日本的近现代书法

日本的近现代书法日本的近现代书法主讲人：高木圣雨地点：北大书法艺术研究所上午西岛先生给我们介绍了日本的中国书法接收史。

从我的角度看，这是一个很好介绍的课题，因为给我的课题是日本的近现代书法，有那么多的先辈都还活着，在这种情况下，我要对他们进行批判就很困难了。

给大家发的材料是主要是中日书法双方交流的历史。

通过这个材料我想说明的是，日中之间，从近现代到现在为止，这些重大的历史事件。

其实，对于我个人来说，我更喜欢中国的近现代书法。

为什么这么说呢，因为我一直喜欢清代的吴昌硕、赵之谦、杨见山，包括清中期的一些有名的书法家。

尤其是我曾经编写过一本《杨见山书法》，在日本出版了。

这本书是中日两国之间第一本杨见山书法专集。

如果讲中国近代书法，我可能会更专长一些。

现在我先从我熟悉的书法家做个开场。

我35年前跟随青山杉雨先生学书法，青山先生去世已经十年了。

我现在主要从事书法创作和研究。

在此我先介绍一下我的老师青山杉雨先生。

一、青山杉雨的中国缘上午，西岛先生给大家作了一点介绍，关于表现主义和教养主义，青山先生的书法是以表现主义为主，他追求完美。

在他的一生当中创作了非常多的作品，而且尽可能地不要重复，不要一样，这是他的主张，也是他的追求。

我的老师青山先生非常严格，当我做他的弟子的时候，我是管他们家庭院的。

我是有工作的，我每个星期要五天工作。

但是，即使我有工作，他也会打电话说，你赶紧来吧。

我也会放下工作马上赶到我的老师家。

到了老师家，老师说，今天看了这个枝头有点翘，那你给我剪下来吧。

我于是就拿起剪刀把那根枝头给剪下来了。

剪下来之后，我的老师说，你今天辛苦了，你回去吧。

我的老师就是这样一个完美主义者。

从这一个侧面可以说，我的老师对书法的追求也是完美无缺。

大家可能不清楚日本书法的师徒关系，后面还要讲这一点。

在日本，如果你拜某位老师为师，那么你一定要终生随他，一直到他去世，你还是他的学生，你不能改拜别人为老师，这是日本的书法制度。

我们就是在这样的一个老师的严格教育下成长起来的学生，他不允许你有任何粗心大意，不允许你有任何马虎，这些学生在日本书法界都有相当的成就。

我的老师非常爱中国，他每年都要带我们到江南进行考察，对江南人文和文化的考察。

他写了一本书叫《江南游》，这本书在日本发行带来了不小的旅游上的效果，曾经成为日本旅游必读之物。

由于青山先生跟中国的缘分非常的深，所以在五年前，在林散之的纪念馆举办了“林散之青山杉雨联展”。

在三年前在杭州举办过“沙孟海青山杉雨纪念展”。

在那个时候，为了那个展览，我们带来了一百件吴昌硕的作品，主要是青山杉雨先生收藏的，拿到杭州作了一个吴昌硕作品展。

这次我在这里讲课，明天我就要到杭州，西泠印社举办吴昌硕诞辰160周年纪念展，我带来了60件吴昌硕的精品。

正是由于青山先生同中国的缘分，同中国有很广泛的交流，这是青山先生开创的一个良好的传统。

作为他的弟子，我有责任接续这个传统。

二、两种书法家与两种字日本的近现代，主要是从现代的角度来看，这样的话大家可能会更有一些印象。

这里我先讲一个由我策划的书法展览，这个展览给我的感觉很特殊，使我认识到了书法家和书法的不同类型。

2001年在西安举办过“日中书法展”，这个展览全部是由我来策划的。

这个展览的运营得到日本的航空公司的赞助。

在日方，我们选择现代最有名的一百位书法家，我们也请中国的中国书法家协会选择了一百位中方书法家，举办这次展览。

日本的一百位书法家的选择根据是什么呢？根据“日展”，“日展”是日本的最权威的书法家展。

从日本的情况看，正好是评委以上的干部，大概有一百位，以这个为基础选择了日本的作品。

这一百人是靠书法吃饭的，所谓靠书法吃饭是指他们教学生、靠卖字、靠写字，或者是与书法有关的活动赚来的钱养活自己，可以说他们是专业书法家。

我看一下中方的一百人的名簿，像赵朴初先生，他是政协副主席，启功先生是政协常委，像饶宗颐先生、邵华泽先生，邵华泽先生原来是新华社社长，他们都是政治家，或者说是大学的教授，或者某方面的领导。

当时有一个印象，中方的这些作品除了专业的技法以外，还有很多的精神方面的创造，比如说作品的精神性表现，这个是给我印象非常深刻的。

我的老师青山杉雨先生曾经给我说过，写好字和写有味道的字。

我从这里面比较看，好字和有味道的字的不同。

那我们举一个比较，像王铎和傅山。

王铎大家都可以说这个字写得非常好，没有人说王铎的字不好。

傅山，你可以说他写的字不一定好，但你觉得他的字有味道。

如果我们来分一下类的话，我们发现，中国的书法有两种倾向，或者说两种类型。

日本这一百人都是专业书法家，专业书法家每天都要写字，没有一天不写字的。

因为他要靠这个吃饭、挣钱、教学生，这些人每天写字，他们创作的字从某种程度上说写得都很好，应该说是好字。

三、碑学对日本传统书法的冲击前面是一个开场，下面我们进入对日本近现代书法的讲述。

讲述日本书法不能绕过中国书法。

因为日本书法受到中国书法的影响是巨大的，而且也是中国书法促进了日本近现代书法的转变。

这是日本7世纪到8世纪左右的作品，《多胡碑》（图1），可以看出同郑道昭有相近似的地方。

大家认为，从北魏的郑道昭的作品传到了日本，从时间上来说，大概从5世纪到7世纪，大概有100多年的历史，正好是中国文化流传到日本的一个时间，当时中国文化需要一百年或者一百多年才能传到日本。

但到日本遣隋使、遣唐使来中国学习的时候，直接接触到了中国的书法，直接从中国学到了书法，不是需要一百年，而是一下子就学到了。

日本人到中国学书法，以后回到日本去，这样把中国的文化带到日本，一直到明治维新为止。

原来日本的书法和中国的书法情况很相近，没有这种专业的书法家。

后来杨守敬（1839-1915）到了日本，带到日本很多拓片，给日本很大的冲击。

之后，日本有机会也有更多的人有机会学到中国的书法。

杨守敬当时随清朝的驻日公使何如璋前往日本，带去的东西很多的，里面有很多北魏的书法的拓片。

当时的日本书法情况大概有两大类，一类是纯粹学王羲之，以王羲之、王献之为中心的中国传统书法，还有一类是明末清初的张瑞图(1570-1644)，还有一位在日本非常有名的书法家许友，可能国内并不太熟悉。

当时跟王铎的书风也非常相近，跟王铎同时代的书法家，他的书法在日本影响非常大。

学张瑞图、许友书法的这些人在当时也是一个流派。

可是在这两个主流书法界里面，还没有人知道北魏书法。

当时明末清初的一些作品是禅宗的一些人从中国带过去的。

杨守敬带去的北魏书法对日本来说是一个巨大的冲击，这些书法拓片是日本从来没有见到过的。

下面介绍一下当时日本书法受杨守敬带去的北魏书法影响下涌现的日本书法巨匠。

这个是日下部鸣鹤（1838-1922）（图2），当时跟杨守敬进行过笔谈。

下一个是岩谷一六（1834－1905）（图3），下一个是松田雪柯（1819-1881）。

最早杨守敬带到日本之后，把这些资料给日本人一起看的时候，有记录的就是他们三个人。

他们三个人跟杨守敬进行过笔谈。

其中松田雪柯（图4）是贯名菘翁(1778－1863)的一个学生，是一个非常传统写王羲之的书法家。

当他们三个人同杨守敬进行交流之后，他们的书风改变了。

对后来整个日本现代书法的影响是巨大的。

因为他们三个人是当时日本的著名的书法家。

为什么日本受到的冲击有这么大，就是因为，日本的师承关系非常严重。

老师说什么，弟子就说什么，不像现在大家有各自的意见、各自图3的想法。

那个时候，谁的权力大，谁的势力大，谁的影响就广泛。

其中，日下部鸣鹤等都是当时的头面人物。

他们的影响非常非常大。

在他们的影响下，有很多人重新发现中国，有些人直接到中国来取经、学习，还有些人拜中国人为老师学习书法。

当时日本书法受到乾隆金石学书法家的影响，开始开阔了眼界。

当然，他们不停留在杨守敬本人。

所以，他们到中国，把注意力集中在吴让之，有的人注意赵之谦，也有人直接拜倒在徐三庚的门下。

我们可以再举些资料给大家看一下。

有一个人叫中林梧竹（图5），他到北京来求学，当时跟潘存学习北魏书法。

潘存的字国内见得很少，实际上我见到的潘存的字实际上是非常典型的六朝书风。

中林梧竹在北京学了两年之后，带了很多六朝的碑帖回到日本。

日下部鸣鹤是明治二十四年，也就是1891年，到了图5江南，和俞樾、吴大澄、杨见山等做过一些交流。

日下部鸣鹤在中国的时候，吴昌硕曾经为他刻过章。

吴昌硕当时还不到五十岁。

吴昌硕是杨见山的弟子，所以双方有一些交流。

大家都知道吴大澂是大收藏家，除了是书法家之外，他们家的金石的东西很多，日下部鸣鹤到他家看了很多的藏品之后，又产生了危机感。

在日本的金泽这个地区有一个叫北方心泉的，是一个和尚，他也曾经到了中国来。

他当时来中国并不是为了来学书法的，他是和尚，他是来学经的，到了中国之后跟俞樾等人有一些交流。

他一方面学文学，同时他又拜在徐三庚门下学书法。

他回到日本之后，当时被认为是日本书法界学北魏的第一人。

当时的日本书法是锁国的，不是很开放，但是当他们接触到了北魏的书法之后，尤其是他们到了中国，跟徐三庚、潘存学了中国的北魏书法之后，日本的精神得到了解放，一下子改变了自己的面貌，进入到一个新时代。

当时也不完全都是去学北魏书法，同时也有一些书法家保持原来书风的，比如像长三洲，还有成濑大域、金井金洞等坚持原来的书风，比较传统，保持中国原来的王羲之的书法传统。

他们以王羲之为中心，略微加进去了颜真卿的用笔方法。

这些是坚持阵地的书法家。

我个人认为日本书法像樱花，就是一夜之间全开遍了，过了两天全谢了，热的非常快。

碑学的作品流传到了日本之后，马上在日本形成了一个气候。

这可能是我们不大容易想象到的一个情况。

那个时代日本的情况跟中国没有特别的变化，和中国有相当相近的地方。

所以，我刚才说的，中国的书法家还不是以职业书图6法家为主体，那个时候的日本书法家也一样。

比如伊藤博文，他是日本明治维新的第一任总理，还有副岛苍海（图6），他们的字写得比较有个性。

他们都是很有名的政治家，那个时候的书法家以他们为主。

还有像当时日本文人的书法家，他们是汉学者，中国文化学者，比如山中信天翁（图7）、江马天江、小野湖山。

我在日本见到很多中国传到日本的作品，铜盒里面都一些题跋，这些题跋大部分是这些人写的。

他们是文人，所以书法风格有点接近于中国明清之际文人的书法。

在日本，大概这个时候，明治维新之后，开始逐渐形成两个体系。

一些学者、政治家、文人形成一个体系，同时开始专门从事书法教育和书法创作的人也开始形成自己的体系。

进而，有些人开始重视书法的艺术性，有的开始重视学者的知识性。

中国辛亥革命之后，有一些清朝的遗臣，很多人到了日本去避难，或者通过某种途径去日本，其中最重要的像罗振玉，他们不仅仅是书法家，也是收藏家，或者某种程度上说也是政治家，因为他们想挽救清政府。

他们把很多的中国的书画到了日本，之后日本出现了一股中国书画的收藏热。