浅谈摄影艺术语言的创造与提炼

浅谈摄影艺术语言的创造与提炼

摘要：随着如今人们对于生活艺术品质的有了越来越深刻的追求，在生活中摄

影艺术的魅力展现在一定程度上体现着人们对于艺术的热爱，在当今先进摄影电子设备不断完善和进步的同时，人们对于自身摄影艺术的要求也逐渐提高。本文中先简要阐述了摄影艺术的发展，随后分析了摄影的艺术表达与创造，最后对于摄影艺术的语言运用和提炼予以了全面的探究。

关键词：摄影艺术；创造；提炼

前言

摄影艺术也可以说是一种瞬间艺术，通过瞬间影象表现出真实的图像内容，也就是把思维、判断和构想在瞬间实现。面对被摄体，通过距离、接触、本体以及内部感觉等等，从而产生摄影艺术情绪的冲动，从而抓住生活中足以引起某种艺术感受的主题联想的刺激物，在大脑中迅速过滤、定位，并充分调动摄影艺术的语言，利用光线、色彩、取舍、构图、对比、虚实、夸大、压缩等，加大影像语言的程度和强度，并调配好需要的情绪色调，把它深刻的表现出来，这就是摄影艺术语言表现的根本所在，也是摄影艺术的魅力之处。

1.现代摄影艺术的发展

在目前很多的当代艺术表达中，摄影艺术可以说是其中最为年轻的之一，摄影的产生都源于近代科学技术的发展。自从1839年发明摄影这门技术，再到19世纪末期产生的绘画派摄影、纪实摄影以及肖像摄影。从那以后，摄影艺术的发展开始越来越明朗。可以毫无疑问的认为摄影技术的发展决定着是摄影艺术发展的前提。摄影器材的不断改进和完善，尤其是近几年摄影技术和设备的快速发展和更新，为摄影艺术发展提供了坚实的基础。而在摄影艺术发展过程中，它与当今社会的艺术潮流和思想潮流有着非常重要的联系。

在如今摄影艺术语言的不断丰富和完善和摄影艺术表现形式日益多样化时，使得摄影者们的技术手段不断地变化到最终走向成熟，因而摄影艺术的流派也随之而产生了。要想认识摄影艺术的发展，就有需要进一步了解摄影艺术的流派，摄影流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。此外就是流派与风格的概念的区别，在平时，常常将流派与风格并提，但流派是指群体的，而风格则是指个体的。纵观摄影艺术史的流派，大致有以这些：写实主义摄影、绘画主义摄影、印象派摄影、自然主义摄影、抽象摄影、主观主义摄影和超现实主义摄影等等[1]。

2.摄影艺术的语言创造与表现

摄影艺术属于造型艺术中的一类，通过视觉感官来展现。这和美术绘画的静止性、空间性和造型性等的相似之处的存在的原因是摄影艺术也是平面空间的表达。然而，摄影艺术是一定要面对真实物体的，这就是所谓的“现实中实体再现”，也是与美术绘画的差异所在。无论是任何一种艺术都一定特有属于自身的语言，而对于摄影艺术来说，它的艺术语言是依赖光线、线条、影调、色调和空间感等构成它造型语言。正是通过这些语言来构建成摄影的艺术魅力。这些摄影艺术语言利用其独特的形式表达给人以真实的感官思维，运用色彩、光线、影调等语言

的搭配或者综合赋予人视觉上的形式美感。而摄影作品所带来的形式感包括很多方面，主要有：立体感、空间感、节奏感、运动感和质感等等。摄影艺术的这些造型语言同时也给摄影者带来了技术难题，怎样通过自身的审美意味来提高摄影作品的质量水平。往往人们都说通过熟练地运用和提炼色彩美、影调美、光线美和线条美，这样才能够不断地提高，才可以拍摄出更多的精彩摄影作品。

3.摄影艺术语言运用的提炼

3.1光线与线条的处理

光线的合理运用不仅反映出摄影创作者的个人品位，从某种程度上也影响着作品的成败。不能单从表像观察光、而要在实际的构思中去灵活运用光。掌握光的效应和变化规律，充分了解光的变化对艺术形象的塑造带来的视觉效果。要留意光源的变化、了解光线的特点、巧妙地驾驭光线，使熟悉的、平常的被摄形象向陌生的、神秘的形象转化。除了光线，线条对艺术形象的塑造同样具有表现力。要特别讲究线条的设计和运用，通过细致而敏锐的观察去发现和提炼线条，善于利用角度、光线、镜头等手段，把艺术形象的外沿轮廓加以突出和强调使艺术形象更鲜明、更生动。

3.2影调和色调的处理

对于影调和色调的处理也是创造摄影艺术形象的重要手段。黑白摄影中可以利用光线自由地处理画面中的线条和结构，排除色彩的干扰把被摄对象通过黑白灰的关系表现出来。彩色摄影主要运用摄影中三原色三补色的原理，在画面组织上借助各种对比关系塑造艺术形象以取得强烈的视觉效果。面对被摄体应综合分析比较，黑白和彩色哪种对艺术形象的塑造更富表现力。彩色摄影对艺术形象的塑造最重要的是要遵循哲学上的对立统一关系，处理好画面中的各种对比关系，力求画面视觉均衡统一。

3.3 镜头感的合理运用

艺术摄影中镜头感的合理运用也可以强化艺术形象的表现。应依据被摄对象自身特点灵活选用鱼眼、广角、标准或摄远。摄影家曼瑞曾说：与其拍摄一个物体，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。追踪、虚焦对艺术形象的塑造也能获得一种特殊情调。在有些作品中利用夸张、变形等摄影语言可以使艺术形象变成超现实的[2]。

3.4 摄影风格的体现与创新

摄影语言个人风格也能强化画面的艺术形象，摄影艺术创作必须要有自己的个性。摄影大师郎静山在摄影艺术领域里寻找表现中国美的方法，他以相机“代替画笔，将绘画的高超境界融入到摄影艺术之中，创造了集锦摄影法，塑造了影中有画，画中有影”的一种自在无为的风格。除了要体现个人风格外，更要求创新。创新是作品价值的根本所在，没有创新艺术就没有生命力。而创新就需要创作者有丰富的想象力和敏锐的直觉能力，需要摄影者面对众多的素材确立出一个好的立意和一个新奇的画面组织形式。力求作品中的艺术形象情景交融、虚实相间、动静结合、形神兼备。

4.结语

总而言之，随着时代的进步和科技的快速发展，在人们生活品质不断提高的前提下，人们对于精神享受的美好愿望也就越来越深刻。而摄影艺术不仅是艺术魅力的体现，更是艺术修养的一种新形式。在未来的发展中，摄影艺术必然会在

人们的生活中占有更加重要的地位，同时也会给人们的生活带来很多的便捷和享受。除此之外，摄影艺术的发展也是一个不断创新的过程，我们都知道任何墨守成规的终究会被新生命所取代，而摄影艺术同样如此。为了使得摄影艺术继续保持其存在的价值和意义，并继续使其发展和发扬，就必须结合新摄影技术与设备，在摄影艺术语言上加以丰富和创新，强化摄影艺术语言的运用和提炼。

参考文献：