通俗唱法发声教学

爱好唱歌的你们，知道有哪些通俗唱法的具体知识?那么就和小编我一起去了解一下关于通俗唱法发声的具体教学方法吧?希望能对你们有帮助!

通俗唱法发声教学一：声音共鸣

人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区(DIE、DREI、RESONANZEN)，第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣。其次第三共鸣区(腹腔后部(后腰部))是最重要的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要有如房屋的基础。第一共鸣区、第二共鸣区不是发声点，如果把第三共鸣区的位置移到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要了解声音前面和后面的问题，要想明了声音前面和后面的问题，要先明白开母音(Aperto)和闭母音(Accuto)的关系，开

通俗唱法发声教学二：声带的弹问题

声带分为三个部分。第一部分叫声韧带，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部分叫声唇，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把第一部分的声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--纵走筋束向两边撑开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较

高，这就是声带的发声原理。声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下方约0.3公分的地方(甲状软骨)，然后连到后端，靠披裂软骨来扭转声带使声带拉长，拉长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习歌词咬字必须明白要把子音和母音分解开来，子音用前端，母音用后端以S或C加上母音(即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru)来练习效果较佳，亦即子音往前送，母音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。要感觉声带后端(披裂软骨)的位置，它是在于食道入口处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉用来发声那就是正确的。其次谈到轮状喉头肌，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能被人接受，而这种声音是具有感的。

通俗唱法发声教学三：呼吸的位置

首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。

(一)、气管上部(轮状软骨或鼻腔)要缩小，用I母音使声韧带并拢，保持紧张状态;(二)、胸部(胸骨)要向左右扩张;(三)、背部(肩胛骨)向外扩张;(四)、腰部(末位肋骨)向外扩张;(五)、腹部(肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹)上腹向前撑开，以保护横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。其次呼气时的动作仍然和吸气时的形态(Form)是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲使气往内向上推送。其次谈到气压的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以U母音来练习较能体会出来，使上面的气(胸部、肩部)及下面的气(腹部、腰部)保持紧迫状态后，上面的气纹风不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感的声音。

通俗唱法发声教学四：实际演练

歌唱技巧在讲求母音和子音的发声方法以及母音和子音之分离(揭开)，五个母音a、e、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，a声门是完全打开的，e声门半开，i声门关闭，o声门半开，u则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个母音之中以u母音的开合状态是最

健康，所以要把u以外的四个母音保持相同与u的发声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱i母音时要保持a母音的位置，e母音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时是以传达母音为主。至于子音由于它是缺乏感的声音，它只是母音的附庸，我们要多练习母音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以中庸的声音(mezzavoce)用S、C或Pr加上母音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用中庸的声音来唱，其它不论是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃不消。

《中国通俗歌曲欣赏》教案设计

《中国通俗歌曲欣赏》教案设计设计意图爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，通俗歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战，也是一个不可避免的过程，本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格，然后让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。教学内容一、音乐知识通俗歌曲的概念及特点二、作品欣赏 1．《何日君再来》 2．《外婆的澎湖湾》 3．《小城故事》 4．《黄土高坡》 5．《天堂》三、探索与讨论教学目标 1．了解通俗歌曲的特点，对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。 2．能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪 , 理解音乐内容及意境。教学重点、难点如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。教学方法讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动教具：CAI课件音乐设备电脑黑板等教学过程一、导入课题 1．老师分别用三种唱法（美声、民族、通俗）演唱三首歌曲。 ①《你再不要去做情郎》（选自《费加罗的婚礼》，艺术歌曲，美声唱法） ②《草原上升起不落的太阳》（民歌，民族唱法） ③《弯弯的月亮》（通俗歌曲，通俗唱法）

2．老师小结导入课题老师刚才分别用三种唱法演唱了一首艺术歌曲、一首民歌、一首通俗歌曲，不同演唱方式具有不同的表现效果，同一首歌曲也可能用不同的演唱方法来表现。对同学们而言，最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。这节课我想和同学们一起走进我国通俗歌曲的艺术殿堂，共同去感受它的魅力。（揭示课题）二、通俗歌曲的概念及特点 1．什么是通俗歌曲？展示：通俗歌曲亦称流行歌曲，主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的，轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它是与艺术歌曲、民歌相对而言的梦内容大多取材于人们的日常生活，以爱情主题居多；也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。 2．通俗歌曲的主要特点？展示：通俗歌曲的主要特点是短小精练，旋律流畅、口语化较强、易学易唱，流传范围广泛，富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点，歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等，乐队一般用电声乐队演奏。三、我国通俗歌曲的几个发展时期我国通俗歌曲的发展大致可以分为以下四个阶段：二十世纪三、四十年代（起源）：二十世纪七十年代末——八十年代初（港台歌曲和校园民谣）；二十世纪八十年代中期——九十年代初（“西北风”时期）；九十年代中期至今（成熟期、形式多样化）。四、感受与体验导语：我国通俗歌曲从起源到今天的日趋成熟，经历了一个曲折的过程，那么究竟我国各个时期通俗歌曲有什么特点呢？是不是所有的通俗歌曲都适合中学生演唱呢？通俗歌曲到底可不可以进入我们的课堂呢？这些正是我想在这节课和同学们一起来探讨的问题，接下来请同学们欣赏几首我国各个时期的有代表性的通俗歌曲： 1．“二十世纪三、四十年代”通俗歌曲代表作品欣赏（1）欣赏《何日君再来》（2）师总结并简介时代背景：当时的中国正处在民族存亡的紧要关头，一方面以中国共产党为代表的革命者正在进行艰苦卓绝的斗争；另一方面反动统治者置国家民族利益不顾，过着醉生梦死的生活。这首歌正是这部分人生活的真实写照。（3）当时通俗歌曲的特点：格调低下，情绪消沉，低级庸俗，在唱法上卖弄风情。

流行歌曲欣赏教案

教案《想唱就唱，唱得响亮！——中学生如何欣赏流行歌曲》 A、教学内容：一、流行唱法的发展，以及特点；二、如何欣赏流行歌曲。 B、教学目标：一、让学生了解流行唱法的发展，以及特点，对这种唱法有一个理性的认识；二、让学生知道如何欣赏流行歌曲，并学会选择优秀的歌曲作品欣赏。 C、教学准备：多媒体课件 D、教学课时：一课时 E、教学过程：新课的导入：在我们的生活中，流行歌曲无处不在，对青少年的影响很大，这节课就让我们走进流行歌曲，在优美时尚的旋律中学会理性的理解、欣赏流行歌曲。三、新课教学：（一）通俗唱法介绍 1、出示课件，介绍流行歌曲的唱法——流行唱法,即通俗唱法。 2、介绍流行歌曲的主要特点，了解通俗唱法的声音特点：中低音区用真声、高音区用假声。 3、欣赏汪峰《怒放的生命》、周杰伦《双节棍》歌曲片段让学生加深理解。（二）介绍通俗唱法在中国的发展情况 1、展示周璇、邓丽君照片，听赏《夜上海》、《但愿人长久》歌曲片段，在比较中充分感受中国三十、六十年代流行唱法的特点、变化和发展。（三）通过多媒体介绍国内外及港台通俗唱法的代表人物。（四）流行歌曲歌词的特点： 1、课件介绍流行歌曲歌词的特点：生活化、口语化、通俗易懂、不刻意雕琢。 2、体验学习：通过听赏田震、周杰伦、张韶涵、臧天朔的演唱片段，让学生进一步感受和体验流行唱法的艺术特征。（五）偶像派歌手与实力派歌手的差别 1、探究学习：让学生讨论偶像派歌手与实力派歌手的差别：声音条件、演唱技巧的差别。 2、听赏韩红与张韶涵的演唱进行比较，进一步加深认知。（六）拓展：让学生谈谈如何追星。 1、让学生谈谈中学生追星好不好，教师结合例子（甘肃杨丽娟）进行小结。 2、教师建议：中学生不盲目追星、不疯狂追星、善于向明星学习、摆正自己和明星的关系。（七）欣赏歌曲：维塔斯《歌剧2》 1、介绍维塔斯的声音特点以及无人能比的五个八度海豚音； 2、欣赏歌曲；

通俗歌曲的演唱技巧教学文案

通俗歌曲的演唱技巧

精品文档通俗歌曲演唱及技巧的把握在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 “气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。[呼吸的表演性] 不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。[关于“气声唱法”] 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

声乐教程之流行唱法(转载实用版)

声乐教程之流行唱法（转载实用版）一、要想唱好通首先歌，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！二、分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！三、什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。练习方法：弱延音练习发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目要求：轻，细，连，长 “嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“嘟”替代歌词，完成整首曲目四、气息的动作

通俗唱法,美声唱法,民族唱法之区别

空气中传播一段距离后的声音是不一样的。（林俊卿在《歌唱发声机能研究》一书中对这一现象有详细的论述。）我们也可以这样说，话筒就是通俗歌手的第二歌喉，不可或缺。美声唱法、民族唱法其产生与发展都与电声技术无关。其整个歌唱方法和技术体系都在不考虑电扩声条件的情况下建立起来的。○1在没有电声设备的剧场里，要让最后坐在最后一排的观众能够听到歌手的歌声，那就要求这种歌声具有宏大的音量和善于传播的音质。正是由于这种要求，美声唱法○2形成了自己的美学要求，亦即美学原则：非自然性，规范性，专属性（封闭性）。通俗唱法的美学原则正好与之相对应。自然性，多样性，兼容性（开放性）。相关问题我们将在下一章《通俗唱法的美学原则》中讨论。吴子华 2006年2月9日注：○1现在我们看见美声歌手和民族歌手在舞台上也有使用话筒的情况。他们对话筒的使用和通俗歌手的使用性质完全不同。美声和民族唱法只是要求话筒在尽可能保持原声（真声）的前提下，将声音简单地放大。话筒的距离一般离嘴较远。如果美声歌手、民族歌手将话筒象通俗歌手一样紧紧地靠在嘴边，那么他们已自觉不自觉地滑向，或者靠边向通俗唱法了。我们说不必须使用话筒就是指的上述情况。

我个人是比较反对划分声部和唱法的，美声唱法和民族唱法、高声部和低声部都是风格和表现上的差别，并不存在唱法上的差别。就像演奏钢琴一样，在钢琴的曲目中不同风格、不同表现、不同类型的乐曲有很多。但在钢琴教学中就不会存在学琴初期就先来划分弹法和类型，的确，学生受性格、喜好、自然条件的影响，是不可能把所有类型的作品都表现得淋漓尽致。有的学生弹〈肖邦〉就能比较好的表现其风格，可弹〈贝多芬〉就可能表现不出来。而有的学生善于演奏快板的的部分，一到慢板乐章就弹得很"白"，即便是钢琴大师也是一样，鲁宾斯坦弹肖邦的夜曲就比较好，霍拉维茨弹莫扎特就比较好。声乐上也是如此，我们不能把声乐艺术人为的用几种唱法或几个声部来划分，这样的划分就像是把穿的鞋划分为几个尺码，不管合不合脚，就这几个尺寸的鞋，这样行吗？不管是美声唱法、民歌唱法还是通俗

浅谈流行唱法中的声带压缩技巧

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9817151989.html, 浅谈流行唱法中的声带压缩技巧作者：孔卓来源：《艺术科技》2015年第09期摘要：流行演唱的教学重点是研究两个因素：基音与共鸣，才可以创造良好的音色，即好听的声音。在实际的教学中，基音可以是多种多样的，共鸣也是可以调整的。人可以违背科学发声的要求，但音色就无从谈起了。在基音的训练中，声带的压缩作为一种重要的训练方式被欧美的流行演唱教学屡屡提及，对最终实现好听的声音有着重要的意义。关键词：压缩；声带关闭；声带无力；声带退化；技术压缩与风格压缩；分离式训练 1 声带压缩与流行唱法 1.1 声带压缩在欧美流行演唱的教学范畴里，除了基本的气息和腔体要求之外，压缩被屡屡提及并称作为Cord Compression（声带压缩，后面简称Compression）。加尔西亚提出起音的感觉应像：极轻微的咳嗽、似咳未咳前的感觉——正是声门肌肉收缩的感觉，而放松、自然地发出Vocal fry（气泡音，英译：油炸的声音）既是声带压缩的第一步，同时也做到保持声带的最佳状态。随着音阶一步步爬升的气泡音，随着声门的闭合与声带下方的气息压强逐渐增大，声带必须学会自主拉紧、减薄并逐步增加声门的闭合力，这个过程被称为声带的压缩。 1.2 声带无力与声带退化声带无力是指歌手在发声演唱中，声带松软肥厚甚至不能够正常地关闭来发出实的基音，常见的现象有：漏气、抖音、跑音走调等等。大部分与歌手的歌唱习惯有关，演唱者在日积月累中形成了身体懈怠声音状态不积极不兴奋的习惯，发声系统不能够积极工作；错把流行唱法中常用的主歌轻声演唱、弱声处理理解为虚声、半声，进入副歌后仍旧保持声带松软的状态，只是加大气流的强弱，最终导致破音和走调。声带无力的音色特点是：松、散，基音缺乏起码的声线要求。这样的声音大众普遍认为是缺乏声音魅力的、虚弱的音色。尽管在一些Bossa nova（拉丁爵士）的演唱中要求“歌手仿佛在与观众窃窃私语”式的轻声演唱，并不代表弱声后的声音不稳定、音色软弱，歌手往往会把听觉的表象理解为自己演唱中的半声甚至过分漏气的虚声处理，并且坚持这一演唱风格是错误而危险的。声带退化是指长时间不科学的发声演唱中，声带缺乏调动而与发声无关的多余肌肉参与发声。例如，咀嚼肌肉的牙关、下巴、舌根等；吞咽肌肉的舌下肌、会厌、喉部肌肉等等。这些肌肉的紧张即阻塞了声音的通道，又使本身就脆弱的声带变得更加习惯保持松软，长此以往，声带的本身能力也逐渐丧失。导致的结果便是声带退化。

欧美流行唱法教程中文

欧美流行唱法教程中文 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】

方法 singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说，只会用胸声(Chest Voice)，也就是我们说话时的声音，所以他们很多歌都会唱不上去，或者声嘶力竭。拿国内来说，林俊杰、周杰伦的大部分歌，很多人都已经唱得非常吃力。为什么，因为他们不会混声和头声。或者说其实会，但是从没去挖掘！首先介绍胸声，头声和混声的概念。（这些概念来自SLS，也就是speech level s i n g i n g,是S e t h R i g g s大师的教学思想。）胸声(Chest Voice)：胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音，也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如，刘德华的歌，大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时，大部分声带、甚至整个声带都是工作的。

混声(Mixed Voice)：胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区，声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音，只有经过训练的人才能自如地使用。头声(Head Voice)：头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音，我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。注意，头声是真声，不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。比较科学的唱歌方式是：低音区用胸声，中音区用混声，高音区用头声。（摘自B r e t t M a n n i n g的Q&A) 训练

通俗唱法发声教学

通俗唱法发声教学爱好唱歌的你们，知道有哪些通俗唱法的具体知识?那么就和小编我一起去了解一下关于通俗唱法发声的具体教学方法吧?希望能对你们有帮助! 通俗唱法发声教学一：声音共鸣人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区(DIE、DREI、RESONANZEN)，第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣。其次第三共鸣区(腹腔后部(后腰部))是最重要的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要有如房屋的基础。第一共鸣区、第二共鸣区不是发声点，如果把第三共鸣区的位置移到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要了解声音前面和后面的问题，要想明了声音前面和后面的问题，要先明白开母音(Aperto)和闭母音(Accuto)的关系，开

母音就用前面来唱，闭母音就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音(Aperto)。所谓后面就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上第一共鸣区唱出盖(或称闭)的声音(Accuto)。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。通俗唱法发声教学二：声带的弹问题声带分为三个部分。第一部分叫声韧带，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部分叫声唇，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把第一部分的声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--纵走筋束向两边撑开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较

通俗唱法考级要求及曲目

中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材通俗唱法（一～十级）中国音乐学院考级委员会主编贺冰新执行主编王晗执行副主编序言中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，

让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材、总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材为业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。中国音乐学院考级委员会 2010年5月编者的话中国音乐学院社会艺术水平考级的工作已经开展了十四年，在社会上有着非常良好的声誉，并可到了广大考生和家长的认可。随着文化事业的不断发展，中国音乐学院考级委员会敏感地发现新一代音乐爱好者对通俗音乐的强大需求，并决心开设通俗唱法考级。09年，我被中国音乐学院考级委员会邀请编写这本通俗唱法考级教材。为了强调流行音乐考级的特点，我们将曲目编排为：初级（1～4级），中级（5～7级），高级（8～10级）。初级（1～4级）：多数歌曲音域不高、音乐风格变化层次不太明显。处理好基本节奏、律动和音准是对初级演唱者的主要要求。歌曲中，真假声转换部分的考查也有，但不是很多。希望考生在从基础部分了解流行歌曲特性的同时，还要重视多听伴奏，通过反复听了解音乐的律动、节奏的基本内容。中级（5～7级）：出现了多种音乐风格的歌曲，比如：R&B、Hip-hop、Rock、Jazz等。音乐层次的内容变化也比较大，一些重视小节奏的歌曲需要好好把握。演唱时把握音乐文字语言内容。歌曲中出现了比较多的真假声连接部分，需要重视真假声连接和音乐风格的，唱出Hip-hop与Rap不一样的感觉来。高级（8～10级）：这部分歌曲的难度比较大。声音控制要尽量做到有张力，达到即能够伸得出去，又可以收得回来的程度。演唱者不但要加强对音乐语言的表现力，更要重视对音乐内容的理解。需要较好地演绎音乐节奏所包含的表情符号，例如：渐强渐弱、切分、附点、空拍、连线等。演唱时，做到对人物、时间、地点的准确把握，形成声情并茂的艺术效果。在曲目的选择方面，我们尽量以新歌、流行度高的歌曲为主，但也选择了一些经典的老歌。由于版权方面存在一些问题，选曲还不能做到非常理想，这一点将在今后

唱歌气息教学

唱歌气息教学什么是用气息唱歌第一，气息的稳定度。第二，气息的长度。所有资料都会提倡在唱歌中要用深呼吸，进而提出腹式呼吸、胸腹式呼吸等概念，还会让大家练习弱延音，吹蜡烛，哈气等练习，目的就是为了让大家的气更长更加平稳。这个确实是唱歌需要做到的，可是显然不是大家所听说的那种高手相传的“用气息唱歌”。高手口中所谓的“用气唱歌”，不仅仅指的是气息，指的其实是一种气声配合的模式。也就是老师们常常说的“气动而声不动”或者“气息主动，发声被动”。怎样练好唱歌的气息 1、叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。 2、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。不可把气一次过放完，要慢慢放气。 3、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。 4、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。 5、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。 6、嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。可以摸摸喉咙是不是变硬。唱歌的气息练习方法

练气息也是对发音的一种要求，发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。要用气息唱歌，首先要练气，那就要有足够的肺活量，也就是我们常说怎么连唱歌的气息，否则遇到长音容易断。至于肺活量，就要靠多运动来训练了。练声的时候全身放松，嘴尽量张大，感觉全身通透，最重要的是要把声带打开，但其实并不是打哈欠的感觉。从最简单得doremefaso开始练，然后是练声曲，唱的时候要用力，不能软绵绵的，要感觉肚子是硬的，学唱歌其实是件很累的事情。我的老师说过，唱歌不能用假嗓子唱，这样时间长了你的嗓子就毁了，要唱高音，更要把口腔、声带和肺都打开，如果实在不行也别勉强，总是唱破音对嗓子也有伤害。对了，在唱歌之前最好喝杯温

零基础学唱歌真正流行唱法教学大纲.doc

（关闭式唱法）转载-上海流行唱法导师-关勇先生 10节课教学大钢简要我把唱歌的基本技巧及发生方法定为以简单的动作来学习的，比如低音为一个动作怎么发低音通过一个叹气的动作去找到发低音的感觉然后慢慢练习，高音，颤音，呼吸，头部的位置，拉紧声带（关闭式）等都只是一个个简单的动作，这样的好处在于更直接更简单理解起来更方便所以相对来说比起传统的方法要快速点第一节课---学习呼吸我的呼吸方法分3部曲，刚刚开始时只需要掌握第一部就可以了，而后2部是面对那些大难度歌曲时才用的上，第一部很简单一般一节课就基本上学会了至于用到唱歌里面还需要慢慢练习，根据其它学生的情况来看一般到第3节课就掌握了第2节课---拉紧声带（关闭式）关闭式理论上来说就是声音越来越高时就越来越细就像一根线穿针一样只有细才能够穿的进去，像咳嗽的一瞬间，像小孩子叫的声音，慢慢关闭慢慢诱导慢慢练习初步掌握一般的高音就没什么多大问题了（注明流行唱法的声音是永远靠前的声音是出来的，不是靠后的）第3节课---巩固呼吸，关闭式 2者结合（练习）第4节课---巩固呼吸，关闭式 2者结合（练习）开始唱一些简单的歌曲看是否可以应用第5节课---巩固同上，唱歌练习第6节课---巩固同上，开始教颤音（也只是一个动作很简单练习多就会了）第7节课---巩固关闭式颤音慢慢应用到唱歌中第8节课---巩固关闭式颤音慢慢应用到唱歌中第9节课---巩固关闭式颤音慢慢应用到唱歌中，开始教下巴放松拉紧声带（关闭式），之前声带与下巴都是一起拉紧的，现在声带已经有一点点能力了，我们就要开始慢慢放松下巴了，下巴紧很大程度上影响唱歌的，这个形象的动作我无法在文字里面说清楚只做才可以，反复示范，根据学生的天赋情况掌握的程度也不同第10节课---巩固以上一切，重点在放松下巴到应用在唱歌中的练习，只有在唱歌中能够基本上百分之60可以放松下巴了（同时必须关闭声带的）才可以学习

通俗唱法第一章

广东省环境保护工程职业学院教案课程名称：音乐基础与通俗唱法使用教材（编者、出版社）：谢莉莉主编高等教育出版社《音乐基础版》授课班级：大专选修课教学时间： 2011-2012 学年第 1 学期教学总课时： 32 节/学期教学周课时： 2 节/周教师姓名：李娜置保护等多，编写复统启卷工况免不必

课时授课计划一、〔授课时间〕：周二5、6节二、〔章节课题〕：第一章音的高低、歌唱的准备、姿势、器官及作用三、〔教学目的要求〕：撑握音名和唱名，音的分组，半音与全音，基本音组和音级结构，了解声乐的概念、歌唱的姿势、器官及作用。四、〔教学重点难点〕：基本音组和音级结构，人体歌唱的器官及作用五、〔教学方法〕：示范讲解六、〔教学用具〕：多媒体、钢琴、音响、麦克风七、〔教学内容组织〕：乐理音的高低一、什么是五线谱从艺术的角度来讲，音乐是人类共同的语言，而五线谱就是记录这种语言的符号。五线谱是世界各国通用的一种科学的记谱方法。（一）五线谱用来记载音符的五条平衡线叫做五线谱，是音乐记谱法之一。它把各种不同时值的音符、休止符记在标有谱号的五条平行横线中的“线”“间”或者上加、下加线、间的位置上，以记录音的高低、长短。（二）五线谱的线和间五线谱是由五条距离相等的平等横线和由五条线形成的四个间组成。五条线和四个间，共有九个音位，都是自下而上来计算它们的顺序的。如：五条线最下面的一条线为第一线，最上面的线为第五线。五条线所形成的间，最下面的一间为第一间，最上面的一间为第四间。为了标志比五线条、四个间更高或更低的音，常常在五线谱的最上面或最下面加许多的短线，这些短线叫做“加线”。在五线谱上面加线叫“上加线”，反之，叫“下加线”。由于加线所形成的间，叫做“加间”。上加线所形成的间叫“上加间”，反之，叫“下加间”。