大同民间舞蹈踢鼓秧歌的艺术特征与发展路径
山西踢鼓子秧歌的源与流
山西踢鼓子秧歌的源与流1. 引言1.1 山西踢鼓子秧歌的起源山西踢鼓子秧歌起源于山西省，是一种具有悠久历史的民间艺术形式。
据考证，踢鼓子秧歌最早起源于战国时期，由当地农民在农闲时节，借助击鼓、跳跃等动作进行祈雨、祈丰等活动而演变而来。
起初，踢鼓子秧歌主要是农民在祈求风调雨顺的过程中表达对自然的敬畏与祈求。
随着时间的推移，踢鼓子秧歌逐渐融入到山西人民的生活中，成为一种具有浓厚乡土气息的文化表现形式。
山西踢鼓子秧歌的起源不仅体现了当地人民对自然的敬畏与顺应，更是一种传承千年的文化遗产，值得我们珍惜和传承。
1.2 山西踢鼓子秧歌的流传值得一提的是，山西踢鼓子秧歌的流传不仅仅是在民间广为传唱，还在各种文艺演出中得到展示和推广。
不论是在传统节日庆典上，还是在现代舞台上，踢鼓子秧歌都能展现出其独特的魅力和艺术价值。
通过多种形式的传播和演出，山西踢鼓子秧歌得到了更广泛的关注和认可，成为了山西文化传统的重要代表之一。
随着时间的推移，我们相信山西踢鼓子秧歌的流传会越来越广泛，传统文化的魅力也将得到更好的传承和发展。
2. 正文2.1 表演形式及特点山西踢鼓子秧歌是一种具有独特表演形式和特点的传统舞蹈艺术。
其表演形式主要包括舞蹈、鼓击和唱腔的结合。
舞蹈动作多为踢腿、摆臂、旋转等，展现了舞者的力量和灵活性。
鼓击是舞蹈的伴奏，通过鼓声的节奏感和力度变化，增强了整个表演的氛围和气势。
唱腔则是舞蹈故事的诉说者，通过歌曲的演唱，传达了舞蹈的情感和内涵。
山西踢鼓子秧歌的特点之一是节奏明快、热情奔放。
舞者在舞台上翩翩起舞，配合鼓声和歌声，展现出强烈的表演力度，吸引了观众的目光。
山西踢鼓子秧歌强调舞者之间的默契合作，需要舞者之间密切配合，以确保整个表演的流畅和连贯。
山西踢鼓子秧歌还注重表现舞者的个性和魅力。
舞者们在舞台上展现出各自独特的风采和风情，通过动作、表情和眼神的表达，展现出自己的魅力和魄力。
这种个性化的表演也是山西踢鼓子秧歌深受观众喜爱的原因之一。
山西踢鼓子秧歌的源与流
山西踢鼓子秧歌的源与流山西踢鼓子秧歌是山西省传统的民间舞蹈形式，源自山西省的晋南地区。
它起源于古代农耕社会，是劳动人民在繁忙的农忙季节和祭祀活动中为了祈福祈年而自发创造的一种舞蹈表演，是晋南地区民众对美好生活的向往和期盼的具体表现。
踢鼓子秧歌在山西省具有非常广泛的影响，深受人民群众的喜爱和推崇，被誉为"黄河文化艺术之花"。
踢鼓子秧歌的舞蹈形态活泼欢快，节奏明快，动作多样，动作线条清晰流畅，富有激情和张力，展示着晋南人民豪迈、豪放的性情和向上向善的精神风貌。
秧歌有"新春秧歌"、"升平秧歌"、"汾河秧歌"、"台榆秧歌"、"祁县秧歌"等诸多种类，每种秧歌都有其特点和特殊的舞蹈形态。
踢鼓子秧歌的演出一般都是由男性进行，舞蹈中穿着色彩鲜艳的民族服饰，打着鼓子，踢着腿，歌声嘹亮，舞姿婆娑，生机盎然，富有朝气。
在演出时，舞者们通过击鼓、踢腿、跳跃、扭转等各种舞蹈动作，配以嘹亮的歌声，表达对生活的热爱和对美好未来的向往。
整个演出过程不仅舞蹈表演热烈高昂，还伴有那么炫丽的服饰和富有地方特色的音乐，让观众仿佛感受到了农忙季节的喜悦和丰收的田野。
踢鼓子秧歌的起源可以追溯到古代的农耕社会。
古代的农民为了庆祝丰收节，祈年祈福，自发地创造了舞蹈表演形式，即后来的踢鼓子秧歌。
随着时间的推移，踢鼓子秧歌演变成了一种集歌舞乐器于一体的艺术形式，成为民间舞蹈中的代表性作品。
踢鼓子秧歌的演出不仅在民间庆祝节日和丰收活动中得到广泛传承和发展，而且还成为了山西省的文化品牌，受到了各地观众的欢迎和喜爱。
除了学徒师傅制外，踢鼓子秧歌还会通过民间的集体排练和表演来进行传承。
在农忙季节和节日祭祀活动中，踢鼓子秧歌的表演者们会组织起来，排练和表演各种秧歌节目，以此来传承和弘扬踢鼓子秧歌的艺术形式。
通过这种方式，踢鼓子秧歌得到了民间传承和发展，一直流传至今。
山西踢鼓子秧歌的源与流
山西踢鼓子秧歌的源与流【摘要】山西踢鼓子秧歌是一种古老的传统舞蹈形式，源自山西省的农村地区，具有悠久的历史渊源。
这种舞蹈形式经过多年的传承和发展，形成了独特的特点和风格，如快速的鼓点和韵律感强烈的舞蹈动作。
在传承过程中，山西踢鼓子秧歌受到了一定程度的保护与传播，但也面临着一些挑战。
这种舞蹈形式的重要性不容忽视，它不仅代表了山西地区的文化传统，也具有较高的艺术价值。
未来应该加强对山西踢鼓子秧歌的保护与传播工作，推动其在当代的发展，让更多的人了解和欣赏这一独特的艺术形式。
【关键词】山西踢鼓子秧歌、源与流、历史渊源、流传情况、起源、发展、特点、传承、保护与传播、重要性、未来发展、艺术价值1. 引言1.1 什么是山西踢鼓子秧歌的源与流山西踢鼓子秧歌是山西省一种具有悠久历史的民间舞蹈形式，是山西省非物质文化遗产之一。
起源于山西省农村地区，是一种以踢踏、鼓打、秧歌为主要表现形式的舞蹈。
山西踢鼓子秧歌源于劳动生活，表现出农民对丰收的期盼和祈祷，具有浓厚的乡土气息和民族特色。
山西踢鼓子秧歌的流传情况较为广泛，不仅在山西省内各地有着较为深厚的传承，还逐渐走向全国甚至国际舞台。
通过各种形式的演出和比赛，山西踢鼓子秧歌得到了更多人的认可和喜爱。
山西踢鼓子秧歌是一种具有浓厚民族特色和地方特色的舞蹈形式，源自山西农民的劳作生活，流传至今，已成为山西省独特的文化符号之一。
其独特的表现形式和深厚的历史渊源使其在文化传承和民间艺术领域有着重要的地位和价值。
1.2 山西踢鼓子秧歌的历史渊源山西踢鼓子秧歌的历史渊源可以追溯到宋代，具体始于北宋宣和年间（1119-1125年）。
当时的山西地区，由于长期受到外族入侵和统治，民众生活贫困，人们在劳作之余需要寻找娱乐和放松方式。
于是在村庄中，渐渐形成了一种群众性的舞蹈表演形式，即踢鼓子秧歌。
这种表演方式通过敲击鼓子、跳跃、转身等动作，配上歌唱，让人们在忙碌的生活中找到一丝快乐和欢乐。
踢鼓子秧歌在发展过程中逐渐融入了汉族、回族、满族等多种文化元素，形成了独特的艺术表现形式。
汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法
汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法
秧歌舞蹈是中国汉族民间舞蹈的一种形式，广泛流传于中国北方地区，尤以山西、陕西、河南、河北等地最为著名。
秧歌舞蹈的风格特性与训练方法如下：
风格特性：
1. 粗犷豪放：秧歌舞蹈动作大、力度强，舞蹈形式直接、大气豪放，表现力强烈，具有独特的阳刚之美。
2. 手舞足蹈：秧歌舞蹈注重手臂、手指的舞蹈技巧，手舞足蹈形成舞蹈的整体韵律。
3. 组合多样：秧歌舞蹈常以队列或众人舞为主，舞蹈动作多样，有独舞、对舞、群舞等形式，表现出组合的美感。
4. 跳跃翻腾：秧歌舞蹈重视舞者的跳跃、腾挪等技巧的运用，具有翻飞翻身的畅快感。
5. 节奏鲜明：秧歌舞蹈以鲜明的节奏为基础，通过不同的舞步、手势和动作来表现出舞蹈的韵律感。
训练方法：
1. 基础动作锻炼：秧歌舞蹈的基础动作包括踢腿、跳跃、翻转等，舞者需要通过持续的练习来熟练掌握这些动作。
2. 舞蹈技巧训练：秧歌舞蹈注重手部的舞蹈技巧，需要舞者通过反复练习手指的灵活性、手臂的柔韧性以及手势的准确性。
3. 合奏协调训练：在秧歌舞蹈中，舞者一般是以队列或者队伍的形式出现，需要通过合奏协调训练来保持队伍的整齐和一致性。
4. 舞蹈表演训练：舞者需要通过不断的表演训练来提高舞蹈的表演技巧，包括舞姿优美、舞蹈表情准确、舞蹈传情等方面。
5. 身体素质提高：秧歌舞蹈需要舞者具备良好的体力和柔韧性，因此舞者需要通过适当的体能训练来提高身体素质，从而更好地完成舞蹈动作。
浅谈山西民间鼓乐舞的文化特征及发展趋势
浅谈山西民间鼓乐舞的文化特征及发展趋势作者：张飞燕来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】山西不仅被称为“华夏文明的摇篮”，也被称为“民间舞蹈之乡”，其鼓乐舞是山西保留的多种民风民俗舞蹈中最具代表性的一种艺术形式。
山西民间鼓乐舞活力四射，激情澎湃，充分地表现出了山西人民生活的精神风貌和对美好生活的向往。
且山西鼓乐舞在历史的长河中经久不衰，成为了山西文化的灵魂与标志。
【关键词】鼓；鼓乐舞；地域风情；精神风貌山西鼓乐舞从人类繁衍早期的“击石拊石，百兽率舞”这种艺术形式到现在科技发达信息时代的新世纪已经经过了数千年的洗涤，再此期间它也遇到过各种冲击，但生活在山西丰厚文化这块沃土上的它，勇敢无畏地迎接着一次次的严峻的挑战，都成功的以一个胜利者的姿态走在了社会的前沿。
一、山西鼓乐舞的历史发展山西不仅被称为“华夏文明的摇篮”，也被称为“民间舞蹈之乡”，其中鼓乐舞是山西保留的多种民风民俗中最具代表性的一种艺术形式。
山西的鼓乐舞文化历史久远，据考证显示，山西鼓乐舞这种艺术形式最早出现于新石器时代。
在山西临汾的陶寺遗址中发现了土鼓、木腔、鼉鼓、特磐和铃等众多打击乐器，经考古学家考证其陶寺遗址大约属于尧时期，属于尧都，由此可见，山西鼓乐历史悠久。
随之时间的推移历史的前进，三晋即晋北、晋中、晋南地区逐渐出现了以绛州鼓乐、晋南威风锣鼓、太原锣鼓、云冈锣鼓为主形成了系统的文化体系。
二、山西鼓乐舞的文化特征从总体上来看，山西鼓乐舞风格的整体感觉是风格古朴，激昂有力，场面宏伟壮观。
具体来说的话，绛州鼓乐主要以花式敲打著称，演奏这类鼓乐的演奏者熟悉鼓的各个部位及其它的音色特点，充分利用鼓的各个部位以及鼓槌、鼓架的最佳声音效果进行演奏，演奏起来整个感觉宏厚博大，气势磅礴辉煌，声韵铿锵，粗犷豪放而有力度，素有“地动山摇，闻声十里”的称誉；晋南威风锣鼓是由锣、鼓、铙、钹四种乐器共同融合演奏的一种打击乐艺术形式，它表现的内容丰富，表现的形式多样，将音乐、舞蹈、技艺融合为一体，且顾名思义就能想象出表演者强悍矫健的身姿、粗狂豪放的形态、万马奔腾的气势。
山西踢鼓子秧歌的源与流
山西踢鼓子秧歌的源与流
山西踢鼓子秧歌是中国传统的民间艺术形式之一，起源于山西省，在中国各地都有流传。
下面将为您介绍山西踢鼓子秧歌的源与流。
踢鼓子秧歌的源起可以追溯到唐代，当时的山西地区流行一种用手拍打鼓面并伴以歌唱的表演形式，后来演变成了踢鼓并添加了舞蹈的形式，就是今天所称的山西踢鼓子秧歌。
在表演形式上，山西踢鼓子秧歌通常由一组人合作完成。
演员包括踢鼓者、舞者和歌唱者。
踢鼓者一般持有双头大鼓，用脚踢打鼓面发出节奏，舞者则身穿彩色衣裳，随着鼓点节奏跳跃，展示动感舞蹈。
歌唱者则旁边唱歌或用念白方式表达情感。
踢鼓子秧歌的音乐和舞蹈形式非常独特。
音乐节奏鲜明有力，具有旋律明快，节奏饱满的特点。
而舞蹈则是以踢鼓为核心，通过舞蹈动作的整齐划一和独特的节奏感，展示了中国古老文化的魅力。
近年来，山西踢鼓子秧歌逐渐受到了更广泛的关注和推广，成为了山西省的非物质文化遗产之一。
它既是艺术形式的延续，也是中华文化的瑰宝。
通过举办各类比赛和演出，使得更多的人能够了解和欣赏到这一独特的艺术形式，也推动了山西省旅游业的发展。
山西踢鼓子秧歌源于农耕社会，以农民的生活为背景，通过踢鼓和舞蹈等艺术形式，表达了劳动者的智慧和勇气，也成为了中国独特的民间文化艺术形式。
它不仅独特而充满魅力，也是中国传统文化的重要组成部分。
山西踢鼓子秧歌的源与流
山西踢鼓子秧歌的源与流山西省是中国踢鼓子秧歌的发源地之一，这种传统的民俗艺术形式在山西流传已久，并且在当地有着广泛的影响力和较高的艺术水平。
踢鼓子秧歌起源于山西平遥县，可以追溯到唐代。
据传，当时平遥县的百姓在农闲时节，借助于击鼓、舞蹈等形式来追念祖先，祈求风调雨顺，丰收幸福的生活。
这些活动逐渐演变为一种庆祝活动，也是人们生活中重要的娱乐形式。
踢鼓子秧歌的舞蹈动作丰富多样，技巧性较强。
表演者手持鼓棒，配合节奏敲击鼓面，同时以独特的步伐跳跃、转身、扭动身体等动作，展示出鼓舞人心的风采和活力。
整个表演过程中，舞者们身体的协调性、灵活性和节奏感都要求相当高，给观众带来视觉和听觉的双重享受。
踢鼓子秧歌的音乐演奏方式也有其独特之处。
乐队通常由锣、大鼓、弦乐等乐器组成，他们根据舞蹈动作的变化和节奏的快慢进行音乐演奏，合理安排音乐的起伏和高潮，使整个舞蹈更加富有情感和动感。
音乐中的弦乐常常用来带动舞蹈的节奏，产生中外文化的融合效果。
踢鼓子秧歌的表演不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种文化的传承和演绎。
在长期的发展中，踢鼓子秧歌逐渐走出山西，流传到周边地区，影响更加广泛。
它在民间婚礼、村民集会和重大节日等场合中都有表演，成为当地人民艺术生活的重要组成部分。
近年来，山西省政府将踢鼓子秧歌列为非物质文化遗产，加大了对踢鼓子秧歌的保护和传承力度。
通过举办艺术节、比赛等活动，吸引更多的人参与传承弘扬这一民俗艺术形式。
政府还加强对表演者的培训和扶持，提升他们的艺术水平和创作能力。
踢鼓子秧歌是山西地区非常重要的民俗艺术形式，它不仅代表了山西丰富的文化底蕴，还展现了山西人民的生活态度和精神风貌。
通过保护和传承踢鼓子秧歌，可以让更多的人了解和欣赏到这一优秀的艺术形式，同时也促进了山西文化的传播和发展。
山西踢鼓子秧歌的源与流
山西踢鼓子秧歌的源与流【摘要】山西踢鼓子秧歌是一项源远流长的民间艺术形式，起源于山西地区，并在当地文化中占有重要地位。
历史悠久的山西踢鼓子秧歌经历了多次演变，形成了独特的表演形式和服饰道具。
该艺术形式在当地被视为珍贵文化遗产，得到了保护与传承。
山西踢鼓子秧歌不仅在文化传统中具有重要意义，也有着深远的文化价值。
在未来发展中，需要更多的关注和支持，以保持其传统魅力和独特性。
它的重要性不仅在于传统的价值，更在于对当地文化的贡献和传承。
山西踢鼓子秧歌将继续在文化领域发挥重要作用，为当地乃至整个中国的文化传统增添光彩。
【关键词】山西踢鼓子秧歌、起源、流传、历史演变、表演形式、服饰道具、文化地位、保护传承、重要性、未来发展、文化价值。
1. 引言1.1 山西踢鼓子秧歌的起源山西踢鼓子秧歌是中国山西省独具特色的传统舞蹈形式，起源于古代农耕文化。
据传，山西踢鼓子秧歌起源于战国时期，当时农民们为了祈祷风调雨顺、五谷丰收，会在田间地头跳起舞蹈，击鼓唱歌，以祈求神灵保佑。
随着时间的推移，这种舞蹈形式逐渐演变成了山西踢鼓子秧歌。
这种舞蹈形式不仅展现了劳动人民的勤劳与智慧，更融入了祈祷和祝福的文化内涵。
山西踢鼓子秧歌的起源承载着丰富的历史文化底蕴，是山西省乃至中国传统文化中重要的组成部分。
通过对山西踢鼓子秧歌起源的深入了解，我们可以更好地理解和传承这一宝贵的文化遗产，将其传承至后代，让更多的人了解并热爱这一独具特色的民间舞蹈形式。
1.2 山西踢鼓子秧歌的流传山西踢鼓子秧歌的流传与山西地方文化密不可分，在当地民间活动和节庆中都有其独特的表演形式。
每逢重大节日或喜庆活动，山西踢鼓子秧歌的表演都是必不可少的一环，成为了当地人民喜爱的传统表演之一。
除了在正式的演出场合中展现，山西踢鼓子秧歌也经常在村庄、农田等自然环境中进行即兴表演，为当地人带来欢乐和娱乐。
这种流传方式使得山西踢鼓子秧歌更加贴近民众生活，成为了山西地区不可或缺的文化瑰宝。
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大同民间舞蹈踢鼓秧歌的艺术特征与发
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内容摘要
踢鼓秧歌，俗称“放事”，是山西省首批列入的省级非物质文化遗产，起源
于山西省晋北地区，产生于民众的祭祀活动中，通过一种艺术的表现形式来映照
生活实际、传统习俗、古代军事、思想情感等，极具艺术审美价值。
踢鼓秧歌这
一传统民间舞蹈，虽然活动范围较小，但在当地影响却很大。
在新时代背景下，
引导其向更积极的、更具观赏性的方向前进，使之保留其原貌的同时根据其当地
特点加以改革创新，踢鼓秧歌舞蹈一定会走出大同、走出山西。
【关键词】民间舞蹈踢鼓秧歌艺术特征发展
一、踢鼓秧歌的起源及主要表演形式
在宋朝时期，出现了踢鼓秧歌的踪迹，逐渐到了汉唐时期，踢鼓秧歌又以一
种小表演形式出现在人们的日常生活中，是大同民间舞蹈的重要组成部分。
村县
的民众为了纪念梁山好汉，在正月万家灯火时，村里的民众乔装打扮，从造型到
服饰扮演成各个梁山英雄好汉，跟随音乐踩着轻快的步伐，再加上一些技巧和简
单招式，其实也是一种娱乐的艺术形式，后来经过改造变化，渐渐形成了踢鼓秧
歌舞蹈。
踢鼓秧歌大多在广场、游园、院落、街巷中表演，场面宏大、气势汹涌，这
种舞蹈通常在文化广场、庙宇门楼或一些盛大的节日场合表演，其融武术、杂技、舞蹈、中国戏曲为一体，将各个部分揉合在整个表演中，这就需要舞蹈演员具备
深厚的艺术功底和倍儿棒的身子骨。
其表演形式有多种，各个地区种类不一，主
要为大场子、小场子、过街场，“大场子”最少为16人，在表演踢鼓秧歌时，
多由一位老生者引路，有时成长蛇阵，有时则变为二龙戏珠队形，变换各种阵式
进行表演，不禁令广大群众拍手叫好。
小场子表演人数相对较少，或三三两两，
或四五成群，虽然人数不多，但舞者表情、动作、道具样样精绝，所以极为精彩。
过街场一般是在大小场子进行前表演，走街过巷，红火热闹，有宣传和召集人的
作用。
踢鼓秧歌的主要有亮势飞脚、虎跳、旋子、踢鼓等动作，腰间挎鼓，随着鼓
点做踢鼓或其他动作，步法矫健有力；女角轻盈灵巧，观众称她们为“拉花儿”的，步法娇小别致，右手执扇形手鼓，舞姿滑稽，还不停的与周围的男女老少互
动逗乐，之后也出现了手执刀、枪、棍、棒、扇子、手绢等道具，其一是为了吸
引观众的眼球，其二也是为舞蹈增添了一些新形式。
二、踢鼓秧歌的音乐、角色、服装、道具
踢鼓秧歌的音乐除了我们所知的鼓、锣、钗、唢呐、长号以外，还有一些民
歌民调以及戏曲中的曲调，形成了独有的奏乐曲式，大多气势雄厚，带有浓浓的
晋北气息，给人以奔放硬朗的听觉冲击力。
踢鼓秧歌中男角扮相大多为梁山英雄好汉，还有乔装打扮成媒婆、小贩、郎
中的，花样多变。
从造型妆容来看，各具特色，舞者根据自己的扮演的角色来装
扮自己，大都浓妆艳裹，头戴冠盔巾帽，在现今的踢鼓秧歌表演中，最常见到的
就是大胡子装扮，自创头饰，身着鲜艳服饰，着实吸引眼球。
男角手执戏曲中的
刀枪棍棒，或赤手空拳，全凭一身功夫；女角则手持扇子、手绢等道具，颇具艺
术观赏性。
三、“大而不同”踢鼓秧歌的文化底蕴
“踢鼓秧歌”在大同附近各地区都普遍流行，在每年的新春佳节是闹红火的
重头戏，经过众多民间艺人的改造创新，再加上时代环境的变迁，逐渐形成了现
代人们所能欣赏的舞蹈形式，突出更具大同地区特色的风格特色，也是大同人民
本质与性格的体现。
表演的人数较多，舞蹈性强，造型多变，故事通俗易懂，配
以节奏紧凑有力的锣鼓声，这种“红火”的表演形式使观赏者围观叫好，给人以
一种热烈，明快之感。
这种民间舞蹈是由民众自发组成的团队，虽然都是普通老百姓，但各怀绝技，阵容可观。
表演时人数较多，阵势之大，种类繁多，糅合了武术、杂技、舞蹈、
戏曲等方面，但又与他们有着不同的风格特色与视觉感，表现出粗旷、稳健、幽默、风趣、朴实的舞蹈风格特征。
从文化发展的观点来看，踢鼓秧歌这一传统民间舞蹈，虽然活动范围较小，
但在当地影响却很大。
如果能积极克服其缺点，引导其向更积极的、更具观赏性
的方向前进，使之保留其原貌的同时根据其当地特点加以改革创新，踢鼓秧歌舞
蹈一定会走出山西的。
四、新形势下大同民间舞蹈踢鼓秧歌的发展与保护
（一）发展与保护
民间舞蹈在快速发展的同时，也被一些经济化效益所破坏，随意胡编乱造、
造型服饰怪异等问题正威胁着这种传统民间舞蹈的发展。
因此，要想大同民间舞
蹈踢鼓秧歌能够源远流长，不仅要保护它的传统特点和风格，还要一脉相承，将
我们国家这些文化瑰宝留存下来，是每位艺术人的责任与使命。
近几年来，大同
地区的文化发展水平与经济发展仍有着不均衡的局面，踢鼓秧歌的保护和传承中
也同样存在着不平衡性，面对越来越多的文化冲击，大同民间舞蹈踢鼓秧歌的保
护和传承仍是一个长期而艰辛的过程。
（二）创新模式下大同民间舞蹈的多元化发展
当前科技飞速发展的大环境下，最具影响力的就是互联网效应了，它是全球性、时域性、互动性的，为我们传播艺术和思想提供平台和载体。
通过互联网进
行宣传分享，扩宽网络资源，供广大艺术爱好者借鉴和交流。
例如手机APP就可
以浏览大量关于大同民间舞蹈踢鼓秧歌的相关视频、照片；在线下宣传的同时也
要兼顾线上运作，发动广大市民积极参与创作，可以分享自己的感受想法，将互
联网与传统艺术模式有机结合，通过这种独创性、鲜明性的方式服务于人们的生活。
在近几个月的观察中，也逐渐出现了许多关于大同文化周边的产品，是创作
者将大同一些传统艺术文化嵌入日常用品中。
例如印有民间舞蹈人物图案的衣物、刻有大同文化的印章、还有一些明信片、纪念物、玩偶、挂绳等等，这些产品将
属于当地的传统文化转化为一个永存的纪念，既达到一个珍藏的作用，又可以普
及宣传，如果可以继续丰富大同民间舞蹈艺术的样式和种类，就能不断的提高大
同民间舞蹈的知名度和经济效益。
结语
大同民间舞蹈与人民的劳动生活息息相关，随着现代化社会的不断改革与发展，人类的物质水平逐渐提高，越发重视在精神文化上的补给，而大同民间舞蹈
踢鼓秧歌又质朴且生活化，便成为了现代人类生活中不可缺少的调味品。
随着旅
游业的迅速发展，城市经济的提高，许多国内外的游客光临山西大同。
民间舞蹈
给游客呈现的舞蹈形态大多是在“晋北风”的基础上，经过改编加工过，更具表
演性和观赏性。
比如又见系列和印象系列，还有黄巧灵导演的《宋城千古情》，
将那些传统的民间艺术、需要人们保护却并未引起关注、濒临消失的歌舞搬上舞台，再将这些艺术改造加工、大胆创新拓展，运用现代技术和思想，唤醒了这些
逐渐沉睡的民间传统艺术，使更多人感受到民间艺术对于人类发展的重要性。
参考文献
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