浅析李斯特音乐会练习曲侏儒舞
李斯特《侏儒之舞》

李斯特《侏儒之舞》李斯特的《体儒之舞》是其著名的代表作,该由在曲式结构旋律以及调式调性上有其独有的特点,在弹奏过程中应该注意⽤跳⾳,顿⾳,倚⾳演奏快速的移和⽤各类双⾳包括三度六度演奏托卡塔式的两⼿交替等技巧。
其在弹奏技巧和情感表达⽅⾯都有其难点存在,需要演奏者去注意。
FranzLiszt—— 弗朗兹·李斯特 (1811,10,22⼀ 1886,7,31)是伟⼤的作曲家和钢琴演奏家之⼀,他创作了⼤量的各种体裁的钢琴曲,⾳乐会练习曲是他具有代表性的作品形式,著名的有代表作有《六⾸帕格尼尼⼤练习曲》《⼗⼆⾸超级技巧练习曲》《三⾸⾳乐会练习曲》以及包含了本⽂研究对象的两⾸⾳乐会练习曲》。
《侏儒之舞》具有鲜明的⾳乐形象和艰深的弹奏技巧,李斯特将艺术与⾃⼰创作的新的弹奏术巧妙地结合了起来。
关注公众号进⼊曲谱商城1特点(1)曲式结构特点《侏儒之舞》是⼀⾸多段体,前四个⼩节为引⼦,从第五⼩节开始为正题,四句四⼩节的⽅整型结构构成了主题。
A乐段主题材料单调性稳定。
B乐段是出现的⼀个新的材料构成,与前⼀乐段形成对⽐并且调性多变。
经过短暂的连接部后,后⾯的乐段 (包括引⼦再现、A再现、 B1)是对前⾯的引⼦、A乐段与B乐段的⼀个变化重复。
引⼦和A乐段是完全再现。
没有变化只有B乐段与主题材料相似,但调性有所变化,基本乐思不变。
乐曲在8个⼩节的链接后展开了段C乐段,从这⾥开始⾳乐材料也开始了变化,⼀个全新的乐思发展了出来,C乐段引申到了D乐段,他们具有相似的材料,与C乐段的低声部⼀样,在奏法上也保持了轮指。
与B和B1两个乐段相似,B2乐段在材料和内容上都⼀样,有所不同的是其调性,并且这种调性保持到了整个练习曲的最后。
关注公众号进⼊曲谱商城(2)旋律特点。
《侏儒之舞》是⼀⾸急板,它喈谑、轻盈,整个曲⼦欢快、活泼,李斯特根据侏儒腿短⾝矮、步伐⼩但是蹦蹦跳跳的特点,在曲⼦中⽤了快速的带有倚⾳的顿⾳奏法。
到B乐段后整个乐曲变得清晰和流畅,和前⾯的⾳乐形象完全不同,乐曲的旋律隐含在上声部中的快速⾳流中。
《森林的呼啸》与《侏儒舞》李斯特两首音乐会练习曲研究

《森林的呼啸》与《侏儒舞》李斯特两首音乐会练习曲研究
李斯特的《森林的呼啸》与《侏儒舞》都是著名的音乐会练习曲,这两首作品带有浓厚的浪漫主义色彩和技巧要求。
《森林的呼啸》全称为《猎人在森林中的曲子》。
这首曲子具有强烈的绘画性格,能表现出浓密的森林,潺潺流水和猎人们的追逐。
整首曲子分为三个部分:第一部分描绘森林,以左手狂暴的降 D 大调的音阶展开,同时右手在高音区描绘流水的
声音;第二部分是猎人们的追逐,以快速的右手音符和跳跃
的音阶表现猎人们的疾驰,同时左手也运用大量的技巧来描绘不同的声音效果,比如弱和强的对比,颤音和滑音的运用等等;第三部分则是结尾,全曲以惊人的速度和力道结束。
《森林的呼啸》要求演奏者具有强大的左手技巧和高超的音乐技巧,同时还需要融入丰富的表情和想象力,把狂野的自然样貌活灵活现地展现出来。
《侏儒舞》则是李斯特后期比较代表作之一,这首曲子最明显的特色就是旋律十分优美,并有一定的东方风格。
整首曲子分为三个部分,以C小调为主调。
第一部分伴随着吉他般的流
动旋律,表现出快乐的气氛;第二部分则是抒情性质的部分,强调优美的旋律和柔和的钢琴声;第三部分则是高潮部分,右手和左手双双施展技巧,用音乐的方式表现出狂热和激情。
《侏儒舞》要求演奏者具有较高的技巧,敏捷的手指和灵活的乐感,能够准确地把握节奏和速度,符合这首曲子的韵律。
同时,演奏者还需要注重抒情部分的表现,把握好动态掌握,让角色的感情在音乐中得到展示。
总的来说,这两首音乐会练习曲虽然在音乐风格、形式和技巧等方面都截然不同,但都充分表现了李斯特的音乐天才和对艺术的无限热爱。
这两首曲子对演奏者的技术水平和艺术修养都有一定的要求,需要有一定的练习和掌握。
李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》演奏分析

李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》演奏分析吴玉莹【摘要】对李斯特的标题音乐作品音乐会练习曲《侏儒舞》进行研究,从其标题性与演奏技巧进行分析.乐曲高难度的演奏技巧与鲜明的音乐特点展现出李斯特卓越的钢琴技巧及其作品独特的魅力.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)021【总页数】1页(P49)【关键词】李斯特;《侏儒舞》;标题音乐;演奏技巧【作者】吴玉莹【作者单位】曲阜师范大学音乐学院,山东日照 276800【正文语种】中文一、标题音乐概述(一)创立与形成所谓标题音乐(program music),指通过语言文字概括乐曲内容和题材,这种说明主题思想的文字,就是标题。
“标题音乐”一词由李斯特首创,通过将音乐和诗词的结合,强调音乐的情感与思想的感染力。
音乐的标题不仅是对于乐曲内容的概括,更是对音乐作品思想与情感的表达,更加直接的描绘音乐内涵。
标题音乐是李斯特艺术思想的集中体现。
对于在器乐作品中使用标题的意义,李斯特认为“在我们看来,器乐作品标题性中所包含的诗意叙述与其说是器乐枯竭、蜕化的征兆,倒不如说是我们时代发展所促成的现象,是当代艺术前进道路必经的一步”。
①李斯特对标题音乐有过系统的研究,他指出:“标题猜测可以不再让欣赏者们随意推测,统一与作曲家的原意造成不同一错误的理解;标题音乐在标题上已把含义作较明确的提示”。
②(二)发展“标题音乐”一词虽由李斯特首创,但这一概念是他的柏辽兹影响下产生并提出的。
标题音乐的发展经历了五个发展点,分别为贝多芬的《田园交响曲》、韦伯的《邀舞》、柏辽兹的《幻想交响曲》、李斯特、瓦格纳。
作为一种独特的音乐形式,它丰富的表现手法,众多的体裁,大大提高了音乐的表现力,不仅在西方的艺术创作中广泛运用,在中国的器乐作品中也占有很大的比重。
二、《侏儒舞》演奏技巧分析《侏儒舞》是一首急板练习曲,升f小调,谐谑、轻盈,节奏变化频繁。
李斯特作品的演奏不同于任何钢琴作曲家作品的演奏,他的钢琴演奏风格多具有炫技特技,这也很大程度的影响了浪漫主义时期以后的其他作曲家和演奏家。
浅谈李斯特《侏儒练习曲》的创作风格

浅谈李斯特《侏儒练习曲》的创作风格
李斯特的《侏儒练习曲》是一首以小调为主调、旋律短小精悍、速度极快、难度极高的练习曲,被誉为“钢琴硬汉”的代表之一,在钢琴演奏史上留下了深刻的印记。
该曲的创作可以体现出李斯特特有的创作风格。
首先,《侏儒练习曲》的速度非常快,是一个重要的创作风格。
李斯特在创作时往往带有浓烈的魔性,他在钢琴演奏上非常讲究速度、技巧和强烈的表现力,这也反映在他的作品中。
他喜欢在音乐中运用极快的速度来表达内心的情感和冲动,而《侏儒练习曲》也是如此,他以特别高的速度来打破钢琴练习曲的平庸干燥。
其次,曲调的短小精悍也是《侏儒练习曲》的创作风格之一。
这首曲子节奏短促,节奏中断、交替的开门见山的音乐节奏也是其一大特色。
整首曲子的时值都很短,每一个小节都要求快速的速度和全神贯注的演奏。
这也是李斯特为了强调练习曲的训练效果,设计了如此快速和紧凑的音乐形式。
同时,《侏儒练习曲》的强烈的锤奏声和凶猛的音乐动机,也是李斯特特有创作风格的体现。
李斯特的作品往往十分情绪化,他喜欢通过音乐来表达自己的情感和感受。
他训练钢琴演奏的同时,也所向披靡,以钢琴技巧强大、表现力十足的精神来影响后来的音乐家。
综上所述,李斯特的创作风格遵循着快速、紧凑、强烈的特点,他喜欢挑战钢琴演奏难度的极限,强调表演效果和表现力,把练习曲变成了一种振奋心神的艺术形式。
通过《侏儒练习曲》这首经典练习曲的创作,李斯特树立了钢琴演奏的标杆,让后世钢琴演奏家对于李斯特的方式的学习和探讨成为相对固定的学习内容,为钢琴演奏艺术的发展做出了贡献。
浅谈李斯特《侏儒练习曲》的创作风格

浅谈李斯特《侏儒练习曲》的创作风格
《侏儒练习曲》是匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特的钢琴作品,也是他创作的十二首《练习曲》系列中的一首。
这首曲子在创作风格上独特纷呈,深受钢琴演奏者和音乐爱好者的喜爱。
首先在节奏上,《侏儒练习曲》运用了丰富多变的节奏变化。
曲子始于一个急促而短暂的主题,接着是一个慢悠扬的中段,然后又回到了原来的急促感。
这种紧张而变化多端的节奏对于演奏者来说是产生挑战的,同时也为听众带来了无穷的惊喜。
在和声上,《侏儒练习曲》采用了大量的半音、音阶和按键技巧。
这些音乐元素的运用增加了曲子的复杂性,使之不仅需要演奏者具备技术上的过硬能力,同时也需要演奏者有较强的音乐理解力。
李斯特还采用了大胆而富有激情的和声变化,为这首曲子增添了浓厚的情感色彩。
在音乐结构上,《侏儒练习曲》展现了李斯特的独特的创作风格。
曲子分为了三部分,分别是快速的前奏、舒缓的中段和再次回到快速的结尾。
这种结构使得整个曲子具备了逻辑性和连贯性,同时也充分展示了李斯特的作曲才华。
在情感表达上,《侏儒练习曲》给人一种独特的神秘感。
曲子以浓烈的情感和卓越的技巧展示了小型钢琴作品的巅峰之作。
通过李斯特独有的音乐语言,这首曲子深情地展示了小个体的不屈和无畏。
它的音乐性与情感性完美融合,使人们在欣赏中能够感受到强烈的情感冲击。
《侏儒练习曲》展现了李斯特独特的创作风格。
它丰富多变的节奏、复杂的和声、独特的音乐结构和深情的情感表达,使之成为了李斯特作品中的经典之作。
通过该曲的演绎和欣赏,人们可以更深入地了解和体验李斯特独特而精湛的音乐语言。
浅析李斯特两首音乐会练习曲之一——《侏儒舞》

浅析李斯特两首音乐会练习曲之一——《侏儒舞》
李璟
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2010(0)11
【摘要】文章就李斯特《两首音乐会练习曲》之一《侏儒舞》从曲式结构、旋律、调式调性、织体、速度与力度等方面进行分析研究。
通过对这首练习曲的分析与研究,展现这首作品独特的魅力。
也能为以后的学习与教学提供一个参考意见。
【总页数】3页(P102-104)
【关键词】李斯特;曲式结构;旋律;调式调性
【作者】李璟
【作者单位】河南理工大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.浅析李斯特音乐会练习曲侏儒舞 [J], 廉珺伦
2.浅析李斯特的音乐会练习曲《侏儒舞》 [J], 任远;
3.浅析李斯特的音乐会练习曲《侏儒舞》 [J], 任远
4.浅析李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》之演奏技巧 [J], 刘鑫宇; 石凯
5.慢练在钢琴学习中的意义——以李斯特音乐会练习曲《侏儒的轮舞》为例 [J], 刘航宇
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对李斯特《侏儒之舞》技术难点的分析
对李斯特《侏儒之舞》技术难点的分析作者:张静来源:《北方音乐》2017年第20期【摘要】李斯特是浪漫主义时期杰出的代表人物之一,他的音乐会练习曲《侏儒之舞》将炫技性与艺术性完美结合。
本文针对演奏这首乐曲时的一些技术难点,从顿音的弹奏、跑动的弹奏、音响的控制、节奏的弹性四个方面分别进行分析论述,同时,对练琴过程中,如何克服这些难点,提出相应的训练方法。
【关键词】李斯特;《侏儒之舞》;技术难点【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、李斯特及其《侏儒之舞》李斯特是浪漫主义时期杰出的钢琴家,作曲家,他一生创作了大量的钢琴及管弦乐作品,尤其在标题音乐领域,作出了卓越的贡献。
在他的标题钢琴曲中,既有无与伦比的炫技演奏,又有寓意丰富的音乐表现力。
《侏儒之舞》是李斯特创作的最后两首标题音乐会练习曲之一,这首作品作于1863年,全曲运用顿音、跑动等多种技巧,通过调性和节奏的频繁变化,活灵活现地演绎了身材矮小、动作敏捷、蹦蹦跳跳的侏儒形象。
二、《侏儒之舞》的技术难点分析(一)顿音的弹奏1.倚音连续的顿音弹奏,是作品中最具特色之处。
作者一开头,就用了一连串倚音(顿音奏法),将听众带入这侏儒之舞的奇妙之旅。
左右手交替进行的倚音,像一个个小侏儒陆续出场,非常活泼与滑稽。
开头这部分倚音,略带炫技风,要求弹奏得非常短促、轻盈,在突出旋律重音的同时,还不能漏音。
弹奏时,用指尖贴键弹,快速“抓”起,这样才能使得声音集中有弹性。
练习时,先慢速分组练,每个音都要弹奏清晰,每弹一组,手指,手臂都要提前移动,做好准备,这样才能保证落音时的准确、从容与连贯。
2.顿音第77小节,乐曲在左手连续跳动的顿音中呈现出新的情绪,伴随着6/8的节拍,呈现了侏儒们一起跳舞的壮观场面。
这一部分对左手的要求很高,连续不断的顿音,既要灵巧有弹性,又不能漏音。
在练习时,一定要把左手抽出来单独练,放慢速度,适当加重一些力度,增加指尖的触感,这样在快速跑动时才不易漏音。
浅析李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》之演奏技巧
谱例1如谱例1所示,1-4小节为练习曲的引子部分,音乐在快速、诙谐的音乐情绪中拉开了序幕,犹如舞会开场一般,随后的第5-20小节为这首练习曲的主题段落。
在这一段落中倚音的运用突出了音乐旋律的轻盈跳跃、灵巧活泼,又带有一丝戏谑,展现了一群身材矮小,动作灵敏的侏儒。
在弹奏这一技术段落时,需达到轻巧透明SONG OF YELLOW RIVER2020/ 08的音响效果,比较合理的方法是先去掉旋律的装饰音,清晰的弹奏主旋律,形成一定的音乐记忆;然后再逐步加入装饰音。
因为如果在开始练习不将音乐层次结构明确的话,就会导致音乐旋律模糊不清。
引子的旋律是#f和声小调属七和弦的分解形式,带有明显属功能的和声色彩,如果将倚音与旋律音混合在一起练习就会使引子部分的和声色彩变得暗淡,而且不能够很好的突出音乐旋律。
因此,演奏者在练习过程中要注意将每一个倚音和其后的主音时值扩大化进行练习,并把握一个中心:即以主音(旋律音)为主,将倚音主动有意识地倾向于主音,并合理的控制倚音的音量。
要在不破坏主要旋律与和声的基础上,将倚音灵巧的表现出来,这是练习过程中的重要环节。
并且要慢速的运用指尖贴键的方法将倚音先弹奏出来,随即将手指的重心转移至主音,保持比倚音长一倍的时值。
在此过程中手指手掌的重心都应当在主音上,倚音须主动靠拢并依附于主音,手指要敏捷,灵活而且要保持手臂的松弛。
在练习过程中,演奏者要注意倚音的音量以及音乐旋律的清晰,更要注意旋律的连贯与流畅,因为在左右手的交替中难免会出现如手臂僵持、节奏不平稳等问题,所以要时刻保持大臂的松弛,在左右手交替时把握节奏的重心,保证旋律在稳定的律动中进行。
在之后的5-20小节中,倚音的形式发生变化,由单音变化为双音,以双音为主的倚音让音响变得更加丰富;演奏者仍要保证在不破坏主要旋律的前提下短促、轻巧的弹奏倚音。
而且音乐整体要保持在pp的力度中,并将渐强渐弱表现得自然;突出高音旋律声部;把握和声色彩的鲜明变化,灵巧自如的弹奏倚音,这样综合的练习就达到了对作品引子及主题部分演奏的要求。
侏儒舞——精选推荐
“琴键上的小人舞”——浅析李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》摘要:《侏儒舞》是李斯特音乐会练习曲之一,代表了李斯特的音乐风格特征。
从对作品的实践演奏与写作技法的剖析中,体会并解决乐曲的演奏技法,深刻感悟浪漫主义音乐特色。
文章通过对作曲家生活背景的介绍与叙述,从多层次、多角度总结李斯特钢琴音乐特色,从而达到对其的一种理性认识。
Abstract : <侏儒舞>is one of 2 Etudes de Concert R.6(1862)of 李斯特, possessing of the style of him. According to analysis on composing technique and performing, we deeply feel romanticism music characteristic. Through talking about the life of 李斯特, this thesis from multi-level, multi- angles summarizes 李斯特's piano work, in order to achieve to its one rational knowledge.一、创作背景李斯特一生共创作了五首《音乐会练习曲》:其中前三首练习曲—— 3 Etudes de Concert R.5(1848)是题献给爱德华·李斯特的,1849年由巴黎出版社出版,并给它取名为《诗意的随想》,并分别冠名为“哀诉(或悲歌、哀歌)”、“轻盈”、“叹息”,的确,他们都是抒情而富有诗意的精致小品。
后两首练习曲——2 Etudes de Concert R. 6 (1862)是题献给迪奥尼斯·普吕克纳的,普鲁克纳是李斯特的学生。
李斯特所有代表性的练习曲其标题都是在即将出版时加上的,唯独这两首是李斯特先想好标题才着手的。
浅谈李斯特《侏儒练习曲》的创作风格
浅谈李斯特《侏儒练习曲》的创作风格【摘要】李斯特《侏儒练习曲》作为李斯特独特的创作之一,展现了他浓厚的浪漫主义色彩和对技巧的追求。
这首作品显示了李斯特在音乐领域的独特性和创新性,融合了民族元素和古典传统,充满想象力和创意。
通过《侏儒练习曲》,李斯特成功地将技巧与音乐性完美结合,体现出他作为作曲家的独特魅力。
这首曲目的创作风格独特且富有深意,成为李斯特重要的作品之一,展示了他音乐天赋和创作才华。
通过这首曲目,李斯特向世人展示了他无与伦比的音乐才华和创作天赋,使之成为音乐史上的经典之作。
【关键词】李斯特,《侏儒练习曲》,创作风格,浪漫主义,技巧,创新,民族元素,古典音乐,想象力,创意,独特,深意,作曲家,技巧,音乐性,杰作。
1. 引言1.1 李斯特《侏儒练习曲》作为李斯特独特的创作之一李斯特《侏儒练习曲》作为李斯特独特的创作之一,展现了他作为作曲家的独特创作风格和音乐才华。
这首练习曲结合了技巧和感情,充满了丰富的音乐想象力和独特的音乐性格。
李斯特在这首作品中展现了他对音乐的深刻理解和精湛的技巧,使其成为了一首兼具技术挑战性和音乐表现力的作品。
1.2 《侏儒练习曲》显示出李斯特独特的音乐风格在《侏儒练习曲》中,李斯特运用了丰富多彩的音乐主题,这些主题充满了想象力和创意,引人入胜。
他巧妙地组织了旋律和和声的结构,使整个曲目既具有挑战性,又不失优美和动人的旋律。
李斯特将技巧与音乐性完美结合,创造出了这一杰作,展现了他作为作曲家的独特之处。
李斯特《侏儒练习曲》的独特的音乐风格不仅体现在技巧和创新上,更体现在对音乐的深刻理解和表现力上。
这首曲目无疑是李斯特作为作曲家的杰作之一,展示了他在浪漫主义音乐领域的卓越地位。
2. 正文2.1 李斯特的音乐风格富有浓厚的浪漫主义色彩李斯特的音乐风格富有浓厚的浪漫主义色彩,这一特点在他的作品中体现得淋漓尽致。
浪漫主义音乐追求表达内心深处的情感和想象力,强调个性化的表达和情感的真实性。
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摘 要: 李斯特 的《 体儒舞 》 是 其著 名 的代表作 , 该 由在 曲式结 构. 旋 律 以及调 式调性上有 其独有 的特点 , 在弹奏过 程 中, 应该注 意用跳 音, 顿音. 倚 音演 奏快速 的移和 用各 类双音 包括三 度 . 六度 演奏托 卡塔 式 的 两手 交替等技巧 。 其 在弹 奏技 巧和 情感 表达 方 面都有 其 难
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Chi n a E du cat i on I nn ov a t i on Her al d
体 育 与 艺术研 究
浅 析 李斯 特 音 乐 会 练 习曲侏 儒 舞
廉 瑁 伦
( 四川 音乐学 院绵阳 艺术学Байду номын сангаас 四川绵 阳
8 2 1 0 0 0 )
F r a n z L i s z t —— 弗朗 兹 ・ 李 斯特 ( 1 8 l 1 , 了 #C 大调 的 属 和 弦 , 并 在 下 一 小节 中解 决 1 0 , 2 2 一l 8 8 6, 7 , 3 1 ) 是伟 大的 作 曲家 和钢 琴 到 了主 和 弦 , 就转 到 # C大 调 上 。 第2 O 小 节 演奏家之 一 , 他 创 作 了大 量 的 各 种 体 裁 的 结 束是 一 个 增 三 和 弦 , 但 是 作 曲 家 并没 有 直 接结 束 , 至 此 A段 结 束 。 B段是 作 曲 钢琴 曲, 音 乐 会 练 习 曲是 他 具 有 代 表 性 的 解 决 , 作品形式, 著 名 的 有 代表 作 有 Ⅸ 六 首 帕格 尼 家 引用 新的 材 料 , 右 手 的快 速 音 流 与A段的 尼大 练 习 曲 》 《 十 二 首超 级技 巧 练 习 曲 《 三 短 促 顿 音 形 成 对 比 , 但 依 然 是 欢快 的 、 活跃 首音 乐 会 练 习 曲》 以 及包 含 了 本 文 研 究 对 的进 行 。 并 由 #f 小调 转 入 A大调 。 第2 6 小节 象的 两 首 音 乐会 练 习 曲》 。 侏 儒 舞 》 具 有 中 出现 A 大调的 Ⅱ 级七和弦, 出现 七和 弦往 鲜 明的音乐形象和艰深的弹奏 技巧 , 李 斯 往 是 需 要 解 决 的 , 因此在第2 7 小 节 中解 决 特 将 艺 术 与 自己 创作 的新 的弹 奏技 术巧 妙 到 了A大 调 的 bⅡ级 和 弦 上 , 这 个 和 弦 也 可 以 看 成 是bB大 调 的 I级 主 和 弦 , 由此转 入 地结合了起来 。 b B大 调 , 同 样 在 第2 8 小 节 中 又 出现 了bB大 1特 点 调 的 Ⅱ级 七 和 弦 , 但是 作 曲家 没 有 像 前 面 ( 1 ) 曲式 结 构 特 点 。 《 侏 儒 舞 是 一首 多 样 对 这 个 和 弦进 行 解 决 , 是 直接转到了 段体 , 前 四 个小 节 为 引 子 , 从 第 五 小 节 开 始 另外一 个 调 上 , E 大调 , 在第2 9 小节 中 , 出现 为正题 , 四 句 四 小节 的 方 整 型 结 构 构 成 了 了一 个 属 到 主 的 进 行 , 主 和 弦 还 是 个 第 二 主题 。 A乐 段 主 题 材 料 单 调性 稳 定 。 B乐 段 转 位 。 是出现的一个 新的材料构成 , 与前 一 乐 段
3弹奏难点
( 1 ) 弹奏技巧 上的难点 。 整 个 乐 曲的 第 l 1 i 到第1 2 O 这 十 个 小 节是 在弹 奏技 巧 上 比 较 难 以 把握 的环 节 , 在 这 一部 分 , 整个乐曲 已经到了高潮 , 左 手 和 右 手 要 有 很 大 的 跨 度, 对 身 体 的 耐 力 以 及 手 指 的 准 确 性 都 提 出了比较高的要 求。 到 现 在 演 奏 者 已 经 弹 奏 了很 长 时 间 , 非 常容 易体 力 不足 , 感觉 整 体 身体 都 僵 硬 了 。 这 一 部 分 的 弹奏 中 , 手 指 要 很 清 晰 的 触键 , 这样 音 头 才 能干 脆 , 整个 乐曲的线条才会明 朗, l o 小节 是 逐 渐 强 起 来的, 手 指要 一 点 点的 用 力 , 同时 保 持 呼 吸 和旋律相互协调 。 整 个 乐 曲的 连 贯 流 动 性 是 非 常 强的 , 为 了 体现 出这 一 点 , 踏 板 的 合 理 使用 就 非 常 的 重要 了 , 在 演 奏过 程 中 , 根 据左手的和炫 , 踏 板 不 能 踩 得 过 死 或 者 过 身, 否 则容 易 产 生 非 常 强的 泛 音 , 要 多换 踏 板, 保持 三 个 声 部 的 清晰 , 使 音 乐更 富 有 流 动性 、 音 质更 丰 满 、 气息更畅通。 ( 2 ) 内 涵表 现上的难点 。 这 一 首 著 名 的 乐 曲表 现 得 内 涵是 侏 儒那 种 诙 谐 灵 动 、 与世 无 争 、 清静 安 逸的特点 , 虽然他们身材矮小 、 腿短步 小 , 但 是 却 一 点也 没 有 影 响 他 们 那极 好 的弹 跳 力、 轻 盈的 步 伐 以 及 快 速 的旋 转 。 所 以弹 奏 者 在 演 奏 该 乐 曲时 , 不 仅 仅 要 具 备 谱 面 上 所 需 要 的 高超 的 技 巧 , 更 要 深 刻 的 理 解 谱 面背后的内涵, 用 音 乐 去 塑造 这 样 的 形 象 , 用 心 去 感 受 那 个 浪漫 主 义时 期 人们 渴 望 青 春 以 及 向 往 自 由的 意 境 , 只 有 这 样 才 能 将 李斯 特 的 感 受淋 漓 尽 致 的 展 现 出 来 。
点 存 在 ,需 要 演 奏 者 去 注 意 。 关键 词 : 孛斯特 体儒舞 特 点 技 巧 难点 中图分类 号 : J 6 5 文献 标识 码 : A
文章编 号 : 1 6 7 3 —9 7 9 5 ( 2 0 1 3 ) l 1 ( b ) 一0 2 0 4 —0 1 的 效果 。 在 演奏 过 程 中 , 演 奏 者要 将 唱 将 手 掌、 整个 手 腕甚 至肘 部 和 前 臂 支撑 位 整 体 , 将 他 们 的力 量 直 接 传 送 在 指 尖 上 。 在 演 奏
一
中, 双手快速交替演奏 , 再加 上三 度 、 六 度 顿音 , 演 奏者 在 触 键 的 时 候要 又快 又 轻 , 音 要非常短促但 不能有漏音 , 这种 演 奏 手 法
非 常 具 有炫 技 色 彩 , 一 开 始 就 能 紧 紧 的 将 听众吸 引。 弹 奏 中 指 尖 又快 又轻 的 触 键 过 程 中 更 要准 , 与 踏 板 进 行 严密 的 配 合 , 这 可 以 在 各 种需 要 强 调 的 音 符 上 如重 音 和 高 潮 点等实用, 可 以 频 繁 地 更换 踏 板 , 每 一 小 节 换两次踏板 , 以免声音的混杂。