论好莱坞类型电影恐怖片

论好莱坞类型电影恐怖片
论好莱坞类型电影恐怖片

论好莱坞类型电影恐怖片

[摘要] 长期以来,恐怖片一直是美国好莱坞的一个独特的电影类型,美国的电影艺术家对于恐怖影片的创作有着自己的经验,值得学习借鉴。[关键词] 好莱坞类型影片恐怖片美国文化希区柯克doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.18.007

在美国好莱坞的电影中,有一种独特的片种――恐怖片。观众对于这一类型片是十分复杂的;既害怕之;又爱之,喜欢观看。而实际上,几乎所有的恐怖片,都受到欢迎,而且几乎都获得盈利。社会心理学家黎跃庭博士指出:“恐惧心理是一种正常的社会心理。”人类从早期开始就有恐惧感。人类对于自然神秘力量的崇拜就是恐惧感的一种表现。恐惧感也是一种快感。

在恐惧之中活得愉悦,是古希腊的文学和艺术的一个特点。然而,直到十九世纪中,恐怖文学和戏剧才得到发展。

1818年,德国柏林的一位命名叫玛丽•舍莱(Mary Shelley)的年轻妇女,她经常给自己的丈夫和朋友们讲鬼故事,于是大家要她把自己的故事写下来发表。她当时讲述了弗朗克斯坦医生和他创作的神秘东西的恐怖故事,大家很爱听。21岁的舍莱用自己笨拙的笔写下了第一个恐怖故事,发表后受到好评和欢迎。这样,现代恐怖文学就诞生了。

此后,在德国,法国,英国等西欧国家的一些专业作家也开始写恐怖文学,特别是恐怖小说等。例如布朗斯托克(Bram Stoker)专门写吸血鬼的故事;路易斯史蒂文森(louis Stevensen)则专门写杰克科依耳医生和他的情人的恐怖故事;而埃德家艾伦堡

(Edgar Allen Poe)则写出了不少震撼人心的恐怖长篇小说。

伴随十九世纪的科技发展而诞生的摄影艺术和随之而出现的电影艺术,为恐怖文学增添了羽翼。在一次偶然的暗房冲洗中,一位摄影师无意发现了照相胶片上出现的“鬼影”,于是,第一张魔鬼的相片就出现了,这也逐渐成为了传统,直到如今,人们还试图是用照相机来捕捉“鬼影”。

电影艺术,则在十八十九世纪出现的恐怖文学作品之后,以更为形象化的形式展示在大众的眼前。根据美国电影历史,电影艺术的前驱和先锋大师托马斯•爱迪生先生就曾经导演和拍摄了第一部佛朗克斯坦教授的恐怖片,但遗憾的事,该片拷贝已经遗失。

第一部长恐怖故事片是德国人拍摄的有关卡利加

里博士(Doctor Caligari)的恐怖电影作品;1922年,德国著名弗兰德里希•茂瑙导演、亨利克

•迦兰编剧的《诺斯费拉图:恐怖交响曲》则是世界电影史上的经典之作,特别需要指出的是茂瑙首次在电影中使用了“主观镜头”,从而丰富了电影摄影技术和艺术表现力。

此后不久,在美国好莱坞,美国著名的环宇电影公司也拍摄出美国版的吸血鬼恐怖片,该片由匈牙利籍美国演员贝拉•鲁谷斯(Bela Lugosi)主演,该片公映后获得很大的成功,第二年,该公司再接再厉,继续拍摄了美国版的弗朗克斯坦博士的恐怖片,该片由英国人鲍里斯•卡洛夫(Boris Karloff)主演,该片又一次获得了票房的轰动。从此以后,美国银幕上不断出现吸血鬼,恶魔,隐身人等形形色色的鬼怪形象。

二十世纪三十到四十年代,第二次世界大战的炮火市的电影艺术遭到了短暂的停歇,战后,人们对于原子弹的恐惧心理-特别是美国在日本投下的两颗原

子弹所造成的巨大灾害,于是,出现了描写原子能的恐怖片《原子巨人》和《50英尺高的巨大女人的袭击》(Attack of the 50-foot woman) 等新型恐怖片。

到了二十世纪六十年代,出现了希区科克这位伟大的心理片大师,他一反传统的妖魔鬼怪等艺术形象,以心理上的恐惧来震撼人心,他首先导演了《精神病患者》(Psycho),该片公映时,电影院里面没有出现大声的惊叫声,而是低声的抽泣,默默的叹息和吸气,人们从心理上真正地体验到“真正的恐惧”。希区科克于是成为了好莱坞影坛上的“心理恐怖片”大师。

八十年代,美国出现了一位伟大的恐怖小说家―斯蒂芬•金(Stephen king),他几乎每年都会

出版一部恐怖小说,而且一经出版上市,就会成为畅销小说,而美国好莱坞的电影公司也几乎把他所写的恐怖小说都搬上了银幕,几乎每部根据斯蒂芬小说改编的电影都获得欢迎和盈利。例如著名的《幻觉》,这部影片中虽然没有妖魔鬼怪,也没有血腥和暴力,但是,由于导演和编剧的尽心处理,该影片在观众心理上产生的震撼力是极其强大的。这部影片是美国高校影视专业学生的必看影片之一。

从中国的情况看,早在二十世纪三十年代就出现了第一部国产恐怖故事片《夜半歌声》。该片是马徐惟邦根据欧洲作品《歌剧院内的鬼影》改编,主演是著名戏剧表演艺术家进山先生。此后,著名女导演李小红在八十年代曾经从拍此片。在台湾,香港等地也有人尝试拍摄制作了一些恐怖影片,不一一列举。

从二十世纪九十年代开始,随着美国的高新科技

的迅速发展,特别是前苏联解体之后,美国在世界上的霸主地位进一步加强,美国好莱坞又一次出现了新的科幻恐怖片。不过这次那些吓唬人的妖魔鬼怪不再是吸血鬼了,而是外星来客和外界的怪物。正如美国电影学者戴安娜•李所说的:“在地球上折腾完了,鬼也都闹完了,美国好莱坞开始到外空折腾了,外星人成了我们人类的死敌。他们要摧毁地球,世界末日就要到来了!”于是,好莱坞制作了大量的新科幻恐怖作品在全球范围内公映。当数码技术发展后,出现了3-D 影片作品,卡梅隆的一部《阿凡达》成为了二十一世纪初期最赚钱的电影作品。而西欧一些国家则把《阿凡达》列为科幻恐怖影片,限制儿童和13岁以下的学生们观看。

与此同时,美国好莱坞出现了一部充满暴力和恐怖的故事片,这就是那部著名的《黑色星期五》(Friday

the 1th)。该片的出现,使得好莱坞重新修订了审查制度――制定了PG-13 级别影片。这部影片直到2009

年还继续出产续集。从此以后,血腥加暴力的恐怖片兴旺起来。于是,又出现了《德克萨斯州电锯杀人案》(Taxas Chainsaw Massacre)等新的恐怖系列片。

七十年代是美国和前苏联两个超级大国称霸斗争的时代,于是就出现了描绘太空争夺战的新型恐怖片,如《第三类接触》等。

在二十世纪,美国好莱坞出现了卡波拉,斯皮尔伯格等优秀的电影大师,他们也是第一批应用新的高新技术的电影艺术家,他们制作和拍摄出很多优秀的科幻故事片,也包括新型的科幻恐怖片,于是,美国好莱坞出现了恐怖影片发展的新阶段。

作者简介

鲍玉珩,男博士,美国北卡洛莱纳A&T 州立大学艺术教授,现中国非物质文化遗产研究院副院长,四川绵阳川音艺术学院学术委员会副主任,文化研究学者,出版专著多部,发表论文将近250余篇。

彭沈莉,女,硕士,四川绵阳川音艺术学院广播影视系讲师。

好莱坞电影故事类型和母题剖析

“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活,对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件,如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等,鲜有正面的反映。有些影片,即便涉及到上述事件,也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关,也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影,常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说,重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明,某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯,把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新,是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的,那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感,是决定一部饮片成败的关键。在这方面,“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物,既不是富得流油的金融寡头,也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民,而是不太穷也不太富,知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级,主人公会给点讽刺与调侃;对于平民阶层,主人公会给点同情与怜悯;对于法律与准则,则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然,这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说,好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机,出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法,通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的

好莱坞体制外的电影制作

1914年,一帮第一、第二代的欧洲移民在美国加州建立了好莱坞,随后在1917年以派拉蒙影业公司为代表,开始垂直垄断电影的制作、发行与放映。从此一直到五十年代,好莱坞的几个大的电影公司基本上控制了电影行业的操作。这包括五个大规模公司:米高梅、派拉蒙、二十世纪福克斯、华纳兄弟和雷电华,以及三个小公司:环球、哥伦比亚和联艺。1919年,一些早期的电影天才,导演格里菲斯、查尔斯·卓别林、演员玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克为了独立制作并发行自己的电影,他们联合起来组建了联艺。这以后,发生过联艺反对派拉蒙全部垄断电影业的做法。1938年,美国政府发起了反对五个大规模公司的控告,这就是电影史上著名的美国反对派拉蒙垄断案,官司一直持续到1948年才结束。结果是好莱坞被迫放弃了院线放映的专控权,削弱了其三位一体的全盘垂直垄断势力。这样以来,放映商就不必不分优劣,一揽子全包大公司的影片。他们可以自由上映一些他们认为是有利可图的好片,包括在欧洲制作的一些电影。随着好莱坞权势的下滑,五十年代开始出现电影史上另外一种新奇的景观:独立制作的影片。 好莱坞统治下的影片采取的是流水生产线。许多有杰出才能的导演都得受没有多少艺术见解的老板的控制。少数称得上是作者的导演囿于传统商业运作的规律,只被要求对利润负责,所以很多有影响力的导演完成的作品和他们创作的初衷相距甚远。倒是B 级片的导演们,如果从他们对自己影片的创造力控制权来说,享受着最大程度的自由。 B级片制作费用廉价,不到一般影片的一半,时间长度在六十到七十五分钟之间。三十年代涌现出了一批生产B级片的小小公司,包括Monogram和Republic。它们因为不分优劣,一揽子全包的定票方式,避免了市场竞争带来的威胁,还可以填充放映档期,分享微小的经济利益。这也是好莱坞大体制下允许它们存在的有利因素。虽然大多数B级片都是粗制滥造、赶出来的东西,但因为创作上的相对独立和自由,也出现了少数一些今天看来特别有价值的作品。这中间值得一提的有埃德加·乌尔姆。他当时创作的条件是,只要他能保持预算在四万美元以下,拍摄时间在六到十天之间,他可以做他任何想做的东西。重新被认识的B级经典片《弯路》(1945)只花费了两万美元,在三个场景中完成。但影片却融合了德国表现主义以及一些黑色电影的品质,充满了存在主义者的感慨。另外一位五十年代最为有名的B级片导演兼剧作家爱德华D·伍德,他的《我改变了自己的性》(1953)讲述的是一个对自己性别身份不能确定的闹剧。 五十年代起家的两位电影人必须被提及,他们是罗斯·梅耶和约翰·卡萨维茨。梅耶有“裸体电影的国王”之称。1959年他利用四天时间,花了两万四千美元拍完了他的第一部影片《猥亵的替司先生》。导演自己声称是杂志《花花公子》培养了一批对高质量的“皮肉片”感兴趣的观众。六十年代他在此基础上继续取材性和暴力,这几乎成了他的影片的标签。但到了七十年代,因为一些硬性色情片像《深喉》《绿门后面》的出现,他的影片也失去了关注的焦点。卡萨维茨被誉为“美国独立制片之父”。他1929年出生于纽约,在长岛长大。1953年毕业于纽约戏剧艺术学院。他的处女作《影子》花费了四万美元,历时两年。区别于同时代已经有的“地下”电影,它是一部好莱坞式的叙事电影,一部实验性质的故事片,关注着三个年轻的黑人孤儿,其中两个有黑人血统,却被当作白人。影片采用的是即兴表演的方式拍摄,运用了当代的爵士音乐和街道的俗语。几乎全部场景都是集中在纽约市的单间公寓里。这部影片获得了1960年威尼斯电影节评论员奖,被看作是低成本制作的杰出代表,是美国电影对法国新浪潮做出的第一次大的回应。卡萨维茨把自己称为“业余导演,职业演员”。他从事的工作是舞台和电视演员,并且通过在主流电影中扮演角色获得资金来源,以维持自己的独立制作。

推荐三十部好莱坞经典电影

好莱坞经典电影 1.《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption ) (好莱坞经典电影) 中央6套刚刚播放的,呵呵,相信不少人关注过吧.1994年这部被称为《刺激1995》的电影在中国影迷间也有极好的口碑,可见电影超越国界的神奇之处. 2.《辛德勒的名单》(Schindler's List) (好莱坞经典电影) 长达三个多小时哦,耐心看.1993年斯皮尔伯格在《大白鲨》.《夺宝奇兵》.《外星人》.《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后,终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像. 3..七宗罪(Se7en)(1995)(好莱坞经典电影) 虽说是惊悚片,但不是很恐怖,更多的是心灵的刺激.对人性恶的探析极为通透,深刻,不能错过. 4.《卡萨布兰卡》(好莱坞电影) Casablanca 1942年永远的《北非谍影》,永远的英格丽·褒曼 5.西线无战事All Quiet on the Western Front(1930) (好莱坞经典电影)

奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上"最伟大的反战电影"之一 揭示了惨绝人寰的战争实况,击溃了所谓的"爱国"迷梦 6.乱世佳人Gone with the Wind(1939)(好莱坞经典电影) 奥斯卡"第一巨片" 展现着旷世爱情的绝世佳作 好莱坞电影史上一个不可逾越的"至高点" 7.魂断蓝桥Waterloo Bridge(1940)(好莱坞电影) 镜花水月痴人泪,蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 8.公民凯恩Citizen Kane(1941)(好莱坞经典电影) 世界电影史上的一次重要实验 反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态 一部纯粹的"电影的诗"

新旧好莱坞电影美学特征之比较

新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从1930年经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上,旧好莱坞经历了从电影专利公司(MPPC)到大制片厂制度的确立过程,在艺术上,它确立了所有类型片的模式,这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期,在这个阶段,高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变,社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展,它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上,好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程,为了便于比较,这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下: (一)旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则,其基本特征体现在三个方面: 即戏剧化的故事结构,类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1.经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2.在戏剧化故事情节结构模式确立之后,好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人,警匪片有司法和犯罪的对峙。当然,在经典好莱坞叙事中,人物形象在遵

循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化,但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3.好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑,连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征,既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提,因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求,所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义:先是建制镜头展现整体环境和人物,然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作,再切入近景镜头(包括特写)将人物面部表情的重要性直接呈现给观众,最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4.好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分,在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说,其有两个方面的涵义:其一是循环型或封闭型故事结构;其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时,镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入,最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片,在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 (二)关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期,这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影,类型电影就是按照不同的类型(或样式)的规则要求创作出来的影片,实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式,它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱

好莱坞电影分类

《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》以200多部美国经典影片为例,解析好莱坞的11种重要电影类型,帮助你认识电影故事中的构思和设计,以改善你解密与鉴赏好莱坞畅销电影的水平。节奏快、激动人心、充满魁力且简单易懂,这些特质在许多人看来正是好莱坞电影畅销全球的原因所在。但《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》探讨常被人们忽视的美国电影另一个重要特征:电影类型。美国电影的制作及国际发行从来不是以单一的娱乐产品形态进行的。相反,每一部电影都属于一种故事类型,即一个微型电影传统,带有其独特的象征、情节规则、价值观和扮演定型角色的著名影星。此外,对于每一种电影类型,各国观众经过多年的观影实践也形成了一定的期待。 本书作者张晓凌和詹姆斯·季南(James Keenan)夫妇于上世纪50年代分别出生于中国重庆和加拿大魁北克。张晓凌曾作为知青下乡务农,后来从南京大学去加拿大留学。1980年至?986年,她先后获得加拿大拉瓦尔大学法国语言文学硕士和蒙特利尔大学文学博士学位。自1989年起,她在属于加拿大国家广播公司CBC的加拿大国际广播电台工作了十五年,是加广中文节目主持人之一(“凌云”)。她发表的其他作品包括法语小说《一个革命者的女儿》、中文自传体小说《枫土情》和有关日本文化的译作《日本文化中的性角色》等。 詹姆斯持有加拿大麦吉尔大学东亚学学士和该大学法律系法学士文凭。他在后来的职业生涯中奉献大量时间帮助加拿大人更好了解亚

洲,特别呈中国。在80年代,他作为加拿大世界大学服务组织的项目官员到北京工作,曾经面试了去加拿大培训的几百位中国管理人员。在90年代,他作为加拿大亚太基金会商业出版主任,撰写了有关亚洲地区(特别是中国和日本)国际发行的三本详细指南,由加拿大通信集团(Canada Communcation Group)出版发行。此后,他在进行私人股市咨询的同时,通过与妻子张晓凌合办的公司帮助向亚洲推销加拿大和欧洲电影。 两位作者目前定居加拿大蒙特利尔,主要从事学术研究和写作。张晓凌从2007年开始定期回中国讲学,先后在中国传媒大学影视学院和北京师范大学艺术与传媒学院做过多次影视主题的系列讲座。 目录 上册

好莱坞电影分类特征

好莱坞可划分为新旧两个时期。 旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从1930年经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上,旧好莱坞经历了从电影专利公司(MPPC)到大制片厂制度的确立过程,在艺术上,它确立了所有类型片的模式,这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。 新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期,在这个阶段,高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变,社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展,它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上,好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 旧好莱坞电影的美学特征总结如下: (一)旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则,体现为三个方面:即戏剧化的故事结构,类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1.在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2.人物形象构成呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人,警匪片有司法和犯罪的对峙。正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3.连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征,为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。 4.好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分,在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说,其有两个方面的涵义:其一是循环型或封闭型故事结构;其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.

好莱坞电影100大全

英雄本色(1):吴宇森代表作。 真实的谎言:阿诺演的最温情和幽默的电影。 生死时速(1):充满动感,耳目一新! 虎胆龙威系列:呵呵他怎么总是一身伤却不死啊!!! 勇闯夺命岛(石破天惊)动作片颠峰作品!演员表演出色。 刀锋战士(1、2):新式吸血鬼动作片,非常另类和华丽。 神秘的黄玫瑰系列:呵呵因为看的时候年纪小,觉得比西部片还经典。 复仇:也是罗马尼亚的老电影,这部影片的枪战让人百看不厌。 三步杀人曲系列:干净利落的墨西哥风格枪战电影。 ) 第一滴血(1):有内涵有力度有故事,是史泰龙为数不多的好片。 肖申克的救赎(刺激1995):男人必看的励志影片。 教父(1、2):经典黑帮片,有此作品,其他同类一概低头。 美国往事:整个人生都在里面。 天堂电影院:每个男人的童年回忆,太经典了。 无主之城:人家怎么能拍出这么牛的电影! 活着:也许是中国目前最伟大的电影。 阿甘正传:教导所有的人要去宽容别人,傻就是福气。 勇敢的心:民族自尊的好教材,希望大家要爱中国。 楚门的世界:探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。) 音乐之声:音乐的力量、音乐的快乐! )辛德勒的名单:震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 拯救大兵瑞恩:最真实反映战争和人性的超级巨作。 猎杀红色十月:节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 兵临城下:从独特的视角描写二战的巨片,演员表演到位。 大逃杀归入战争片只因其太震撼、太残酷。 巴顿将军:全景式展示战争的代表作,演员表演出色。 u-571:效果出众的新型海战片,拍得很有特点。 全金属外壳:库布里克对战争的深刻反思,看过后使人对战争产生恐惧。 星际舰队:科幻性质的战争片,士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。9) 瓦尔特保卫萨拉热窝:随时看起来都心潮澎湃的好电影! 野战排:反思越战的经典影片。 夺宝奇兵-------------------这个更多的是冒险~不用说了~经典的一塌~ 第一滴血系列---------------导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人,也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心.. 虎胆龙威系列---------------又是老一代经典动作电影~~永远忘记不了那个浑身是胆满身带伤的硬汉。 极限特工系列---------------这是一部"范·迪塞尔影片"... 非常人贩系列---------------弗兰克·马丁是个专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”这次他发现包裹里面竟然是一个东方女子,他决定帮这个女孩逃生。 X战警系列------------------X战警1是为了被大众接纳而战,X战警2是为了生命而战,而X 战警3则是为了全球的变种人而战...

好莱坞类型片

美国电影协会(AFI)评选出的10种类型片中的TOP10 为纪念好莱坞诞辰100周年,从1998年开始,美国电影协会(AFI)每年都要举办百年百大活动,这一活动邀请全美数千位顶级影评人、影史学家、导演、影星,共同评选出美国百年电影史上的真正经典。 最近的一次评选内容是好莱坞电影10大类型片中的TOP10。 首先登场的是好莱坞电影10大顶级动画片: Snow White and the Seven Dwarfs ( 1937) (# 1)白雪公主和七个小矮人 Pinocchio (1940) (# 2)木偶奇遇记 Bambi (1942) (# 3)小鹿斑比 The Lion King (1994) (# 4)狮子王 Fantasia (1940) (# 5)幻想曲 Toy Story (1995) (# 6)玩具总动员 Beauty and the Beast (1991) (# 7)美女与野兽 Shrek (2001) (# 8)怪物史瑞克 Cinderella (1950) (# 9)仙履奇缘 Finding Nemo (2003) (# 10)海底总动员 好莱坞电影10大顶级幻想片: The Wizard of Oz (1939) (# 1)绿野仙踪 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) (# 2)魔戒再现 It's a Wonderful Life (1946) (# 3)美好人生 King Kong (1933) (# 4)金刚 Miracle on 34th Street (1947) (# 5)34街奇缘 Field of Dreams (1989) (# 6)梦幻之地 Harvey (1950) (# 7)我的朋友叫哈维 Groundhog Day (1993) (# 8)偷天情缘 The Thief of Bagdad (1924) (# 9)巴格达大盗 Big (1988) (# 10)飞越未来 好莱坞电影10大顶级警匪片: The Godfather (1972) (# 1)教父 GoodFellas (1990) (# 2)好家伙 The Godfather, Part II (1974) (# 3)教父第二集 White Heat (1949) (# 4)白热 Bonnie and Clyde (1967) (# 5)雌雄大盗 Scarface: The Shame of a Nation (1932) (# 6)疤面人 Pulp Fiction (1994) (# 7)低俗小说 The Public Enemy (1931) (# 8)国民公敌 Little Caesar (1930) (# 9)小凯撒

好莱坞电影产业运作模式22教学教材

好莱坞电影产业运作模式 好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称,它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域,是一种高度集成的电影产业运作模式。本世纪初,好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中,依靠发达的资本市场与高新技术产业融合,提高了市场竞争力,创造了轰动全球的业绩和战果。当前,全球正在放映的影视产品有85%来自好莱坞。好莱坞通过其工 业化、程序化的生产模式以及产业营销运作模式,承载着美国的生活方式和价值观念,实现利润和宣传文化的目的。与其他国家相比,好莱坞电影产业方面存在以下几点优势: 首先,成熟的产业运作机制。随着美国经济的发展,好莱坞电影工业日趋成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验,逐渐形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞这种在产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,成就了神话。在全球化进程中,好莱坞在国家机器和商业机制的支持下,先后克服了电影输出在不同国家所面临的种种政治障碍、经济障碍、文化障碍,形成了一套开拓国际电影市场的政治经验、文化经验和经营经验,建立了全球市场营销网络。它还形成了一种适应海外市场特殊性的良性自我调节机制。

第二,好莱坞模式的资本国际化。好莱坞的“八大金刚”即20世纪福克斯、迪斯尼、米高梅、派拉蒙、索尼、环球、华纳兄弟、梦工厂等八家电影制片公司每年出品的影片数量,能占到美国电影数量总数的60%到70%,其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。在本土市场饱和后,具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓展,多国投资合拍如今成为正常运作方式。同时,好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线,以达到共担投资、票房风险的目的。如今,创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行,在艺术、金融、法律等各方面分别处理。制片商与发行商订合同,分账预支筹款;制片商再与众多的专业中小公司联系,产生配套流水作业。 第三,好莱坞产品高度商品化。高度的商品化和高效的商业运作方式,是好莱坞的最基本特征。好莱坞电影的衍生产品如明星的时装、汽车、手表等通常会随着电影的传播销售到世界各地,甚至电影改编的游戏版权、玩具版权、图书版权、唱片版权都是高额利润的来源。好莱坞是通过内置广告和形象产品将文化变成商品的典范。欲望故事、明星制度、电影衍生品策略是好莱坞商业战略的重要组成部分。 第四,好莱坞优势还体现为在长期的娱乐工业发展中形成了一种大众文化的传统。好莱坞电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的。它们往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的“灰姑娘”、“灰小伙”的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的场面和强烈的音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情修辞和通俗性叙事的传统。好莱坞在坚持基本的大众电影模式的前提下,用艺术电影包装流行电影,用流行电影促进电影流行,这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性,在适应观众心理中保持消费性

好莱坞电影的IP开发与运营机制_彭侃

THE FOCUS 本期焦点013 近几年来,IP 热在中国电影业愈演愈烈。IP,是英文单词Intellectual Property 的缩写,指具备知识产权的创意产品。电影的IP 开发包括两个层面,一方面是指利用来自别的领域的优秀原创IP,制作出电影。另一方面是指当电影创作完成,进入市场后,其IP 价值在其他相关领域的延伸开发。在这两方面,中国电影业都还处于热情高涨但缺乏章法的初级阶段。例如电影公司疯狂地收购能改编成电影的IP 资源,将价格哄抬得节节攀升,但却不知对这些IP 如何进行有效的开发。每一家稍有规模的电影公司都标榜自己在建构围绕IP 运营的全产业链结构,而产业价值真正被开发的电影IP 却少之又少。针对这些问题,本文较为系统地梳理了好莱坞的IP 开发与运营机制,为正处于IP 开发探索期的中国电影业提供借鉴。 好莱坞IP开发的两大基石 知识产权(IP )可谓好莱坞的核心所在。电影产业专家爱德华?爱波斯坦(Edward Epstein )曾以形象的说法指出知识产权对于好莱坞的重要意义:“当代片厂所做的主要是在四处收钱——以他们手中的一笔笔知识产权,向各方收取使用费,再将收到的钱分给该笔知识产权关系到的各方,如创造、开发、 投资的各方等等。”(1) 而好莱坞的IP 开发之所以能顺畅运转,有两大非常重要的基础性架构,一是集团化的产业结构,二是严密的版权保护体系。 首先,在经历了长期的市场竞争和整合之后,好莱坞已经形成了非常利于IP 开发的集团化产业结构。20世纪50年代之前的“大制片厂时代”,好莱坞的市场为几大电影公司所控制,这些公司形成了制作、发行和放映垂直一体化的结构,并互相合作,因而取得了垄断市场的优势地位。但1948年的派拉蒙迫使这些大公司破除了垂直整合的结构,垄断格局被打破,随着20世纪五六十年代电视业的发展,好莱坞一度陷入低潮,股票严重下跌,但拥有很多地皮等不动产的制片厂成为了其他企业收购的目标。1962—1969年,环球影业、派拉蒙、联艺公司、华纳、米高梅陆续被非电影行业的企业收购。 好莱坞电影的IP开发与运营机制 文 彭侃/Text/P eng Kan 提要:本文较为系统地梳理了好莱坞的IP开发与运营机制,包括跨界整合的集团化结构、严密的知识产权保护体系,以及好莱坞电影从创意、制作到发行、营销、衍生品开发的全产业链运营中所贯彻的IP思维,为正处于IP开发探索期的中国电影业提供借鉴。关键词:IP集团化 知识产权保护 跨界改编 系列化 扩窗发行 特许经营 联合推广 如派拉蒙1966年被海湾西方石油公司收购,米高梅1969年被宾馆业和金融巨头柯克?科克里安(Kirk Kerkorian )收购。此后,尽管大制片厂所属母公司不断更替,但集团化趋势没有改变。如今,有好莱坞“六大”公司之称的迪斯尼、华纳兄弟、二十世纪福克斯、派拉蒙、索尼影业和环球影业都隶属于更大的集团公司:迪斯尼集团、时代华纳集团、二十世纪福克斯公司、维亚康姆集团、索尼集团和康卡斯特。不同于60年代收购好莱坞电影公司的企业集团,这些集团都聚焦于娱乐与媒体业经营,旗下业务覆盖电影、电视、出版、音乐、音像、游戏、主题公园等各种细分的娱乐和媒体产业。 以迪斯尼集团为例,其业务包括媒体网络、主题公园和度假村、影视娱乐、消费类产品和互动媒体五大板块,除了电影制片厂之外,还有ABC、ESPN、迪斯尼环球等电视网,有全球六大迪斯尼乐园、有359家经营迪斯尼商品的主题商店、以及开发游戏产品的多个公司等诸多资产。 之所以形成这样水平整合的结构,是基于娱乐媒体各细分领域的产品具有很强的相关性和共生性。例如,一部在影院获得成功的电影往往也能在音像、唱片、玩具、主题公园等相关市场创造价值,而旗下横跨各个娱乐媒体行业的企业集团则可以将IP 价值最大化,在母公司的协调下,旗下各个部门可以化身为以不同方式开发和推广同一电影IP 的业务部门,影院不再是电影商业开发的唯一渠道,出版部门出版原著小说,唱片部门推出原声带,音像部门发行DVD 和蓝光碟,广告部门推销电影植入广告,电视部门为电影提供播映平台和曝光宣传的机会,主题公园、衍生产品和互动媒体则将影视娱乐中的角色和故事开发成各种形式的消费体验或商品,将品牌的无形价值源源不断地转换为真金白银。 多种经营的开展为好莱坞创造出众多的“利润中心”,可以有效地缓解电影业的高风险性,防范单 (1)[美] 爱德华?爱波斯坦《大银幕后:好莱坞钱权秘辛》,宋伟航译,台北:台湾远流出版事业股份有限公司2011年版,第118页。 The Development and Operation System of Hollywood Movie’s IP

电影产业发展模式谈之一“好莱坞”模式

电影产业发展模式谈之一——“好莱坞”模式 好莱坞本是一个地名,位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区。原为一僻静村庄,因 具备拍摄电影外景的各种条件,1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中。美国八大影 片公司均创办于此。遂逐渐成为美国电影制片业的中心,因此,习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。 进入20世纪后期,传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和组合,形成了一些规模更大的产业集团,进入了一个所谓的“巨兽时代”。正是借助于这种优化组合,好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中,扩大了资产规模,依靠发达的资本市 场与高新技术产业融合,提高了市场竞争力。例如,时代华纳(Time Warner)、迪斯尼(Disney)等集团先是通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合,继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合,同时通过国际分工灵活而符合成本效益地 使用资本、劳动力,进行了全球范围的整合。 1.“好莱坞”资本国际化和国际资本“好莱坞”化。 好莱坞如果做为美国电影的代名词应该诞生于19世纪20年代,其创始人多为从东欧 移民至美国的犹太人家族。一直流传于好莱坞多年的电影业“八大金刚”的说法——好莱 坞的八家电影制片公司,即20世纪福克斯(20th Century Fox)、迪斯尼、米高梅(Metro-Goldwyn-Mayer,Inc.)、派拉蒙(Paramount)、索尼(Sony Pictures)、环球(Universalpictures)、华纳兄弟(Warner Bros.)、梦工厂(DreamWorks)凭借其强大的 资本,几乎垄断了美国的电影产业。这八大电影公司都是美国电影出口协会(MPEAA)的成 员公司。这些成员公司每年出品的影片数量,能占到美国电影数量总数的60%到70%,其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。据洛杉矶经济发展顾问公司统计,好莱坞电影工 业停摆一天将损失9000万美元,连续一个月停摆损失则将超过27亿美元。 在本土市场饱和后,具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和 非影院市场拓展。迪斯尼的掌门人迈克尔"艾斯纳(Michael Eisner)认为,“美国的娱乐产业不是世界的美国化,而是娱乐的全球化。”这个观点强调,至少在娱乐界,“全球化”不等同于“美国化”。如果说早年的“美国化”是文化帝国主义及其侵略、扩张的一种表现,那么近年的“全球化”则是20世纪70年代后全球相连的金融和管理效应所造成的一种新 的格局。资本超越国界的全球性迅速流动造成出口型的跨国、多国公司特别是服务业的兴旺,同时也造成传统工业尤其是制造业的相对衰落。新的国际型经济正逐步完善,高速的 资本流动打破了传统的时空概念,速度和效率就意味着利润和优势。虽然在世界的格局里,“中心”与“边缘”的不平等继续存在,但是国家对经济的控制力已经大大减弱,跨国资 本在国际舞台上正扮演着越来越重要的角色。 反映在影视界,平面整合与垂直整合愈演愈烈。如今几个大财团拥有全球大量的影视、娱乐产业。迪斯尼由动画片进入故事片,进而其资本开始进入图书、画册出版,游乐园营造、旅馆、观光游轮,录像产品和播放平台发展,甚至购买美国三大媒体之一的美国广播 公司(ABC),显示出惊人的资本实力。由于成功的资本运营,电影周边产品的利润开始超过票房。1990年,美国本土的录像收入已经高于票房收入,而票房的收入只不过是周边产品 收入的十分之一,所以票房已经不再是决定一部电影成败的主要指标。到2003年,电子游戏的收入也已超过票房收入,这也正是像最新的《星球大战前传3》这样的大片也要同步 或迅速发行电子游戏产品的原因。娱乐产业在全球化时代的新变化要求在考虑投资一部电

2017好莱坞百年百部经典电影排行榜

2017好莱坞百年百部经典电影排行榜 1. Citizen Kane·1941 大国民;公民凯恩 2. Casanblanca·1943 北非谍影 3. The Godfather·1972 教父第一集 4. Gone with the Wind·1939 乱世佳人;飘 5. Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的劳伦斯;沙漠枭雄 6. The wizard of Oz·1939 绿野仙踪 7. The Graduate·1967 毕业生 8. On the waterfront·1954 岸上风云;码头风云 9. Schindler′s List·1993 辛德勒的名单;辛德勒名单 10. Singing in the Rain·1952 万花嬉春;雨中曲 11. It′s a wonderful life·1946 风云人物 12. Sunset Bouevard·1950 日落大道 13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大桥;桂河桥 14. Some Like It Hot·1959 热情如火 15. Star Wars·1977 星际大战;星球大战 16. All About Eve·1950 彗星美人 17. The African Queen·1951 非洲皇后 18. Psycho·1960 惊魂记 19. Chinatown·1974 唐人街; 中国城 20. One Flew Over the Cuckoo′s Nest·1975 飞跃杜鹃窝;飞越疯人院 21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花 22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫游 23. The Maltese Falcon·1941 枭巢喋血战 24. Raging Bull·1980 蛮牛 25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人 26. Dr. Strangelove·1964 奇爱博士 27. Bonne and Clyde·1967 我俩没有明天;雌雄大盗 28. Apocalypse Now·1979 现代启示录 29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京 30. The Treasure of the Sierra Madre·1948 碧血金沙 31. Annie Hall·1977 安尼·霍尔;安尼荷尔 32. The Godfather Part II·1974 教父第二集 33. High Noon·1952 日正当中;龙城歼霸战 34. To Kill a Mockingbird·1962 梅岗城故事 35. It happened One Night·1934 一夜风流 36. Midnight Cowboy·1969 午夜牛郎 37. The Best Years of Our Lives·1946 黄金时代 38. Double Indemnity·1944 双重保险 39. Doctor Zhivago·1965 日瓦格医生

新好莱坞,电影类型及其动作电影外文翻译

毕业设计(论文) 译文及原稿 译文题目:新好莱坞,电影类型及其动作电影 原稿题目:New Hollywood, genre and the action cinema SPECTACULAR BODIES Gender,genre and the action 原稿出处: cinema

新好莱坞,电影类型及其动作电影在类似《无名客》这样的电影中,伊斯特伍德所扮演的人物不仅仅有一点讽刺意味。同样也是这些低成本电影使他在二十世纪六十年代名声鹊起。在这些影片中,人们反对西部英雄被不合时宜的改写成反面英雄,赏金猎人和冷酷的杀手。而道德至上的西方英雄形象也只保留在早期的好莱坞影片中。与同一时期的大多数美国西部片相同,意大利美国西部片讲述了一个与从前不同的,别样风格的故事。这些电影讲述的故事通常使用了戏仿和讽刺的手法,同时也保证了故事细节的真实性。在某种程度上,就是依据这样的视觉效果的传统,影片《青春战士》得以出现。赛尔乔·莱翁在史诗巨作《西部往事》就大量运用了其他意大利美国西部电影诙谐幽默的视觉元素。同时在西部电影的场景中,不同民族的群体也被谨慎的呈现给观众。因此,中国,墨西哥,爱尔兰等其他西部历史人物也出现在银屏上。在其他好莱坞小说中对美国印第安人历史的重建保证了美国西部电影的历史的真实性。就是在这样的背景下,东西方成功结合在一起的电视剧《功夫》才有了一席之地。由大卫·卡拉丁饰演的名叫李国豪的美籍中国和尚,他独自一人流浪在美国西部。这部电视剧的创意一部分是来自当时香港在美国西部武侠题材的影片大获成功的激发。虽然神秘的中国文化和宗教在影视中被追捧着,但是像我曾提到的那样,投资商拒绝让中国演员饰演主要角色,甚至李小龙也遭遇到一些角色的拒绝。 通过中国文化在美国西部的重建,电影《功夫》中典型的东方形象得以被准确重塑。根据理查德·冯对这些中国男人的形象的定义,认为他们作用是体现了“禅宗的禁欲主义”(出自Bad Object Choices,1911,148页)。在电影《功夫》中,这些形象的作用是柔化了美国西部的英雄形象,使他们侠骨柔肠,泰安自若,同时,他们武艺高强能够对抗任何来挑战人。与此同时,好莱坞经典的题材就是白人婴儿或青少年被印第安部落收留,最终替印第安人伸张正义的故事。 这些安排使得白人处于传统美国西部电影片的中心地位,但也同时试着承认民族差异也是一道风景线。美国西部片中奉为神圣的主题在其他一系列场景中也得以体现,从澳大利亚内陆到城市的景观。在这种情况下,评论家及批评家一致认为上述电影是“真正的西部电影”,只有一人认为它是“虚构”的。这一比较将被详细阐述。一个评论家把迈克尔·温纳《猛龙怪客》描述成一个仅仅是西部片的翻版,仅仅是把一个人按着他自己的逻辑,改造成一个正直、自由,爱好和平的公民。

好莱坞十二部经典黑帮悍匪电影

由环球公司制作发行的讲述上世纪30年代大萧条时期,盗匪约翰·迪林格的故事的影片《公众之敌》已经在北美上映多日,导演迈克尔·曼和两大主演约翰尼·德普以及克里斯蒂安·贝尔再次让人们领略到了悍匪的魅力,以及双雄对峙的精彩。其实此类黑帮电影向来都受到观众们的喜爱,借此之机我们就来回顾一下好莱坞经典的黑帮悍匪电影。 1.《伤面人》Scarface (1932) 导演:霍华德·霍克斯理查德·罗森 主演:保罗·穆尼卡伦·莫利安·德拉克

阿尔·卡彭介绍:

黑帮·教父——芝加哥王:阿尔·卡彭 掌权时间:1925-1931年 江湖地位:卡彭时代的黑手党徒风衣下藏着冲锋枪,火并时用手榴弹开路,强硬残忍的作风令其他黑帮胆寒。卡彭亲手干掉的不下百人,侥幸躲过的伏击至少百次。卡彭留给黑手党的3大遗产是:重机枪比冲锋枪好使;要按时向联邦政府纳税;以及做爱时一定要戴安全套。 当一部分黑手党徒来到芝加哥发展时,这座美国第二大城市迅速取代新奥尔良成为全美犯罪率最高的城市。阿尔·卡彭,是黑手党“暴徒时代”当仁不让的标志。 卡彭不是西西里人,他出生在意大利的那不勒斯。但是,当卡彭在10个月内连续干掉322个对手之后,他就升级为第一个非西西里裔的黑手党教父。那场载入史册的屠杀始于1929年2月14日,一个充满着玫瑰花香和情人热吻的日子。下午4 点,卡彭和他的手下身着警服,冲进一座汽车房。里面的人没有反抗,老老实实地靠墙站成一排等待搜查。但是他们等到的却是一阵疯狂扫射,空气里弥漫着火药和鲜血的味道。14人当场毙命,包括控制城北的教父“甲壳虫”莫兰。接下来的日子里,一个又一个的对手死在卡彭枪下。除了手枪、冲锋枪等常规武器外,卡彭甚至动用了手榴弹和重型机关枪。 连续10个月清洗行动的成功,全仰仗卡彭的新发明——“G2”小组。这是一个负责搜集情报、进行间谍和反间谍的行动部门。全芝加哥的理发师、酒吧侍者、旅馆服务生、饭店守门人、出租车司机、擦皮鞋的,甚至要饭的,都知道一个特殊的电话号码。卡彭能够又快又狠又准、例无虚发地清除对手,“G2”小组居功至伟。除掉对手后的卡彭把目光转向政界。很快,芝加哥法官约翰逊给他写了这样一封信:“尊敬的先生,感谢您在选举日给予我的帮助。您竭诚关心此次选举的进行,没有您的帮助,我恐怕无法体面地摆脱困境。谢谢您,老人家!这一点我将铭记终身。盼望同您尽快会面!”而在1928年总统大选时,芝加哥刑警队队长罗特士找到卡彭,请求他不要介入总统竞选。卡彭同意了,作为回报,警方承诺尽量不为诸如谋杀一类的小事骚扰卡彭和他的手下。 然而,卡彭犯了一个错误:他可以杀人放火,但应当及时按时纳税。向联邦政府缴纳保护费是公民换取监狱外自由生活的唯一途径,联邦税务部门在这方面比黑手党更有经验。一个联邦税务侦探偶然发现卡彭控制的一家赌场隐瞒收入。于是顺藤摸瓜,把卡彭查了个底儿掉,并于1931年把卡彭和其他69名黑手党徒送上法庭。在理论上,他们面临2.5万年徒刑的惩罚。 卡彭提出用500万美元补偿税款,芝加哥当局同意了,但是被联邦法官否决。卡彭的手下带着枪和成沓的钞票拜访了12名陪审员,但是,正直的法官在开庭前一天任命了新的陪审员。最后,卡彭因隐瞒个人收入罪被判入狱11年。 监狱中卡彭依然保持了国王的尊严,女人成了他派遣郁闷的唯一嗜好。不幸的是,由于安全防护方面的问题,他染上了不愈型梅毒,彻底变成了太监。1939年,因病获释的卡彭带着500万美元来到佛罗里达,在病床上度过人生最后的8年。 卡彭虽是黑道罪犯,但在某种程度上却扮演“扶弱济贫”的角色,连同他智慧的犯罪部分,至今仍成为另类美国梦的象征,部分传记家甚至认为他是“1920年代芝加哥地下市长”、“美国黑道头号人物”及“史上最令人感兴趣的罪犯”。除此,他的犯罪行为也常被引用。例如美国911事件,参与策动攻击行为的塔利班组织曾声称:“和卡彭的所做所为相比,我们的行动并没有那么可怕”。另外,近现代知名建筑师亚历山大·戈林在提及芝加哥的败坏治安时也声称:“芝加哥仍旧活在艾尔·卡彭的时代”。

好莱坞经典之爱情电影篇

好莱坞经典之爱情电影篇 所谓的经典,就是当你第N遍看它时,心情仍然如初见面般难以平静...就是哪怕只是剧中一句简单的台词,你也要反复玩味才肯放手...就是不管什么时候有人提到它的名字,你都会拉开话匣子滔滔不绝...下面这些影片,有哪些是你看过的呢? 乱世佳人Gone with the Wind(1939)《乱世佳人》是根据小说家玛格丽特·米切尔的小说《飘》改编的一部美国电影。(豆瓣评分9.2)剧情简介:美国南北战争前夕,南方农场塔拉庄园的千金斯嘉丽(费雯·丽Vivien Leigh 饰)爱上了另一个农场主的儿子艾希礼(莱斯利·霍华德Leslie Howard 饰),遭到了拒绝,为了报复,她嫁给了自己不爱的男人,艾希礼妻子梅兰(奥利维娅·德哈维兰Olivia de Havilland 饰)的弟弟查尔斯。战争期间,斯嘉丽成为寡妇,失去母亲,挑起生活的重担,不再是当初的千金小姐;战争结束后,她又两度为人妻,嫁给了爱她多年的投机商人瑞德(克拉克·盖博Clark Gable 饰)。然而,纵使经历了生活的艰苦,斯嘉丽对艾希礼的感情仍然没有改变。艾希礼妻子梅兰的去世,给了斯嘉丽一个机会,一边是深爱自己的丈夫瑞德,一边是心心念念多年的艾希礼?斯嘉丽会给自己怎样一个不 一样的明天?罗马假日Roman Holiday(1953)《罗马假日》

是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片,故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗 马一天之内发生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演,取得了巨大的成功,成为好莱坞黑白电影的经典之作。奥黛丽·赫本也因该片获得了奥斯卡最佳女主角奖。(豆瓣评分8.9)剧情简介:欧洲某国的安妮公主(奥黛丽·赫本Audrey Hepburn 饰)到访罗马,国务烦身,但她又厌倦繁文缛节。一天晚上,身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景,巧遇报社记者乔(格里高利·派克Gregory Peck 饰)。二人把手同游,相当快乐。公主更是到乔的家中作客并在那过夜。不料乔无意中发现了公主的真实身份,他决定炮制一个独家新闻,于是乔和朋友、摄影师欧文(埃迪·艾伯特Eddie Albert 饰)一起带公主同游罗马,并且偷拍了公主的很多生活照。然而,在接下来与公主的相处中,乔不知不觉恋上了公主。为了保护公主的形象,乔只能忍痛抛弃功成名就的良机,将照片送予了公主。安妮公主在经历了罗马一日假期后,反而体验了自己对国家的责任,毅然返回了大使馆,为了本身的责任而果断抛弃了爱情。人鬼情未了Ghost (1990)《人鬼情未了》由杰瑞·扎克执导,布鲁斯·乔伊·罗宾担任编剧,帕特里克·斯威兹、黛咪·摩尔、乌比·戈德堡和托尼·戈德温等联袂出演,影片于1990年7月13日在美国上映。(豆瓣评分8.2)剧情简介:年轻的银行职员萨姆

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