关于观众对当代艺术的态度和看法的采访调查与分析
对艺术调研报告
对艺术调研报告艺术调研报告一、调研目的和背景：艺术作为一种文化表达形式，对社会和人类有着深远的影响。
为了了解当代社会对艺术的认知和欣赏水平，本次调研选取了不同群体的观众和艺术从业人员进行问卷调查和访谈，以便全面了解他们对艺术的看法和期望。
二、调研方法和过程：1.问卷调查：我们设计了一份针对观众的问卷，包括对常见艺术形式的欣赏程度、对当代艺术的认知程度、参观艺术展览的频率等问题。
还设计了一份针对艺术从业人员的问卷，包括对艺术市场的看法、对作品创作的态度等问题。
2.访谈：我们采访了一些艺术从业人员，包括画家、音乐人和舞蹈家，了解他们对艺术的理解和对当代艺术创作的看法。
三、调研结果分析：1.观众群体：通过问卷调查得知，大部分观众对于音乐、绘画和舞蹈等艺术形式都有一定的欣赏程度。
然而，对于当代艺术形式，观众的了解和接触较少。
观众们普遍希望通过更多的艺术活动和展览来加深对艺术的了解和欣赏。
2.艺术从业人员：艺术从业人员普遍认为艺术市场存在一定程度的浮躁和商业化倾向，很多人表示自己创作作品时会考虑市场需求，因此创作出来的作品可能缺乏真实性和个性化。
他们也认为应该加强对当代艺术的宣传和教育，提高观众的艺术鉴赏能力。
四、今后发展和改进方向：1.加强艺术教育：通过加大对学校艺术教育的投入，培养学生的艺术兴趣和鉴赏能力，帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。
2.丰富艺术活动：举办更多的艺术展览和表演，为观众提供更多了解当代艺术的机会，让观众能够通过参观和交流来加深对艺术的认知。
3.培养优秀艺术从业人员：提供更好的创作环境和资源，鼓励艺术家们创作出真实、有个性的作品，同时也需要给予艺术家们足够的市场和社会支持，使他们能够持续发展。
五、结论：本次调研通过问卷调查和访谈，全面了解了观众和艺术从业人员对于艺术的认知和期望。
观众们普遍对于传统艺术形式有一定的欣赏程度，但对于当代艺术的了解不足，缺乏深入的认知。
艺术从业人员认为艺术市场过于商业化，创作作品可能缺乏真实性。
艺术调查报告
艺术调查报告艺术调查报告艺术是人类创造力的表现，是一种通过视觉、听觉、触觉等感官途径来传达情感和思想的方式。
在这个多元化的世界中，艺术呈现出无限的形式和风格。
本次调查报告将探讨当代艺术的发展趋势、艺术对社会的影响以及艺术家的角色。
一、当代艺术的发展趋势当代艺术是指在当今社会背景下产生的艺术形式。
与传统艺术相比，当代艺术更加注重创新和突破传统的限制。
在当代艺术中，我们可以看到各种各样的形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
艺术家们通过不同的媒介和技术来表达他们的观点和情感。
当代艺术的发展趋势之一是多元化。
艺术家们不再局限于传统的艺术形式，而是尝试将不同的媒介和技术结合起来创作。
例如，一些艺术家将绘画与数字技术相结合，创造出虚拟现实艺术作品。
这种多元化的趋势使得当代艺术更加丰富多样，并能够吸引更多不同背景的观众。
另一个发展趋势是参与性艺术。
艺术家们鼓励观众积极参与艺术创作过程，从被动的观看者变成了主动的参与者。
这种形式的艺术能够拉近观众与艺术家之间的距离，增加交流和互动的机会。
例如，一些艺术展览会邀请观众参与其中，他们可以在画布上创作自己的艺术作品，与艺术家进行对话和交流。
二、艺术对社会的影响艺术不仅仅是一种表达方式，它还具有对社会的影响力。
艺术作品可以引起观众的共鸣，激发情感和思考。
艺术家通过作品传达自己的观点和价值观，引发社会对一些问题的关注和讨论。
艺术对社会的影响还体现在文化传承和创新方面。
艺术作品不仅反映了当代社会的现状，也承载了历史和文化的记忆。
通过艺术作品，人们可以了解不同文化的特点和价值观。
同时，艺术家们也在不断创新，通过新的艺术形式和技术来表达自己的创造力和思想。
此外，艺术还能够促进社会的发展和变革。
艺术作品可以唤起人们对社会问题的关注，激发人们的行动力。
例如，一些社会运动中的标志性艺术作品能够唤起民众的共鸣，推动社会变革的发生。
艺术家们通过自己的创作，成为社会变革的推动者和见证者。
对现当代艺术的看法
我对中国现当代艺术的看法对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格……在学习三周的中国现当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术，直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的”、“传统的”相对。
一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。
从严格的意义上，西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点，因为正是该展强调了：无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。
从此，艺术家对现今状况所作的意识判断，成为当代艺术展开工作的基础，“当代艺术”一词正式出现。
然而，在中国，“现代主义艺术”和“当代艺术”这两个概念并没有被明确定义过。
面对各种艺术现象，结论也不一致。
最典型的观点有三种：一种是将上世纪80年代的艺术看作是“现代艺术”，将上世纪90年代的艺术理解为“当代艺术”；第二种观点是直接将过去三十年出现的实验艺术看作是“当代艺术”；第三种则以艺术现象和艺术风格为依据，认为“当代艺术”涵盖了政治波普、新生代、泼皮艺术、卡通艺术等。
这几种结论无法统一的现状，是由中国艺术本身短暂的发展历史所决定的。
对于发展中国家和艺术史曾发生过断裂的地区来说，情况的确总会复杂得多。
中国当代艺术在今天几乎已是人人皆知的名词。
尤其在艺术界，好消息和坏消息几乎都和它有关。
正像评论家朱其所说：“这个词越来越像一个箩筐，好像什么东西只要扔进去，都是当代艺术。
它在中国正在变成一个没有标准的时髦标签。
”问我“什么叫当代艺术”、“当代艺术的意义又在哪里呢”。
我的一些想法是“当代艺术”不仅是一个时间概念，还是一个类型或风格的概念。
人们之所以要在某种艺术的命名过程中铭刻下年代的痕迹，一定是这个时代无论是社会还是艺术、包括类型和风格都发生了急剧的变化。
现代艺术的多元性与观众的审美需求
现代艺术的多元性与观众的审美需求近年来，现代艺术领域呈现出了多元化的趋势。
艺术家们通过使用不同的媒介和表现方式来传达他们的创造力和思想。
这种多元性的出现，既反映了艺术家个体的创造力，也符合观众对于艺术审美需求的多样化。
本文将探讨现代艺术的多元性以及观众对艺术的审美需求，并分析两者之间的相互关系。
首先，现代艺术的多元性得益于当代技术和媒介的不断创新。
艺术家借助于电子媒体、数字技术和虚拟现实等工具，使得他们的作品形式更加多样化。
例如，一些艺术家运用投影技术将影像投射在建筑物上，在公共空间中创造出独特的艺术体验。
同时，艺术家们还利用社交媒体平台和在线展览等方式，将作品与观众互动，拓宽了艺术的传播范围。
这些多样化的形式和媒介为观众提供了更多选择，满足了不同观众对于艺术表达的需求。
其次，观众的审美需求也在不断发展和变化。
随着社会的进步和文化的交流，观众对于艺术的期待越来越多元化。
不再局限于传统的审美标准，观众们更加注重艺术作品所传递的信息和情感，以及与自己内心的共鸣。
他们希望通过欣赏艺术作品来探索人性、社会现象和自身的存在意义。
因此，观众对于现代艺术的需求更加注重作品的深度和内涵，而非仅仅追求形式上的美感。
现代艺术的多元性与观众的审美需求之间存在着密切的关系。
艺术家们通过创新的方式来实现作品的多样化，这也促使观众的审美需求得到了满足。
观众在追求艺术作品的过程中体验到了更加广泛的选择，从中寻找到了符合自己审美需求的作品。
同时，观众的审美需求也激发了艺术家创作的动力，促使他们不断探索新的形式和表达方式。
然而，多元性也带来了一些问题。
艺术家在追求创新的同时，也面临着作品被理解和接受的困境。
观众对于新颖的艺术形式可能存在疑惑或者不适应，需要时间去理解和接受。
而观众对于作品的理解和接受也需要相应的教育和培养。
因此，建立互动的平台和艺术教育的机制，以促进艺术家和观众之间的对话和理解，对于满足观众的审美需求至关重要。
综上所述，现代艺术的多元性与观众的审美需求相辅相成。
当代艺术展览中的观众体验与互动性研究
当代艺术展览中的观众体验与互动性研究一、引言随着当代艺术的发展，艺术展览已经成为人们了解和接触艺术作品的重要途径之一。
艺术展览不仅是展示艺术作品的场所，更是人们与艺术作品互动的平台。
在当代社会，观众对艺术展览的要求越来越高，他们希望通过展览与作品产生更深层次的互动，获取更丰富的观赏体验。
本文将探讨当代艺术展览中观众的体验和互动性，分析其中的问题与挑战，并提出相应的建议和解决方案。
二、当代艺术展览中的观众体验1.观众需求的多样化当代观众对艺术展览的需求越来越多样化，他们希望通过多种方式与作品进行互动，获取更加丰富和深入的体验。
传统的观众只是通过视觉感知作品，而当代观众则希望通过多种感官参与展览，比如听觉、触觉、嗅觉等，从而使观赏体验更加全面和丰富。
2.展览布局的重要性艺术展览的布局对观众体验起着至关重要的作用。
合理的展览布局可以引导观众的参观路径，引导他们逐步深入了解作品，形成与作品的更加深入的互动。
同时，展览场馆的氛围也会直接影响观众的情绪和感受，因此设计符合主题的展览场馆也是提升观众体验的重要因素之一。
3.互动展览的普及为了更好地满足观众的需求，越来越多的当代艺术展览开始推出互动展览。
互动展览不仅可以增加观众对作品的兴趣和参与度，还可以加深观众对作品的理解和认知。
此外，互动展览也可以激发观众的创造力和想象力，提升他们的观赏体验。
三、当代艺术展览中的观众互动性1.互动性的定义观众的参与和互动是当代艺术展览中一个重要的概念，它不仅是展览的目的之一，也是评价展览质量的一个重要指标。
互动性不仅是指观众与作品之间的互动，还包括观众之间的互动，以及观众与展览策划方之间的互动，可以促进更加丰富和多样化的体验。
2.互动性的体现方式在当代艺术展览中，观众的互动性可以通过多种方式来体现。
比如，展览提供互动装置、互动游戏等，观众可以通过触摸、移动、沟通等方式与作品进行互动；展览还可以设置互动环节，包括讲座、工作坊、互动表演等，吸引观众积极参与和互动。
当代艺术作品的解读从观众角度探索作品意义
当代艺术作品的解读从观众角度探索作品意义当代艺术作品常常给人一种神秘而难以理解的感觉，观众在欣赏这些作品的同时，也经常感到困惑。
作为观众，我们如何从自己的视角去解读当代艺术作品，探索作品的意义呢？本文将从观众角度出发，介绍一些解读当代艺术作品的方法和思路。
一、审视作品的形式元素当代艺术作品一般具有较强的个性和独特的表现形式，观众可以从作品的形式元素入手，来理解其意义。
形式元素包括作品的构图、色彩运用、线条表现等。
观众可以仔细观察这些元素，思考艺术家采用它们的目的和意义。
例如，一幅画作中的色彩运用可能表达了艺术家对于某种情感的表达，而线条的运用则可能展示了艺术家对于某种主题的思考。
通过理解作品的形式元素，观众可以更准确地解读作品的意义。
二、关注作品的创作背景和艺术家的意图艺术作品的创作背景和艺术家的意图对于解读作品意义至关重要。
观众可以通过了解艺术家的创作理念和创作背景，更好地理解作品的意义。
艺术家可能通过作品表达对于社会问题的关注、对于人性的思考，或者展示对于某种文化的传承和创新等等。
观众可以通过深入研究作品的相关资料或者参观艺术家的其他作品，获得更多背景信息，从而更好地理解作品的意义。
三、关联作品与自身经验和情感观众与作品之间的联系也是解读作品意义的重要途径。
观众可以尝试与作品建立联系，将作品与自身的经验和情感进行关联。
这可以是观众对于作品所表达的情感产生共鸣，也可以是观众将作品所呈现的形象或主题与自身的经历相联系。
通过与作品建立情感和经验上的联系，观众可以更深入地理解作品的意义，并从中获得心灵的共鸣和启发。
四、对话与互动作品当代艺术中一些作品是通过观众的互动和参与才能完整呈现的，观众可以通过与作品的对话和互动来解读作品的意义。
这种互动可以是通过操作艺术装置、参加表演活动等形式实现的。
观众可以通过亲身参与，感受并理解作品所要传达的信息和情感。
举个例子，一件装置作品可能需要观众进入到其中才能体验到完整的艺术效果，观众可以通过自己的亲身经验来解读作品的含义，并从中获得独特的艺术体验。
对当代艺术的理解
对当代艺术的理解当代艺术是对于现代社会的一种反应和表达。
它是一种思想的探索和对社会现象的解读，通过独特的方式展示出现代人的情感和观念。
当代艺术承载着艺术家对现实的思考，对创新的追求，以及对人类存在的疑问。
在我看来，当代艺术是一种多元化的形式，它可以是绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等各种形式，但最重要的是它能够引起观众的思考和情感共鸣。
当代艺术与传统艺术相比，更加注重表达个体的情感和观点。
传统艺术一直注重表现客观世界和审美规范，而当代艺术则更加关注艺术家对现实的主观感受。
艺术家通过自己的艺术语言，对社会问题、人类命运和内心世界进行了更加深入的探索。
例如，一些当代艺术家通过绘画表现他们对社会不公正和环境问题的担忧，通过音乐表达他们对人类孤独和迷茫的思考。
这种主观性的表达让观众对作品产生更加深入的共鸣和情感交流。
另外，当代艺术还具有多样性和开放性的特点。
当代艺术在形式和风格上非常多样化，它可以是抽象的、超现实的、概念性的或者装置艺术。
艺术家通过创新的手法和材料来传达他们的思想和感受。
艺术家不再局限于传统的艺术媒介，他们可以使用任何他们认为合适的媒介来表达自己的创造力。
这种多样性和开放性使当代艺术更加具有包容性和前瞻性，能够满足不同观众的需求和审美品味。
当代艺术还反映了信息时代的特点和社会变革的影响。
信息时代的到来使得艺术家能够更加广泛地获取信息和与世界交流。
互联网的普及为艺术家提供了更多的创作灵感和展示平台。
艺术家们可以通过社交媒体、在线展览和数字艺术等方式来与观众进行互动和交流。
此外，社会变革也成为了艺术家创作的重要题材。
例如，一些艺术家通过表现性别、种族、身份认同等问题来探讨社会的变革和多样性。
这种反映社会变革的作品使观众能够从艺术的角度去思考并理解现实世界的复杂性。
最后，当代艺术对于观众来说是一次思维和感官的盛宴。
当代艺术的多元性和丰富性使观众能够体验到不同的艺术形式和思想触发。
观众可以通过欣赏当代艺术作品来拓宽视野，提升审美品味。
现代艺术的定义与评价辩论辩题
现代艺术的定义与评价辩论辩题正方，现代艺术的定义与评价。
现代艺术是一种对传统艺术形式的革新和突破，它突破了传统的艺术规范和限制，呈现出更加多样化和富有创意的表现形式。
现代艺术的评价应该是多元化的，不能仅仅以传统艺术的标准来衡量。
现代艺术是对人类文明和社会进步的一种表现，它反映了当代社会的多样性和复杂性，具有重要的历史和文化意义。
首先，现代艺术是对传统艺术形式的革新和突破。
传统艺术形式在一定程度上受到了时间和空间的限制，而现代艺术则更加注重表现个体的情感和思想，具有更强的表现力和创造力。
例如，毕加索的立体主义和印象派的画作，都是对传统绘画形式的颠覆和创新，展现了艺术家对世界的独特见解和表达方式。
其次，现代艺术具有多样性和包容性。
现代艺术不再局限于特定的艺术形式或风格，而是呈现出多种多样的表现形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
这种多样性使得现代艺术更加贴近当代社会的多元文化和价值观，具有更强的包容性和开放性。
例如，安迪·沃霍尔的波普艺术作品，将大众文化与艺术相结合，展现了现代社会的消费主义和大众文化特征。
最后，现代艺术具有重要的历史和文化意义。
现代艺术反映了当代社会的变革和发展，具有重要的历史和文化意义。
例如，梵高的后印象主义作品，反映了19世纪末欧洲社会的动荡和变革，具有重要的历史和文化价值。
因此，现代艺术的评价应该是多元化的，不能仅仅以传统艺术的标准来衡量，而是应该从多个角度来审视和评价。
反方，现代艺术的定义与评价。
现代艺术是一种对传统艺术形式的颠覆和否定，它追求新颖和前卫，但往往缺乏深度和内涵。
现代艺术过于注重形式和技巧，忽视了艺术作品的内在意义和情感表达，导致作品缺乏真正的艺术价值。
现代艺术的评价应该是客观和理性的，不能仅仅以新颖和前卫来衡量，而是应该从作品的内在含义和艺术表达来评价。
首先，现代艺术过于注重形式和技巧，忽视了艺术作品的内在意义和情感表达。
现代艺术往往追求新颖和前卫，但往往忽视了作品的内在含义和情感表达。
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关于观众对当代艺术的态度和看法的采访调查与分析——以“南京三年展”为例帅伟（南京师范大学，江苏南京 211189）近年来，全国各地的当代艺术展层出不穷，特别是国际性的“三年展”、“双年展”更是引人瞩目，这多少证明了中国当代艺术的发展动静。
然而，我们在关注艺术、艺术作品和艺术家群体的同时，却无法忽视公众的存在，毕竟艺术不是小圈子内的事，更何况艺术是缺不了观众的。
那么，在公众的生活水平提高和文明程度提升的大背景下，公众对当代艺术的接受度成了大家心里的疑惑。
正如首届“广州三年展”策展人巫鸿所说，“当代艺术与公众的关系，在目前来说，当代艺术是公众的一个悬念，而公众也是当代艺术的悬念。
”如果不对“当代艺术”进行学究式的解释，也不关心它的缘起或将来，只是考虑它作为当代的一种艺术形态的存在，公众在其中有着怎样的参与？作为参观者的公众是如何看待当代艺术的，即他们的态度和看法如何？公众能从中获得什么？解开这些疑惑需要调查，但我们认识到的情况却是，“我们的美术馆工作效果还是缺乏一个实证的研究环节，缺乏数据和调查。
我们的美术馆究竟有多少观众，对你满意的是领导、文化部门，还是真正的老百姓，包括打工的 (1)鉴于以上的疑惑和研究现状，笔者和一批艺术教育方向的研究生以“南京三年展”为例，于开展期间每周实地采访了在场观众。
“南京三年展”的前身为“中国艺术三年展”，首届为“广州三年展”，它体现了亚洲当代艺术发展的新动向。
2008年10月，该展在南京博物院向公众免费开放。
去“三年展”实地访谈前，调查者拟定了详细的提纲，访谈主要包括两部分，即参观过程中的访谈和参观结束后的访谈，两部分的访谈提问根据情况有所不同。
参观时的提问更具体于所观之单个作品，要求观众回答看完该作品后的感受，并加以形容；并问及是否喜欢该作品及原因；最后询问观众的年龄、职业和受教育状况。
而且，在单个作品前对观众进行访谈时，我们还集中观察了观众在该作品前的停留时间。
至于参观结束后的访谈，主要询问了观众参观后的整体感受；对当代艺术的看法；印象深刻的作品；参观的时长；以及观众的年龄、职业和受教育状况。
整个访谈调查历时一个半月，随机采访了200余位观众。
展厅内有八个典型作品被选为“单个作品”，每周四和周六对正在参观的观众进行了访谈，其中五个不同艺术类型的作品前分别搜集到了30位观众的访谈数据。
同样，参观后的整体访谈部分也在每周不同时段随机搜集到了40位观众的访谈数据。
在采访调查之后，现将数据进行整理，分不同的纬度厘清其中的共性和差异，总结公众对当代艺术态度和看法的现状并加以分析，以便为公众的艺术生活，艺术创作和宣传，以及艺术教育工作提供参考和借鉴。
一、参观者的性别、年龄、学历和职业统计从随机调查的40位参观完的观众来看，男性与女性数量分别是18和22，没有显然的区别。
但是观众的年龄、学历和职业方面却反映巨大的不同。
20岁1孙振华.在艺术的背后[M].湖南美术出版社，2003.P40以上至30岁以下的观众有17个，不及20岁（16岁以上）的有4个，30至40岁的有5个，40至50岁的6个，50岁至60岁的3个，60岁至70岁的3个，70多岁2个。
观众的年龄段主要集中在20岁至30岁之间，而且二、三十岁左右的年轻人大约占参观人数的65％，是观众的多数。
更大的差别可能在学历和职业方面。
如表1所示：参观者以大学学生和教师居多，且拥有高学历人群是观众的多数。
40个参观者中有19人是在校学生，占总人数的47.5％，而且其余除4人是中学生外均为大学学生，其中4人是研究生。
教师也占了参观总人数的10％。
公务员、工程师和工人等其他岗位工作人员分别只占了参观者的少数。
值得肯定的是，“三年展”的免门票措施吸引了很多公众前往观看，据了解，一些观众因免费的便利已参观了多次该展览。
但是，在参观时和参观后随机调查的200余位观众中，均未发现有关“农民”的职业统计记录，而农民却是中国人口的多数。
二、观众参观总时长及其影响因素分析调查者对参观结束后的观众进行访谈，了解到观众参观的总时长集中分布在0.5～0.6小时，1.0～1.5小时和2～3小时三个时间段。
通过对访谈数据进行分析后发现，参观时长与参观者的性别、职业/专业有关。
参观时长与参观者的性别之间的关系见表2：由于性别的不同，男性参观时间相对较短，女性参观时间相对更长。
只参观了半小时左右的观众中有9人是男性，女性只有2人；参观时长在一到一个半小时之间的男性是8人，女性则有14人；参观了两个小时以上的男性只有1人，而女性有6人。
总的来看，参观了一小时以上的观众的男女比例是9：20，一小时以下的男女比是9：2。
而根据调查者的体验和观察，参观完整个展览并对少数展品驻足欣赏至少需要一个半小时以上；如果想在半小时内看到每一个展品，则只够快速、不多做停顿地在展厅内走一遍。
大学教师；但是，参观时长最短的（0.1小时）也是女性，为一位29岁的公务员。
前者对整个展览的评价是“很有想法、很受启发”；后者的评价是“不喜欢，有点另类”。
所以，并不是女性就一定会参观更长的时间，实际上18位男性中也有一人参观了2小时的，他是一位26岁的工业设计专业的研究生。
从这个现象来看，影响参观时长的因素除与观众性别有关外，还与观众的职业/专业有很大关系。
比如，所学专业或所研究领域与“艺术设计”有关的上两位男女观众更容易花较长时间观看展览；而不从事与艺术相关职业或行业的观众可能更少关注展览。
这从我们的数据中亦较为显见，如参观时长在2～3小时的7人中，其职业/专业（学生须说明其所学专业）分别是电子技术大学生、博物馆人员、歌舞团退休演员、文化局工作人员、油画专业研究生、工业设计研究生。
因为职业/专业会影响人对该领域事件的爱好和理解，当所学未和艺术或当代艺术相关联时，特别是兴趣点不在其中时，人们就无法轻易理解作品，所以较难静下心来细细欣赏，比如有水利工程专业的研究生就直言自己“99％看不懂，走马观花”。
三、观众参观后对展览的整体感受和对当代艺术的看法在对参观后的观众进行随机采访时，先后有40位观众说出了自己对该展览的整体感受，这其中也包括直言“看不懂”或“不知道”的回应。
观众所描述的感受中实质上包含了评价和体验两个方面，根据评价的指向不同，进一步将这些观众所回答的关键词进行概括分类，最后可分成以下三个次级：众占27.5％，表达Ⅲ级感受的观众占25％。
其中Ⅰ级感受又表现为两种状态，一是表示“不理解”，二是认为作品“反映了现实和文化”的意义；Ⅱ级感受则主要表现为赞成和反对两种状态，前者的代表语词有“新奇/创意/前卫”和“精细”；Ⅲ级感受表现为多种情绪体验（见上表3）。
由上可见多数观众更关注作品的内容意义，其中直言“不理解/不懂/不明白/不知道”的观众占总人数的37.5％，是相对较普遍的感受表达。
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ级感受是前后联系的，一些观众因为对作品内容不理解和对形式不接受，所以有负面的情绪反应。
但是，“不理解”并不一定会“不喜欢”，如果观众认为作品的形式是“新奇”的，那么他也会有“不错”的情绪表达。
考虑到观众参观后的整体感受与观众的性别、年龄和参观总时长的关系，可以统计的是，表示“不理解/不懂/不明白/不知道”的15人中有11位是男性；从年龄上看，其中5位20多岁，1位32岁，9位是43岁以上；从参观时长上看，15人中就有12位只参观了1小时以下（包括1小时）。
可见，男性比女性、中老年比青年人相对而言更容易简单地表达对展览“不理解/不懂”的评价，所以性别和年龄也是影响参观感受表达的因素。
事实上，在参观时长和“不理解”之类的感受之间很难说清因果关系，但值得注意的是，表2中参观时长为0.5～0.6小时以下的11位观众，在谈到自己的整体感受时分别用了以下的词：“难以想象”、“超出了我的理解”、“看不太懂”、“不是很理解”、“看不懂”、“懵懵懂懂”、“恐怖”、“头晕”、“没感觉”。
而且如前所述，参观时长最长（3小时）者对整个展览的评价是“很有想法、很受启发”；参观时长最短（0.1小时）者则评价“不喜欢，有点另类”。
所以调查者认为，参观时长与参观感受是互相影响的。
在对40位参观完的观众进行采访时，也问及他们对当代艺术的看法，每个人回答的关键词分别是：（上表格中括号所注为人数，未注的词表示1人）上表反映，虽然单个观众对当代艺术的看法不甚完整，但各个观众的看法合并起来却是比较全面和多样的。
其中25％左右的观众表示了对当代艺术的不了解和“看不懂”，能够形容对当代艺术看法的观众中，使用频率最高的词是新奇、多样、抽象和贴近生活，说明广大观众对当代艺术并不是持否定态度的，而且他们对当代艺术有自己的理解。
四、观众对单个展品的印象和态度在观众结束参观后对其进行的访谈中，还询问了这次参展的“印象深刻的作品”，40位观众中除7位表示没有之外（见下表4），其余观众各形容了一个印象最深刻的作品，若拟出这些作品的名字则是《迷雾》、《纸喷泉》、《都睡了》、《食指》、《西京奥运》、《海底车夫》、《日记》、《肥皂·翻译》等。
将这些作品依据媒介的不同大体可分为雕塑艺术、绘画艺术、摄影艺术、影视艺术和装置艺术。
表4：印象深刻的作品及其人数统计由上表可见，观众参观后印象最深刻的作品各不相同，被选中次数最多的作品是《迷雾》和《纸喷泉》。
按被选中作品的类型来说，影视艺术类作品被选律是32.5％，其次是装置艺术。
结合在单个展品前对观众进行的访谈调查可以了解到，现代技术加入的影视艺术和大型、可参与的装置艺术艺术比较容易给观众留下深刻印象。
而除了留有深刻印象的作品外，观众对每个作品的态度都值得关注。
在单个展品前调查时发现，观众比较容易接受传统意义上“美”的艺术品，如《肥皂﹒翻译》。
调查者在该展品前随机对10位观众进行的访谈结果显示，观众用“精美、漂亮、古典、逼真”之类的词形容了自己的感受，并且10人均表示“喜欢”该作品。
但是，另一作品《都睡了》，随机调查的10位观众没有形容其“美”的，主要的感受是“看不懂”、“别出心裁”等，在问及是否喜欢时有6人给予肯定回答，其余观众表示“没感觉”或不知道。
再比如作品《手工之夜，恶魔的游戏》，是对观众的传统审美观的挑战，10位被采访的观众中有4位直言“不喜欢”（其中2位形容自己的感受为“恐怖”，1位表示“恶心”，1位“看不懂”），只有1位本科学生和1位大学教师回答“喜欢”。
当然，观众“喜不喜欢”与作品“好坏”没有关系，历史和现实都告诉我们，艺术常常走在人们传统审美思维的前头。
另外，参观时和参观后（见表4）的两部分访谈均显示，摄影艺术类作品未受到观众足够的重视。
参观时的访谈指在单个作品前对观众的访谈，以作品《北京站》为例，有不少观众认为它“不过就是一张照片”，“谈不上喜不喜欢”。