论“图画文字说”的原始版
董其昌论画全文及释文 -回复
董其昌论画全文及释文-回复董其昌论画是明代画家董其昌创作的一幅画作，也被誉为中国画史上的经典之作。
这幅画作以董其昌的名字命名，形成了独特的“董其昌论画”的艺术风格，被誉为古代中国绘画的典范。
本文将逐步解读《董其昌论画》的含义，以及董其昌这位画家对于绘画的理解和看法。
首先，我们来分析《董其昌论画》这幅画作的构图和细节。
整幅画作以白纸立轴为基底，画面中心是角书“董其昌论画”四个大字，这是画家对自己的自信和对绘画的重视的体现。
字体工整，印刷清晰，彰显了书法的深厚功力。
而在字的左侧和下方，画家运用水墨画的技法，绘制出一幅精美的山水画和花鸟画，以此突出了画家对于绘画的独特见解和技巧。
其次，我们来解读《董其昌论画》这幅画作所要表达的主题和内涵。
这幅画作所展现出的是董其昌对于绘画的独特理解和看法。
他通过自己的绘画实践，更能深刻地体会到绘画的本质和价值。
画家通过山水画和花鸟画的形式，表达了他对于自然界的深刻观察和描绘的能力。
他通过细腻的笔触、恰到好处的色彩搭配，将自然界的美景和生灵的动态表现得栩栩如生。
此外，画家还通过笔墨的运用，展现了他的绘画功底和独特技巧。
他运用简洁灵动的线条，表现了山水间的起伏和曲折；用墨色深浅的变化，表现了光影的变幻和天地之间的和谐。
董其昌将自然界的美景和生灵的形态，通过自己独特的艺术表达手法，呈现给观者。
最后，我们来思考董其昌这位画家对于绘画的理解和看法。
他认为绘画不仅仅是艺术表达，更是一种审美的享受和心灵的寄托。
他通过理解和描绘自然界的美丽和生命的活力，以及通过运用细腻的笔墨，表达了他对于艺术的热爱和追求。
董其昌论画的成功在于他将人与自然的关系融合到作品中，表达了他对于自然和艺术的理解和热爱。
他的绘画作品具有独特的艺术魅力和个性，成为中国画史上的经典之作。
总而言之，《董其昌论画》这幅画作通过董其昌独特的绘画手法和风格，展示出了他对于绘画的独特见解和理解。
他通过对自然界的细腻描绘和对艺术的追求，呈现给观者一幅生动而富有诗意的画面。
董其昌论画全文及释文 -回复
董其昌论画全文及释文-回复《董其昌论画》是明代画家董其昌所著的一篇经典文论，也是中国古代绘画理论的重要著作之一。
该文以评价绘画为主题，通过对绘画的要求、技巧和风格进行全面的分析和探讨，为研究中国古代绘画提供了重要的线索和指南。
下面将对《董其昌论画》的全文和释文进行逐步回答。
全文以"画"为主题，列举了"立意、造势、神韵、画法、结构、章法、点画"等七个方面，详细阐述了画家应该如何把握这些要素，以及如何运用不同的技巧和手法来表达艺术的内涵。
首先，董其昌在文章中提到了"立意"这个重要的方面。
他认为，绘画作品应该有一个深远的主题和思想，以及独特的艺术情感。
画家应该通过自己对人生、自然和社会的深入思考，塑造出有内涵的艺术形象。
同时，董其昌还强调，立意不能空泛，应该具体而富有个性。
其次，董其昌讲到了"造势"。
在他看来，画家应该善于扭转和变形，脱离常态，从而创造出独特的艺术形象。
他提到了"变态"和"奇方"两个词，这表明画家应该具备突破常规的能力，运用夸张和变幻的手法，使画面更具吸引力和感染力。
第三，董其昌强调了"神韵"这个要素。
他认为，绘画应该能够表现出生动而有力的形象，以及独特的精神风貌。
画家应该注重形神合一，通过丰富细腻的表现手法，使画作更具灵性和内涵。
董其昌还提到了"静中有动，动中有静"的原则，这表明画家要善于运用节奏感和韵律感，创造出动静结合的艺术效果。
接下来，董其昌谈到了"画法"。
他认为，画家应该熟悉各种画法和技巧，包括"骨韵法"、"墨韵法"和"笔韵法"等，以及对色彩、线条和质感的掌握。
董其昌还提到了"文理精丽"和"形体贯虞"的原则，这表明画家要注重形象的准确和细腻的表现。
史前岩画是图式交流的文本遗存
如祭祀等 ， 是一种合乎逻辑 的行 为。 世界上很多地方都发现过史前人类 留下 的岩画。在我国，
无论西北部或东南方的史前岩画都有大量的多种生活场景。这 在 当时可能是为了表达某些更为复杂的思想， 或部 落种群之 间 的某些重大事件而作为一种纪录留给本 民族 的后代 的， 与今天 某些民族用 口耳相传的方式流传至今的非物质文化遗产颇为相 似 。这些史前岩 画的普遍特征是 手法拙朴 ， 意思 简单 ， 内容相
西北大学学报 （ 哲学社会 科学版 ） ２１ ０ ２年 １ ， ４ 月 第 ２卷第 １ ， ｎ ， １ Ｖ １４ ， ｏ １ 期 Ｊ ．２ ２，ｏ． ２ Ｎ ． ａ ０ Ｊｕｎ ｆ ｏｔｗ ｓ Ｕ ｉ ｒ ｔ（ ｈｌｓｐ ｙａｄＳｃａ Ｓｉｎｅ ｄｔ ｎ ｏｒａ ｏ ｒ ｅｔ ｎｖ ｓ ｙ Ｐ ｉ ｏｈ ｏｉ ｃ ｃｓＥ ｉｏ ） ｌ Ｎ ｈ ｅｉ ｏ ｎ ｌ ｅ ｉ
交流的实用功能应该远大 于其 美术观赏 和表现功 能 ， 它作为 生活在史前时期人类 的一 种图式交流 的文本遗存 ， 其更 为重 要的作用应该在 于记 录生 活 中的某 些重 大事 件或 部族 生活
的某 些特定 内容 ， 以记述事件和交流 为 目的的。 是 从 目前发现的史前岩画的遗存来看 ， 尽管我们也不能否认
能 。因此 ， 在那 个特定 的历 史 时期 ， 史前 时期 岩画 的记 录和
绘画艺术” 的标签， 仅仅赋予其美术价值 和美学意义 ， 并且 以此 为史前岩画研究的主流方向， 忽略其在 当时特定历史时期 ， 录 记
和表述交流的实用功能Ｉ 生研究 ， 这不仅毫无道理 ， 而且也必将使
史前岩画的研究偏离其最为本质性 的研究方向。
董其昌论画全文及释文 -回复
董其昌论画全文及释文-回复董其昌（1555年-1636年），字敬亭，号东篱，山东历城县人，明代画家、书法家、文学家。
董其昌是明朝晚期著名的文人画家，同时也是一位重要的面对才情与事业并重的全面发展的学者。
董其昌为明代著名的文物鉴定专家，他在《画品辑存》一书中，详细记录了明代画家的作品，被誉为中国古代艺术史上的重要纪实文献，对后世的绘画史和鉴赏史贡献巨大。
《董其昌论画》是董其昌的代表作，也是中国绘画史上的重要著作之一。
本文将就《董其昌论画》文中的主题、内容和价值进行阐述和解读。
一、主题：《董其昌论画》主要讨论的是绘画的意义、境界和技艺。
董其昌运用自身对绘画的研究和实践经验，提出了他的绘画理念和审美观点，力图探讨绘画的内在价值和表现手法。
二、内容：《董其昌论画》由二十六篇组成，内容包括艺术观念、画法、笔墨技巧、用色原则等诸多方面。
其中，董其昌详细说明了他对传统绘画技法和画风的看法，并提出了自己的创新思想。
在艺术观念方面，董其昌强调绘画应该追求对生活、自然和人情的真实表达，主张画家要有真实的感受并通过艺术形式去表现。
他还提到了绘画的技法应该“意境脱俗，境随趣应”，即绘画要有超越物质世界的情感层面，同时要符合作品的主题和氛围。
在画法和笔墨技巧方面，董其昌强调传统技法的重要性，并提出"墨石重临"的观点，主张画家应该研习并运用古代名家的笔墨技巧。
他认为，通过吸取古人的经验和智慧，才能达到高超的境界。
在用色原则方面，董其昌重视色彩的表现力，强调用色应该符合自然规律和艺术需要。
他对传统的色彩运用进行了批判和反思，提出了以形制色，不固定色彩的观点。
三、价值：《董其昌论画》对于中国绘画史的发展产生了深远的影响。
首先，它对明代画院的组织和画家的培养起到了积极的推动作用。
董其昌提出的许多理念和技法，使得画院的教育和培训体系更加完善，为后来的画派和画家的发展提供了宝贵的经验。
其次，《董其昌论画》的出现，使得中国绘画理论从以前的散见成篇逐渐走向了体系化和系统化，形成了自己的学术体系和理论体系。
文字的演变历史
文字的演变历史文字是人类文明的重要标志之一，其演变历史是人类文化、语言、社会和技术的发展过程。
从最早的原始图画到今天的复杂文字体系，文字的演变历史充满了丰富的内涵和引人深思的故事。
一、原始图画和象形文字阶段人类早期的文字是通过图画和象形的方式来表达的。
在人类还未发展出文字之前，他们使用图画来表示具体的事物和抽象的概念。
这种图画往往是简单的图形，通过对物体或场景的描绘来表达其含义。
这一阶段的文字可以称为原始图画阶段。
原始图画最早出现在旧石器时代晚期的洞窟壁画和岩石雕刻中，如法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，这些壁画中描绘了古代人类的生活、狩猎和信仰等。
这些图画通过对动植物、人物和物品的形象化描绘来表达信息，是人类最早的文字形式。
随着人类社会的发展，图画逐渐演变成了象形文字，即通过对图画进行简化和抽象，用来表示具体事物和抽象概念。
例如，古埃及的象形文字就是通过对物体和生物的描绘来表达词义的，如用“人”表示人，用“鱼”表示鱼，用“太阳”表示太阳等。
这种象形文字在古代的壁画、碑刻和印章中广泛应用，成为了古代文明的重要表达方式。
二、神秘的楔形文字和金字塔文字随着人类社会的进一步发展，出现了一些独特的文字体系，其中最著名的是楔形文字和金字塔文字。
楔形文字起源于古代美索不达米亚地区（今伊拉克），约公元前3400年左右开始使用。
楔形文字是一种刻在泥版上的文字，字形呈楔形，从左到右、从上到下书写，因此得名楔形文字。
楔形文字最初用来记录商业和经济事务，后来逐渐用于记录法律、历史、文学和宗教等领域。
楔形文字的字形复杂，难于书写和识读，只有少数精通者能够掌握楔形文字的写法和解读，因此它成为了一种神秘的文字体系。
金字塔文字则是古代埃及的一种特殊的文字形式，主要用于刻在金字塔和神庙的墙壁上，记录各种宗教、历史和法律文献。
金字塔文字的特点是字形简单、直观，通常是一些人物、动物和物体的简化形象，如人的手、眼、脚等。
从物尽其用角度看原始图画文字
114从物尽其用角度看原始图画文字周 洁 安徽大学摘要：“图画文字说”产生于18世纪的欧洲，认为人类文字起源于某种整幅的图画。
但直到20世纪中期，才形成了广泛的影响。
本文受刘丹青先生《论语言库藏的物尽其用原则》一文的启发，独辟蹊径，从物尽其用角度出发，对图画文化的经济性原则等进行探讨，以求对图画文字的特性能有一个更好地把握。
关键词：图画文字；经济性；物尽其用一、原始图画文字的概念(一)西方学者的看法前苏联学者伊斯特林在《文字的产生和发展》中提出，图画文字是历史上有史可证的最原始、最古老的文字。
图画文字是“复杂的图画或一组图画，独立表达某个完整的，在图形上没有分解为单个词的信息。
”1992年，美·白瑟拉托《before writing 》问世，该书以丰富的考古资料和相关理据，证明了楔形文字的本质是计数用的“陶筹”，被称为“陶筹文字”。
这种说法在某种程度上推翻了“图画文字说”。
(二)中国学者的看法周有光先生在《比较文字学初探》中提出：“图画字是图画形成的文字，这种文字初期往往使用连环画的形式。
有的是图画和文字合一，图画就是文字；有的是图画和文字分开，图画上面再加图形文字，相互说明。
”在周先生看来，图画文字或许是一种没有成熟的文字。
此外，唐兰先生在《古文字学导论》中，也提到过，“汉字的起源是图画的主张，即以原始图画为基础的象形符号，它是当时先民们需要生存、交际和发展的情况下，逐渐演变和推进的……当我们的祖先用原始工具在树枝、陶片上刻下历史性的一笔时，这便是原始图画最初的一笔，也是古汉字最初的足迹。
”郭沫若先生也认为“字为初，本为画”，图画的产生比文字早很多。
人类在完成由图画到文字的演变过程中，经历了一个非常重要的过渡阶段——图画文字阶段。
二、图画文字的特点(一)图绘性与图像不稳定性“图画文字”并不是一个个单独的孤立的图形，而是一组组复杂的叙述性的图形。
但图画文字中的图形是由特定的个人根据某一具体情况而作的，并且，人们往往会根据自己的喜爱和习惯，对最初创造出来的“图画文字”加以改动，所以会导致其图像的不稳定性与多义性。
元以前画论绘画类语词
人文精神和社会历史背景，挖掘和研究这些语词有助于传承和弘扬中华
民族优秀传统文化。
应用
创作灵感
现代绘画创作者可以从元以前的画论绘画类语词中汲取灵感，结合现代审美和技法进行再 创作，打造出既具有传统韵味又具有现代感的作品。
艺术评论
在艺术评论和鉴赏中，运用元以前的画论绘画类语词可以更准确地分析和解读作品的艺术 特色和价值，为艺术批评提供更多元、深入的视角。
教育教学
在美术教育中，引入元以前的画论绘画类语词有助于学生更全面地了解中国传统艺术理论 ，提升他们的艺术素养和审美能力，同时也为现代美术教育注入更多的文化内涵。
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“形神兼备”意味着绘 画作品不仅要准确地再 现客观事物的形象，还 要深刻地表现其内在的 精神特质，使观者在感 官上得到满足的同时， 也能感受到作品所传达 的更深层次的意义。
气韵生动
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“气韵生动”是画论中 • · 对于绘画作品活力、生 命力的描述，强调了作 品中一种自然、和谐、 富有生气的美感。
“骨法用笔”强调了 绘画中线条的力度美 、节奏美。这种美感 不仅体现在绘画的技 法上，也与画家的精 神气质、审美追求密 切相关。
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其他重要语词
意境深远
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意境表现
指画面所表现的情境、意 蕴深远，超越画面本身， 引发观者深思。
诗意画意
与中国古代诗歌相关联， 强调画中有诗、诗中有画 ，意境相通。
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“气”在这里指的是作 品的整体气势、氛围， 是一种抽象的精神力量 。要求作品在构图、线 条、色彩等方面都要有 一种统一、和谐的气势 。
“韵”则是指作品中的 韵律、节奏，是一种音 乐性的美感。在绘画中 ，要求通过线条、色彩 等手段表现出一种优美 的韵律感。
图说文字的起源
图说文字的起源一、文字起源：文字产生之前人们为了帮助记忆，交流思想，传递信息采用了各种和各样的记事方法，最原始得计亊方法是：结绳记事和契刻记事。
1、结绳记事：不论用一根绳子打结，还是用多根绳子横竖交叉，归根结底，它只是一种表示和记录数字或其他方位的一些简单概念。
如大事记大疙瘩，小事记小疙瘩。
疙瘩的多少也代表东西的多少。
它只能帮助人们记忆某些事情，却不能进行思想交流。
所以不可能产生文字，只能说它是文字产生前的孕育阶段。
2、契刻记事：人们用契刻的方法，将数目用一定的线条做符号，刻在木片或竹片上，作为双方的契约。
后来人们把契从中间分开，作为两半，双方各持一半。
以两者吻合为凭据。
古代契上刻的数目主要适用来做债务凭证的。
二、图画文字：由于结绳记事和契刻记事的不足。
人们不得不采用其它的，比如图画的方法，来帮助记忆表达思想，用文字的线条或笔划把要表达的物体的外形特征，具体的勾画出来，绘画导致了文字的产生。
“文字的产生，本是很自然的，几万年前旧石器时代的人类，已经有很好的绘画，这些画大抵是动物和人像，这是文字的前驱。
”然而图画发挥文字的作用，转变成文字，只有在语言被广泛使用之后才有可能。
譬如，画了一头象，大家见了才会叫它为“象”。
久而久之，大家约定俗成，类似于“象”这样的图画，就介于图画和文字之间，久而用之了。
随着时间的推移，这样的图画越来越多，画得也就不那么逼真了。
这样的图画逐渐向文字方向偏移。
最终导致文字从图画中分离出来。
这样，图画就分了家，分成原有的逼真的图画和变成为文字符号的图画文字。
文字不再是图画的，而是书写的。
而书写的技术不需要逼真的描绘，只要把特点写出来，大致不错，使人能认识就够了。
”这就是原始的文字。
三、甲骨文：中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。
甲骨文就是用写或刻的方式留在龟甲或兽骨上的文字，主要用来占卜，也有的是用来记事。
甲骨文既是象形字又是表音字，因为这个时候的文字多是从图画文字中演变过来的，所以它的象形程度比较高，因为是刻在兽骨上，所以笔画比较细，直笔比较多。
汉字手抄报：图画说.doc
汉字手抄报：图画说现代学者认为：汉字真正起源于原始图画。
一些出土文物上刻划的图形，很可能与文字有渊源关系。
公元前4,000年左右，出土于陕西华县泉护村遗址、新石器时代仰韶文化的彩陶盆上(性质应是此地原始氏族的徽号，当时正处在母权制向父权制过渡的氏族社会阶段)，有四个鸟形图案，与古汉字中的"鸟"(上行)和"隹"(下行)对照，十分相似。
《说文》说，"隹"是短尾鸟的总名。
西安半坡遗址出土的仰韶文化彩陶盆上，和晚商青铜器上的鱼形图案，形态逼真，栩栩如生。
拿它们与古汉字中的一些"鱼"比较，其相似的程度，足以使人确信汉字是从原始图画演变出来的。
现代学者认为：汉字真正起源于原始图画。
一些出土文物上刻划的图形，很可能与文字有渊源关系。
公元前4,000年左右，出土于陕西华县泉护村遗址、新石器时代仰韶文化的彩陶盆上(性质应是此地原始氏族的徽号，当时正处在母权制向父权制过渡的氏族社会阶段)，有四个鸟形图案，与古汉字中的"鸟"(上行)和"隹"(下行)对照，十分相似。
《说文》说，"隹"是短尾鸟的总名。
西安半坡遗址出土的仰韶文化彩陶盆上，和晚商青铜器上的鱼形图案，形态逼真，栩栩如生。
拿它们与古汉字中的一些"鱼"比较，其相似的程度，足以使人确信汉字是从原始图画演变出来的。
现代学者认为：汉字真正起源于原始图画。
一些出土文物上刻划的图形，很可能与文字有渊源关系。
公元前4,000年左右，出土于陕西华县泉护村遗址、新石器时代仰韶文化的彩陶盆上(性质应是此地原始氏族的徽号，当时正处在母权制向父权制过渡的氏族社会阶段)，有四个鸟形图案，与古汉字中的"鸟"(上行)和"隹"(下行)对照，十分相似。
《说文》说，"隹"是短尾鸟的总名。
中国画理论：古人画论要录
中国画理论：古人画论要录展开全文X荆浩笔法记：凡画有四势，谓筋、肉、骨、气。
笔绝而断谓之筋；起伏成实谓之肉；生死刚正谓之骨；迹画不败谓之气。
故知墨太质者失其体，色微者败正气，筋死者无肉，迹断者无筋，苟媚者无骨。
l画有十二忌，一曰布置迫塞；二曰远近不分；三曰山无气脉；四曰水无源流；五曰境无夷险；六曰路无出入；七曰石止一面；八曰树少四枝；九曰人物伛偻；十曰楼阁错杂；十一曰滃淡失宜；十二曰点染无法。
l画忌六气，一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔杖而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚绝少文雅；五曰闺阁气，描条软弱全无骨气；六曰蹴黑之气，无知妄作，恶不可耐。
l画之五俗，格俗、韵俗、气俗、笔俗、图俗。
既不临摹古人，又不能自出精意，平铺直叙、千篇一律者谓之格俗；纯用水墨渲染、无从寻其笔墨之趣者谓之韵俗；格局无异于人，而笔意窒滞、墨气昏暗，谓之气俗；俗师指授，不识古人用笔之道，本至狂态者谓之笔俗；专取谀颂繁华，不入诗料之事者谓之图俗。
l雅之大略亦有五：古淡天真，不着一点色相者高雅也；不局有法，行笔有变化之致而不离乎矩矱者典雅也；平原疏木，远岫寒沙，隐隐遥岑，盈盈秋水，笔墨无多，愈玩之而愈无穷者隽雅也；神恬气静，使人顿消其燥妄之气者和雅也；能集前古各家之长而自成一种风度，且不失名贵卷轴之气者大雅也；l东坡常谓，好奇务新乃诗之病，画亦然。
下笔游移便软弱，构局游移便散漫。
画不可有习气，习气一然魔障生。
l麓台题画稿曰：古人用笔，意在笔先，然妙处在藏锋不露。
元人之四家化浑厚为潇洒，变刚劲为和柔，正藏锋之意也。
子久尤得其要，其可及可到处，正不可及、不可到处。
个中三味在深参而自会之。
布局l五代荆浩山水节要曰：运于胸次，意在笔先，远则取其势，近则取其质，山立宾主，水注往来，布山形，取峦向，分石脉，置路湾，模树柯，安坡脚。
山知曲折，峦要崔巍，石分三面，路看两岐，溪涧隐显，曲岸高低。
山头不得犯重，树头切莫两齐。
在乎落笔之际，务要不失形势，方可进阶此画体之诀也。
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论“图画文字说”的原始版
作者：何丹
来源：《浙江大学学报(人文社会科学版)》2004年第05期
[摘要]18世纪，威廉·瓦尔博顿在《摩西的神圣使命》中提出了人类文字“图画而文字”的
理论。
它就是风行于20世纪的“图画文字说”的原始版。
从普通语言学原理出发，不难看出，单纯的“图画”由于无法满足“文字”的基本成立条件，所以永远不可能“变”成“文字”。
并且，迄今为止所有的材料也都不支持“图画而文字”的理论。
因而，瓦尔博顿提出的“图画而文字”的假说，是一种错误的文字起源理论。
[关键词]普通文字学；图画文字说；原始版；剖析；验证
[中图分类号]H027
[文献标志码]A。