结合音乐课堂教学实际,尝试对新课标的核心内容进行解读与分析。
新课标优化了艺术课程体系和艺术课程设置方案,体现出科学性、综合性和延续性。
课改二十年以来,音乐课和美术课有着长足的进步和发展,课程理念深入人心,教学方法丰富多元,师资配备逐渐达标,课程管理逐步完善。
新课标在此基础上,坚持以音乐、美术为主线,将音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)进行有机整合,拓宽艺术学习范畴,形成了丰富多元、结构合理、与时俱进的艺术课程体系。
同时,对艺术课程进行分段设置,第一阶段(1~2年级)开设唱游•音乐、造型•美术,以艺术综合为主,体现幼小衔接与过渡;第二阶段(3~7年级)开设音乐、美术课程,在延续前一阶段课程内容的基础上,有机融入姊妹艺术内容,力求全面奠定学生艺术基础;第三阶段(8~9年级)承接前一阶段课程内容,并将之深化,分设成音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)5个学科,从中选择两种学科以上开展教学,既为学生提供了课程选择空间,又与高中模块化课程无缝衔接。
艺术课程的课时数持续保持占九年总课时的9%~11%不变(如表1所示)。
二、强化课程育人导向,为艺术课程指明方向新课标中,课程理念指向明确,简洁精练,易于理解。
一是坚持以美育人。
以美育人的教育思想彰显了艺术课程的美育功能,引领艺术课程与教学实施,要求教师应以艺术的美为核心,引导学生在感受美、欣赏美、表现美、创造美的过程中,逐渐形成核心素养,达成课程目标。
二是重视艺术体验。
艺术体验是艺术实践过程中形成的感知、体会、思辨和总结,帮助学生树立正确的审美导向,要求设计以艺术体验为核心的多样化实践活动,使艺术课程的教学路径更清晰、重点更突出、目标更明确,让艺术实践更有效。
初中音乐新课程标准2022

初中音乐新课程标准20222022年初中音乐新课程标准是我国教育部制定的有关青少年音乐教育改革的重要文件,其目的在于加强青少年音乐教育,提高青少年音乐素养,逐步塑造出一支拥有时代性、综合性、历史性的文化。
本标准旨在改变初中音乐教育的历史作用,促进音乐素养的转变,推动青少年音乐教育的发展。
一、面向行业的改革1、提高素养的改革一是将音乐素养的六大方面(技巧、表演、创作、听力、视觉、心理)纳入到本新课程标准,明确素养要求。
二是突出对青少年多元文化性格发展的认知和感受性素养能力,注重个性表达力。
三是强调思想感性力的提高,以全新的视角来探索音乐表现形式和现象。
2、科学发展的改革一是通过课程安排,更加注重学生技术层面的训练,使其学习更加实用化。
二是引入现代科技教学,引入网络课程,拓宽学生的学习视野。
三是提倡国际视野,将国内外音乐交流,引入欧洲训练体系,提高学生的国际化水平。
二、建立合理的课程安排1、建立新的素养标准本课程标准建立新的音乐素养标准,重新定义学习内容和学习难度,突出对学生有效性的要求,为学生提供有序而全面的音乐素养培养。
2、推广音乐交流本课程标准将加大音乐交流的力度,开展前沿音乐表演和新思维的活动,注重培养学生的钢琴技巧和表演能力,使学生能够在国际音乐舞台上站得住脚。
三、加强管理1、加强教师监督加强对教师职业能力的监督,完善考核体系,建立教师管理机制。
鼓励教师发挥主观能动性,引导学生发现自我,为学生提供真实有效的音乐教育。
2、加强学生管理建立学生教学成绩考核制度,强化学生能力评价,努力营造良好的音乐学习氛围。
综上所述,2022年初中音乐新课程标准为我国青少年音乐教育的发展奠定了坚实的基础,在鼓励不断发展的同时,更加注重学生音乐素养的提高。
以本课程标准为依据,以音乐为基础,打造一支具有时代性、综合性、历史性的文化队伍,为中国经济社会建设做出贡献。
《义务教育音乐课程标准(2022年版)》深解读(一)

关注每个学生的音乐潜能和个性发展,提 供多样化的音乐课程选择,满足不同学生 的音乐学习需求。
加强音乐实践
弘扬民族音乐
强调音乐学习的实践性和活动性,引导学 生在亲身参与的音乐实践活动中获得直接 经验和情感体验。
将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教 学的重要内容,引导学生了解民族音乐文 化,增强民族自豪感和自信心。
格把握等。
学习品质标准
03
考察学生的学习态度、方法、习惯等品质,如自主性、创新性
、合作性等。
05
教材编写与使用建议
教材编写原则
思想性原则 科学性原则 时代性原则 适宜性原则
教材编写应坚持正确的政治方向,以社会主义核心价值观为引 领,充分体现中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文
化。
教材编写应遵循音乐学科基本规律,注重音乐知识、技能的准 确性和系统性,确保教学内容的科学性。
社区音乐活动
利用社区音乐活动资源,如社区合唱团、乐队等,引导学生参与社区 音乐文化建设。
网络资源利用
网络教学平台
利用在线音乐教学平台,提供多样化的音乐学习资源,满足学生 个性化学习需求。
音乐教育资源库
建设音乐教育资源库,整合优质音乐教学资源,实现资源共享。
信息技术应用
运用现代信息技术手段,如虚拟现实、增强现实等,创新音乐教学 方式方法,提高教学效果。
实践活动设计
1 2
音乐表演实践
组织学生参加各类音乐表演活动,如音乐会、音 乐比赛等,让学生在实践中锻炼自己的表演能力 和自信心。
音乐创作实践
鼓励学生进行音乐创作,如作曲、编曲、歌词创 作等,培养学生的创新精神和艺术素养。
3
音乐与社会实践
引导学生将音乐与社会实践相结合,如参与社区 音乐活动、音乐治疗等,让学生理解音乐在社会 生活中的作用和价值。
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从五个方面解读2022新课标(音乐课改标准)一."课程理念〞的解读1.坚持以美育人以落实核心素养为主线,引导学生积极参与各类艺术活动,感受美、观赏美、表现美、制造美,丰富审美体验,学习和领会中华民族艺术精髓,增强中华民族自信心与自豪感,了解世界文化的多样性,开阔艺木视野。
充分发挥艺术课程在培养学生审美和人文培养中的重要作用。
2.重视艺术体验重视学生在学习过程中的艺木感知及感情体验,激发学生参与艺木活动的兴趣和热情,使学生在观赏、表现,制造、联系、融合的过程中,形成丰富、健康的审美情趣;强调艺术课程的实践导向,使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中,提高艺术素养和制造能力。
3.突出课程综合以各艺木学科为主体,强化与其他艺术的融合,重视艺术与其他学科的联系,充分发挥协同育人功能,注重艺木与自然、生活、社会、科技的关联,汲取丰富的审美教育元素,传递人与自然和谐共生理念,促进学生身心健康全面开展。
二.“设计思路〞的解读1.适应学生开展,分段设计课程义务教育艺术课程分阶段设置:第—阶段〔1~2年级〕以艺术综合为主,表达从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接;第二阶段(3~7年级〕以音乐和美术为主,有机融入姊妹艺术,为学生掌握较为全面的艺术根底知识和根本技能奠定根底;第三阶段(8~9年级〕开设艺术选项,援助学生掌握1一2项艺术特长,与高中模块化教学相衔接。
2.聚焦核心素养,组织课程内容聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养,围绕观赏〔观赏评述)、表现〔造型表现)、制造〔设计应用〕和联系、融合〔综合探究〕4类艺术实践活动,以任务驱动的方法遴选和组织课程内容。
课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体,讲好中国故事,汲取、借鉴人类文明优秀文化成果,追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。
3.表达艺术学习特点,优化评价机制围绕学生艺术学习实践性、体验性、制造性等特点,将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价明确评价依据,改革创新评价的任务设计、题目命制、评价方法;强调评价的统一要求,重视艺术学习的过程性、根底性考核与评价;尊重学生艺术学习的选择性,以学定考,依据学生的选择进行专项考核,表达教、学、评一致性。
三.“学段目标〞解读依据课程分段设计思路,在学段划分上将第二阶段细化为两个学段,形成四个学段,分别是:第—学段1~2年级,第二学段3~5年级,第三学段6~7年级,第四学段8~9年级。
第—学段〔1-2年级〕唱游音乐能体验音乐的情结与感情,了解音乐的根本特征,感知音乐的艺术形象,对音乐产生兴趣。
在音乐体验中唤起爱党、爱国、爱家乡的感情,初步具有乐观的态度以及对身边人的友爱之情。
能积极参与演唱、演奏、歌表演、律动、音乐游戏、舞蹈、戏剧表演等艺术活动,累积实践经验,享受艺木表现的乐趣,在各种艺术实践中初步建立规则意识和合作意识。
对音乐有好奇心和探究欲,能在探究声音与音乐的过程中表达自己的想法和感受。
初步了解中国音乐文化和世界多元音乐文化.对身边的音乐和音乐现象感兴趣,能与他人分享、交流自己的发觉和感受。
第二学段〔3-5年级〕音乐具有丰富的音乐情绪与感情体验,在与音乐作品的感情共鸣中焕发爱党、爱国、爱社会主义的感情,具有乐观的态度以及对美好事物的关爱之情,感知、体验、了解音乐的感性特征和审美特质,养成良好的观赏习惯,能对音乐作品和音乐活动进行简单评价;增强对音乐的兴趣。
能自信、自然地进行演唱、演奏、歌表演、律动、首乐游戏、舞蹈、戏剧表演等艺术活动,乐于表达自己独特的感受和想法,在实践中增强规则意识、责任意识和学习意志力等,开展交流与合作能力。
对音乐保持好奇心和探究欲,能在探究、即兴表演和编创等艺术制造活动中展现个性和创感。
增进对中国音乐文化的了解和喜欢之情,了解世界多元音乐文化,开阔文化视野。
关注社会生活和社会文化中的音乐现象,对音乐与姊妹艺术,其他学科,以及个人,自然.生活、社会,科技的联系有初步的了解第三学段〔6~7年级〕音乐领悟音乐的思想感情和内涵意义,增强爱党、爱国、爱社会主义的感情和乐观的态度,以区对美好事物的热爱之情;加深对音乐感性特征和审美特质的感知、体验与理解,提高音乐观赏和评述能力;对音乐有较浓厚的兴趣.乐于参与多种与音乐相关的艺术表现活动,展现自己的个性化理解和创意,在实践中增强交流与合作能力,学会尊重、理解和包容他人,养成守规则、负责任等良好品质。
能选用适宜的音乐作品表达自己的感情,编创与展示简单的音乐作品,具有肯定的想象力和制造力。
理解中国音乐文化中的中华美育精神和民族审美特质,增强文化自信,进一步了解、尊重世界多元音乐文化。
能从文化的角度理解音乐与姊妹艺术、其他学科,以及个人、自然、生活、社会、科技的广泛联系,对社会生活和文化中的音乐现象有自己的想法.第四学段〔8~9年级〕音乐能较好地把握音乐的思想感情和内涵意蕴,理解作品中蕴含的爱国主义、集体主义,体悟民族精神、时代精神等,增强国家认同感、归属感、责任感和使命感;深刻感知、体验、理解音乐的感性特征和审美特质,辨识不同音乐表现特征的差异与联系,具有初步的音乐观赏与评述能力,保持对音乐的浓厚兴趣,养成积极乐观的态度。
主动参与音乐表现活动,能进行富有个性和创意的二度创作及表现形式的创新,不晰提高创意实践能力和艺术表现水平,在实践中增强自信心,开展自主学习能力和因队合作能力。
能编创与展示比拟完整的短小音乐作品,表达自己的想法和情感,具有较丰富的想象力和制造力。
热爱中国音乐文化,能从中汲取民族文化智慧,坚决文化自信;领会世界音乐文化的多样性,包容不同音乐的表达方法,尊重文化差异。
认识不同艺术的主要表现形式、手段和审美特征,理解音乐与其他学科,以及人类生活、社会开展等方面的紧密联系和相互作用四.“课程内容〞的解读音乐学科课程内容包含"观赏""表现""制造"和"联系"4类艺术实践,涵盖14项具体学习内容,分学段设置不同的学习任务,并将学习内容嵌人学习任务中。
整体结构如下图。
通过 "观赏",学生体验音乐的情绪与感情,了解音乐的表现要素、表现形式,感知、理解音乐的体裁与风格等,开展音乐听觉与感知能力,丰富音乐审美体验,深化音乐感情体验,提升审美感知和文化理解素养。
通过"表现",学生掌握声乐、器乐、综合性艺术表演所需的根底知识和根本技能,在艺术表现中表达思想和感情,丰富音乐活动经验,提开艺术表现素养。
通过"制造",学生对音乐及其他各种声音进行探究,综合运用所学知识、技能和制造性思维,开展即兴表演和音乐编创活动,表达个人想法和创意,提升创意实践素养.通过"联系",学生将音乐与社会生活、姊妹艺术及其他学科加以关联和融合,并在观赏、表现和制造等实践中结合相关文化,理解音乐的人文内涵和社会功能,开阔文化视野,提升文化理解素养。
依据不同学段学生的年龄特点:1~2年级在唱游音乐课程中设设置"趣味唱游""聆听音乐""情境表演,"发觉身边的音乐"4项学习任务;3~9年级在音乐学科课程中设置"听赏与评述""独唱与合作演唱""独奏与合作演奏""编创与展示""小型歌舞剧表演""探究生活中的音乐"6项学习任务。
五.“学习任务〞的解读第—学段1~2年级学习任务一:趣味唱游趣味唱游是以唱歌为主,融合演奏、声势、律动、即兴表演、舞蹈表演等多种表现形式及其活动内容,以趣味化游戏方法开展的音乐活动。
唱游是低年级学生学习音乐的主要形式。
丰富有趣的唱游活动可以培养学生的节奏感、韵律感和初步的艺术表现能力,对激发学生的音乐学习兴趣、促进学生身心健康成长具有积极作用(学业要求)能用正确的姿态、自然的声音,有感情地独唱或齐唱,能在演唱中参加适当的动作进行表演。
会演奏简单的锣鼓经片段或其他节奏型,能进行独奏、合奏或为演唱和游戏伴奏。
能按要求随音乐进行动作模仿、音乐游戏、角色扮演和舞蹈表演等,用身体律动表现音乐的根本要素。
能跟随零声模唱简单旋律,认识常用的音乐记号,能用线条、色块、图形等表示所听到的音乐。
能遵守游戏规则,初步建立合作意识。
在唱游活动中能依据老师或指挥提示,做出正确的反响。
学习任务二:聆听音乐聆听是音乐学习的根底,是培养学生核心素养的重要途径。
良好的音乐听觉和观赏能力对学生丰富感情体验、累积音乐听觉经验、感受音乐的美好、身心健康成长具有重要意义。
(学业要求)聆听或表现音乐的过程中,能依据音乐的情绪自然流露出相应的表情或做出体态反响,说出音乐情绪的相同与不同,简要描述音乐表现的形象与内容。
能听辨常见打击乐器的音色以及唱歌中的童声、女声和男声音色,推断音乐的上下、快慢、强弱、长短、音色变化,并做出相应的体态反响或简单描述。
能跟随音乐的节拍拍手或走步,并对二拍子、三拍子音乐做出相应的体态反响。
能区分独唱(奏〕、齐唱〔奏〕、轮唱、合奏等,能随进行曲、舞曲、摇篮曲等音乐进行律动、舞蹈。
能运用所学知识和累积的听觉经验区分相同或不同风格的音乐,并借助律动、舞蹈、色彩或线条等予以表示。
在聆听音乐时能保持安静,注意力集中,参与音乐活动时能专注音乐,不干扰他人。
学习任务三:情境表演情境表演是指依据肯定的情境和主题,综合运用多种手段进行角色扮演、形象塑造、生活场景再现等。
低年级学生的情境表演活动表达生活化、趣味性等特点,以音乐表现形式为主,有机融入其他艺术表现形式,开展简单的综合性表演(学业要求)能依据要求观察舞蹈、戏剧等艺术表现形式的特征,并运用自己的表情、肢体动作进行模仿或表演。
能依据音乐特点进行动作创编或即兴表演,与同伴一起体验表现造型、扮演角色的乐趣,表达自己的情绪和感情。
能选择适宜的表现形式,依据肯定的情境、主题或表演要求进行创编和表演。
能编创简单节奏或旋律,配合表演。
学习任务四:发觉身边的音乐发觉身边的音乐旨在引导学生从关注身边的声音和音乐开始,萌生探究心愿,逐渐发觉、关注更多的音乐和相关现象,展示、交流自己的发觉,体会音乐与社会生活的关系,主动参与身边的音乐活动。
(学业要求)能举例说明生活和自然界中声音的特点,能运用人声、乐器、动作或其他适宜的方法进行模仿、表现和制造。
能按肯定节奏朗读儿歌、童谣和诗词,初步了解音乐节奏、音调与言语节奏、声调的关系。
能通过播送、影视、网络等多种媒介听赏音乐,养成在生活中聆听音乐的习惯,乐于参加家庭或社区的音乐活动。
其他学段3~9年级学习任务一:听赏与评述第二学段〔3~5年级〕(学业要求)能听辨音乐中情绪和感情变化,并推断是哪些音乐要素引起音乐情绪、感情的变化。