浅析余华后期小说语言风格
论余华《第七天》的语言特点
论余华《第七天》的语言特点余华的作品一直以来都以简洁、纯粹的文风和语言著称。
《第七天》作为其作品中的一部，同样不例外。
小说中的语言直接、简洁，不存在任何多余或废话，鲜明地表现了余华一贯的写作风格。
其语言特点如下：1. 内心独白式语言余华的小说一直以来都以内心独白为主要的语言表达方式。
《第七天》中，小说主要以这种方式来描绘主人公陈察的思想与心理变化。
底层工人之中，陈察的事情并不值得揉碎掉那些知识分子的头，不留下一滴血不行；而在他们眼中，价值极高的“抓救护车”的事情，对于知识分子们却是价值深深裂痕的来源。
这既反映出了不同阶层看待问题的差异，也从侧面展示出了主人公内心的复杂和深刻。
2. 故事走向紧凑小说的语言紧凑、流畅、铿锵有力。
在叙述故事的过程中，余华采用了较为简单明了的语言方式，不仅加强了故事的可读性，而且使篇幅得以缩短，使整个小说更加紧凑。
3. 比喻与意象丰富在小说中，余华通过使用大量的比喻、象征、意象等修辞手法来增强小说的表现力。
例如，用一根香烟来刻画出陈察情感的变化，把那个东北口音的女人描述成“像一只鲤鱼跃龙门的模样”，都表达出了作者细致入微、意象丰富的文学风格。
4. 对社会现实的深刻反思余华在小说中对当时中国社会普遍存在的种种问题，如“白衣天使”的价值与尊严被践踏，劳动者的身心疲惫却没有人关注等进行了深刻的反思。
通过主人公的亲身经历，作者着重揭示了人性上的种种弱点和错误，反映出社会的不健康与畸形。
总之，余华的小说语言以其简洁、质朴但却富有张力、韵味和象征意义的特点而出名，这也是余华独具魅力的文学风格所在。
浅谈余华小说的写作特点
浅谈余华小说的写作特点余华是中国当代文坛上知名的小说家，他的作品以细腻的情感刻画和深刻的社会洞察力著称。
他的作品被翻译成多种语言，在国际上也获得了广泛的认可和赞誉。
本文将从余华小说的写作特点入手，探讨他的创作风格和独特之处。
一、题材取材广泛，内容现实深刻余华小说的题材涵盖了生活的各个方面，从家庭、校园、城市到乡村、战争、政治等，他的作品展现了中国社会不同阶层人们的命运和情感。
余华的创作倾向于对社会现实问题的反思和探究，关注人的内心世界，思考社会道德伦理和人性的真谛。
例如，他的代表作《活着》以农民家庭为背景，叙述了一个人在苦难中保持活力和生命力的故事。
另一部著名作品《许三观卖血记》则以许三观的人生经历为主线，反映了当时农村缺乏希望和机会的生存状态。
这些作品从不同角度表现了社会的种种现实，展现了生命的坚韧和人性的温暖，同时也充分展现了余华小说的写作特点。
二、叙述风格简洁高效，情感细腻深刻余华的小说文字简单明了，句子通俗易懂，具有语言的生动性和感染力。
他的叙述方式常常采用回忆和叙述相结合的手法，以一种半自传体的方式表达情感和思考。
同时，余华小说的情感刻画也是他的创作特点之一。
他能够深入人物内心，透过细节刻画塑造人物情感，为人物赋予了丰富的感情生命。
他的作品中，人物命运的变迁和社会风云的变革虽然重要，但更为重要的是人物自身的成长和心灵的历程。
三、创作思想鲜明，批判现实余华小说是他对社会现实的观察和批判的体现。
他通过对现实的关注，让作品中的人物和事件具有了深厚的现实内涵，带有批判的思想精神。
在余华的小说中，人物和事件的命运都存在着不可避免的历史因素和社会背景。
此外，余华小说的批判精神也表现在对旧传统和权威的审视上，他勇敢地揭露社会的黑暗面和不公，用文学的方式揭示社会现实和人性价值的深度层次。
四、形式创新，表现多样余华小说的形式创新一直受到读者和文学评论家的关注和尊重。
在小说的创作中，他不断尝试并发掘新的表述方式和叙述策略，以不同的角度描绘人物和事件，达到了艺术的多样化和表现的广度。
论余华《第七天》的语言特点
论余华《第七天》的语言特点1. 引言1.1 论余华《第七天》的语言特点余华是当代中国著名作家，其作品在文学界有着极高的声誉。
《第七天》是余华的一部代表作品，该小说以生死为主题，讲述了一个普通人在医院病房中度过的最后七天的故事。
在这部作品中，余华的语言表现具有独特的特点，深深吸引着读者。
余华笔下的语言简洁明了，没有繁杂的修饰和华丽的词藻，却能准确表达情感和场景，使读者产生共鸣。
他的文字朴实真实，质朴而不失力量，让人仿佛身临其境，感受到故事中的真实感。
余华笔下的情感真挚，直击人心，让人难以自拔。
他善于将细微的情感表达得淋漓尽致，让人在阅读中感受到浓厚的情感共鸣。
余华的文字细腻入微，对细节的描写极为用心，使整个故事更加生动。
余华的语言节奏感强，句子结构紧凑，阅读起来流畅而有力量。
余华在《第七天》中展现了出色的语言表现，其简洁明了、朴实真实、情感真挚、细腻入微、语言节奏感强等特点使作品具有很高的文学价值。
通过对余华的语言特点的细致分析，我们可以更好理解和欣赏他的作品。
2. 正文2.1 余华笔下的简洁明了余华在《第七天》中的语言特点之一就是简洁明了。
他不会在描述上进行过多的修饰，而是直截了当地表达出主要情节和人物的内心感受。
这种简洁明了的风格使读者更容易理解和沉浸在故事中。
在小说中，余华通过简洁的语言描写了主人公牛首的孤独和无助，他的言语和行动都很朴素，但却让人感受到他内心深处的痛苦和无奈。
当牛首得知自己即将被执行时，他没有过多的言语表达，只是默默地忍受着这种残酷的命运。
这种简洁的描述方式让读者更能感同身受，体会到主人公的心情。
余华的简洁明了的语言风格也体现在对环境描写和情节推进上。
他不会使用华丽的修辞和花哨的描写，而是用最简单直接的方式来呈现人物和情节。
这种风格不仅增加了小说的真实感，也让读者更容易投入到故事中去，感受到其中的情感冲击。
余华在《第七天》中的简洁明了的语言风格让整个故事更加朴实和真实，打动了读者的心灵。
新小说的语言风格研究：以余华《兄弟》为例
新小说的语言风格研究：以余华《兄弟》为例小说作为一种文学体裁，语言风格是其独特魅力的重要构成要素。
余华的《兄弟》以其鲜明而独特的语言风格，在当代文学中占据了重要的位置。
这部作品的语言既朴实直白，又充满力量，深刻地反映了时代的变迁和人性的复杂。
一、口语化的表达余华在《兄弟》中运用了大量口语化的语言，使得文本充满了生活气息。
这种口语化并非简单的日常对话记录，而是经过精心提炼和筛选的，既符合人物身份和性格，又能有效地推动情节发展。
例如，小说中的人物对话常常简洁明了，直抒胸臆。
“我饿了，给我弄点吃的。
”“这事儿没得商量！”这些简单的语句，生动地展现了人物当时的情绪和态度，让读者能够迅速进入到故事的情境之中。
口语化的表达还体现在对生活场景和细节的描述上。
“街边的小吃摊冒着热气，摊主一边吆喝着，一边熟练地翻动着锅里的油条。
”这样的描写仿佛将读者直接带到了那个充满烟火气的街头，增强了作品的真实感和亲和力。
二、幽默与荒诞《兄弟》的语言风格中还蕴含着幽默与荒诞的元素。
余华通过夸张、变形、反讽等手法，营造出一种独特的喜剧效果，让读者在欢笑中感受到生活的无奈和人性的弱点。
比如，书中对于李光头的种种荒诞行为的描写，他的商业头脑和不择手段的追求，常常让人忍俊不禁。
然而，在这看似荒诞的背后，却反映了那个时代人们对于物质的渴望和价值观的扭曲。
同时，小说中的一些情节设置也充满了幽默和荒诞。
如宋钢为了赚钱去卖丰胸霜，这样的情节既出乎意料，又让人在捧腹大笑之余，对人物的命运产生深深的同情和思考。
三、粗粝与真实余华的语言并不刻意追求优美和精致，反而有一种粗粝的质感。
这种粗粝并非粗糙，而是通过直白、不加修饰的表述，展现出生活的本来面目和人性的真实。
书中对于苦难和暴力的描写毫不回避，“他的脸上青一块紫一块，嘴角还流着血。
”“那场打斗激烈得让人不敢直视，棍棒挥舞，喊叫声震耳欲聋。
”这样的语言让读者感受到了生活的残酷和无情。
然而，正是这种粗粝的真实，让读者更加深刻地认识到人性的复杂和生命的坚韧。
论余华《第七天》的语言特点
论余华《第七天》的语言特点《第七天》是余华的几部小说中的一部，它以其独特的语言特点著称。
余华在小说中采用了简洁、朴实的语言，同时又能够表现出深刻的内在世界和生活哲学。
本文将从人物语言、描写语言和叙述语言三个方面，来分析《第七天》的语言特点。
从人物语言来看，《第七天》的人物语言显得朴实、简洁，但却充满了内涵和情感。
在小说中，主要人物许三多的语言是余华最为着墨的部分。
他的话语简单直接，表达方式直白坦率，但又不失深刻内涵。
余华透过许三多的言语，展现了普通人的生存状态和内心世界，传递出一种深深的人情味。
许多场景中，许三多的话语都是在揭示人生的无奈和坚强，以及对生活的热爱和坚守。
他的语言充满了对命运的抱怨与无奈，也包含了对生活的热爱与追求。
通过许三多的语言，读者可以感受到他内心世界的变化和成长，从而更加贴近他的生存状态，对他的命运变化产生共鸣。
从描写语言来看，《第七天》的描写语言同样简洁明快，但又能够深刻表现出人物形象和环境氛围。
余华在描写方面多采用了“积极、肯定、直面”的手法。
在小说中，他以简单的叙述方式描写了人物的外貌特征、行为举止，以及周围环境的景物变化。
这种简单、直接的描写方式使得读者更容易产生共鸣，更容易感同身受。
而正是这种直面现实的描写方式，使得小说表现出一种朴实的美感和情感共鸣。
通过这种描写方式，读者能更加容易地认同和理解小说中人物和环境，从而加深对小说的理解和感受。
从叙述语言来看，《第七天》的叙述语言同样简练明快，但却又不失深刻和感染力。
余华在叙述方面善于以第一人称的方式展开故事，这样的叙述方式更加能够吸引读者的注意，使得读者更能够与主人公产生情感共鸣。
叙述中虽然没有繁复的修辞和华丽的辞藻，但却能够将主人公的内心世界展现得淋漓尽致，让读者能够真正感受到主人公内心的痛苦与坚强。
通过这种叙述方式，小说中的故事更加真实、生动，更能够感染读者的心灵，让人深深地为主人公的遭遇和命运所触动。
《第七天》的语言特点可以概括为朴实、简洁、直接，但又不失深刻、深情。
论余华《第七天》的语言特点
论余华《第七天》的语言特点余华的作品《第七天》以其特有的语言风格而受到广泛关注。
本文将分析余华在这部小说中所展现出的语言特点。
余华在《第七天》中使用了简洁、直接的语言。
他不使用复杂的修辞手法，而是通过简单、直接的表达来传达其意图。
在小说开篇，作者用“我的人生从哪儿开始呢？还真是开始的时候似乎什么都没有，更确切点说，是一片黑暗没有尽头”来描述主人公唐温的处境，揭示了唐温内心的孤独和无助。
这种直接、简约的语言风格使读者更容易被情节所吸引，也更加容易理解故事中所表达的深层意义。
余华在《第七天》中使用了大量的对白形式。
无论是主人公的自言自语，还是与其他人交流的对话，对白贯穿了整个小说的始终。
这种用对话展示情节的方式使读者更容易与故事中的人物产生共鸣，也更容易情感投入其中。
通过对话，读者可以更加直观地了解主人公的内心世界和他与他人的关系。
余华还在《第七天》中使用了大量的描写和形象化的语言。
他用细腻、形象的笔触描绘了唐温身处的场景和他的感受。
在描述主人公唐温的午睡时，作者用“天色微亮，他躺在床上，看到了窗户上的亮光慢慢地、懒洋洋地溜过来，撞上窗棂，旋转几圈，然后消失了”，这种描写方式让读者仿佛身临其境，感受到了唐温所处的环境。
通过这些描写和形象化的语言，余华成功地给读者营造了一种真实、鲜活的感受。
余华在《第七天》中使用了大量的反讽和幽默。
虽然小说讲述了一位人死后灵魂进入地狱的故事，但余华却以幽默的方式来探讨生死、人生的意义等深刻的问题。
在主人公唐温的灵魂进入地狱后，作者以幽默的口吻描述了地狱的生活，如落地灯地狱、天天吃胡饼的地狱等等。
这种幽默的手法既能让读者得到轻松和愉悦，又能启发读者对生活和死亡的思考。
余华的小说《第七天》具有简洁、直接的语言、大量的对白、描写和形象化的语言以及反讽和幽默等特点。
这些语言特点使读者更容易被故事所吸引，也更加容易理解小说中所表达的情感和深层意义。
论余华《第七天》的语言特点
论余华《第七天》的语言特点
余华的《第七天》是一部关于死后世界的小说，通过描述一个死后灵魂所处的世界，
展现了人类生命的虚妄与无常。
在这部小说中，余华用一种简洁而朴素的语言风格，准确
地传达了小说的思想和情感。
下面将从几个方面来探讨《第七天》的语言特点。
余华在《第七天》中运用了简洁明了的语言表达方式。
他并不过多地使用修辞手法，
而是选择用简单的词汇和句子，在表达思想和情感时十分直接。
这种简洁的语言风格使读
者更加容易理解小说中的内容，并能够更深刻地感受到其中隐藏的哲理。
余华在小说中使用了大量的对白，增强了人物形象的真实感。
对白是人物之间交流的
一种方式，通过人物之间的对话，读者可以更直接地了解人物的性格和思想。
余华在《第
七天》中的对白非常生动且贴近生活，无论是主要人物还是次要人物的对话，都充满了真
实感，这使得读者更容易产生共鸣。
余华在《第七天》中用了一些比喻和象征手法，以增强小说的艺术感。
这些比喻和象
征不仅能够给读者带来美的享受，还能够通过隐喻的方式，表达出更深层次的思想和情感。
小说中描述死后世界的“旅馆”，就可以被理解为一个象征，代表着人们对死后世界的幻
想和对生态的无奈。
余华在《第七天》中巧妙地运用了回忆和遗忘的手法，使得故事更加生动且情感更加
真实。
小说通过主人公在死后的七天内回忆自己生前的点滴，展现了他对生命的留恋和无
尽的思念。
而他也通过描写主人公在死后所面临的遗忘，表达了对生命的荒谬和无常的思考。
这种回忆和遗忘的手法使得故事情节更具层次感，并且极大地增强了读者对小说的吸
引力。
论余华《第七天》的语言特点
论余华《第七天》的语言特点【摘要】余华的小说《第七天》在语言特点方面具有独特之处。
小说的叙述清晰，语言简练，没有多余的修饰词语，让读者能够清晰地理解故事情节。
小说中充满了象征意味，通过细腻的描写和比喻，给人以深刻的思考和感悟。
余华运用写实主义手法，生动地描绘了人物形象和环境，让读者身临其境。
对话也是小说的亮点，生动感人，展现出人物之间的情感真实和复杂。
余华在《第七天》中的语言表达丰富多样，凸显出独特的风格和情感，使读者在阅读中得到深刻的触动和思考。
【关键词】余华, 第七天, 语言特点, 富有象征意味, 写实主义手法, 对话生动感人, 叙述清晰, 精炼简练, 结论, 情感丰富, 独具特色, 引言, 正文1. 引言1.1 导言《第七天》是余华的代表作之一，作品以一名普通工人的生活为线索，描绘了一个普通人生命中的悲欢离合、困苦与奋斗。
在小说中，余华运用独特的语言风格和手法，塑造了丰富的人物形象，展现了生活的真实与残酷。
本文将探讨余华《第七天》的语言特点，从叙述清晰、精炼简练、富有象征意味、写实主义手法和对话生动感人等方面进行分析，以揭示作品的独特魅力。
通过对作品语言特点的深入剖析，希望能更好地理解余华的创作风格和思想内涵，以及作品所传达的人文关怀和情感丰富。
2. 正文2.1 叙述清晰余华的小说《第七天》在语言方面具有叙述清晰的特点。
他用简洁明了的语言，清晰地描绘了故事中发生的事件和人物的情感变化。
在小说中，读者可以清晰地感受到主人公耿浩内心的挣扎和矛盾，以及他与周围人的关系。
余华通过精准的叙述，让读者深入理解每一个细节，每一个场景背后所蕴含的深刻含义。
在叙述方面，余华还善于运用夸张和对比的手法，使故事更加生动有趣。
通过对人物形象和事件的生动描绘，他成功地营造出了一种丰富多彩的情感氛围，让读者沉浸其中无法自拔。
叙述清晰的特点使得整个故事线条清晰明了，读者能够很容易地跟随主人公的思维和情感轨迹，共情关注他们的命运和内心世界。
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浅析余华后期小说语言风格
作者：刘娉婷王中俊胡美娜
来源：《博览群书·教育》2014年第09期
摘要：上世纪90年代，余华的创作风格慢慢走向革新，体现在了他小说的主题、语言等方面。
他的语言风格包括表现手法、表达方式等方面都有了巨大的转变。
从先锋回归现实，余华带给了我们一个新的文本世界，具有一定的文学史意义。
关键词：余华;后期小说;语言风格;革新
余华作品的叙事风格与语言特色一直是其作品中的一大亮点，余华的小说话语也成为文学界广泛讨论的话题。
而在其小说作品转型之后，余华对前期小说作品中的语言构造也进行了保留性的继承。
而这些带有作家个体性的语言特色，在其后期小说中仍然具有重要的研究价值。
同时其语言风格对其作品内涵的诠释起到了不可或缺的推动作用。
一、比喻：想象也是一种活着
“余华小说提供了20世纪中国文学中最为新奇、怪异的一批比喻，开辟了比喻新的空间和新的视野。
”
很多作家都有自己独特的比喻构造和喻体，余华前期小说中的比喻运用与其怪异、荒诞的小说风格相一致，而转型之后，余华并没有摒弃这一重要的表达手法，而是将比喻进行了与其表达效果、主题呈现相一致的革新。
这一时期，比喻不再呈现其早期作品中模糊虚幻的效果，而是就近取譬，这并非作家想象力贫乏，而是为了小说的语境和整体的话语效果的需要。
如在《许三观卖血记》中，“这时候天已经黑了，街上的路灯因为电力不足，发出来的灯光像是蜡烛一样微弱。
”路灯光与蜡烛光两者之间的范畴跨度很小，更多地是为了表达一种主观感受和体验，不追求本体与喻体之间形似而更注重其在氛围和情调上的相似。
蜡烛光更贴近许三观的生活世界，而且微弱的烛光更形象地反映出生存的压力与希望的渺远。
二、平实：语言的返璞归真
余华在90年代的创作向简约平实的风格转型，反映在词汇上，余华放弃了前期对词语陌生化处理的策略，开始从民间语境出发，采用保持词语本色的策略。
同时人物在词语上也取得了本真的经验，符合人物身份。
“我的女人抹着眼泪走到他爹米行门口，站了很长时间，她看到她爹的脑袋被煤油灯的亮光印在墙上，她知道他是在清点账目。
”在《活着》中的这一段文字，“印”字表示倒映在墙上的影子，这个寻常词语的意义在上下文语境中发生了微妙的变化，如果进而联系家珍是受了委
屈跑回家中，却又不能进门向爹诉苦，这个“印”字的含义就更具有了鲜活的特征。
而余华也曾说，他在创作《活着》时只选用福贵能懂的词语，这也与“寻常词语”的标准不谋而合。
余华小说中寻常词语的艺术化是通过语境获得的，余华打破了词语与语境间习惯化的平衡状态，使寻常的词语，在语境中获得了不同寻常的意义，从而获得了艺术化的张力。
三、荒诞：批判性的继承
荒诞作为余华前期小说标志性的语言特色之一，为其所要表达的怪异、迷惘、甚至绝望的主题呈现起到了重要的推动作用。
而在《活着》《许三观卖血记》等后期作品中，余华的荒诞特色并没有被摒弃。
在《活着》中，福贵父亲荒诞的死亡方式;在《许三观卖血记》中，许三观对许玉兰荒诞的求婚方式;在《兄弟》中，林红由一个纯洁充满感性的人，最终堕落成一个麻木的美容院老板，人性的变恶同样表现得荒诞怪异。
而“荒诞的使用，使得人物命运的悲剧性与人物行为方式的喜剧性构成一种张力，呈现出悲喜的交替。
有时小说被一种悲剧的氛围所笼罩，却演变成喜剧色彩极强的荒诞，在荒诞的背后，隐藏着更深邃的东西。
”余华后期小说中的荒诞在很大程度上并未能摆脱前期小说中荒诞的表达效果，在这种人生的外部行为与命运赋予的相反的力的冲突中，余华后期小说中的人物仍然呈现出“反英雄化”的倾向，人生的悲剧色彩依然彰显，但是通过温情的注入，这种荒诞所带来的悲剧色彩大大削弱，主题的表现更为丰富。
四、反复：语言与主题的双重加厚
“一盘炒猪肝、二两黄酒。
黄酒要温一温。
”这是《许三观卖血记》中的一句经典台词。
每次卖血之后，在饭馆里都要出现这句话。
而类似于此类反复手法的运用，在余华的小说作品中比比皆是。
在关于一乐不是许三观亲生儿子的留言的描述，也是直接重复，一字不差;许三观在饥荒年代为三个儿子做了一次精彩的口头烹饪表演，给一乐做的是红烧肉，给二乐做的是红烧肉，给三乐做的还是红烧肉，这种简单到看似拙劣的重复达到了一种令人震惊的艺术效果。
从一般语法学角度看，这些句式几乎是幼稚的;而从美学角度看，它的简单重复则是必要的，它给作品带来了一种音乐的流动感和简朴的力量感。
“可以说，在《许三观卖血记》中，余华以一种极其简单的手法，打破叙事的惯常节奏和逻辑，打破小说的叙事常规，最大限度地发挥了音乐般的叙事方式的表现力，为叙事艺术的更新提供了可能。
”不仅如此，语句的反复使用，也是苦难延续的一种表现，语句的反复与苦难的反复更让人感受到生存的不易。
作为先锋小说的代表人物，余华对反复这种难以驾驭的表现手法拿捏得十分到位。
“随着时间的推移，我内心的愤怒渐渐平息，我开始意识到一位真正的作家所寻找的事真理，是一种排斥道德判断的真理，作家的使命不是发现，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚，这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后额的超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待世界”。
在《活着》和《许三多卖血记》等后期作品中，余华前期创作中那种自我和现实、自我和历史、自我和他人间的紧张关系消失了，冷面杀手般得叙述
为饱含温情的叙述所取代，绝望的人生姿态为达观的人生态度所取代，抽象、封闭的时空为具体开放的时空所取代，日常的真实和精神的真实获得了同等的表现价值，人物发出自己的声音，不再是传达作者先锋观念的传声筒，而是回到现实的底层，回到生命的存在，回到悲悯的情怀，是余华后期小说创作的一个重要的艺术转变，他用自己的人道主义和悲悯之力，为那些善良而普通的生命寻找着苦难的救赎方式，余华将西方存在主义嫁接在了中国社会中人的生存处境上，提供了以文学方式审视中国人生存状况的一种存在主义视角，是他对中国文学的贡献。
参考文献：
[1] 余华，活着[M]，海口：南海出版公司，1998.
[2] 余华，许三观卖血记[M]，上海文艺出版社，2004.
[3] 余华，兄弟：上[M]，上海文艺出版社，2005.
[4] 江南、王萍，余华前后期小说中比喻的变异及意义[J]，扬州大学学报（人文社会科学版），2009（2）.
[5] 鲁毅，人性的温情与荒诞的人生[J]，滨州职业学院学报，2010（2）.
[6] 徐立新、罗显克，用音乐的和弦叙事[J]，南宁师范高等专科学校学报，2005（3）.
作者简介：刘娉婷（1988-8），女，江西鹰潭，南昌工学院，讲师， 2013级硕士，研究方向：中国古代文学。
王中俊（1987-12），男，河南郸城，南昌工学院，讲师，陕西师范大学2013级硕士，研究方向：唐宋文学。
胡美娜（1988-12），女，江西南昌，南昌工学院，讲师，2013年硕士，研究方向：中国现当代文学。