浅谈摄影艺术语言的创造与提炼
摄影艺术的表现语言探讨
摄影艺术的表现语言探讨语言不仅是人类之间沟通的交流方式，也是艺术的重要表现形式。
任何一种艺术都有着自己独特的语言，通过这样的形式向人们展示其特色。
摄影艺术也有着自己独特的语言表现形式，向人们介绍着摄影艺术的魅力所在。
摄影艺术是一门融合了光线、影调、线条以及色调合为一体的视觉艺术，有着自己鲜明的特色，正是因为这个，自摄影艺术诞生以来，受到了广大群众的持久喜爱、经久不衰。
表现语言是摄影艺术中的灵魂所在，是摄影艺术持续发展的内在动力。
本文主要分析摄影艺术中表现语言的重要性，针对表现语言促进摄影艺术的进一步发展。
随着我国经济建设的快速发展，人民群众的生活水平日益提高，所以，现有的精神文化已经逐渐不能满足人民群众日益增长的文化需求了，人们对艺术的追求在当今时期更加的迫切。
这其中就包括对摄影艺术的追求。
摄影作为一种特殊的艺术，有着自己独特的表现语言，色调、线条、影调、光线构成了摄影艺术自己的造型语言。
同时，摄影艺术还有着非常丰富的形式感，立体感、结构感、空间感、运动感等形式感统一在一起，共同对摄影艺术进行表现。
所以，在新时期，对摄影艺术变现语言进行探索，更有助于摄影艺术的进步与发展。
摄影艺术的表现特征和表现手法摄影艺术相比较其它文化艺术，有着自己独特的特点，有着自己鲜明的审美特征。
而这一审美特征主要体现在两个方面，一个是摄影艺术的纪实性，另一个就是摄影艺术的艺术性。
正是因为摄影艺术的纪实性和艺术性的统一结合，才保证了摄影艺术能够给人们带来视觉上的美感。
其中，从摄影艺术纪实性这个特征来看，它主要表现在两个方面：第一就是摄影艺术是采用科学的手段，把被拍摄的对象真实并且逼真的表现出来，正是因为摄影艺术采用了这种手段，才能保证被拍摄出来的作品，能够展示出物体客观的真实性，让人产生一种逼真的感受，犹如身临其境那样。
第二，摄影艺术就是要求摄影者和被拍摄的对象进行直接的接触，只有进行真是的接触和了解，才能保证拍摄出来的物品，保证其的真实性，反映出物品所呈现的真实空间，保证完成的摄影作品能够给人置身之中的感受。
浅谈现代影视中摄影艺术的造型语言
浅谈现代影视中摄影艺术的造型语言随着科技的进步和影视产业的不断发展，摄影艺术在现代影视中的地位日益重要。
在现代的影视中，摄影不仅是传递故事情节的载体，同时也是影片绚丽多彩的重要着装。
本文将会从气氛营造、服装和化妆、镜头运用等方面探讨现代影视中摄影艺术的造型语言。
一、气氛营造气氛营造是影视中摄影艺术的重要手段之一。
现代影视通过光影、颜色、拍摄角度等一系列手段来创造出不同的气氛，从而为故事情节的呈现奠定重要的基础。
在现代影视中，摄影师通常会使用不同的光线和过滤器来达到不同的效果。
例如，透过一层窗户的阳光营造出明亮的气氛，或是通过窗户外的阴影营造出昏暗、悲伤的气氛。
同时，节奏感强的跟随镜头和流畅的移位镜头，也可以起到使观众进入角色、烘托氛围的作用。
二、服装和化妆服装和化妆是摄影艺术中的重要组成部分，也是现代影视中最有影响力的造型语言之一。
服装和化妆在影视中有着极其重要的作用，能够加强角色塑造，增强影片的表现力，同时也可以为观众提供各种各样的视觉体验。
在现代影视中，服装和化妆的设计通常会考虑到故事情节的背景和时间和地点等因素。
可以通过服饰图案、颜色等来表现所在的时间、社会等。
剧中角色在不同情境的化妆的变化以及不同服装的搭配给观众留下深刻的印象，丰富了角色的形象，也表现出角色的性格、状态、生活态度等。
三、镜头运用现代影视中的摄影艺术采用了大量的镜头手法，包括焦距、角度、拍摄区域等等，技术日益精湛，所以我们看到的影像在视觉上也更加高质量。
角度和焦距变换可使镜头跟随剧情发展，从而表现悬念、重点、冲突等情节元素。
在拍摄区域方面，影视摄影师通常会将画面分为多个层次进行设计，通过对主体、背景、配角、道具等的运用，增加画面色彩、层次和质感。
通过运用镜头手法，能够更加准确地表现故事情节，使影片更加有趣、有视觉冲击力。
总之，现代影视中的摄影艺术涵盖了多种元素，其造型语言不仅仅是表达故事情节，更加是通过各种手段来呈现角色、故事的内在感觉和情境。
“提炼”---摄影的魅力
“提炼”---摄影的魅力最近在回复一些朋友论坛帖子中，关于“摄影提炼”我说的比较多。
提炼作为摄影的本质之一，形象地为我们认知客观世界提供了更直接的方法。
摄影内容源于视角而又需要把一些东西浮出视角，合理提炼出来。
如何正确提炼和运用摄影语言真实地反映客观世界是我们需要认真思考、不断学习的东西。
一、通过光影提炼是摄影的魅力。
摄影艺术是光与影的艺术，光是摄影的命脉和灵魂，无光便无影。
完成摄影的过程需要光，塑造艺术形象也依靠光。
光线在摄影中不仅用来照明被摄体，它还担负着传达被摄体的某些信息，如被摄体的形状、色彩、质感、空间、意境等，都必须通过光线的效应才能表现出来。
刘半农先生曾说：“景物虽好，而不能采取适当的用光，画面仍是死的”。
光线的合理运用不仅反映出摄影创作者的个人品位，从某种程度上也影响着作品的成败。
创作时，我们不能单从表像观察光、而要在实际的构思中去灵活运用光。
掌握光的效应，摸透光的变化规律，充分了解光的变化对艺术形象的塑造带来的视觉效果。
以自然光为例，由于色温的不同，早晨和傍晚拍出的画面就呈现出两种截然不同的调子，烘托出不同的画面氛围。
如本人在拍摄哈尼梯田时，在同一地点，依据光质、光效、光色的不同，拍出的作品视觉效果各异。
因此，在实际拍摄时，我们要留意光源的变化、了解光线的特点、巧妙地驾驭光线，使熟悉的、平常的被摄形象向陌生的、神秘的形象转化。
二、影调和色调的处理是创造摄影艺术形象的又一手段。
影调和色调对艺术形象的塑造谁优谁劣，并无矛盾之处，只要处理得当，都会起到意想不到的效果。
黑白摄影中，我们可以利用光线自由地处理画面中的线条和结构，排除色彩的干扰，把被摄对象通过黑白灰的关系表现出来，黑白摄影虽然没有艳丽的色彩，但其具有高度的抽象性，能赋于艺术形象一种气魄，让人充满想象。
彩色摄影主要运用摄影中三原色三补色的原理，在画面组织上借助各种对比关系（大小、冷暖、虚实、动静、新旧等）塑造艺术形象以取得强烈的视觉效果。
摄影艺术的表达与创新
摄影艺术的表达与创新摄影艺术，作为一种视觉表达形式，不仅捕捉了瞬间的美感，更蕴含着创作者的情感与思想。
它通过光影、色彩、构图等元素，将现实世界的片段转化为具有艺术价值的作品。
然而，随着技术的发展和审美的变迁，摄影艺术的表达与创新也在不断地演进。
在摄影的早期，艺术家们追求的是真实再现自然与生活，他们通过精确的曝光和清晰的成像，记录下了历史的瞬间。
然而，随着时间的推移，摄影家们开始探索更为抽象和主观的表达方式。
他们不再满足于单纯的记录，而是试图通过摄影来传达更深层次的情感和思想。
创新在摄影艺术中扮演着至关重要的角色。
艺术家们通过实验不同的拍摄技巧、后期处理方法以及主题选择，不断地推动着摄影艺术的边界。
例如，通过多重曝光、慢门摄影、红外摄影等技术，摄影师能够创造出超越现实的视觉效果，让观众体验到一种全新的视觉冲击。
此外，摄影艺术的表达也与社会文化紧密相连。
摄影师们常常通过镜头来反映社会现象、探讨人性议题，或是表达对环境的关注。
这些作品不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪，它们促使观众思考并重新审视周围的世界。
在数字时代，摄影艺术的创新更是达到了前所未有的高度。
数字技术使得摄影师能够轻松地编辑和修饰照片，创造出几乎无限的可能性。
同时，社交媒体的兴起也为摄影师提供了一个展示和交流的平台，使得摄影艺术得以迅速传播和影响更广泛的受众。
然而，摄影艺术的创新并非没有挑战。
随着技术的普及，摄影作品的数量急剧增加，如何在众多作品中脱颖而出，成为摄影师们面临的一个问题。
此外，过度依赖后期处理可能导致作品失去真实感，而忽视了摄影作为一种记录和表达现实的手段。
总之，摄影艺术的表达与创新是一个不断进化的过程。
它要求摄影师们既要有深厚的技术功底，也要有敏锐的社会洞察力和丰富的想象力。
只有这样，摄影艺术才能在不断变化的世界中保持其独特的魅力和价值。
浅谈摄影艺术的创意与创新
159在纷繁复杂，瞬息万变的当今时代，人们的生活环境已经被各种各样的信息覆盖，有文字、声音、视听、音乐、图片等等，在科技与信息高速发达的社会里，变化无处不有，无处不在，传统的艺术形式形态受到了前所未有的挑战。
有一些艺术种类与时俱进，在传统的基础上，吸收现代科技元素，兼容并蓄，蜕变成具有传统与现代相结合的艺术形态，适应当今社会需求的艺术作品。
摄影作为一门新兴的艺术形式，在艺术世界的王国里，它有独特的艺术魅力所在。
摄影具有科学性以及艺术性，也就是说摄影首先依赖的是科学技术（摄影设备），进行拍摄，但是，所拍摄的内容则具有提炼生活表象的艺术（创意创新）作品。
摄影艺术是一门视觉艺术，是凭借图片内容给人以欣赏的艺术。
它与绘画有相似之处而又不等同于绘画，摄影与绘画的区别在于作品的表现和反映的内容不同。
画家根据生活现实景致作为参考依据，加上自己对生活的理解和感受，可以自由地发挥和改变，所创作出的作品一定是在生活的基础上融入画家的主观意识的艺术作品。
摄影则不同，摄影必须是客观地反映现实，再现事实，这就是摄影的基本特征。
但这也不是说摄影作品中就没有艺术性了，相反，摄影作品的优劣取决与摄影师的技术水平，艺术修养和高超的观察能力。
一幅摄影作品，拍摄的角度选择，光影效果的选择，瞬间的把握，聚焦的控制等等因素决定于这幅作品的艺术水准。
所以说，摄影具有技术性和艺术性的融会贯通。
现实的景物被摄影只是它所给予人们的是视觉的再现事实，而艺术摄影是一种表现生活、超越生活的表现形式，是以主体意识把摄影作为一种艺术手段进行创作，以抒发个体的感情，表达个体对生活的感受，并把自己的观念和艺术风格融入作品当中。
摄影不是对生活原貌的简单复制，而是把自己的思想和对艺术的理解融入摄影作品之中，所以，摄影就不单单是一种技术，而是一种艺术创作，这种技术和艺术的相互融合统一，就是艺术作品的浅谈摄影艺术的创意与创新杨志宏最终完美体现。
摄影艺术关键之处在于“创意”。
拍摄风格发展个人独特的摄影语言
拍摄风格发展个人独特的摄影语言随着摄影技术的不断发展和普及，越来越多的人开始涉足摄影领域。
然而，要在众多摄影师中脱颖而出，并拥有个人独特的摄影语言并不容易。
本文将探讨拍摄风格的发展以及如何培养和展示个人独特的摄影语言。
一、拍摄风格的发展拍摄风格是指摄影师在拍摄过程中所表现出来的个人风格和特色。
一个优秀的摄影师应该有自己独特的风格，这不仅可以让作品更具辨识度，还能给人留下深刻的印象。
然而，个人独特的摄影风格并非一蹴而就，而是慢慢培养和发展起来的。
1.1 学习和借鉴他人摄影艺术是一个不断学习和成长的过程，一个摄影师应该积极学习他人的作品，并从中吸取灵感。
观察其他摄影师的作品，可以帮助我们更好地了解不同的拍摄风格，并借鉴其中的一些元素来丰富自己的创作。
然而，借鉴并不等于模仿，我们应该在学习他人的过程中，找到自己的特点和风格，将其融入到自己的作品中。
1.2 探索和尝试拍摄风格的发展需要不断地探索和尝试新的拍摄方法和技巧。
摄影师可以在各种不同的场景下进行尝试，或者运用不同的后期处理手法，以发掘适合自己的独特风格。
同时，也应该不断地尝试不同的题材和题目，以丰富自己的创作经验并寻找到适合自己的拍摄风格。
二、培养个人独特的摄影语言一个摄影师想要拥有个人独特的摄影语言，需要从多个方面进行培养和提升。
下面将重点介绍几个关键的方面。
2.1 构图与视角构图是摄影的重要组成部分，一个好的构图可以让作品更加生动和有趣。
摄影师应该注重观察和感知，发现能够吸引人眼球的元素，并巧妙地将其组合在一起。
此外，选择不同的视角也会给作品带来不同的效果和感觉，摄影师可以尝试拍摄高空俯拍、低角度拍摄等不同的视角，来展现自己独特的摄影语言。
2.2 光影与色彩光影和色彩是摄影中非常重要的元素，它们能够给作品带来独特的氛围和情感。
摄影师应该学会观察不同光线条件下的效果，并运用合适的曝光和调色技巧来表达自己的意图。
可以尝试利用光影的变化、色彩的对比等手法来增强作品的表现力，并打造出个人独特的摄影语言。
摄影技巧知识：作品语言表达技巧,让作品更具有表现力
摄影技巧知识：作品语言表达技巧，让作品更具有表现力摄影是一门艺术，通过镜头传达自己的意图和情感。
摄影师的作品不仅仅是一张照片，它更是将情感、思想和思考与照片融为一体的作品。
摄影作品的语言表达技巧直接影响了作品的表现力，让作品更具有感染力。
在这篇文章中，将会介绍一些关于摄影技巧知识的作品语言表达技巧，帮助你让作品更具有表现力。
一、构图构图是摄影中最基本的技巧。
好的构图能够让画面更加生动，更加具有感染力。
对于摄影师来说，理解好构图原理是至关重要的。
一个好的构图要素包括对称、平衡、规则的比例关系等。
其中，有用的构图方式包括：1.三分法构图三分法构图是将画面分成三个相等的部分，将对象放在其中的某一个位置，局部突出。
这种构图方式经常在景物、风景、建筑、人像等方面的拍摄中使用。
2.黄金分割构图黄金分割是将画面隔成比例为1:0.6左右的两个部分，将画面的主题放在其中的一个部分，使画面更加平衡。
黄金分割构图可以拍摄风景、建筑、人物等。
3.对称构图对称构图是按照某种规则将画面进行对称的构图方式。
在拍摄建筑、风景和艺术照片时，常常使用对称构图来表现画面的平衡和美感。
二、使用角度和视角摄影中的角度和视角往往会影响到所拍摄物品的气氛和感觉。
通过使用不同的角度和视角，可以更好地突出照片的主题。
在构图时，可以考虑以下因素：1.低视角低视角可以帮助拍摄者突出物体的高度和庞大感。
在拍摄建筑物、高山、大树等时使用低视角可以更好地表现出主题。
2.高视角高视角可以帮助拍摄者突出物体的高度和规模感。
在拍摄人群、景物和建筑物时使用高视角可以更好地表达主题。
3.逆光角度逆光角度拍摄可以让物体产生神秘、幽暗的气氛。
在拍摄日出、夕阳、人物等时，逆光角度可以使主体产生阴影和质感。
三、运用色彩使用色彩是摄影中另一个非常重要的因素。
色彩可以营造出许多不同的情绪和气氛。
在使用色彩时，可以考虑以下因素：1.色调色调可以改变照片的整体氛围和情感。
选择不同的色调可以使照片看起来冷酷、暖和、浪漫、古怪或者其他感觉。
浅谈摄影语言的变化与摄影元素的创新
浅谈摄影语言的变化与摄影元素的创新技术的进步和普及将我们带入全民摄影的时代，随着相机越来越普及，摄影相关的从业人员的增加，铺天盖地的图片充斥着我们的生活，如何让自己的作品能够脱颖而出，创意成了很重要的一个素质。
好的想法就是创意，合理地运用技巧，加入更多创意性，把自己的主观创意合理的、艺术地展现在自己的照片中，才能让我们的照片脱颖而出，才会使摄像水平得到提升与发展。
标签：摄影语言；摄影元素；镜头感一、摄影技术语言的转变就是用镜头像语言一样去表达我们的意思，我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓‘我的镜头会说话’，也就是一般所讲的‘镜头语言’样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。
摄影语言即镜头语言、看照片说话，是指用镜头像语言一样去表达我们的意思。
通常可经由摄影机所拍摄出来的一幅又一幅画面，类似一帧又一帧电影画片的照片，由照片可以展示拍摄者的意图、拍摄的主题及画面的变化。
读者通过照片去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓‘我的镜头会说话’‘镜头语言’在影像的世界里，虽然和平常讲话目的是一样的，镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。
数字摄影技术语言是与视觉文化形态相互关联的。
视觉摄影就是利用艺术设计进行的二次加工实践，它涵盖了诸多设计创新形式，从设计的装饰性再到设计的抽象性，通过强调摄影技术来结合设计思路与创意，从而进一步产生具有显著艺术特征的数字摄影作品。
数字艺术摄影文化传播是通过黑白到彩色，从简单到复杂的提高过程，通过设计的不断传播发展，数字影像效果也在不断地改观，传播的领域越来越广泛数字摄影通过设计创意作为载体，不断吸收新的设计思潮理念，把客观现实的作品通过形态语言的变化来更好的表现内涵与深度。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈摄影艺术语言的创造与提炼
摘要：随着如今人们对于生活艺术品质的有了越来越深刻的追求，在生活中摄
影艺术的魅力展现在一定程度上体现着人们对于艺术的热爱，在当今先进摄影电子设备不断完善和进步的同时，人们对于自身摄影艺术的要求也逐渐提高。
本文中先简要阐述了摄影艺术的发展，随后分析了摄影的艺术表达与创造，最后对于摄影艺术的语言运用和提炼予以了全面的探究。
关键词：摄影艺术；创造；提炼
前言
摄影艺术也可以说是一种瞬间艺术，通过瞬间影象表现出真实的图像内容，也就是把思维、判断和构想在瞬间实现。
面对被摄体，通过距离、接触、本体以及内部感觉等等，从而产生摄影艺术情绪的冲动，从而抓住生活中足以引起某种艺术感受的主题联想的刺激物，在大脑中迅速过滤、定位，并充分调动摄影艺术的语言，利用光线、色彩、取舍、构图、对比、虚实、夸大、压缩等，加大影像语言的程度和强度，并调配好需要的情绪色调，把它深刻的表现出来，这就是摄影艺术语言表现的根本所在，也是摄影艺术的魅力之处。
1.现代摄影艺术的发展
在目前很多的当代艺术表达中，摄影艺术可以说是其中最为年轻的之一，摄影的产生都源于近代科学技术的发展。
自从1839年发明摄影这门技术，再到19世纪末期产生的绘画派摄影、纪实摄影以及肖像摄影。
从那以后，摄影艺术的发展开始越来越明朗。
可以毫无疑问的认为摄影技术的发展决定着是摄影艺术发展的前提。
摄影器材的不断改进和完善，尤其是近几年摄影技术和设备的快速发展和更新，为摄影艺术发展提供了坚实的基础。
而在摄影艺术发展过程中，它与当今社会的艺术潮流和思想潮流有着非常重要的联系。
在如今摄影艺术语言的不断丰富和完善和摄影艺术表现形式日益多样化时，使得摄影者们的技术手段不断地变化到最终走向成熟，因而摄影艺术的流派也随之而产生了。
要想认识摄影艺术的发展，就有需要进一步了解摄影艺术的流派，摄影流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。
此外就是流派与风格的概念的区别，在平时，常常将流派与风格并提，但流派是指群体的，而风格则是指个体的。
纵观摄影艺术史的流派，大致有以这些：写实主义摄影、绘画主义摄影、印象派摄影、自然主义摄影、抽象摄影、主观主义摄影和超现实主义摄影等等[1]。
2.摄影艺术的语言创造与表现
摄影艺术属于造型艺术中的一类，通过视觉感官来展现。
这和美术绘画的静止性、空间性和造型性等的相似之处的存在的原因是摄影艺术也是平面空间的表达。
然而，摄影艺术是一定要面对真实物体的，这就是所谓的“现实中实体再现”，也是与美术绘画的差异所在。
无论是任何一种艺术都一定特有属于自身的语言，而对于摄影艺术来说，它的艺术语言是依赖光线、线条、影调、色调和空间感等构成它造型语言。
正是通过这些语言来构建成摄影的艺术魅力。
这些摄影艺术语言利用其独特的形式表达给人以真实的感官思维，运用色彩、光线、影调等语言
的搭配或者综合赋予人视觉上的形式美感。
而摄影作品所带来的形式感包括很多方面，主要有：立体感、空间感、节奏感、运动感和质感等等。
摄影艺术的这些造型语言同时也给摄影者带来了技术难题，怎样通过自身的审美意味来提高摄影作品的质量水平。
往往人们都说通过熟练地运用和提炼色彩美、影调美、光线美和线条美，这样才能够不断地提高，才可以拍摄出更多的精彩摄影作品。
3.摄影艺术语言运用的提炼
3.1光线与线条的处理
光线的合理运用不仅反映出摄影创作者的个人品位，从某种程度上也影响着作品的成败。
不能单从表像观察光、而要在实际的构思中去灵活运用光。
掌握光的效应和变化规律，充分了解光的变化对艺术形象的塑造带来的视觉效果。
要留意光源的变化、了解光线的特点、巧妙地驾驭光线，使熟悉的、平常的被摄形象向陌生的、神秘的形象转化。
除了光线，线条对艺术形象的塑造同样具有表现力。
要特别讲究线条的设计和运用，通过细致而敏锐的观察去发现和提炼线条，善于利用角度、光线、镜头等手段，把艺术形象的外沿轮廓加以突出和强调使艺术形象更鲜明、更生动。
3.2影调和色调的处理
对于影调和色调的处理也是创造摄影艺术形象的重要手段。
黑白摄影中可以利用光线自由地处理画面中的线条和结构，排除色彩的干扰把被摄对象通过黑白灰的关系表现出来。
彩色摄影主要运用摄影中三原色三补色的原理，在画面组织上借助各种对比关系塑造艺术形象以取得强烈的视觉效果。
面对被摄体应综合分析比较，黑白和彩色哪种对艺术形象的塑造更富表现力。
彩色摄影对艺术形象的塑造最重要的是要遵循哲学上的对立统一关系，处理好画面中的各种对比关系，力求画面视觉均衡统一。
3.3 镜头感的合理运用
艺术摄影中镜头感的合理运用也可以强化艺术形象的表现。
应依据被摄对象自身特点灵活选用鱼眼、广角、标准或摄远。
摄影家曼瑞曾说：与其拍摄一个物体，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。
追踪、虚焦对艺术形象的塑造也能获得一种特殊情调。
在有些作品中利用夸张、变形等摄影语言可以使艺术形象变成超现实的[2]。
3.4 摄影风格的体现与创新
摄影语言个人风格也能强化画面的艺术形象，摄影艺术创作必须要有自己的个性。
摄影大师郎静山在摄影艺术领域里寻找表现中国美的方法，他以相机“代替画笔，将绘画的高超境界融入到摄影艺术之中，创造了集锦摄影法，塑造了影中有画，画中有影”的一种自在无为的风格。
除了要体现个人风格外，更要求创新。
创新是作品价值的根本所在，没有创新艺术就没有生命力。
而创新就需要创作者有丰富的想象力和敏锐的直觉能力，需要摄影者面对众多的素材确立出一个好的立意和一个新奇的画面组织形式。
力求作品中的艺术形象情景交融、虚实相间、动静结合、形神兼备。
4.结语
总而言之，随着时代的进步和科技的快速发展，在人们生活品质不断提高的前提下，人们对于精神享受的美好愿望也就越来越深刻。
而摄影艺术不仅是艺术魅力的体现，更是艺术修养的一种新形式。
在未来的发展中，摄影艺术必然会在
人们的生活中占有更加重要的地位，同时也会给人们的生活带来很多的便捷和享受。
除此之外，摄影艺术的发展也是一个不断创新的过程，我们都知道任何墨守成规的终究会被新生命所取代，而摄影艺术同样如此。
为了使得摄影艺术继续保持其存在的价值和意义，并继续使其发展和发扬，就必须结合新摄影技术与设备，在摄影艺术语言上加以丰富和创新，强化摄影艺术语言的运用和提炼。
参考文献：。