绚丽之美与儒家美学观的内在矛盾(一)
中国传统文化视野下的绚丽之美阅读答案,现代文赏析
中国传统文化视野下的绚丽之美阅读答案,现代文赏析中国传统文化视野下的绚丽之美魏家骏在中国传统文化中，朴素为美是一种基本的生活观念，也是一种基本的美学观念。
朴实无华，清新自然，成为美的最高形态。
这一美学观有其合理性的一面，在强调“文以载道”的前提下，提倡文学艺术表现手段的质朴与简洁，更能体现文学的实用价值。
从上古时代到春秋时代，由于生产力水平的低下，一般观念上都强调满足人的最基本的生活需要，反对追求华丽的奢侈，不但老百姓不可能有超越生产力发展水平和自身的社会地位的享受，就是贵为天子的君主，也不应该一味地贪图享乐。
《尚书·五子之歌》：“训有之：内作色荒，外作禽荒。
甘酒嗜音，峻宇彫墙。
有一于此，未或不亡。
”把华丽的美与奢侈的生活欲望简单地等同起来，甚至认为追求华丽的美就是一个国家衰败和灭亡的根本原因。
《国语·楚语上》：“夫美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。
若于目观则美，缩于财用则匮，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之为？”这是倡导朴实之美的最基本的经济的和政治的原因，与此同时，传统美学观也就把对美的鉴赏和崇尚纳入了政治风格和道德评价领域，成为一种带有普遍意义的超美学的标准。
朴素，作为一种美的形态，就是在这样一种前提下提出来的。
老子在时代的变革面前，希望回到“小国寡民”的上古社会去，因此提出了把“见素抱朴，少私寡欲”作为一种治国的原则。
老子极端反对文学艺术的精巧与美丽，他认为，那种美丽的色彩不但对人的心理是一种摧残，而且对整个社会都是很可怕的腐蚀剂。
在美与真的关系上，老子认为“信言不美，美言不信”，既然如此，艺术创作就只能对客观存在的现实作简单的描摩与再现，而无须作艺术的修饰，这正是老子的“无为”的政治理想、“大巧若拙”的社会理想在艺术创作领域的推广与贯彻，也正是朴素为美的美学观念的源头。
庄子的美学理想从整体上看是追求宏大之美，其中的《逍遥游》、《秋水》等篇都表现出壮美的气势，但在对美的形态作论述的时候，他却更多地强调朴素、自然、平淡的美，这使他与老子的美学思想有着明显的一致性。
从对艺术之美的态度窥视先秦儒墨思想的差异
从对艺术之美的态度窥视先秦儒墨思想的差异先秦时期儒家和墨家是两种不同的思想流派，它们对于艺术之美的态度也有着不同的看法。
儒家注重礼乐教化，强调以道德规范来约束人的行为和情感，而墨家则注重实用主义，追求效益和实用性。
本文将从先秦儒墨思想的差异出发，探讨儒家和墨家对艺术之美的态度，并对其意义进行比较分析。
儒家思想强调礼乐教化，认为艺术之美应当用于教化人民。
儒家经典《论语》中有"乐只是玩耍，何必恭维"的说法，表明了孔子对音乐艺术的看法。
儒家始终将艺术之美视为一种教化人民的重要手段，而不是从欣赏艺术本身出发。
儒家提倡礼乐之道，强调音乐舞蹈、礼仪规范等艺术形式对于塑造人的情感和品德具有重要的作用。
儒家对于艺术之美的态度是将其置于教化的角度，注重艺术对于人的品德素养的塑造，而非抽象的审美体验。
相反，墨家注重实用主义，注重艺术之美的实际效益。
墨家强调政治和社会的实用性，认为艺术应当服务于社会的需要，追求实际的效益和价值。
墨家主张"兼爱"，反对浪费和奢侈，因此他们对于艺术之美也抱有实用主义的态度。
在墨家经典《墨子》中，墨子对于音乐艺术的看法是"音乐可以助和，救急济困"，强调音乐艺术应当以实际的社会效益为导向。
墨家对于艺术之美的态度是将其置于效益的角度，注重艺术对于社会的实际作用，而非纯粹的审美价值。
从对艺术之美的态度来看，儒家和墨家的差异在于儒家注重教化，强调艺术对于人的道德素养的塑造，而墨家注重实用主义，追求艺术的社会效益。
儒家的态度更加偏重于审美的教化功能，而墨家的态度更加偏重于艺术的实用功能。
两种思想流派对于艺术之美的态度有所相似之处，均将其置于社会责任和实际效益的角度，而并非纯粹的审美观。
在当今社会，儒家和墨家的艺术之美的态度仍然具有一定的现实意义。
儒家强调道德和礼乐教化，倡导艺术教化的功能，可以为当代教育和文化建设提供重要的启示。
现代教育应当注重培养学生的道德情操和审美情感，使艺术成为一种教化和塑造人的道德素养的重要工具。
从对艺术之美的态度窥视先秦儒墨思想的差异
从对艺术之美的态度窥视先秦儒墨思想的差异先秦时期是中国思想发展的重要阶段，儒墨两家思想在这一时期得到了充分的发展，成为了中国古代哲学的两大流派。
对于艺术之美的态度，儒家与墨家有着不同的看法，在他们的思想中体现出了不同的观点和立场。
本文通过对儒家和墨家对艺术之美的态度进行比较分析，来探究他们的思想差异。
首先我们来看看儒家对艺术之美的态度。
儒家强调礼乐之美，认为艺术应当是为了提高人的道德修养和修身养性的工具。
在儒家的经典《论语》中，孔子曾经说过：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。
”可以看出，儒家注重的是人的修养和境界的提高。
而在儒家的经典之一《礼记》中，也记载了许多关于礼乐的内容，强调了礼乐的重要性。
在儒家看来，艺术之美是为了提高人的道德修养和塑造良好的人格。
相反，墨家对艺术之美的态度则有所不同。
墨家提出了“非攻”的主张，主张以实用性和效益性来评判事物的价值。
在《墨子》一书中，墨翟曾有言：“诸侯之宫室，则建於布殆度；田宅则种於美利；言语则取於名实；衣服则用於便工；则庆服则弊；葬嗣则用乎所须。
”从这段文字可以看出，墨家注重的是实用性和功利性。
在他们的理论中，艺术之美应当是对社会有益的，他们对艺术的关注点更多地是在人的生活和社会的发展方面。
从对艺术之美的态度上看，儒家与墨家的思想有着明显的差异。
儒家注重的是个人的修养和境界的提高，认为艺术之美是可以提高人的修养和道德品质的；而墨家注重的是社会的实用性和效益性，认为艺术之美应当是符合社会发展和实用价值的。
这种差异也体现了两家思想在对待问题的角度和侧重点上的不同，反映了先秦时期思想家们对于艺术之美的不同看法和评价标准。
我们应当在学习儒墨两家思想的基础上，根据自己的实际情况和社会需要，对待艺术之美的态度进行更加全面和科学的考量，在艺术创作和欣赏中寻找到最适合自己和社会的价值观和理念。
只有这样，我们才能更好地传承和发展儒墨两家的思想精华，同时也才能更好地提升自己的文化素养和社会责任感。
中国传统文化视野下的绚丽之美
中国传统文化视野下的绚丽之美摘要：绚丽之美是美的一种特殊的形态，它既不属于优美，也不属于壮美，而是一种独立的美学形态。
由于中国传统文化中的阴阳刚柔观念的影响，现代美学研究只承认美的两种形态，而贬抑甚至排斥这种美的独立的地位和价值。
这是因为受到儒、道、墨、法等思想派别影响的结果。
对绚丽之美的追求，渗透在宗教、伦理和日常社会生活中，表现为一种独特的审美心理和习惯。
关键词：绚丽美学中国传统文化审美活动作为一种文化现象，具有鲜明的民族特点。
每个民族的审美心理特征都会在其日常生活和文学创作、艺术活动中表现出来，并且在该民族的文化习俗、思想观念、意识形态中得到解释和证明。
泰勒对文化所作的权威定义：“文化或文明，就其广泛的民族学意义来说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体” [ 1 ] ，审美作为一种“能力和习惯”，自然也应当与知识、信仰、道德、习俗等文化要素联系在一起，成为文化观念的具象化的表现之一。
对美的形态的特殊的感受，是每个民族审美观念的一个重要内涵，既表现了每个民族特殊的美的价值观，也浓缩了该民族的文化价值观和民族文化心理特质，是民族文化历史发展的结果。
对美的形态的这种特殊的感受，可以体现在民族艺术的创作风格中，也可以作为日常的风俗习惯、生活时尚、审美情趣甚至宗教信仰，在社会生活的各个方面表现出来。
绚丽多彩，作为日常生活中普遍存在的一种审美感受，是对自然景象、社会生活现象和文学艺术创作的赞美之词，但在美学理论中却被排斥在美的基本形态之外。
这是源于理论上的疏忽，还是出于观念上的偏见？本文拟从文化价值观的角度来尝试加以分析。
阴阳之道与美的形态的分类美的范畴是意义的范畴，美学理论对美的范畴的规定，既是对自然界和社会生活中美的普遍特征的归纳与总结，也反映出人们对事物的美的属性的价值判断。
在中国传统文化中，对美的价值判断，既不是仅仅从艺术鉴赏的角度来评价艺术作品对鉴赏主体的价值关系，也不是仅仅立足于对审美对象超功利的“合目的性的形式”[ 2 ] 的感知，而是把审美活动渗透到社会生活的每一个领域，把美的“合目的性形式”作为自然的和社会普遍规律的“道”来加以规定，从而建立起一种具有普遍意义的审美关系。
从对艺术之美的态度窥视先秦儒墨思想的差异
从对艺术之美的态度窥视先秦儒墨思想的差异【摘要】先秦时期的儒墨两家思想在对待艺术之美的态度上存在明显的差异。
儒家强调修身齐家治国平天下，认为艺术应当体现道德规范和社会秩序，注重礼乐的教化作用。
而墨家则主张兼爱和兼利，认为艺术应当追求实用性和社会效益，反对奢侈浪费。
对比起来，儒家强调个体修养和传统文化的传承，而墨家更注重实用性和社会利益。
两家思想在对待艺术的态度上虽然有差异，但都体现了先秦时代的思想风貌和社会价值观。
通过比较儒墨两家对艺术之美的态度，可以更加深入地了解先秦时期的思想脉络和文化传统。
在当代，这些不同的思想观点对于我们审视艺术的意义和社会责任仍具有启示意义。
【关键词】先秦儒家、先秦墨家、艺术之美、态度、比较、差异、思想、引言、正文、结论1. 引言1.1 引言艺术是一种可以触动人们内心深处的力量，它承载着文化、历史和情感，让人们在日常生活中感受到美的存在。
在先秦时期，儒家和墨家是两大重要的哲学流派，它们对待艺术之美的态度有着明显的差异。
儒家注重礼乐道德，认为艺术应该是对道德和伦理的表达，而墨家则更加注重实用主义，认为艺术应该是为社会带来利益和效用。
这种差异的存在，反映了儒家和墨家在人生观、价值观上的不同理念和追求。
本文将从先秦儒家对艺术之美的态度、先秦墨家对艺术之美的态度以及儒家与墨家对艺术之美的态度比较三个方面来探讨这种差异，以期能更全面地理解先秦时期的思想文化。
2. 正文2.1 先秦儒家对艺术之美的态度先秦儒家对艺术之美的态度在古代社会中占据着重要的地位，他们认为艺术应当是道德的表达和教育工具。
孔子曾说：“有术者无德，为人巧伪。
”意思是技术虽然重要，但没有道德基础的艺术是空虚的。
儒家强调的是艺术应当符合伦理道德，传递正确的价值观。
儒家的经典《论语》中有关于艺术的思想，比如孔子对音乐的态度：“夫乐者，乐也；人无乐不如树。
”可见儒家认为音乐应当让人感到愉悦，但同时也应当有教化作用，让人修身养性、感悟人生。
美学《论儒家美学的思想与特征》
论儒家美学的思想与特征摘要：孔子是儒家的美学的创始人，在他所处的时代是一个“礼崩乐坏”的时代，试看孟子的描述：“臣弑其君者有之，子弑其父者有之”（《滕文公下》）。
于是孔子就要寻找新的途径来规范人的内心，具体来说就是“承礼启仁”，也就是一种特殊的人文关系。
儒家学说在美学史上占有极为重要的位置，对于美学的思想特征的分析有助于更好的把握中国美学的特征。
关键词：和统一美善儒家美学的中心是反复论述美与善的一致性，要求美善统一，高度重视美与艺术陶冶、协和、提高人们伦理道德情感的心理功能，强调艺术对促进社会和谐发展的积极作用，充分地、明确地、自觉地从人的内在要求出发。
孔子对于自然界的东西，如山、水、树木、秧苗，并无直接的兴趣，因此从来不把自然界的东西当做没的对象，不会为了欣赏而欣赏。
他欣赏自然界时，总是把它所表现的特质，在人的身上找到相对应的情感，然后以以自然界为比喻和象征，说明人的主体形态。
譬如他说过：“智者乐水，仁者乐山”（《雍也》）。
水活泼流动，表示人在变化万千的现实处境中可以随遇而安，不受制约。
山则显示人内心沉静稳定，不仅临危不乱，而且安之若素。
再者，子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”（《子罕》）。
孔子的兴趣不在于河水流速，而在于感叹人与时间与生命奔逝不返，暗示我们应该要及时努力进德修业。
由此就可看出，山水这些自然界的事物，其本身不足以成为审美观赏的对象，却只是被孔子拿来作为比喻，暗示人的应行之道。
在《论语》中也有许多就人的形体和器物称为美的思想。
譬如，子夏曾引《诗经》“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”(《八佾》)来向孔子请教。
“美目”之为美，因其合宜，如黑白分明，比例匀称。
再者，“不有祝鮀之佞，而有宋朝之美，难乎免于今之世矣”（《雍也》）。
宋朝是个美男子，说他美，并无关于人格，只是说他身材合宜、面貌姣好、看来俊俏而已。
孔子又说过：“如有周公之才之美，使娇且吝，其余不足观也已”（《泰伯》）。
子贡又曾形容孔子学问之伟大，说：“不得其门而入，不见宗庙之美，百官之富”（《子张》）。
《美学与美育》试题及答案(一)
4、审美文化形态的划分标准是什么？
答：审美文化形态的划分依照两个标准：审美文化的历史演变与民族演变；审美文化的社会分层。
六、论述题（15分）
如何理解孔子的美育观？
答：孔子的美育观代表着儒家的美育观点，对我国后来的美育理论产生了很大的影响。孔子的人格理想是尽善尽美的"君子"，这是外在的优雅形象与内在的仁爱之心的完美统一，需要进行审美塑造，即所谓"文质彬彬，然后君子。""质"的核心是"仁"，而"文"即艺术（诗、乐、文等）在人性和人格完善方面具有重要作用。因此，孔子从"仁心君子"的人格理想出发，建构起他他的美育观：首先，强调以理节情，主张应让情感的宣泄接受理性或礼义的引导，"发乎情，止乎礼义"，"乐而不淫，哀而不伤"，塑造合乎礼教的仁人君子。其次，注重情感教育，认为"仁"需要个体从内心感受上进行体认，外在的道德法则只有内化为个体自觉的情感要求，才能成为人格修养的组成部分，"知之者不如好之者，好之者不如乐之者"。第三，特别突出诗歌的感发作用。孔子认为诗可以兴、观、群、怨，即诗歌可以兴发感情，可以观察世风民情，可以沟通群体关系，可以宣泄怨恨，因此重视诗歌的教化功能，认为"不学诗，无以言"，不学习《诗经》，就没法发言，从而形成了以诗歌为重要美育途径的"诗教"传统。
6、交流性是指艺术符号是传达的（），它使艺术家与欣赏者之间的思想情感得以交流。
7、造型艺术是艺术门类之一，是以自然符号为媒体创造有（）的活的形象的艺术。
8、教师的教案艺术融会着自身的知识修养、人格和（）。
从对艺术之美的态度窥视先秦儒墨思想的差异
从对艺术之美的态度窥视先秦儒墨思想的差异先秦时期是中国思想史上的一个重要时期，儒墨两大学派在这一时期崛起并对后世产生深远影响。
对于艺术之美的态度，儒墨两家有着各自不同的看法，这种差异不仅体现了儒墨思想在文化观念和审美观念上的不同，同时也反映了当时社会和思想的多元化。
下文将主要从儒墨两家对艺术之美的态度进行探讨，以期加深人们对先秦儒墨思想的了解。
儒家作为中国古代传统文化的重要组成部分，对于艺术之美的态度主要体现在其对礼乐的看法上。
儒家十分重视礼乐，将其视为治国安邦的重要手段。
在儒家看来，礼乐不仅仅是文化传统和习俗，更是一种道德规范和行为准则。
在儒家的眼中，艺术之美主要体现在对礼乐的推崇和遵循上。
儒家提倡“礼乐之道”，认为通过学习礼乐可以陶冶情操，修身养德，使人具备高尚的品格和文化修养。
儒家对于艺术之美的态度可以总结为“以礼乐为中心，以道德为价值观”，并将其视为社会稳定和秩序的重要保障。
与儒家不同，墨家对于艺术之美的态度则呈现出截然不同的特点。
墨家的主要代表人物墨子，提出了“兼爱”“非攻”等著名思想，主张以爱和和平为中心，反对战争和厮杀。
在墨家看来，艺术之美与社会和谐密不可分。
墨家认为，艺术应当是为了社会和人民谋利益，反对奢华和浪费。
在墨家的思想中，艺术之美应当体现在服务大众、建设和谐社会上。
墨家对于艺术之美的态度可以总结为“以利益为中心，以和谐为价值观”，并主张将艺术与社会实践相结合，为社会的进步和发展服务。
可以看出，儒墨两家对艺术之美的态度存在着明显的差异。
儒家主张以礼乐为中心，强调道德和行为准则对于艺术的约束和规范，将艺术与政治、社会、道德等诸多方面联系起来。
而墨家则主张以和谐和利益为中心，强调艺术与社会、大众的紧密联系，将艺术置于社会实践和社会利益的服务中。
儒家强调的是内在的修养和外在的规范，而墨家强调的是外在的实际效益和社会功能。
这种差异的产生，既受到了当时社会政治、生活背景的影响，也受到了儒墨两家思想家个人对于道德、政治、社会等方面的认知和理解的影响。
儒家经典中的审美观美与善的统一
儒家经典中的审美观美与善的统一儒家经典是中国传统文化中的重要组成部分，其中蕴含着丰富的审美观美理念。
作为一种综合的伦理学体系，儒家思想中审美观念与善的统一是其核心要旨之一。
本文将从《孟子》、《论语》等经典中探讨儒家对美的追求以及美与善的统一。
一、审美观美在儒家经典中的地位儒家经典中体现的审美观美是与儒家伦理道德观念相互联系的，被视为一种精神境界的体现。
《论语》中有云：“吾未见好德如好色者也。
”可见，儒家注重修身养性，追求道德美，将美与善视为高尚境界的表现。
在儒家经典中，审美观美贯穿于各个方面，涵盖了思想、行为、文化等方面。
二、审美观美与善的统一1. 美的内在品质与道德要求的统一儒家经典中强调美与善的内在联系。
《孟子》中提到：“有美者；人之所美者善也。
”这表明了美是与善紧密联系的，美的存在离不开道德品质的支撑。
在儒家看来，一切追求美的行为都应建立在善的基础之上。
2. 社会道德规范与审美价值的统一儒家经典中还强调了社会道德规范与审美价值的统一。
儒家注重人际关系的和谐，提倡仁爱之道。
在儒家的审美观中，美并非个人主义的追求，而是与社会互动、和谐相处的结果。
只有在整个社会和谐有序的基础上，美的价值才能得以体现。
三、儒家经典中的审美观美理念1. 以仁爱为核心的审美观仁爱是儒家思想的核心观念，也是儒家审美观美的基石。
《论语》中提到：“子曰：‘君子喻于义，小人喻于利。
’”这反映了儒家对人性的不同理解。
儒家强调通过修身齐家治国平天下来实现美好社会，强调个人修养和社会伦理的统一。
2. 和谐统一的审美观和谐统一是儒家审美观的重要内容。
在儒家经典中，和谐体现为人与自然、人与人之间、人与社会之间的和谐相处。
儒家强调了人与自然的和谐关系，认为人应尊重自然、顺应自然的规律，这是一种审美观美的体现。
3. 心灵美的观念在儒家经典中，强调了心灵美的价值。
心灵美包括了个人内心的修养和品德的卓越，在儒家看来，只有内在的美才能真正反映出一个人的品格和气质。
论文选题简介
2015届汉语言文学专业毕业论文选题现当代文学部分1.郭沫若诗歌创作追求嬗变历程的艺术启示2.冷酷世界中的欲望——余华小说人物论3.论萧红小说对女性情感和命运的表现4.论中国现代文学中的“多余人”形象5.论池莉市民小说中的“日常生活理想”6.萧红作品的女权主义解读7.张爱玲的生存体验与其创作8.论《白鹿原》的悲剧建构9.雅俗流变中的张恨水社会言情小说10.论新写实小说的审美特性11.对当前中国女性主义文学批评的困境以及原因的思考12.浅论新时期市井小说及其文化视角13.论郭沫若诗歌创作对中国现代诗歌的贡献14.论茅盾小说《子夜》对上海都市社会的表现15.论巴金小说对新时代传统家族的表现16.从《再别康桥》、《雨巷》看传统文化对现代诗歌的影响17. 论张恨水的言情小说……18. 冷酷世界中的欲望——余华小说人物论19. 论“先锋小说”的困境20. 《金粉世家》与中国传统家族小说21. 五四传统在当代文学中的曲折发展反思22. 网络文学现代发展初探23. 老舍小说与北京城（或“张爱玲与上海”、“王安忆与上海”“汪曾祺笔下的昆明”、“贾平凹的商州系列散文”、“赵树理与山西”等）24. 浅论新时期市井小说及其文化视角25. 论莫言《ⅩⅩⅩⅩ》的文化内涵26. 王朔小说风格浅论27.三毛旅游散文/小说的审美价值28.试论当代文学的世俗化倾向29.当代文学的市场化倾向30.张爱玲的生存体验与其创作古代文学部分1.论李商隐无题诗的艺术性2.流行歌曲与宋词比较研究3.论李清照南渡前后词风变化4.论苏轼“超然”的人生境界对其创作的影响5.从《三国志》到《三国演义》人物形象流变研究6.从《三言》看古代婚恋观念的嬗变7.《红楼梦》的悲剧精神探析8.《金瓶梅》研究9.《西游记》研究10.《聊斋志异》研究11.辛弃疾登临词的思想倾向与艺术特色12.《聊斋志异》中花妖狐魅形象探析13.论秦可卿与《红楼梦》的悲剧主题14.李煜、李清照词“梦”意象浅论15.猪八戒形象的文化意蕴及理性思索16.从《诗经》的婚恋诗看春秋时期的婚恋习俗与观念17.《三国演义》智谋描写探析18.从《窦娥冤》与《赵氏孤儿》看元人杂剧的悲剧意识19.正始文学与建安文学异同论20.西蜀词与南唐词之比较21.《战国策》中策士言辞的抒情化特征22.花间词的艺术成就23.浅谈古代文学审美标准对“汉赋评价”的影响24.晏几道梦词的理性思考25. 论朱淑真诗词的女性特色外国文学部分1.古希腊神话传说中的文化精神2.英雄符码及其解构——荷马史诗主要形象论析3.但丁与基督教文化4.中国武侠小说与骑士文学的比较5.《浮士德》研究6.论卢梭《忏悔录》的自审意识与超俗意识7.莫泊桑、契诃夫、欧·亨利艺术风格之比较8.果戈理《死魂灵》的讽刺艺术9.论陀思妥耶夫斯基的长篇小说10.论托尔斯泰长篇小说的艺术成就11.契诃夫短篇小说艺术12.试析劳伦斯主要小说中的男性形象13.论海明威的《老人与海》14.卡夫卡及其作品中的荒诞意识15.安徒生童话研究16.莎士比亚戏剧创作研究17.从《威尼斯商人》看莎士比亚喜剧的特色18.《十日谈》的狂欢化民俗特征19.陀思妥耶夫斯基创作中的宗教问题研究20.《巨人传》的核心意象解析21.《堂吉诃德》的人物设计浅论22.《堂吉诃德》的想象性虚构与写作策略23.黄金时代主题的原型及其变体24.乌托邦主题的范式及其变体（西方文学中的乌托邦）25.论托尔斯泰的宗教思想26.桃花源主题流变27．浅析《简爱》中女性的独立意识28．从《高老头》看巴尔扎克小说中的金钱主题29．《麦克白》与《俄狄浦斯王》命运观比较研究30．《十日谈》的狂欢化民俗特征31.于连与拉斯蒂涅形象比较分析32.拜伦式英雄”的现代阐释33.安娜.卡列尼娜的爱情悲剧解读34.狄更斯小说中的儿童形象分析35.从奥涅金看俄罗斯文学中的“多余人”形象36.《傲慢与偏见》中伊利莎白形象分析37.论莎士比亚戏剧中的女性形象38.谈《雪国》中驹子的悲剧命运39.浅析《高老头》的金钱观40.试论《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的运用古代汉语论文题目1.通假现象的原因及性质2.论成语意义的引申趋势3.词义转移分类考察4.汉字的文化意蕴例说5.汉字形体演变对字形结构分析的影响6.现代汉字中不能纳入六书的情况分析7.现代简化字中古非繁简字关系类型分析8.中学语文教材注释术语 同 和 通 的使用情况9.段玉裁《说文解字注》对词义引申的分析10.古汉语人称代词比较研究11.析古代汉语表第三人称的代词“之”和“其”12.汉语地名的文化意义论析13.汉字的文化意蕴例说14.成语中反映的古代汉语语法现象15.论古代汉语的词类活用语言学部分1.网络词语的文化内涵2.手机短信语言的修辞方式3.流行歌曲歌词中语义的超常搭配4.现代汉语中异读词的规范问题5.关于普通话词语规范的几点建议6.论小品的幽默讽刺语言艺术7.讽刺语言中的文化底蕴8.小议主持人的幽默语言艺术9.节目主持人的语言技巧论析10.XX作家（或作品）语言研究11.广告中的成语变异现象12.广播电视中的方言现象13.歇后语研究14.新时期汉语外来词研究15.英汉颜色词的文化差异16.郭德纲相声的语言特色17.配偶称谓词语的演变与社会变迁18.化妆品广告的用词特点及文化内涵19.新闻语言研究20.店名和中国文化对外汉语部分1.对外汉语教学中的文化渗透2.第二语言教学法流派研究3.交际法研究4.试论人本派教学法5.语言教学理论6.语言教学法流派7.语言要素教学（语音汉字词汇语法）8.语言技能训练听说读写9.分课型教学10.跨文化交际与文化教学11.对外汉语语音教学12.对外汉语词汇教学13.对外汉语汉字教学14.对外汉语语法教学15.试论对外汉语听说技能的训练16.试论对外汉语读写技能的训练17.对外汉语词汇偏误分析18.对外汉语词汇对外汉语语法偏误分析19.对外汉语课堂教学技巧20.对外汉语教学的课程设计21.浅谈对外汉语教师的培养与训练22.对外汉语近义词辨析23.对外汉语教学法研究24.同素反序词辨析25.对外汉语口语教学研究对外汉语听力教学研究26.中日汉字比较27.中日关于“牛”的谚语比较28.跨文化交际的障碍文艺理论部分1.飘零与复归:现代人的精神之旅---析王家卫电影《春光乍泄》2.宗教、道德与爱的维度3.中国传统文化视野下的绚丽之美4.绚丽之美与儒家美学观的内在矛盾5.中国古典诗歌的意境美6.唐朝对女性审美特点分析7.后现代主义审美观下的影画欣8.李商隐诗歌美学特点分析9.苏词与中国古典美学10.论喜剧电影的美学价值11.“席勒式”研究之我见12.对现实主义回归问题的思考13. 先进文化的发展方向与文艺传统14.从小说到电影：琼瑶凭什么吸引接受者？15.韩国电视连续剧热的冷思考16.大众文化与流行艺术17.从文艺与现实生活的关系看作家艺术家18.文学创作中深入生活问题探讨19. 网络的虚拟性与真实性问题对网络文化的一种探讨20.弗洛伊德的精神分析学说与中国现代文学。
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绚丽之美与儒家美学观的内在矛盾(一)
摘要：人们通常认为，儒家美学思想的一个重要特征是讲求朴素与实用，反对奢靡华丽，并且据此把“朴素为美”的美学观升华为中国传统文化的基本观念之一。
这样来理解儒家美学观是不全面的。
事实上，儒家美学观存在着内在的矛盾，它既有提倡“节用而爱人”即赞同朴素与实用的一面，又有重视外表的“文饰”即提倡绚丽与华美的另一面。
在儒家的美学思想体系中，绚丽与华美都是权力、地位和礼仪的象征，又是同他们所提倡的“礼”的思想紧密联系着的。
对“朴素为美”的提倡，更多地表现为道家、法家和墨家的美学观。
在中国美学史上，儒家美学中对绚丽与华美的赞赏，很难得到民间的认同。
追求绚丽与华美的美学态度和艺术风格，还常常受到泛道德化的批判。
关键词：绚丽美儒家美学观矛盾
现代美学理论认为，美有优美和壮美这两种基本形态，这样的分类方法是由西方美学史中的美与崇高演变而来的，而中国美学史还有另外一对与之相对应的概念，就是阴柔之美和阳刚之美。
对美的形态作这样的分类，最早又可以追溯到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”（《孟子·尽心章句下》）。
在美学理论中建立起这样的对应关系，就形成了一种误解，使人以为美只有这两种形态。
但就美的基本形态而言，至少还有第三种美学形态：绚丽之美，只不过这种美学形态常常受到人们的鄙视和排斥，认为这种美比较俗气，而且对这种美的追求还表现出一种奢侈华靡的生活态度，有背于中国人崇尚俭朴、以朴素为美的传统观念，所以在美学著作中一般都闭口不谈还存在这样一种美学形态。
其实以朴素为美也还不能简单地看成是儒家的美学思想，对待朴素的美和绚丽的美，儒家美学思想存在着内在的矛盾或者说二重性的标准。
正确认识和评价儒家美学观中的这一内在矛盾，对于中国美学史的研究和美学理论的发展与完善应当是不无裨益的。
“大”并不完全等于壮美
中国现代美学对美的形态的划分，主要来源于西方美学史上对美与崇高的认识，而这样的划分方法恰好适应了中国传统的哲学观念。
中国古典哲学认为，“一阴一阳之谓道”（《周易·系辞上》），世间的万事万物——干与坤、天与地、阴与阳、刚与柔等等——都存在着相反相成的二元对立关系，《周易》：“阴阳合德而刚柔有体，以体天地之撰，以通神明之德”（《周易·系辞下》），“观变于阴阳而立卦，发挥于刚柔而生爻”（《周易·说卦》），“乾坤刚柔，比乐师忧”（《周易·杂卦》），“刚柔者，立本者也”（《周易·系辞下》），既从观念上，也从方法上确立了美的形态分类的哲学基础。
美学形态两分法的另一个重要来源是清代的古文家姚鼐对“阳刚之美”和“阴柔之美”的论述。
作为古文家，姚鼐运用中国传统的哲学观念来解释美的形态的二元对立的特点：“鼐闻天地之道，阴阳刚柔而已。
文者，天地之精英，而阴阳刚柔之发也”，“自诸子以降，其为文无弗有偏者。
其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金镠铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。
其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于人也，漻乎其如叹，邈乎其如有思，暖乎其如喜，愀乎其如悲。
观其文，讽其音，则为文者之性情形状举以殊焉。
”（姚鼐：《惜抱轩文集》卷六，《复鲁洁非书》）姚鼐对美的形态研究的独特贡献在于，他以
中国古代哲学的阴阳、刚柔观念来解释文学创作风格的差异，并以丰富的比喻对文学风格的外部状态作了生动的描述，而以阴柔之美和阳刚之美这两种形态来概括中国的文学艺术创作的基本风格类型也比较切合实际。
我国早期开始引进西方美学思想时，便采用洋为中用的方法对美的形态作一分为二的划分。
王国维在《古雅之在美学上之位置》中最先提出“美之为物有二种：一曰优美，一曰壮美。
”他根据西方美学史上英国美学家博克和德国哲学家康德关于美和崇高的论断来加以发挥，提出：“美学上之区别美也，大率分为二种，曰优美，曰宏壮。
自巴克（按：即博克）及汗德（按：即康德）之书出，学者殆视此为精密之分类矣。
”（王国维：《静庵文集续编》，《古雅之在美学上之位置》）我以为，这就是我国现代美学理论对美的基本形态的最初的命名，此后，美学理论研究便沿用优美与壮美这两种形态来进行分类了。
现在我们可以来研究，能不能把孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”中的“美”与“大”，比附于西方美学中的“美”与“崇高”观念。
孟子是在这样的语境下作出这一论断的：。