浅谈山西民间舞中的“韧”性
晋中地区民间舞蹈保护中的问题与对策探讨
晋中地区民间舞蹈保护中的问题与对策探讨晋中地区位于山西省中部，是一个历史悠久、文化灿烂的地区，这里的民间舞蹈也自有其独特的风格和魅力。
随着时代的变迁和社会的发展，晋中地区的民间舞蹈保护面临着一系列的问题与挑战。
本文将从晋中地区民间舞蹈的传统特色、面临的问题以及保护对策等方面进行探讨。
一、晋中地区民间舞蹈的传统特色晋中地区是一个多民族聚居的地方，不同的民族和地域文化形成了晋中地区丰富多彩的民间舞蹈文化。
这些民间舞蹈大都源于劳动和生活，以丰收、祈福、婚庆等为主题，具有浓厚的地方特色和深厚的历史文化底蕴。
晋中地区的古典舞蹈和民族舞蹈尤为突出，如“皮影舞”、“太原大鼓”、“太原社火”等，都是具有代表性的民间舞蹈形式，受到人们的喜爱和推崇。
随着社会的快速发展和文化的大众化，晋中地区的民间舞蹈文化也面临着一系列的问题和挑战。
随着农村劳动力的外出和城市化进程的加速，很多传统的民间舞蹈形式和技艺丧失了传承者，致使这些宝贵的文化遗产面临濒临失传的危险。
随着社会的现代化和信息化，人们对于传统文化的关注度和重视程度逐渐下降，很多年轻人对民间舞蹈的兴趣和热情也大大降低，导致了民间舞蹈传统的逐渐衰落。
随着经济条件的改善和社会生活的变化，很多民间舞蹈团体和从业者的生存空间受到了挤压，民间舞蹈的发展受到了一定的制约。
针对以上问题，我们应该采取一系列的对策，加强对晋中地区民间舞蹈的保护和传承。
应该加强对民间舞蹈传统的调查和研究工作，深入挖掘和整理晋中地区的民间舞蹈资源，为保护和传承提供可靠的依据。
应该加强对民间舞蹈传统的宣传和推广工作，利用各种媒体和渠道，向社会大众普及和介绍晋中地区的民间舞蹈文化，增加人们对民间舞蹈的了解和关注度。
应该加强对民间舞蹈传承者的培训和支持，通过举办各种培训班和比赛活动，激发年轻人对民间舞蹈的兴趣和热情，培养更多的民间舞蹈传承者。
应该加强对民间舞蹈团体和从业者的扶持和帮助，通过政策支持和资金投入，提升民间舞蹈团体的生存和发展空间，促进民间舞蹈的艺术创新和表现形式多样化。
舞蹈柔韧性训练中的问题及方法要求
舞蹈柔韧性训练中的问题及方法要求体能是指舞者机体的运动能力，是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础，它包括：身体形态、身体机能、运动素质等内容。
其中运动素质(诸如：力度、软开度、灵敏度、耐力等)是构成体能各要素中最重要的决定因素。
柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。
舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。
柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。
在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。
为此，需要我们深入研究柔韧性素质和训练问题。
对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。
主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。
主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。
例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。
反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。
被动柔韧性是指舞者被动用力(或借助外力)时，关节所能达到的最大活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。
被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。
那么，影响柔韧素质提高的因素有哪些呢?(1)肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄，而且取决于中枢神经系统的兴奋度。
情绪高涨时，柔韧性会增大。
因此，柔韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。
(2)关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传决定。
如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。
关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。
如有些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。
因此，对舞者来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。
(3)神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。
山西民间舞蹈的形式美初探
山西民间舞蹈的形式美初探山西是一个历史悠久、文化底蕴丰厚的省份，其民间舞蹈形式美自然也是具有独特魅力的。
山西民间舞蹈的形式美初探，可以从其起源、特点和表现形式等方面来进行探讨。
山西民间舞蹈的起源可追溯到古代，当时的山西是华夏文明的发祥地之一，因此在其舞蹈形式中可以看到浓厚的古代文化痕迹。
山西的舞蹈以舞蹈源于生活、贴近生活为特点，表现了农民劳动生活、民间传说和传统宗教仪式等内容，如《打铁花》、《踢天歌》等均是山西民间舞蹈的代表作品，这些作品不仅在形式上具有独特的美感，更是体现了山西人的精神风貌和审美情趣。
随着社会的发展，山西民间舞蹈也随之得到传承和发展，形成了丰富多彩、风格各异的舞蹈形式。
山西民间舞蹈的特点主要表现在两个方面，一是形式上的独特性，二是表现内容的丰富性。
山西民间舞蹈在形式上具有独特的美感，其舞蹈动作优美、大气，节奏感强，富有地方特色，能够自然而然地融入到山西的自然风光、民俗民风之中。
山西民间舞蹈的表现内容非常丰富多样，既有表达对劳动生活的向往、对丰收的期盼，也有传达对生活悲欢离合的思考、对信仰的崇敬等内容，这些内容的涵盖使得山西民间舞蹈更加具有文化内涵，更加有价值。
山西民间舞蹈的表现形式主要是舞蹈动作和音乐的结合，其中舞蹈动作的丰富多样是其形式美的主要表现之一。
山西民间舞蹈的舞蹈动作主要包括手部动作、身体的起伏、脚步的有节奏感等，这些动作的组合和变化能够很好地表现出山西人的审美情趣和生活习俗，同时也使得舞蹈更富有观赏性和表现力。
山西民间舞蹈的音乐也是其形式美的关键所在。
山西民间舞蹈的音乐多以二胡、琵琶等乐器为主，音乐旋律优美悠扬，具有浓厚的地方特色，与舞蹈动作相呼应，形成了独特的审美效果。
山西民间舞蹈的形式美是一种综合性的美，它既包括了舞蹈动作的优美、音乐的悠扬，也包括了表现内容的丰富多样、与当地文化的紧密联系等因素。
这种形式美不仅反映了山西人民的审美情趣和文化底蕴，也体现了山西舞蹈艺术的审美追求和文化使命。
浅谈柔韧性训练在舞蹈教学中的作用
是一项单调、 枯燥而又较为疼痛不重复 的 练 习。 不 断培 养 自身 抵 抗枯 燥 和 疼 痛 的意 志品质和坚强的毅力， 要 坚 持 不 懈 对 动 作
和技 巧、 控 制 的 要 求逐 渐 训 练 ， 因 此 强 化 柔韧性练 习． 需 要 长 期 而 又 要 反 复 进 行 的
、
舞蹈教 学中影响柔韧性训 练的因素
ｆ 一１ 教 学 方 法
教 师 的示 范 不 够 正 确 ， 对 动 作 的规 格
拉高。 同时， 中 国 舞 多 数 起跳 瞬 间 ， 缓 冲和 支 撑 反作 用 越 大 ． 提高 腿 部 肌 肉抗 阻 能 力
的做 好 方法 就 是 退 让 练 ＞ － ｊ 法， 上 踢 腿 时迅
训练 ， 就会导 致动作僵硬 呆板 ． 对 忍 耐 性 较差 的孩 子 们 来 说 ．坚 持 下 来 很 不 容 易 ． 往 往 打 退 堂 鼓 的较 多 ． 所 有 在 实 际应 用 中 要注 意柔 韧 性 训 练 在 舞 蹈 中 的作 用
一
强制 性 地 生 搬 硬 压 的 进 行 训 练 ， 那样 有可
采 取 有 目的 性 地 的来 安排 训 练 （ 四１ 提 高 灵 敏 素质 训 练 的作 用
环节 ， 通 过 柔 韧 性 训 练 不 仅 能 培 养 学 生 的
形体美 ． 同时 也 可 以使 动 作 的 活 动 范 围 和
幅度扩大 ． 好 的柔 韧 性 有 助 于 肌 肉的 均 衡
二、 柔 韧 性训 练有 利 于 促 进 舞 蹈 教 学 （ 一） 培 养 舞 蹈 者 意 志 品质 的作 用
浅 谈柔 韧性训 练在 舞蹈 教 学 中的作 用
浅谈山西民间鼓乐舞的文化特征及发展趋势
浅谈山西民间鼓乐舞的文化特征及发展趋势作者：张飞燕来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】山西不仅被称为“华夏文明的摇篮”，也被称为“民间舞蹈之乡”，其鼓乐舞是山西保留的多种民风民俗舞蹈中最具代表性的一种艺术形式。
山西民间鼓乐舞活力四射，激情澎湃，充分地表现出了山西人民生活的精神风貌和对美好生活的向往。
且山西鼓乐舞在历史的长河中经久不衰，成为了山西文化的灵魂与标志。
【关键词】鼓；鼓乐舞；地域风情；精神风貌山西鼓乐舞从人类繁衍早期的“击石拊石，百兽率舞”这种艺术形式到现在科技发达信息时代的新世纪已经经过了数千年的洗涤，再此期间它也遇到过各种冲击，但生活在山西丰厚文化这块沃土上的它，勇敢无畏地迎接着一次次的严峻的挑战，都成功的以一个胜利者的姿态走在了社会的前沿。
一、山西鼓乐舞的历史发展山西不仅被称为“华夏文明的摇篮”，也被称为“民间舞蹈之乡”，其中鼓乐舞是山西保留的多种民风民俗中最具代表性的一种艺术形式。
山西的鼓乐舞文化历史久远，据考证显示，山西鼓乐舞这种艺术形式最早出现于新石器时代。
在山西临汾的陶寺遗址中发现了土鼓、木腔、鼉鼓、特磐和铃等众多打击乐器，经考古学家考证其陶寺遗址大约属于尧时期，属于尧都，由此可见，山西鼓乐历史悠久。
随之时间的推移历史的前进，三晋即晋北、晋中、晋南地区逐渐出现了以绛州鼓乐、晋南威风锣鼓、太原锣鼓、云冈锣鼓为主形成了系统的文化体系。
二、山西鼓乐舞的文化特征从总体上来看，山西鼓乐舞风格的整体感觉是风格古朴，激昂有力，场面宏伟壮观。
具体来说的话，绛州鼓乐主要以花式敲打著称，演奏这类鼓乐的演奏者熟悉鼓的各个部位及其它的音色特点，充分利用鼓的各个部位以及鼓槌、鼓架的最佳声音效果进行演奏，演奏起来整个感觉宏厚博大，气势磅礴辉煌，声韵铿锵，粗犷豪放而有力度，素有“地动山摇，闻声十里”的称誉；晋南威风锣鼓是由锣、鼓、铙、钹四种乐器共同融合演奏的一种打击乐艺术形式，它表现的内容丰富，表现的形式多样，将音乐、舞蹈、技艺融合为一体，且顾名思义就能想象出表演者强悍矫健的身姿、粗狂豪放的形态、万马奔腾的气势。
浅谈柔韧训练在舞蹈训练中的重要性
浅谈柔韧训练在舞蹈训练中的重要性摘要：舞蹈是一种艺术形式，通过人体的动作来表达、传递内容与情感。
人体在做一些高难度的动作时，会对身体各部位关节、韧带、肌肉能力有一定的要求。
这也就是舞蹈演员的柔韧性。
柔韧性对舞蹈演员完成各种复杂的动作、对舞剧的整体性来说都有至关重要的作用。
柔韧训练可以帮助舞蹈演员提升舞蹈动作的技巧、技术，从而提升自身的舞蹈实力。
所以，大部分舞蹈演员都会想让自己的身体更柔韧一些，那么在采用各种训练方法的时候，一定要使用科学性的训练方法。
关键词：柔韧性科学性重要性舞蹈艺术以人体为载体外界展示它的魅力，人体将舞蹈动作呈现出来，对舞蹈进行了二次创作。
要想让呈现的舞蹈达到最佳效果，就需要美的身体与美的艺术。
美的身体并不能直接展现出美的艺术，它需要对美的身体进行各种专业训练，让其达到专业的效果，才能呈现出舞蹈艺术的美。
舞蹈艺术的美也需要挑选美的身体将其展现出来。
所以，美的身体在进行舞蹈训练时也需要有各项专业练习。
其中最基本的就是柔韧性训练，它包括体能素质、开度、软度等几个方面。
一、舞蹈训练简介（一）舞蹈训练舞蹈训练是一项有组织、有计划的系统的教育活动，教育活动的主体就是学生与教师。
舞蹈训练是培养舞蹈人才的一种方式，也是所有的舞蹈人才都必须要走的一条路。
舞蹈训练可以帮助舞者提升舞蹈技术水平，从而提高专业技能，还可以提升舞者的心里智能。
舞蹈训练课有训练课和非训练课两种形式，主要包括柔韧、技巧、毯工训练以及民间舞、身韵、现代舞、国标舞等。
而柔韧训练又是进行舞蹈训练的基础，所以本文主要探究柔韧训练在舞蹈训练中的重要性。
（二）柔韧训练柔韧训练主要就是训练舞者的柔韧性。
广义上在舞蹈、体育、武术等专业都会有柔韧训练的课程，狭义上的柔韧训练主要就是指舞蹈中进行的柔韧性训练。
我们本文所要探究的就是狭义上的柔韧训练。
舞蹈艺术中对舞者柔韧性的要求是柔韧中要有力量，柔韧与力量合为一体，也就是刚柔并济，这样，舞者才能将舞蹈中的柔韧发挥的淋漓尽致。
浅谈“稳沉抻韧”在山东鼓子秧歌中的作用
浅谈“稳沉抻韧”在山东鼓子秧歌中的作用作者：张续来源：《科学导报·学术》2019年第48期摘要：鼓子秧歌是山东三大秧歌之一，鼓子秧歌最初也叫“打鼓子”，也叫“大鼓子秧歌”。
鼓子秧歌风格特点的形成与齐鲁文化息息相关，山东大汉的形象也被鼓子秧歌展现的淋漓尽致。
这种风格特点的形成与当地人民强壮的身体，刚毅的性格有很大的关系。
舞姿动作中运用鼓子秧歌“稳、沉、抻、韧”的基本动律。
关键词：鼓子秧歌;沉稳;转化;传承山东鼓子秧歌作为地域性舞蹈代表着山东劳动人民名的智慧与结晶。
跟其众多民间舞一样，载歌载舞的艺术表现形式。
鼓子秧歌不仅代表了山东鲁文化的特点，也是山东大汉性格特征的典范和显现，更被认为是代表中华民族龙之传人形象的最好代表。
一、鼓子秧歌的风格特点与基本动律（一）粗狂豪放与沉稳缓慢的风格特点鼓子秧歌风格特点的形成与齐鲁文化息息相关，山东大汉的形象也被鼓子秧歌展现的淋漓尽致。
这种风格特点的形成与当地人民强壮的身体，刚毅的性格有很大的关系。
作为代表当地劳动人民的舞蹈自然不能以阴柔为主，要用强有力的动作来展现山东好汉的英雄气概。
齐鲁大地自古以来还是战火不断，兵家必争之地，这对当地的人民有着极大的考验。
生活在这片土地上的人们不仅与天斗，与地斗，更要与人斗，与战火斗，是一群在夹缝中生存的人们。
山东大汉们又养成吃苦耐劳，古朴沉稳，不畏艰辛，敢于斗争，不惧战争的特点。
练就了强壮的体魄与获得了强大的精神力量。
总之鼓子秧歌的稳、沉、抻、韧贯穿整体，在鼓子秧歌的动作中相互转化，相互修饰。
这种风格特点大大体现了祖祖辈辈的劳动者们勇敢，聪慧，大无畏，敢于斗争的特征。
（二）鼓子秧歌有“形要稳，心要沉，力要抻，外加韧”的基本动律简简单单的三种状态，四字却包含着鼓子秧歌的精髓。
在这片黄土地上的鼓子秧歌动律中，民间还有一句顺口溜我觉得很有意思，也有很意义那就是“稳如泰山，沉如大海，抻如黄河”。
“形要稳”鼓子秧歌的身形一定要稳，犹如泰山一样，鼓子秧歌的所有动作都在在稳定的基础上，腿部的稳定性决定鼓子秧歌的纯粹性。
浅谈山西朔州“踢鼓秧歌”的艺术特征
浅谈山西朔州“踢鼓秧歌”的艺术特征作者：蒋晓敏来源：《文艺生活·文海艺苑》2016年第01期摘要：“踢鼓秧歌”是一种传统的汉族民间舞蹈，因舞者的手腕系小鼓，脚踢鼓而得名。
他流行于山西朔州地区，是一种重要的非物质文化遗产，是民族艺术、中华艺术的伟大传承。
本文通过“踢鼓秧歌”的风格特点、表演角色、表演形式、服装与道具这几方面论述了踢鼓秧歌的艺术特征，意在于让更多的人们了解和喜爱“踢鼓秧歌”。
关键词：山西朔州；踢鼓秧歌；艺术特征中图分类号：J722.21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）03-0143-01汉族民间舞蹈艺术以秧歌为主导，风格独特，形态各异。
“踢鼓秧歌”就是其中的一种传统秧歌舞蹈，也是山西民间舞蹈的代表性之一。
“踢鼓秧歌”最早是从民间的祭祀活动演变而来的，到汉唐时期已经发展成为以广场、街头表演为主的娱乐形式。
舞蹈因表演者手腕上系小鼓，用脚踢鼓而得名“踢鼓秧歌”，也被叫做“地秧歌”、“土滩秧歌”、“踢鼓子”。
山西朔州是踢鼓秧歌的主要发源地之一，表演者大部分是民间老艺人或是社区组织的团队，多在春节、元宵节等大型节日时以街头表演为主，来表达人们内心的喜悦和对美好生活的向往。
一、“踢鼓秧歌”的风格特点因地理环境的不同，造就了“踢鼓秧歌”与众不同的风格特点。
山西省位于黄土高原，山区面积就达到了全省的百分之四十以上，山路崎岖，坡度较陡，就形成了人们在行走时习惯以腰部的扭、拧来保持身体的平衡以及脚下刚劲有力的步伐。
如老艺人常说的：“花不花看拉花，扭得美、拧的狠，步伐轻盈、动作流畅。
”所以踢鼓秧歌的基本动律离不开“踢、拧、走、扭”这几个字。
“踢”是指舞者的腿部动作，“鼓”是指舞者所使用的道具。
然而，由于民间舞蹈的不断发展，手不抓鼓，脚不踢鼓，鼓和舞产生了分离，现如今已经成为锣鼓点的伴奏。
踢鼓秧歌既吸收了戏曲的养分，也融入了武术的精华，鼓子的基本动作就有“踢飞脚”，“跌叉”、“五脚不落地”等，充分体现了男子汉的阳刚之气。
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浅谈山西民间舞中的“韧”性
作者：张冰
来源：《北方音乐》2016年第03期
【摘要】山西民间舞蹈无论是情感的绵延、拿捏，还是动作的抻韧、挥洒，很多地方都体现了“韧”的质感。
山西民间舞蹈现已形成晋南花鼓、晋中小花戏和晋北踢鼓秧歌为主导的三大民间舞蹈布局，且在舞蹈的表演中，都明显存在富含韧性的风格元素。
【关键词】山西；民间舞；舞蹈风格；韧
山西是我中华悠悠五千年文明史的发祥地，我们的先民在这片承载和养育了华夏儿女的黄土地上薪火相继，代代相传，他们在客观推动我国历史上政治、经济发展的同时，开创并丰富了黄河文化、黄土文化，而丰富多彩的山西民间舞蹈便是山西这片博美、厚重的文化土壤所滋养出来的精美的艺术之花。
无论纵观历史，还是横看今朝，山西丰富多彩的民间舞蹈形式都在祖国灿烂的舞蹈文化中坚挺于不可忽视的领先地位。
“请跳一跳你们民族的舞，让我知道你是什么样的人。
”笔者很赞同这句话中的观点，因此，尝试初步探寻在山西民间舞发展过程中，形成当地人民心理“韧”性的原由，并对这种韧性在山西部分民间舞蹈中的体现做简单概括。
一、“韧”之字义
“韧”在字形上为“韦”和“刃”的组合，“韦”指“复合皮张，特指熟牛皮”；“刃”指“刀刃”引申为“割”“划”等意思。
这两个字形相合寓意“耐割耐划的皮张”，转义为“柔软而结实，受外力作用时，虽变形而不易折断。
”舞蹈动作中的“韧”，一般是指一种持续、绵延的发力，在利用身体柔韧度或抻韧力量的基础上，展示的动作节奏变化或力度质感的增强。
二、“韧”由何来
（一）悠久历史赋予的荣光
山西在四千多年前的“人文始祖”黄帝时期就已经是全国政治、经济的重要区域，晋南有炎黄“阪泉之战”发生的解州镇；有黄帝为战蚩尤而“扫地为坛”祭祀后土的后土祠；同时，尧、舜、禹三皇也都曾在晋南临汾、运城等地建都，“尧都平阳”“舜都蒲坂”“禹都安邑”。
如今，临汾有尧庙，运城有舜帝陵等诸多明证。
可见：山西在中华人文最初阶段位于全国的中心区域，是华夏文明最开始形成的地方，也是中华民族传统精神最初汇聚成形的场所。
长期的农业领先地位促进了经济的繁荣、人口的增长和文化的进步。
之后的几千年，山西一直助力于中华民族的发展，例如：在山西临汾洪洞县，有一棵盛传千里的“洪洞大槐树”，相传仅明代洪武三年之后的50年里，“在山西洪洞大槐树下发生大规模官方移民18次，主要迁往京、冀、鲁、豫、
皖、苏等18个省，500多个县。
经过600多年的辗转迁徙，如今全球，凡是有华人的地方就有大槐树下的后裔。
”
这份荣光的感召使历代民众普遍拥有一种自豪感和自信心，这种自豪成就了一份民族的担当精神，这种自信赋予山西人民在艺术上敢于开拓创新的力量。
众多山西乡绅、文人及群众在历代社火的举办中敢于结合风俗进行大胆开创，也乐于将民心、民愿转化成艺术形式加以表达，230多种活跃在三晋大地的民间舞蹈就这样天然的形成。
（二）劳作行为启发的动态
山西地处中原，坐落于黄土高原的中北方位，自南而北，从“神农尝百草”到“五谷丰登”都揭示着晋南这片民族发祥地上有着悠久的农业史。
山西季风气候特征鲜明，多山川丘陵、沟壑纵横，黄河、汾水流经省境，属于农耕文明的典型区域，自古以来山西百姓们“日出而作，日落而息”，在年复一年的耕作中养成地道农民普遍的性格，并将农耕民族的劳动场景体现在民间舞蹈中。
例如，在山西北部流传的踢鼓秧歌中，要许多与群众生活、生产劳作有关的动作：“拔莜麦”“拔泥步”“小女跑”“前俯后仰式”等等，这些动作的发力和呈现风格就体现了农耕民族的性格特点，而且在动作的发力和着力时，大多讲究动作质感的“韧性”，不能发力过快，以免显得浮而脆；也不能懈怠松垮，以免显得拖沓。
正确的发力方式是轻灵、干脆的迅速发力与连绵不断的持续着力相结合，这种发力方式和动作呈现在山西民间舞蹈中举不胜数，成为山西民间舞蹈的一大特征。
（三）生活习惯氤氲的容忍
勤劳的山西农民围着自家的“一亩三分地”精耕细作、挥洒一生穷极的智慧与汗水，他们盼着风调雨顺、轻徭薄赋，精耕细作以提高收成，秋收屯满后，必须合理有效的安排好粮食的使用方式，节俭度日。
如遇旱涝灾荒或兵连祸结的年成，收成受到严重影响，山西人民除了付出极大的容忍，也曾北上雁门关，走出杀虎口外出谋生，这便是历史上山西青壮年的创业之路——“走西口”。
在生活的压力面前，他们不抱怨、不嗔怒、不推卸，而是选择背井离乡讨生活，这也是山西人民心中的“韧”性。
这份“韧”根植于内心，使山西普通劳动人民在面临生活的艰辛时依然有一种乐观向上，积极进取的心态。
在这种勤劳质朴、精打细算又自得其乐的心理作用下，山西民间舞蹈产生了自己特有的风味，如：万荣花鼓老艺人王企仁进行的多鼓表演，他半蹲马步，在左右倒重心的轻微颤颠中双手迅捷的敲击鼓面，鼓声清朗明亮，貌似在悠悠的讲述着老汉自得其乐的生活，给观众一种愉悦的遐思。
而踢鼓秧歌中，除了有挥洒自如、英武刚健的“鼓子”，一惊一乍、顾盼生姿的“花子”对当地彪悍民风的展现，也有“落毛”这一领队，他多变的神态和滑稽的舞蹈经常博得观众情不自禁的欢笑，这一切都是山西人民善于转换生活压力的质朴“韧”性。
三、“韧”向何去
只有明确了山西特有的典型风格，知道我们是谁，我们从哪里来，才能明确今后的方向，才能越走越真，越发展越独特，才能真正使山西舞蹈艺术成为代表山西人的艺术形式。
我们应将艺术的发展不断传承、不断革新，使之随社会进步而进步。
山西民间舞中，无论是对情感的绵延、拿捏，还是动作的抻韧、挥洒，都有一股“韧”性贯穿其中，如何运用和发展这一“韧”性，或是我辈艺术工作者新时期的时代使命。
参考文献
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[6]钟敬文主编.民俗学概论[M].北京，高等教育出版社，2010.
作者简介：张冰（1988—），男，山西万荣人，山西大学音乐学院2013级硕士研究生，研究方向：舞蹈表演与教学研究。