浅谈郎静山摄影风格流变
郎静山与画意摄影、集锦摄影及中国传统文化
启航－民族文化的新时代
• • 直 挂 云 帆 济 沧 海 长 风 破 浪 会 有 时
郎静山先生语录的启迪
• 3 文艺永远不能超然，更不能孤立。它 是附著于時代、附著于社会，以及附著 于民族性 • 4 我做集锦照片，是希望以最写实、最 传真的摄影工具，融合我国固有画理， 以一种「善」意的理念，实用的价值， 创造出具有「美」的作品
郎静山的作品欣赏
郎静山的书法作品
郎静山的绘画作品
2
绝 灭 翁 雪
春树奇峰
愿作鸳鸯不羡仙
• 卢照邻 在天愿作比翼鸟, 在地愿为连理 枝 • 得成比目何辞 死,愿作鸳鸯不 羡仙。比目鸳 鸯真可羡, 双去 双来君不见。
疏林峦影
• 用“集锦摄影”法拍 摄而成,配有民国时 期文化名人马公愚的 题识 现代科学摄影计术与 中国的传统绘画六法 理论相结合
• 为什么有着数千年历 史的中国古典诗词能 与只有近百年,有现 在科学技术成果所武 装的摄影进行“嫁接”
渔夫归家路
在云中栖息-天山寒鹤
光与影的完美结 合，一代文人的 精神寄托。人与 物的水乳交融， 移情中的人格力 量
煙氛靄崗茜
叠浪月光茫
人物摄影之张大千
。
古以松、竹、梅为 “岁寒三友”,表现 了对傲霜斗雪的赞 美。张九龄的咏竹 诗则言简意赅地赞 美道 高节人相重, 虚心世所知。
晓汲春江
春天
视觉文化之郎静山
郎静山先生简介
浙江兰溪人，1892年生于 江苏淮阴。1926一1937 年任上海《时报》新闻 记者，是中国最早的新 闻摄影记者之一。1930 年在上海松江女子中学 开设摄影课，开创我国 摄影教育之先河。1939 年，创出“集锦摄影” 之法，该法旨在弘扬中 国传统文化和东方艺术 之本，国际上评论其作 品是“最现代的，同
【运河摄韵】在郎静山故乡谈画意摄影
【运河摄韵】在郎静山故乡谈画意摄影值此2018第二届“郎静山杯”中国新画意摄影双年展举办之际，我做了9张手机摄影图片，顺便聊聊自己对“画意摄影”的一点思考。
图片一《走进影展》（2017年12月14日摄于淮安国际摄影馆，即郎静山摄影纪念馆）本片通过写实手法的影像，直观诠释纪实内容，用明暗影像演绎画意，使纪实作品具有可观即可读更多的可能。
先说说“新画意”这个话题。
“新画意”关键在一个“新”字，正像“老树画画”的刘树勇教授所言：“不希望大家做得都像他（指郎静山先生）一样，而是以画意摄影为一个话题，通过推动这样一个项目，让对这种影像形态有兴趣的摄影师充分地认识到，无论是哪一种摄影类型，都有广阔的实验空间和继续延伸的可能性。
”新画意摄影在这里十分强调的是，不能停留在使用绘画资源的层面上，而是重点解决内涵的问题。
其内涵的核心又在于诗性的表达。
图片二《森林之歌》（2018年3月12日摄于前往克拉根福的路上）本片追求“舍形而悦影”的审美理念，通过行驶中车窗虚像与山体实像叠加，表现出一群美少女在森林中翩翩起舞的瞬间，由此体现画意表达的妙处。
在今天，影像的创造不再是影像自己内部的事情，迷恋影像技术的时代已经过去。
若想获得更大的视觉可能性，必须丢掉幻想，没有它径，唯一需要个人多方面的深厚修养，用外部和外来的各种文化的资源支持方可实现。
“唯有站在这样一个新的起点上来进行画意摄影的创作，才会让我们看到一个既有个人的独特风格，又充分丰富思想内涵的形态多元的画意摄影生态。
”图片三《异域风光》（2018年3月13日摄于匈牙利巴拉顿湖）这是一张极普通的风景片，原作几乎没做处理，为什么在此呈现？我想，它是欧洲的风景，蓝调，有着油画的质地，划进画意范畴无任何牵强的地方。
在此，我想表达的意思是，画意摄影不是带“垄断”的概念，它恰恰是摄影在自己成长中，在自我审美和风格流变中，对位了自己的角色。
所以，我们既要客观地认识画意摄影，又要善于运用主观去进行画意摄影的实验。
浅析郎式集锦摄影——摄影艺术对中国意境的表现与再现
ｐ ｈ ｏ ｔ ｏ ｇ ｒ ａ ｐ ｈ ｙ ｃ ｏ ｌ ｌ ｅ ｃ ｔ ｉ ｏ ｎ ｗｉ ｔ ｈ Ｃｈ ｉ ｎ ｅ ｓ ｅ ｃ ｕ ｌ ｔ ｕ ｒ ｅ ａ ｎ ｄ ｐ ｅ ｒ ｓ ｏｎ ａｌ ａ ｒ ｔ ｉ ｓ ｔ ｉ ｃ ｓ ｔ ｙ ｌ ｅ Ｃｈ ｉ ｎ —
模仿 中国传 统绘画， 主题 意境则源于中国古画与诗词 ， 运 用暗房技术 ， 是 中国绘画风格与 摄影艺 术的统一 。 郎式集锦 摄影 即蕴含了 中国 的文化也
表 现了郎静山个人 独特的艺术风格。
一
具有诗 情画意的浪漫主义意境 的作品。 郎静山是 把中国画理 运用于摄影的第—人 ， 它掀开了具有中国文化的摄影艺术 的新篇章 ， 对 以后摄 影的发展产生了积极意义 ，
东方画影——论郎静山摄影作品的山水意境
图1 彼得·亨利·艾默生 沼泽叶 1890图2 郎静山 一舟当过万重江 1963
图3 郎静山 烟江晚泊 1937
中就有“西去山，别详其远近”的描述。
传统山水画通过平远、高远、深远组成的特殊透视（也称为“三远法”），来表现画面空间深邃与深远的意境。
[11]如北宋画家郭熙的《窠石平远图》中，使用上远下近来描绘景物以构成前后关系。
通过平远的视角塑造一
种山林隐士所追求的淡远的精神意味。
郎静山的作品中大量且创造性地沿用
了传统山水画的“三远法”透视以构造空间
层次，进而形成透视深远的精神境界。
其于
1963创作的《一舟当过万重江》（图2），
即为结合了平远与高远的空间透视。
画面中
重叠的高山被宽广的水面后推，与右下角的
枝干形成明显的远近关系。
俯视的孤舟形象
结合了高远的透视角度进一步强化了三个主
图4 郎静山 烟波摇艇 1951
图5 郎静山 枫桥夜泊 1991
体形象之间的空间布局。
三者间隐隐相连，如枝干末梢与孤舟既接近又远远相隔。
这种遥远、飘忽的空间美感寄托了郎静山某种独特的抽象意识与个人情感。
（二）空
空灵感也是郎静山的作品中的主要意境特征之一。
中国传统山水画的构图往往予人以高远空灵的感觉，主要原因在于画家从不追求物理现象的精确描绘，而是着眼于超越现实的意境美。
塑造这一特征的主要方法。
浅析郎式集锦摄影
浅析郎式集锦摄影集锦摄影是指在艺术创作过程中，根据个人的艺术构思和视觉感受，把众多的摄影作品加以组合，构成一张新的画面。
正如郎静山所说“照相之称为集锦者，乃集合众多底片之景物，而放映一张感光纸上。
该一异地偏重，每局部景物不适人意，遂全部废弃，若集合各底片之良好部分，予以适宜之集合，则彼此衬托相得益彰，非独可使废片景物化为理想之境地也，且足令人的更深之趣味。
”郎静山所独创的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在表现形式上模仿中国传统绘画，主题意境则源于中国古画与诗词，运用暗房技术，是中国绘画风格与摄影艺术的统一。
郎式集锦摄影即蕴含了中国的文化也表现了郎静山个人独特的艺术风格。
一集锦摄影的产生集锦摄影作为一种独立的摄影门类，而郎静山所创的郎式集锦摄影则是其中一种具有浓厚中国色彩的摄影风格，他的创作意图与当时的社会环境有很大的关系。
民国初年，外国殖民主义在我国仍有残留，一些外国的摄影爱好者因对中国的文化不太了解，就在街头巷尾搜索摄影题材，拍摄一些他们认为新奇的事物，如抽鸦片，缠小脚等这些反映中国不良习俗的照片。
随着照片流入国外，越来越多的人通过这样的照片认识中国，久之，就变成了中国社会文化的代表，使得外国人谈起中国就会想到这样的种种社会陋习，曲解中国的悠久历史文化。
这种事情对中国在国际中的地位有很坏影响，这对中国实在不公。
当郎静山了解到这些以后十分愤慨，他决定用手中的照相机通过摄影作品扭转人们对中国的看法，他要用照片把更多较深内涵的中国文化介绍给世人。
二中国文化对集锦摄影的影响中国文化博大精深，历史悠久，风景文物又是如此丰富，而照相机因为受到机械的限制，既不能同时表现许多不同的内容，对于不甚理想的景物又无法去芜存菁，同时照相机取景镜头又极呆板，予人视觉不免单调，因此写实派的技法实在无法表达中国文化，所以郎静山就想找一种能弥补这种缺点的技法来表达，最后决定借鉴中国中国传统绘画中的“六法”理论，抒发个人的胸臆，制作出理想的意境，成功地完成了集锦照相。
中国摄影第一人——郎靜山｜山水幻境：用相机画中国画！
中国摄影第一人——郎靜山｜山水幻境：用相机画中国画！
中国摄影第一人--- 郎静山。
“郎先生为中国人，并且研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用在摄影上的第一个人。
他所用的方法，就是一般所谓之集锦。
”
在郎静山先生全部作品中，集锦摄影最能代表他的艺术风格，也是作品数量较多的，
在艺术形式上从始至终遵循写意抒情守师古之法。
作品以承袭国画传统，发挥水墨写意意境和师习古法的原则。
水墨丹青卷，淡月笼青山。
独卧寒江水，化作谷中仙。
青砖黑瓦被雾埋，春风拂过故人宅。
门前小河日夜淌，院后桃花杏花开。
海市犹可闻，仙山无处寻。
飘渺云雾里，疑是到山村。
郎靜山｜山水幻境。
郎静山的摄影美学思想
郎静山的摄影美学思想陆欢【摘要】从最初的机械技术到现在升华为一种艺术门类,摄影受到了越来越多人的喜爱,而人们对待摄影态度的变化与百年来众多摄影者本身的美学态度是分不开的.在中国,郎静山具有中国美的集锦摄影无疑是其中的翘楚,中国传统美学在郎静山的摄影作品中得到了最为充分的体现,郎静山将绘画六法的画理根植于摄影中,是将摄影这种西方的舶来品与中国传统美学相结合的第一人.【期刊名称】《绵阳师范学院学报》【年(卷),期】2010(029)009【总页数】3页(P125-127)【关键词】郎静山;集锦摄影;中国传统美学【作者】陆欢【作者单位】绵阳师范学院美术与艺术设计学院,四川绵阳,621000【正文语种】中文【中图分类】J401摄影艺术大师郎静山，在他漫长的摄影岁月中一直在摄影艺术领域寻找表现中国美的方法，他以相机代替画笔，在相纸上再现了中国画的山水意境，将中国画的高超境界，融入在摄影艺术之中，并创造了“集锦摄影”法，被人们称为“影中有画，画中有影”。
他的“集锦摄影”是展现中国民族文化之美，用相机显影所创造的摄影作品，是中国摄影文人画意的重要组成，其美学思想追根溯源乃是中国传统美学。
“集锦”就字面的来讲，“集”是收集、汇集，“锦”是比喻美丽、美好的意思。
集锦就是把各种景物配合成章，舍弃画面中多余的东西，摘取画面之所需要的东西，使作品达到理想、完善的境地。
郎静山在《集锦照相概要》中曾谈到:“集锦照相，乃将所得之局部，加以人意组合之，使成完璧。
此即吾国绘画之所谓经营位置者也。
然须以雕琢而归复于自然，方能出神如画，巧夺天工”。
［1］由此可以看出，郎静山的集锦摄影就是将中国从传统艺术理论和摄影技法结合而生的一种中国式摄影。
这套独特的摄影技法及其摄影理论，与他从小受到父亲及美术老师李靖兰的艺术影响是分不开的。
在这一点上郎静山不只一次地写出回忆，叙述他从小就接受了包括绘画在内的民族传统艺术形式感染，并且深为喜爱。
郎静山的集锦摄影所体现的中国画的表现手法，其本身具有的中国传统艺术修养起到了决定性的作用。
中国画意摄影中的哲学思想——以郎静山为例
《戏剧之家》2019年第30期 总第330期225文化天地中国画意摄影中的哲学思想——以郎静山为例王文倩（扬州大学 江苏 扬州 225009）【摘 要】研究郎静山的画意摄影中的哲学思想，是对中国传统哲学思想的把握，也是对当今画意摄影发展的鞭策。
如何认识画意摄影，不让画意摄影流于视觉公式化，而是注重内在精神的传承，是当代人需要思考的。
【关键词】中国哲学；山水画；画意摄影；郎静山中图分类号：J404 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)30-0225-02画意摄影流派产生于19世纪80年代，是指模仿绘画形式和理念的一种摄影风格。
①画意摄影中的“画”，是指富有美感的形式，如何成为克莱夫·贝尔口中的“有意味的形式”，即将个人之“意”（情感）融入作品中。
因此在“画意”中，个人审美意识、艺术情感的介入是画意摄影的必要条件。
刘半农认为：绘画与摄影虽然有相通之处，但却各有特点。
若说摄影的目的在于仿画，还不如索性学画干脆些。
②与绘画相比，摄影的客观记录价值大于观赏性，绘画却是实实在在给人观赏的。
画家将胸中逸气倾注于画面之上，天地乾坤皆现于此，实现观者与画者的精神交互。
中国画意摄影是中国哲学思想、美学思想及伦理价值观影响之下的产物，是对客观自然感悟的主观创造。
其运用了中国画的散点透视、构图、留白、虚实等来安排画面, 以达到气韵生动、形神兼备的效果, 展现画的整体气韵、境界。
本文主要通过探讨中国哲学思想和中国美学思想、中国美学思想和中国绘画、中国绘画和画意摄影的关系入手，以郎静山作品为例，来说明中国早期画意摄影中的哲学思想（以道家思想为主）。
一、中国哲学思想与中国美学思想无论东方还是西方，艺术在很大程度上都受着哲学思想的影响和制约，都提出用哲学思想研究艺术现象。
中国传统艺术的价值精神受道、儒、释三种融合思想的影响，强调个人体验和内在精神的意象表述，凭借一定的艺术形态去叙述内在的思想感情和心理状态。
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浅谈郎静山摄影风格流变
摄影术1893年发端于西欧，随后迅速传播至全球。
经历了200年的发展，摄影由一种技艺成为一门被普遍认可的艺术，并在此基础上产生了电影这门大众艺术。
摄影术传入中国后和中国文化碰撞、融合演变成具有中国文化内涵及中国独特审美的艺术形式。
中国的文化人甚至一些和美术关系较远的人士也对于摄影这门新兴的艺术产生了浓厚的兴趣，并对于摄影进行了很多评价和解读。
在这种文化土壤里顺理成章的产生了既具备中国式审美又具备摄影知识的摄影家。
郎静山就是一位这样的有着中国传统文人情怀及审美趣味，且对新的潮流敏感的摄影创作者。
郎静山祖籍浙江兰溪，出生于江苏淮阴，五岁开始读唐诗、随后开始读书、画画，自幼受到中国的传统文化熏陶。
14岁时就读于上海的南洋中学预科，在此期间除了读书学画，郎静山也学习了摄影知识和暗房技法。
这段经历奠定了郎静山一生的事业的基础。
成年后，郎静山进入《申报》工作，虽然工作内容并非摄影但其利用闲暇时光进行摄影创作和实验，不但创作一些优秀摄影作品，也为将来积累了素材。
1919年郎静山成立了自己的广告公司，事业的发展使得他更有条件发展自己的
爱好。
随后他的风景摄影作品《荷花柳树》发表于1920年的《时报画报》上。
同年，他的三张摄影作品展览于上海摄影会举办的中国文化摄影展中。
1928年
郎静山进入《寸报》成为一名摄影记者。
在此期间郎静山的拍摄了诸如西湖博览会、远东运动会等重大新闻事件和活动。
这一时期郎静山的摄影风格已经初现端倪，除了新闻照片之外，其摄影作品多关注于中国传统的景物。
创作方式为写实的画意，无论是山川还是花鸟抑或是暮色中的村落均是中国传统绘画的主要题材。
法国土鲁斯水之堡摄影美术馆馆长杜杰德(Jean。
ieu za id e)曾这样评价:树木、花朵、动物，整个外在世界几乎都是中国的。
郎静山以他对性情，用不同的眼光观看。
他观看的方式使这种欧洲发明的艺术浸淫了中国数千年的文化传统。
除此之外1928年郎静山开始尝试进行人体创作。
算是中国人体摄影的先行者之一，杜杰德对于郎静山的人体摄影也有较高评价:郎静山让我们知道，摄影技术可以表现对造型世界的情感，对大自然的感触和对造物者的礼赞。
1929年，安徽省长许世英设立了黄山建设委员会，为了开发黄山风景名胜聘请了诸如张大千、黄宾虹、郎静山等人进行创作并举办了相关题材的摄影与绘画的展览。
此后郎静山与黄山结下了不解之缘，黄山成为了郎静山作品中常见
的素材来源。
郎静山的摄影作品也让黄山的风景愈发为大众神往。
其1933年的作品《黄山迎客松》已经初步体现了郎式摄影的审美意趣:前景是我们现今熟悉的迎客松，仅略具轮廓并无太多细节与肌理，远处是浮于渺茫云海之中的的蓬莱仙山，影调反差较大，黑白分明，像极了传统中国水墨画。
在1934年，郎静山以关于黄山的另外一幅照片《春树奇峰》向世界展示了其独特的集锦摄影以及属于中国的摄影美学。
所谓集锦摄影乃是选择摄影多数底片中景物配合与一纸而参融之，即舍画面之所忌，而取画面之所宜者。
在相纸上呈现出气象万千的绘画效果，画面中的元素不限于一时一地，甚至不限于一个国家只要风格合适都可以纳入到同一张作品中来。
郎先生的巨制《湖山揽胜》其素材分别来自于法国，黄山，南京玄武湖等地。
这样的集锦作品与绘画的区别仅在于创作工具的区别，在创造性上是一致的。
摄影术在其诞生后的一段时间内一直被传统的艺术界所排斥，被认为是难以和绘画、雕塑等其它美术门类相提并论。
就其原因只不过就是多数人认为摄影更接近于一门技艺而非具有创造性的艺术。
一般看来摄影确实更多的是忠实的记录客观世界在表现上乏善可陈，而郎静山的这种把原始底片打散并重新组合的方式赋予了摄影以生命力。
当然这种在暗房中重组图片元素的方式并非郎静山所独创，1857年英国摄影师雷兰得就曾以类似对方式制作了摄影作品《人生的两条路》。
但郎静山把它发扬光大，并利用其特点表达了中国画的理念，成为了最早将摄影进行中国化探索的人。
康定斯基曾说过每个时代都有自己多艺术，实际上每个国家都应该有自己独特的艺术，或者说每个国家的艺术都应该有自己的特点。
美国摄影学会会长肯尼迪曾说过:郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是将中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。
1956年，受到法国影像艺术家曼雷的影响，郎静山开始以实物与相纸叠加然后曝光，获得影像作品。
这种被称作影绘的摄影方式是郎静山后期离开大陆后最具有试验精神的摄影尝试。
郎先生自幼熟读诗书，及长，交友皆张大千、齐白石等美术大家，故其创作不能不深受传统中国审美趣味的影响。
无论是其早期的风光摄影，还是后来的集锦摄影，甚至晚年的影绘均充满着浓浓的中国味道。