山西民间舞
左权小花戏
左权小花戏的基本“动作”将舞步与舞扇有机结合，对手、眼、身、步有严格要求。左权小花戏的动作，就
是左权小花戏的歌舞语汇。
分布范围
左权小花戏是产生于山西省左权县，流布于左权县及其附近的榆社、和顺部分地区的一种歌舞小戏。其中以
左权县西、北部的柳林乡、石匣乡、寒王乡、堡泽乡为主要流布区域。比较代表性的村庄有，孔家庄、姜家庄、
将左权小花戏舞蹈动作分类定名并编印成册。1982年她参加了晋中地区群众艺术馆组织的左权小花戏资料书编写
工作，登载了她示范拍照的56个舞蹈动作。1992年她编著的《山西民间舞蹈——左权小花戏》，为国家级非物质
文化遗产“左权小花戏”的传承与保护提供了独特作用，也为全国热衷民间舞蹈研究的学者提供了一个了解小花
度、270度，甚至是360度的扭动，角度的大小、频率的快慢，决定扇花的艺术效果。单手舞扇：用右手舞动扇子
的各种方法，常见的有：蝴蝶扇、立扇、合扇、开扇、飘扇、磕扇、端扇、打扇、推扇、赶扇、穿扇、大划、小
划等近三十多种。双手舞扇：左右手各持一把扇，双扇开花更是变化无穷。有推云扇、拔云扇、翻浪扇、探海扇、
三颠，一拍之内颠三颠。右脚向正前方上步，依旧三颠。第三拍，左脚收向左侧落脚时再起颠三颠。第四拍，收
右脚回原位。连续进行，一步颠三颠，呈凌空欲飞之势。
左权小花戏扇子是左权小花戏歌舞艺术的典型代表道具，没有扇子，不成其为左权小花戏，因此也有人称其
为“扇子舞”。舞扇的功力和变化，决定艺术特色，左权人又称其为“扇功”，以扇轴为圆心，进行180度、210
戏的可靠文本。
意义价值
左权小花戏从过去的“闹社火”到现在的唱民歌、演花戏，已经由本土产生发展，逐步引申开来，知名于省
关于山西民间舞蹈创作的思考
责 ， 民 间 舞 的精 神 与 现 代 意 识 的 结 合 更 是 一 种 趋 势 ，也 是
舞 蹈 工 作 者 需 要 突 破 的 课 题 ．只 有 保 持 山 西 民 间 舞 蹈 的 艺 术 特 色 ．不 断 提 高 艺 术 品 味 ，如 实 地 反 映 生 活 ．这 样 的 作 品 才 真 正 具有 强大 的生 命 华民族 文化主要 的发祥地之一 ，有着历史悠久的文化传统 ，尤其是 乐舞 更为的突出，
多资 多彩 的 民 间舞 蹈 ，独 具 风 采 ， 源远 流 长 ，拥 有 着精 美文 化 艺术 的 山西被 人 们 称 为 “ 民歌 的 海洋 ” “ 、 民
间舞 蹈 的 故 乡” 生活 在 黄 土 地 的人 们 ，他 们 的 生活 、情 感 、 习俗 、 爱 情 及 喜怒 哀 乐 无不 通 过 舞 蹈 的 形 式 。 集 中地 表现 出来 。其 创作 不 是 简单地 对 生活 的模 拟 和 图解 ， 而是 开掘 人 们 思 想感 情和 精 神 气质 的深层 内涵 。
美 的 舞 蹈 。 人 民 生 活 质 朴 却 蕴 含 着 饱 实 的情 感 。 在 山 西 民 间 舞 蹈 自 身 发 展 中 ，有 着 以 下 几 方 面 的 特 点 ： １ 具 有 悠 久 的 历 史 性 。 如 同 我 国 的 民 间 舞 蹈 一 样 ， 源 远 流 长 ．具 有 十 分 悠 久 的 历 史 。 ２ 、 具 有 丰 富 的 地 域 性 。 山 西 民 间 舞 蹈 ， 每 个 地 区 都 有 自 己独 特 的 舞 蹈 种 类 ，到 目前 为 止 大 约 还 保 留 着 二 百 余 种 。 ３ 、 较 强 的 戏 剧 性 。 山 西 民 间 舞 蹈 ， 具 有 较 强 的 戏 剧 特 征 。 社 会 生 活 底 蕴 深 厚 ， 抒 发 感 情 细 腻 、 逼 真 ，形 式 和 内 容 的 结 合 默 契 。 ４、 歌 舞 兼 容 性 。 山 西 的 民 间 歌 舞 具 有 汉 族 民 间 舞 蹈 所 共 的 载 歌 载 舞 的 表 演 形 式 。 ５ 、 较 强 的 人 文 性 。 突 出 表 现 在 自 娱 与 表 演 相 结
山西秧歌与东北秧歌艺术特点比较
山西秧歌与东北秧歌艺术特点比较1. 引言1.1 概述山西秧歌和东北秧歌都是我国传统的民间舞蹈形式，具有悠久的历史和独特的表演风格。
山西秧歌源自古代的祭祀活动，具有浓厚的农耕文化特色，被称为“北方舞蹈之母”。
东北秧歌则起源于东北地区的农民劳动生活，表现了东北人民的朴实、豪放和奔放的性格。
山西秧歌和东北秧歌在表演形式、服饰道具、歌曲舞蹈以及文化内涵方面有各自的特点和风格。
通过比较分析这两种秧歌艺术形式的异同，可以更好地了解和传承中国民间舞蹈文化的多样性和丰富性。
本文将对山西秧歌和东北秧歌的历史渊源、表演形式特点、服饰道具、歌曲舞蹈以及文化内涵进行比较，旨在探讨这两种秧歌艺术形式的共同之处和差异之处，展望它们未来的发展前景，为中华民族优秀传统文化的传承与发展提供思路和启示。
1.2 研究意义山西秧歌和东北秧歌是中国传统的民间艺术形式，具有丰富的文化内涵和历史积淀。
研究山西秧歌和东北秧歌的艺术特点比较，在于更好地了解和传承这两种秧歌艺术形式的精髓，探究其背后的历史渊源和文化内涵，以及表演形式、服饰道具、歌曲舞蹈等方面的异同之处。
这不仅有助于加深人们对于中国传统文化的理解和认识，也有利于推动这两种秧歌艺术形式的传播和发展。
通过对比研究，可以发现各自的特点和亮点，进一步推动两种秧歌艺术形式的交流与融合，为中华民族传统文化的传承与创新做出积极贡献。
研究山西秧歌与东北秧歌艺术特点比较具有重要的学术价值和实践意义。
2. 正文2.1 历史渊源比较山西秧歌和东北秧歌都是中国传统的舞蹈形式，但在历史渊源上有一定的区别。
山西秧歌起源于山西地区，历史悠久，可以追溯到春秋战国时期的古代舞蹈形式。
这种舞蹈起初是作为祭祀活动的一部分，在经过漫长的发展过程后，逐渐形成了独特的表演形式和风格。
相比之下，东北秧歌则起源于东北地区，主要流传于辽宁、吉林、黑龙江等省份。
东北秧歌是在农民劳作中形成的一种舞蹈形式，其历史渊源相对较为年轻，可以追溯到清朝时期。
浅析左权小花戏舞蹈的艺术特征[权威资料]
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浅析左权小花戏舞蹈的艺术特征摘要：左权小花戏舞蹈是山西民间艺术的一朵奇葩，其风格特征体现了山西民间舞蹈的特色风韵之美。
本论文通过现有文献资料的整理，有关影像的研究以及实地观察考证和对“老艺人”的访谈，加以自身的切身体会，从小花戏舞蹈的风格特点研究探索山西民间舞的独特韵味。
希望以此提升左权小花戏舞蹈的影响力，以及它在当今民族民间舞教学中的应用，同时弘扬山西民间文化艺术，提升舞蹈文化的客观价值，使理论与实践可以相辅相成。
关键词：左权小花戏；风格特征；山西民间舞；风韵美山西是民间舞蹈之乡，左权小花戏作为其中的一种，为山西左权县赢得了“全国民间艺术之乡”的美誉，在山西省地方民间艺术中独树一帜，民间音乐“开花调”还被列为我国第一批国家级非物质文化遗产。
随着社会的高速发展，文化艺术变得普及化国际化了，诸多新鲜血液注入到中国本土艺术中来，扩大了其发展的方向和角度，但是另一方面，中国民族民间文化艺术也受到了一定程度的冲击与影响。
左权小花戏本身具有显著的艺术价值以及文化价值。
受众多民间“老艺人”的引导和启发，以及对左权小花戏舞蹈的学习，使我切身体会到了山西民间舞蹈独特的风韵美。
从而产生了“从左权小花戏舞蹈看山西民间舞的风格韵律”这一课题进行研究的兴趣。
一、左权小花戏舞蹈的历史背景左权县原名辽县（辽州），古称辽阳，居于山西省东部太行山之巅，地跨清漳河两岸，境内关峡险要，为历代兵家必争之地。
曾有“歌舞的海洋，民歌的故乡”之美称，民间歌舞历来兴盛，左权小花戏即是在这样的土壤上诞生的。
1.起源小花戏的前身――“文社火”小花戏的前身叫“文社火”。
古辽州民间流行的艺术形式统称“辽州社火”。
旧时村中多立“社”（集体性组织），每年过了春节，由社首召集，排练节目，到元宵节在三官庙（封建时代供奉的天官、地官、火宫）前先祭袍，后沿街表演节目。
十六日各路“社火”相互串村表演，十七日云集县城比试夺魁。
人们以闹社火形式，一方面进行自娱活动，另一方面又通过敬神，祝愿年岁丰稔，四季平安。
山西秧歌与东北秧歌艺术特点比较
山西秧歌与东北秧歌艺术特点比较山西秧歌和东北秧歌都是中国传统的民间舞蹈艺术形式，它们各具独特的艺术特点和文化内涵。
山西秧歌流行于山西省，东北秧歌则主要流行于东北三省地区。
两者在舞蹈动作、音乐节奏、服饰造型等方面都有明显的区别，下面将分别从舞蹈特点、音乐特点和文化内涵等方面对山西秧歌与东北秧歌进行比较。
从舞蹈特点来看，山西秧歌和东北秧歌在舞蹈动作上有着明显的差异。
山西秧歌舞蹈动作刚劲有力，舞者们舞姿挺拔，手势多为挥舞拍打，脚步沉稳有力，舞姿豪放。
而东北秧歌舞蹈动作则显得柔和优美，舞者们舞姿轻盈，手势多为舒展柔和，脚步轻快灵动，舞姿多为缓慢旋转。
从舞蹈动作上看，山西秧歌更显阳刚之美，东北秧歌更显阴柔之美。
从音乐特点来看，山西秧歌和东北秧歌的音乐节奏和曲调也有着显著的差异。
山西秧歌音乐以锣鼓和号子为主，音乐节奏明快有力，曲调多为悠扬豪放的民间旋律。
而东北秧歌音乐则以二胡和锣鼓为主，音乐节奏柔和舒缓，曲调多为婉转动听的民间乐曲。
从音乐特点上看，山西秧歌显得豪放激昂，东北秧歌多了份柔情婉转。
山西秧歌和东北秧歌在服饰造型上也有明显的区别。
山西秧歌舞者的服饰多为粗布衣裳，上身着重色短衣，下身穿宽袍虬绵，头戴红缨帽，脚穿皮靴。
而东北秧歌舞者的服饰多为绸缎长衫，上身着长披肩，下身穿宽摆褙子裤，头戴彩纱帕，脚穿绣花鞋。
可以看出，山西秧歌的服饰更显朴实豪放，东北秧歌的服饰更显华丽柔美。
从文化内涵来看，山西秧歌和东北秧歌在文化背景和表现形式上也有所差异。
山西秧歌源于农耕文化，其表现形式更为直接豪放，多以劳动生活中的劳作场面为题材，如插秧、收割、耕种等。
而东北秧歌则源于狩猎文化，其表现形式更为细腻抒情，多以狩猎的场面和爱情故事为题材，如打猎、追逐、求爱等。
两者在文化内涵上的差异，也为它们赋予了不同的艺术魅力。
山西秧歌和东北秧歌在舞蹈特点、音乐特点、服饰造型和文化内涵等方面都有着明显的差异。
山西秧歌显得阳刚豪放，东北秧歌显得阴柔婉转。
谈山西小花戏的舞蹈特征
谈山西小花戏的舞蹈特征小花戏产生于山西省左权县,也称辽州社火.当地还流行耍龙灯?舞狮子?跑竹马等民间艺术形式.飞舞多变的扇花,轻盈活泼的三颠步,构成了小花戏的独特韵味,加上易于流传的小调和大腔的音乐特色,增强了这一民间艺术形式的生命力.特别是山西黄河歌舞艺术的成功,进一步推动了小花戏的繁荣发展. 一,小花戏的表现形式第一类是歌舞.演员根据唱词内容,配以象征性的舞蹈动作,不少歌舞还有简单的故事情节和人物形象.其特点是载歌载舞,歌舞并重,或偏重于舞,如《舞唱合作化》,《打秋千》,《摘花椒》等.这种歌舞形式还可以组织人数较多的大型舞队,在乐队伴奏下,以整齐的步法和多变的扇花做出各种舞姿造型,参加重大喜庆节Ft的游行表演. 第二类是歌舞剧.有完整的故事情节和人物个性,有一定的戏剧矛盾和冲突,构成了小戏形式,但仍然是通过小花戏的舞蹈动作来表现,其特点是歌中有舞,舞中有戏,歌,舞,戏三者紧密结合.这一类的代表剧目有《打樱桃》,《菜歌》,《槐林会》等.上述两种形式各具特色,均有其独到之处.因此,都受到群众的喜爱并得到了发展.小花戏的舞蹈风格,二1,扇花飞舞多变.这是小花戏一个固有的特谈山西小花戏的舞蹈特征文/白晓红色.一把彩扇在演员手中舞动起来开合自如灵活, 扇花变化无穷.有些观众看了左权小花戏,称之为扇舞,正是抓住了小花戏在扇花上奇异多变的特点.最具特色的扇花是蝴蝶扇,它的技巧看来虽不复杂,但是要捕捉它的风格韵味也很不容易. 蝴蝶扇的扇花,是要把彩扇舞动得起伏翩跹,如同彩蝶在田野花丛中飞舞.目前小花戏以蝴蝶扇为主的扇花,已发展到五十余钟.扇子是小花戏的万能道具,一把彩扇通过演员的表演,打开时可以象征镜子,书本,茶盘……合拢时则代替勺子,镰刀,斧头……扇子更是小花戏表达思想感隋的重要工具,用不同颜色的彩扇和不同的舞动方法,可以表现出不同的思想感情.比如小花戏群舞,演员手舞红色彩扇,就会表现出热烈,活泼的情绪;换以蓝,绿,粉色,就会给人以雅致,文静之感.各种五颜六色的彩扇,舞动起来讲究很多,扇法的开,合,挽,转,动,静,快,慢,时而像飞舞的蝴蝶,时而像艳丽的花朵,眨眼如潺潺流水,瞬间似红旗招展,其变幻莫测,使人眼花缭乱,目不暇接.上世纪六十年代末期,地处太行山巅的左权县第一次试种水稻成功,群众欢欣鼓舞,因此编演了小花戏《太行新歌》.舞台上十多名演员,各好,合拢时上下轻点.边歌边舞,拿两把绿色彩扇．像正在插秧;打开时波浪翻腾,如同稻田一片葱绿.想象丰富,虚实相间,真实感人,收到了很好的艺术效果.扇子是小花戏的重要组成部分,它不但加强了小花戏的表现力,而且为小花戏美的艺术形象发挥了极其重要的作用,体现了小花戏独特的风格特点.2,舞步轻盈活泼,富有弹性.小花戏的舞步走,跳,跨,挪不下二十余种,其中最富特色,最有代表性的,是每舞动一步身体相应颠颤三下的三颠步.其要点是颤,颠,跳,蹬,再配以辅助I生的动作扭,摆,甩,构成独特的韵味.颤:随着舞蹈脚步起落,双腿膝盖屈伸要有弹性,如同挑担的扁担在肩上颤悠.颠:身体随着膝盖的颤,依次往脚跟,脚尖(脚趾部分)弹压,通过膝颤脚颠,使舞步富有弹性.跳:在波浪起伏的一步三颠颤时,身体的重心变化和移动形成明显的跳跃之感.尤其是三颠跃身步,第二颠转第三颠时,脚离地,身腾空,使舞步起伏更加鲜明.蹬:两腿交替向前迈步时,形成脚前掌的勾劲和脚跟的蹬劲,男演员的步法最为明显.扭:随着舞步的起落节奏,左右轻微扭动,要和颠颤协调一致,使舞步更加优美.摆:在舞动过程中,以大臂带小臂,有规律地摆动,手过头为大摆,手在肩以下为小摆.到达最高点,自然撩起,手在向上摆动时:甩．时有股甩劲.通过摆和甩,使颠颤的舞步更加活泼,富有朝气.上述七字是三颠步步法的统一整体,缺一不美.然而颠颤是关键,其他则是为了加强舞蹈步法的风格特色.要做到颤中有扭,颠中有跳,使颤,颠,跳,蹬,扭,摆,甩协调一致,有机结合,再加上多种扇花尤其是蝴蝶扇的配合舞动,构成了三颠步足下有弹性,身躯有起伏的颠颤形象.3,小花戏的舞姿舒展秀美,灵活多变.到目前为止,经常运用并有固定名称的舞蹈动作有五十余种,大部分动作始终贯穿了颠颤这一基本动律.舞姿的基本特点总括起来有以下几种态式.颠簸:随着颠颤的弹力,双膝大幅度地屈伸,使全身形成明显的起伏,好似波浪中的小船,悠然自如.如蝴蝶式摆浪?晃手颠跳等舞蹈动作,就很突出地表现了这一特点.拧转:以腰部为基轴,在左右转身时,用灵敏的拧劲,扭转成多姿势多角度的身态.如回头望月?磕扇拧身等,使舞姿做到刚柔相济,优美俏丽.晃首:头部或轻微的左右摇晃,或微划圆圈.手臂划圆:双手随臂同向或交替划大圆形,使身段舒展,柔美.如画龙点睛?喜鹊登枝等,给人以线条流畅,顿挫有致的美感.转肩扭:肩部前后交替摇摆划圆圈,腰胯随之扭动,使身形动作显得柔美而轻盈.尤其是转肩扭和摇首晃脑巧妙结合,如金鱼摆尾?照活,诙谐,使舞姿更加俏皮,等坐虎?镜泼.三道弯:以磕扇勾腿?转身蹲裆等动作,显示出这一舞姿造型的特点.总之,小花戏的舞蹈动作通过腰,头,肩,手,臂的灵活多变,起伏跌宕,使舞步,扇花,舞姿三者谐调配合,多样统一,形成了小花戏舒展,矫健,朴实,俊秀的舞蹈特色,好似簇簇山花,散发出泥土的芳香,给人以美的享受.小感六句,以括其舞蹈要点:一步三颠膝要颤,上下起伏似波澜,轻盈灵巧扭摆甩,拧身转体臂划圆,欢抖彩扇如蝶舞,神韵要随意境迁.三,小花戏的音乐小花戏的唱曲多采用历史悠久,独具山乡风格的左权民歌.其中最有代表性的是小调(以曲调短小而得名),其次为大腔.小调是左权民歌的主要组成部分,小花戏的唱曲大部分从中选用,有很多还形成固定的小花戏唱曲,例如《打秋千》,《放风筝》,《旦哥》等.大腔比小调难学难记,故流传到今的数量比较少,但从其旋律特色和演唱方法来看,则有其独到之处.例如,《打樱桃》,《落梅花》等.小花戏的音乐具有鲜明的地方风格和浓厚的生活气息.曲调采用左权民歌,山曲和民间小调,旋律流畅,情深意切.演唱方式多为场上演员自唱,也有运用场外独唱,对唱,合唱等来伴唱的.音乐是小花戏的关键组成部分,在其发展过程中历经民间艺人,专业及业余作曲家们的加工创编,使富有乡土特色的左权小花戏的舞蹈与表演,得以和音乐从而增强了这一民间歌舞,更加紧密地结合成一体．艺术的生命力.。
蒲州伞秧歌的艺术特征
蒲州伞秧歌的艺术特征蒲州伞秧歌有三个基本要素，分别为花伞、晋南音乐、特定动作或动律，有了这三个要素蒲州伞秧歌才能构成。
民间舞蹈属于艺术的一个大门类，而舞蹈中的风格流派、表演形式、队形、服装、道具和伴奏音乐等都属于艺术风格层面的东西。
具不完全统计山西民间舞有二百多种，丰厚的地域舞蹈文化，丰富的地域资源，为山西的舞蹈艺术创作提供了取之不尽的生命滋养。
在这广阔的黄土高原上，有花鼓、秧歌、高跷等具有代表性的民间舞蹈，单是秧歌就分了很多种，较为出名的有临县伞头秧歌、原平凤秧歌、沁源秧歌、祁太秧歌等。
蒲州伞秧歌属伞秧歌，有别于其他种类的秧歌，它有着自身的独特风格，体现在诸多方面。
其中最主要的特点是沉淀古代文化、原始舞蹈遗存，在民族融合中得到更新，歌、舞、乐三者结合，只要是民间舞蹈的参与者，就是表演者，没有严格的限制，表演者在跳舞中即兴发挥，相互借鉴，使得民间舞蹈广为流传。
从古至今，最普遍的民间舞蹈形式是歌舞表演，而今天的民间舞蹈大多都传承于古代的民间舞蹈，歌舞表演可细分为载歌载舞、歌舞相通、歌伴舞等。
晋南地区的人民不但能欣赏自己的舞蹈，用自己的舞蹈语言表达自己的喜怒哀乐，而且表演者还能不断创新，在原有舞蹈的基础上改编出更加完美，更加具有活力的舞蹈，并且编排记录，祖祖辈辈、世世代代的流传下去，因此民间舞蹈的一大特点就是在继承的基础上还能有更多的创新。
蒲州伞秧歌渗透着农耕文化色彩。
当地的民间艺术形式内容更丰富，多种多样，这些民间艺术都以其鲜明的人物形象、突出的性格特征、生动的舞台表演、娴熟的技术技艺和巧妙的手法运用展现出蒲州地区优美秀丽的风土人情，同时又表达出蒲州人民积极向上、刚健质朴、勤劳勇敢的高尚品格和人文情怀。
蒲州伞秧歌具有丰富的地理历史资源和人文背景环境铸造了其极具地方特色的风格特征，融入汉族民间舞蹈的特色，形成了朴实、淳厚、细腻的舞蹈形式。
农耕文化型民间舞蹈具有和谐安详的律动，节奏平稳和缓，队形变化讲究平衡对称等基本的特征；在形式上具有歌、舞、技三者结合，充分运用各种道具，以及鼓、舞相伴等特点。
高先玉映山红群舞教学版
高先玉映山红群舞教学版高先玉映山红群舞是中国传统舞蹈中的一种具有特色的舞蹈形式。
它以婉约、优美、舒展的动作、华丽的服饰和精湛的技艺而闻名。
本文将通过介绍高先玉映山红群舞的起源、特点和教学版，来深入了解这一美妙的舞蹈。
高先玉映山红群舞源自北方的山西省，起源于民间舞蹈。
它的名字取自于可爱的玉皇大帝的女儿，意味着祥和、美丽和富饶。
高先玉映山红群舞最初是作为一种表演艺术向外展示，后来才逐渐成为一种受欢迎的教学舞蹈。
高先玉映山红群舞有许多独特的特点。
首先，它用较为简单的动作描绘自然风光和人们日常生活中的场景，通过舞动来表达情感和寓意。
其次，舞蹈的服饰和形象也是高先玉映山红群舞的一大特色。
舞者们身穿鲜艳的红色长裙、插满了各种鲜花的发钗和头饰，给人一种青春活泼、充满生气的感觉。
最后，高先玉映山红群舞的编排严谨而具有节奏感，融合了舞动、音乐和表演元素，给观众带来了视听上的双重享受。
现如今，高先玉映山红群舞的教学版成为了广大舞蹈爱好者学习和欣赏的热门内容。
舞蹈教学版包括基本动作和编排的教学，通过分解动作、讲解动作的神韵和技巧，帮助学习者快速掌握高先玉映山红群舞的核心要领。
教学版除了传统的面对面教学方式外，还有一些网络课程和视频教学，方便了无法亲临舞蹈教室的学员。
高先玉映山红群舞的教学版不仅满足了人们对舞蹈学习的需求，也让更多人了解到了这一具有中国特色的舞蹈形式。
通过学习高先玉映山红群舞，人们可以感受到中国传统文化中的独特美感和内涵。
同时，它也是一种良好的锻炼方式，可以提升身体的灵活性、协调性和耐力。
总之，高先玉映山红群舞是中国传统舞蹈宝库中的一颗明珠。
它以独特的动作、服饰及编排形式，吸引了无数观众的目光。
而高先玉映山红群舞的教学版则让更多人有机会接触、学习和欣赏这一美妙的艺术形式。
让我们一起跟随音乐的节奏，舞动起来，感受高先玉映山红群舞带来的快乐和美好。
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《山西民间舞》课程历史沿革
《山西民间舞》课程是我院舞蹈表演专业近年来独创的一门专业课程。
早在上世纪六十年代，山西舞蹈工作者冯玉梅、邱书芳、王秀芳、叶三舟等就开始搜集整理山西民间舞素材，创编了大量的山西民间舞蹈作品。
80年代该课程初期培养的学生参与了山西省歌舞剧院上演的《黄河三部曲》轰动了全国，让全国人民领略到了山西民间舞蹈独具特色的魅力。
80年代北京舞蹈学院聘请山西民间舞专家齐柸勇、李明珍、王成禹、陈德宝老师教授山西民间舞素材。
近年来，学院启动了山西民间舞课程及教材的建设整理工作，学院集中力量在前人整理的基础上下乡、采风、搜集素材，创编百余个教学组合，形成新的教学体系，编创了《山西民间舞》教材，并运用到实践教学中，使山西所有舞蹈工作者的梦想成为了现实，填补了山西民间舞课程的空白。
二、《山西民间舞》课程设计的理念与思路
《山西民间舞》是舞蹈表演专业的核心课程。
该课程以服务山西区域经济文化为主要目标，为适应舞蹈表演专业职业岗位技能需求，根植于山西本土传统舞蹈形态，在全国范围内独创的一门具有山西地域特色的舞蹈表演课程。
本课程主要培养学生把握山西民间舞不同种类的舞蹈体态、韵律及节奏特点，训练学生在山西民间舞风格的制约下对肢体协调运用的能力，掌握山西民间舞的风格特点，舞蹈动律特征，提高模仿能力及艺术表现能力，为未来舞蹈演员工作岗位奠定良好的基础。
在教学改革过程中，我们依据高等职业教育课程建设的相关要求和我院艺术人才培养模式，根据山西区域文化经济建设的需求，组织本院教师、民间艺人、生产一线专家及客座教授确定了舞蹈表演专业未来岗位所应具备的能力，并制订课程目标。
1、培养富有创新意识、具有山西民间舞蹈文化内涵及表演能力的艺术人才是本课程的首要目的。
本课程丰富发展了山西民间舞动作素材，跳出元素形成教学组合。
为此我们将课程分为三个部分进行训练：第
一，动作元素的学习训练；第二，组合项目的学习训练；第三，剧目的学习训练。
通过对山西民间舞小花戏、晋南花鼓、踢鼓子秧歌的完整训练，使学生较为系统、规范的掌握其风格特点，达到身体各部位综合运用能力以及表演能力，使学生在实践运用中体现出山西民间舞特有的风格韵律以及表演技能。
体现出高职高专人才培养特点。
2、通过“项目导向”的教学模式与实践训练相结合，使学生突出山西民间舞的地域民族风情、人物性格的刻画、道具（扇子、鼓）的运用以及艺术素质等方面的潜能，达到地域风格与技法的和谐统一，掌握舞蹈技能人才应具备的综合素质能力。
3、在进一步贯穿“项目导向”与“顶岗实习”教学模式的同时，充分开发学生思维能力，使学生在身体的表现力和示范能力得到全面提高。
在本课程学习之后，学生参与学院舞剧《一把酸枣》、《粉墨春秋》的实践演出锻炼，为未来舞蹈演员工作岗位奠定良好的基础。
三、对专业建设与发展的定位与作用
我院舞蹈表演专业至今已有60多年的发展历史，如今已成为中央财政支持的特色专业，山西省特色专业，拥有国家级精品课程一门，省级精品课程一门，省级优秀教学团队。
《山西民间舞》课程是作为舞蹈表演专业的主干课程，经过科学性、系统性的探索和改革，形成了较规范的教学体系和独特的山西地方特色、具有浓郁的山西风土人情的民间舞蹈课程。
由于本课程的创设，使舞蹈表演专业更具特色，在短短的几年里，培养舞蹈表演专业人才达2000余名。
近年来，本课程根据高等职业教育课程建设的有关要求，进行了一系列的教学改革。
严格按照劳动和社会保障部办公厅、文化部办公厅联合颁布的文化行业特有工种职业技能标准，依据山西区域文化经济发展的需求以及我院探索的“课堂教学——艺术创作——艺术实践——市场检验”艺术人才培养模式，组织本课教师、民间艺人、生产一线专家和客座教授共同研究，根据未来岗位——舞蹈演员所应具备的专业技
能设定课程培养目标、选取教材内容、制订了专业教学大纲，确定了以项目导向、任务驱动、工学交替、顶岗实习的教学模式；聘请了省群艺馆副研究员吴蓓担任实践教学主讲教师，聘请了著名小花戏专家李明珍、花鼓专家段志忠以及著名编导张继纲、民间舞教育家潘志涛为本课程客座教授，组成了具有双师结构的教师队伍；运用多媒体等现代化教学手段，培养了一大批适应社会需求的有用人才，为山西文化经济发展做出了贡献。
2009年学院启动了《山西民间舞》课程的建设与研究工作，经过三年的努力，该课程组成人员经过多次采风整理、编创百余个教学组合，并运用到实践教学中，完成了《山西民间舞》教材的出版。
这是全国汉族艺术院校将地方民间舞蹈系统整理的第一本专业教材。
由于本课程的不断推广与创新，我院舞蹈表演专业的学生通过学习将本课普及至全省各地，收到了较好的效果。
2004年、2011年学院挑选了专业能力强的学生参与排演了舞剧《一把酸枣》、《粉墨春秋》，中国中央政治局常委刘云山高度赞扬舞剧体现了一种“探索的精神、创新的精神、开拓的精神”。
舞剧先后入选全国十部精品舞剧、文华奖、五个一工程奖等。