对现当代艺术的看法
对现当代艺术的看法
我对中国现当代艺术的看法对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格……在学习三周的中国现当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术，直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的”、“传统的”相对。
一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。
从严格的意义上，西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点，因为正是该展强调了：无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。
从此，艺术家对现今状况所作的意识判断，成为当代艺术展开工作的基础，“当代艺术”一词正式出现。
然而，在中国，“现代主义艺术”和“当代艺术”这两个概念并没有被明确定义过。
面对各种艺术现象，结论也不一致。
最典型的观点有三种：一种是将上世纪80年代的艺术看作是“现代艺术”，将上世纪90年代的艺术理解为“当代艺术”；第二种观点是直接将过去三十年出现的实验艺术看作是“当代艺术”；第三种则以艺术现象和艺术风格为依据，认为“当代艺术”涵盖了政治波普、新生代、泼皮艺术、卡通艺术等。
这几种结论无法统一的现状，是由中国艺术本身短暂的发展历史所决定的。
对于发展中国家和艺术史曾发生过断裂的地区来说，情况的确总会复杂得多。
中国当代艺术在今天几乎已是人人皆知的名词。
尤其在艺术界，好消息和坏消息几乎都和它有关。
正像评论家朱其所说：“这个词越来越像一个箩筐，好像什么东西只要扔进去，都是当代艺术。
它在中国正在变成一个没有标准的时髦标签。
”问我“什么叫当代艺术”、“当代艺术的意义又在哪里呢”。
我的一些想法是“当代艺术”不仅是一个时间概念，还是一个类型或风格的概念。
人们之所以要在某种艺术的命名过程中铭刻下年代的痕迹，一定是这个时代无论是社会还是艺术、包括类型和风格都发生了急剧的变化。
是否应该废除现代艺术辩论辩题
是否应该废除现代艺术辩论辩题正方观点，应该废除现代艺术辩论。
现代艺术辩论的废除是必要的，因为现代艺术已经失去了原本的艺术性质，变得过于随意和缺乏内涵。
首先，现代艺术作品往往缺乏观赏性，让人难以理解和欣赏。
例如，一些现代艺术作品只是简单的抽象图案或者随意的涂鸦，缺乏对美的追求和表达。
其次，现代艺术作品的创作方式过于随意，让人感到艺术家缺乏对艺术的尊重和认真态度。
例如，一些现代艺术作品只是将各种材料随意拼凑在一起，缺乏对艺术形式和技巧的探索和尝试。
最后，现代艺术作品的内涵和意义往往模糊不清，让人难以理解和感受。
例如，一些现代艺术作品只是简单的堆砌各种符号和意象，缺乏对人文精神和社会现实的深刻反思和表达。
因此，废除现代艺术辩论是必要的，以重新审视和重塑艺术的本质和意义。
名人名句，英国著名作家乔治·奥威尔曾说过，“艺术是一面镜子，艺术家应该反映现实，而不是随意捏造。
”这句话表达了对现代艺术缺乏对现实的反映和表达的批评。
经典案例，美国艺术家马克·罗斯科曾经创作了一系列的抽象绘画作品，引起了广泛的争议和批评。
他的作品被认为是对艺术传统的背弃和对观众的挑衅，导致了对现代艺术的质疑和批评。
反方观点，不应该废除现代艺术辩论。
现代艺术辩论的废除是不必要的，因为现代艺术作品具有独特的表现形式和意义，值得我们去探索和理解。
首先，现代艺术作品的观赏性并不取决于传统的美学标准，而是在于观者对作品的理解和感受。
例如，一些现代艺术作品可能需要观者通过自己的想象和联想来理解和感受，而不是依赖于传统的形式和技巧。
其次，现代艺术作品的创作方式是多样化的，艺术家通过不同的媒介和技术来表达自己的创作理念和情感。
例如，一些现代艺术作品可能包括了声音、影像、装置等多种艺术形式，让观者感受到更加丰富和多样的艺术体验。
最后，现代艺术作品的内涵和意义是开放的，观者可以通过自己的理解和感受来赋予作品不同的意义和价值。
例如，一些现代艺术作品可能包含了对社会现实和人文精神的深刻反思和表达，让观者产生更多的思考和共鸣。
当代艺术对社会的影响与启示
当代艺术对社会的影响与启示艺术是人类创造力的表现，它不仅能唤起人们的情感，还可以深刻地影响社会的观念、道德和价值观。
当代艺术作为一种表现形式，对社会产生了深远的影响与启示。
首先，当代艺术对社会产生的影响之一是促进文化多样性的发展。
随着全球化的进程，各国之间的交流与融合正在加快。
当代艺术作为一个文化形态的表达，通过艺术家的创意和想象力，创造出各种风格和形式的作品。
不同国家和地区的艺术家通过展览和交流，将各自的文化融入作品中，从而促进了文化多样性的进一步发展。
这样的交流与融合不仅丰富了艺术创作的领域，也让人们对不同文化的理解和尊重更加深入。
其次，当代艺术对社会的影响还体现在对社会问题的关注。
当代艺术家经常通过他们作品中的主题和元素来反映社会问题，唤起公众对这些问题的关注。
例如，一些艺术家以环境污染、社会不公平、战争等问题为创作素材，用独特的方式向人们展示这些社会问题的触目惊心。
这种关注社会问题的艺术作品，不仅让人们对现实问题有更深刻的认识，也在一定程度上促进了社会对这些问题的思考和改变。
此外，当代艺术对社会的影响还表现在对观念和思维的挑战。
艺术家常常通过他们的作品打破传统的观念和思维模式，引发人们对现实世界的重新思考。
他们利用艺术语言和形式来表达对世界的独特看法，使观众不再被固定的认知框架所限制。
这样的挑战让人们思考自己对于世界的看法是否被局限，激发了人们对知识、真实性和审美的思考与探索，从而推动了思维的创新与发展。
最后，当代艺术对社会的启示在于展示了个体的力量与能动性。
艺术家用自己的作品传递出一种积极的力量，鼓励人们发现自己的潜能与价值。
通过作品中的创造和表达，艺术家向社会传递出一个个体可以改变社会与世界的信息。
这样的启示激励着人们勇于表达自我、关注社会并积极参与其中。
当代艺术对社会的影响与启示不仅局限于以上几点，在实际的艺术实践中还有众多体现。
当代艺术创作的多元性和包容性，给社会带来了更广阔的视野和更深刻的思考。
对现代艺术的认识和理解
艺术概论论文艺术设计学院对现代艺术的认识和理解【内容摘要】现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。
【关键词】现代艺术【正文】一、现代艺术的出现认识现代艺术，要从它如何出现谈起。
从古希腊阿波罗神殿镌刻的“认识你自己”1的箴言开始，艺术始终凝结着时代的文明和人类的文化智慧。
人类社会的历史，每一个文化类型都有着表达自己时代的方法与技巧，如古埃及文化、中国文化、文艺复兴文化等等。
现代艺术也同样表达着我们所处时代的意志，只是时代不同，表达的方法也不同。
现代艺术出现在19世纪末，壮大于20世纪初，正是现代社会形成的重要阶段，工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发明，人们的知识体系发生着激烈的变化。
大规模的工业化生产不仅使物质生活的内容和质量都有大飞跃，而且更新着人们的价值观和审美观念。
两次世界大战不仅给世界带来深重的灾难，也以一种无可回避的现实摧毁了一切传统，接着是巨大的空白。
现代艺术首先是从西方的印象派的出现开始的。
从而艺术家们开始反对传统的绘画观念，走向主观的自我表现为中心的现代工绘画艺术开始了。
正如海德格尔认为的那样“艺术是价值空虚的填补者，赋予世界新的意义，并把信念，救恩和爱赋予这个世界，艺术作为抗拒贫乏时代的本真力量，召唤人进入自由的空地”①。
现代艺术在这样的土壤中萌芽，在寻找自己的表达方式，艺术家们发现过往的手法变得难以实现，因为在现代社会中，传统的现实主义已丧失了真实感，所以现代艺术需要以抽象的，变形的方法重新获得激情，需要“荒谬与不和谐”来刺激人心，以达到“召唤人进入自由的空地”的目的。
可以说，现代艺术不是源于艺术而是源于生活，它的形式以及难以理解的内容，都是在一定历史时期内的社会文化的反映，现代艺术也是总文化的一部分。
从这个意义上说，现代艺术的抽象与扭曲就变得容易理解了。
二、现代艺术的发展与成长现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。
当代艺术的观念与实践
当代艺术的观念与实践当代艺术是指从20世纪末至今的艺术形式及其相关理论与实践。
它涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、影像艺术等多个艺术门类，同时也融入了新技术、新媒体等现代元素。
当代艺术作为一个综合性的概念，在观念与实践方面有着独特的特点和表现形式。
一、观念的重要性在当代艺术中，观念被认为是创作的灵感和核心。
不同于传统艺术追求技巧和表现手法，当代艺术更侧重于思想及其与艺术形式的融合。
观念在当代艺术中扮演着重要角色，艺术家通过观念的表达来传递自己对世界的看法、对社会问题的思考以及对自我身份认同的探索。
二、观念与艺术实践的关系当代艺术中的观念与实践是相互依存、相互影响的。
观念为艺术实践提供了指导和动力，而实践则是观念的具体表达和延伸。
观念的内容和特点决定了艺术形式和表现方式的选择，同时，艺术实践的反馈也会对观念产生影响和调整。
观念与实践的相互作用使得当代艺术呈现出多样化和创新性的特点。
三、当代艺术的多元化表现形式当代艺术的观念与实践多元而丰富，艺术家可以通过不同的形式来表达自己的观念和思想。
绘画、雕塑、摄影等传统艺术形式仍然存在，但被赋予了新的内涵和表现方式。
除此之外，装置艺术、行为艺术、影像艺术等新兴艺术形式也得到了广泛的应用。
这些形式的灵活运用使得当代艺术更加具有深度和多样性，带给人们更多的创作和欣赏方式。
四、当代艺术的与社会环境的关系当代艺术与社会环境息息相关，不仅受到社会变革的影响，同时也对社会产生影响。
艺术家借助观念和实践，反映和批判社会现象、挑战社会价值观，为社会带来思考和启示。
当代艺术的观念与实践以其独立性和前瞻性成为社会交流和对话的媒介，推动着社会文化的发展。
五、当代艺术的全球性当代艺术在全球范围内展开交流与互动，不再受限于国界和地域。
观念的交流和实践的跨越使得各个地域的艺术家们得以相互借鉴和合作。
当代艺术通过全球性的网络、展览和研讨会等方式促进了不同文化背景的艺术交流和合作，丰富了艺术创作的视野和表现形式。
对当代水墨的看法
当代水墨是中国艺术领域中一个重要的艺术形式，它是传统水墨画在当代语境下的创新和发展。
以下是一些关于当代水墨的看法：1. 创新与突破：当代水墨在传承传统水墨画的基础上，进行了形式、题材、表现手法等方面的创新。
艺术家们尝试将传统与现代、东方与西方的元素相融合，创造出独特的艺术语言。
2. 多元化的表现形式：当代水墨不再局限于传统的纸张和笔墨，还包括综合材料、装置、影像等多种媒介的运用。
这种多元化的表现形式为艺术家提供了更广阔的创作空间。
3. 反映时代精神：当代水墨作品往往关注社会现实、环境问题、人性等当代议题，具有一定的思想性和观念性。
它们通过艺术的方式引发观众对现实的思考。
4. 国际化交流：随着国际艺术交流的日益频繁，当代水墨逐渐走出国门，在国际艺术舞台上受到关注。
这有助于促进不同文化间的对话与理解。
5. 市场潜力：近年来，当代水墨在艺术市场上逐渐受到青睐，一些作品取得了较高的价格。
这也为当代水墨的发展提供了一定的经济支持。
然而，当代水墨也面临一些挑战和争议：1. 传统与现代的平衡：在创新的过程中，如何保持与传统水墨画的联系，以及在多大程度上突破传统，是一个需要艺术家们不断思考和探索的问题。
2. 艺术品质的把控：随着当代水墨市场的火热，一些低水平、商业化的作品也开始出现。
如何维护当代水墨的艺术品质和学术价值，是一个亟待解决的问题。
3. 国际化与本土化的关系：在国际化的背景下，当代水墨如何在保持自身特色的同时，与国际艺术潮流融合，是一个需要深入研究的课题。
总体而言，当代水墨是中国艺术发展的一个重要方向，它为传统水墨画注入了新的活力和可能性。
然而，当代水墨仍需在创新与传统、艺术品质、国际化与本土化等方面不断探索和发展。
现代艺术对于人类的意义是什么？
现代艺术对于人类的意义是什么？现代艺术，在艺术领域中已经发展了数十年，它在很大程度上改变了传统艺术的审美标准，也引起了许多人的争议。
那么，现代艺术究竟对人类的意义是什么呢？以下是三个方面的解释：一、现代艺术给人类带来全新的艺术审美体验传统艺术受到了已有的审美和文化、时代等限制，而现代艺术不受这些影响。
在现代艺术中，艺术家拥有越来越多的自由创作空间，他们通过艺术作品来表达自己的观点和内心情感，这为人们带来了全新的审美体验。
他们用更个性化、直观的表现方式，创造了更丰富、更多样的艺术形态，为观众带来了更多的情绪和体验。
例如，现代绘画就包含了诸如抽象艺术、流行艺术、概念艺术等多种形式，它们超越了传统绘画中的对象和手法，通过现代技术手段和更加自由灵活的表达方式，呈现出更加多样化和丰富的艺术表现。
二、现代艺术对人类社会的发展有着深远的影响现代艺术的湧现，也代表着人类文化的进步和时代的发展，正如科技发展一样，艺术也是人类的体验方式之一。
现代艺术不仅在审美上有所变革，在艺术教育、展览策划、艺术市场等方面也带来了极大的巨变。
在国内外不少城市，艺术馆、美术馆、画廊等美术展览空间众多，艺术市场逐渐发展成为一个可观的产业。
此外，现代艺术也引起了人类对社会和文化的思考和反思。
艺术家以更加直观、自由和深刻的方式表现了社会和人性的现实问题，从而引发人们对人生、存在、身份、地位等问题的思考。
三、现代艺术对于未来的未知性具有启示意义未来是不可预测的，但现代艺术家却拥有一种预见未来的能力，他们在尝试新形态、新创作技巧的同时，也在朝向新的高度前进。
艺术家们的想象力和创造力无疑会对未来产生影响。
他们的作品不仅仅是视觉上的创新，同时它也会影响人类的思想、文化、社会等许多方面的发展。
总之，现代艺术作为一种全新的艺术形态，以其独特的视角和表现方式为人类带来了全新的艺术体验和思考，加速了文化艺术发展的进程，同时也启示着人类的未来发展方向。
在现代社会中，它已经逐渐占据了不可忽视的重要地位。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指当前西方国家在当代艺术领域中所呈现出的一种新的艺术形态。
这种形式的艺术，一方面融合了传统艺术的元素，另一方面又呈现出了新的艺术风格和特点。
西方现当代艺术的脉络主要源自于二十世纪初期的现代主义艺术，而且在六十年代以来，艺术风格也从抽象表现主义逐渐转向后现代主义。
本文将从西方现当代艺术的脉络及特点两个方面进行探讨。
一、脉络1. 现代主义艺术在二十世纪初期，西方世界的艺术家们开始逐渐抛弃传统的艺术表现形式，而转向一种更加注重抽象和表现感情的艺术形式，这就是现代主义艺术。
现代主义艺术以其自由、抽象、个性化的表现方式，逐渐在西方艺术领域中占据主导地位。
毕加索、马蒂斯等艺术大师的作品，都表现出了其对现代主义艺术的深刻理解和探索。
六十年代以来，西方世界的艺术界开始出现了一种新的风格，即后现代主义艺术。
这种艺术形式不仅继承了现代主义艺术的创新和个性，更加注重对于文化、历史、社会等方面的批判性思考和表现。
后现代主义艺术的出现，使得西方艺术在当代领域中呈现出了更加多元化和开放的态势。
二、特点1. 多元性西方现当代艺术以其多元的表现形式和风格，呈现出了极大的多元性。
无论是绘画、雕塑、摄影还是装置艺术，西方现当代艺术都拥有丰富多彩的内容和表现形式，使得整个西方艺术领域更加丰富和多样化。
2. 文化批判性后现代主义艺术的一个显著特点就是其对于文化、历史以及社会等方面的批判性思考和表现。
艺术家们通过其作品，来呈现对于当代社会的不满和批判，从而使得西方现当代艺术呈现出了更加丰富和深刻的内涵。
3. 技术化西方现当代艺术在其表现形式上往往强调了对于技术的运用和创新。
随着科技的不断进步，艺术家们在艺术创作中引入了更多的科技元素，使得西方现当代艺术在技术上呈现出了更加先进和精密的一面。
4. 全球化随着全球化的加速发展，西方现当代艺术在其内容和形式上也逐渐呈现出了全球化的趋势。
艺术家们常常通过其作品来探讨和反映全球化对于文化及社会的影响，这样的艺术作品既具有当代的表现形式，同时也融入了全球化的元素。
感受当代艺术作品的心得与感悟
感受当代艺术作品的心得与感悟当代艺术作品带给我无尽的想象和感悟。
它们以前所未有的形式展现在我的眼前，让我对艺术的定义和边界产生了新的思考。
首先，当代艺术作品呈现出了丰富的多样性。
在画廊和艺术展览中，我见过各种各样的当代艺术作品，有绘画、雕塑、装置和行为艺术等。
这些作品不再局限于传统的绘画和雕塑形式，艺术家们以更加自由的方式表达他们的思想和情感。
例如，一幅画作可能是用油漆、泥土、碎片和其他材料拼贴而成，甚至可以在画布上添加立体的部分。
这种多样性给观众带来了全新的体验，激发了想象力和创造力。
其次，当代艺术作品突破了传统的审美标准。
在过去，艺术作品通常要追求真实、美丽和完美。
然而，当代艺术作品更加关注个体的情感和思想表达。
它们可能是非常抽象的，让观众去思考并赋予其意义。
这些作品可能会引起争议，观众们对其有不同的看法和解读。
这种打破传统审美的特点，让人们更加开放和包容地接受不同的艺术形式和思维方式。
我还发现，当代艺术作品常常与当代社会和时事相关。
艺术家们通过他们的作品表达对现实世界的关注和批判。
他们对社会问题、政治事件、环境变化等提出了自己的看法和态度。
这种与社会联系紧密的特点，让当代艺术作品具有了更加广泛的意义和影响力。
它们不仅仅是为了装饰和欣赏，更是为了促使人们思考和行动。
在接触当代艺术作品的过程中，我发现自己对艺术的理解也在不断深化。
艺术不再是某种特定形式的表达，而是一种自由和个人化的情感、思想和想象力的体现。
艺术让我能够超越传统的思维方式，用不同的视角看待世界。
它拓宽了我的思维边界，激发了我对生活的热情和探索的欲望。
当代艺术作品也启发了我自己的创造力。
艺术家们勇敢地探索未知的领域，挑战传统的观念和触及心灵的深处。
他们的创作过程充满了冒险和突破，这给我带来了鼓舞和勇气去尝试新的创作方式和表达方式。
当我观赏作品时，我不仅被它们所呈现的美丽和独特所吸引，更是从中感受到了艺术家的思考和灵感的源泉。
综上所述，当代艺术作品给了我很多心灵的震撼和启迪。
青年人对艺术的看法
青年人对艺术的看法
1. 多元包容：随着全球化和网络信息化的发展，青年人接触到的艺术形式更加多元化，他们欣赏并接纳不同的艺术风格和表现手法，从古典到现代，从东方到西方，从绘画、雕塑到摄影、装置艺术、数字艺术等，都有开放接纳的态度。
2. 个性化表达：青年人普遍注重自我表达和个性彰显，他们认为艺术是表达自我、宣泄情感、思考生活的重要方式。
很多青年人热衷于创作具有个人特色的作品，甚至通过艺术行为来倡导某种观念或立场。
3. 跨界融合：当代青年人倾向于打破艺术领域的界限，推崇音乐、美术、电影、文学等多艺术门类的交融和跨界合作，视艺术为创新思维和创意灵感的源泉。
4. 社会责任感：一部分青年人意识到艺术的社会功能和影响力，他们希望通过艺术作品引发公众对社会问题的关注，推动社会进步，实现艺术与社会责任的结合。
5. 市场化认知：部分青年人对艺术市场有较高的关注度，他们理解艺术创作与市场机制的关系，重视艺术作品的商业价值，愿意投
资艺术品收藏，也关注艺术家的职业发展和生存状态。
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我对中国现当代艺术的看法
对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格……
在学习三周的中国现当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术，直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的”、“传统的”相对。
一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。
从严格的意义上，西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点，因为正是该展强调了：无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。
从此，艺术家对现今状况所作的意识判断，成为当代艺术展开工作的基础，“当代艺术”一词正式出现。
然而，在中国，“现代主义艺术”和“当代艺术”这两个概念并没有被明确定义过。
面对各种艺术现象，结论也不一致。
最典型的观点有三种：一种是将上世纪80年代的艺术看作是“现代艺术”，将上世纪90年代的艺术理解为“当代艺术”；第二种观点是直接将过去三十年出现的实验艺术看作是“当代艺术”；第三种则以艺术现象和艺术风格为依据，认为“当代艺术”涵盖了政治波普、新生代、泼皮艺术、卡通艺术等。
这几种结论无法统一的现状，是由中国艺术本身短暂的发展历史所决定的。
对于发展中国家和艺术史曾发生过断裂的地区来说，情况的确总会复杂得多。
中国当代艺术在今天几乎已是人人皆知的名词。
尤其在艺术界，好消息和坏消息几乎都和它有关。
正像评论家朱其所说：“这个词越来越像一个箩筐，好像什么东西只要扔进去，都是当代艺术。
它在中国正在变成一个没有标准的时髦标签。
”
问我“什么叫当代艺术”、“当代艺术的意义又在哪里呢”。
我的一些想法是“当代艺术”不仅是一个时间概念，还是一个类型或风格的概念。
人们之所以要在某种艺术的命名过程中铭刻下年代的痕迹，一定是这个时代无论是社会还是艺术、包括类型和风格都发生了急剧的变化。
在这个意义上，当代艺术事实上指的是某些具体类型和风格的艺术，如抽象表现主义、极简主义、波普艺术等风格的艺术，以及装置、行为、景观、影像等类型的艺术。
通常与这些类型搭边的，都被归入了当代艺术的阵营。
艺术之所以存在是因为人的存在。
人类是伟大的动物，造就了各种各样的形式存在和名词，艺术便是其中之一，我想正因为人的个体不同，也就使得艺术存在的形式多种多样，一件艺术品，有的人喜欢，有的人厌恶，那么我们就不能评价这件艺术品的优劣，我想，这就是为什么有各种艺术形式之分的原因。
艺术家的作品是与当时所处的社会背景密切联系的，记得我第一次看到敦煌莫高窟时，就被它所深深的迷住了，坚持花了几天时间把所有的石窟看完，随后又找了有关的临摹画册、资料等等。
它所吸引我的不仅仅是绚丽多彩的艺术形式，其实在这些不同的艺术形式也能看出当时作者对社会、历史、文化、政治的理解。
仅仅是飞天这一个形象就有很多种不同的风格，不同的朝代，甚至同一朝代不同时期。
其实，艺术在这一点上都是相通的，当然也包括当代艺术。
思想的创新是要与时俱进的，并不是脑袋一热一时想出来的。
改革开放以来，中国社会出现了各种多元化的事物，社会在多元化，人们的思想在多元化，当然，艺术也在多元化。
现代艺术的发展依然延续着这个趋势，社会的发展的脚步是不会减缓，因此反应这种趋势的正反两面的影响也会反映在各个方面，这就给艺术创作带来各个方面的题材。
作为社会现象传达的载体，艺术家的作品总是能够反应人的精神层面。
艺术作为一种独特的精神现象，是人类所特有的，是为人而存在的，是人类有史以来不可分割的有机组成部分，它在人类的世世代代繁衍承传中一直占据着优先的地位。
可以说，一部浩瀚而无有穷尽的艺术史，就是一部人类不断地“认识自己”的心灵历程的形象化的历史。
此外，当代艺术还有一个很大的特点，就是它能够直接地表现、描述或再现一个事件，可以切入当代社会的一些重要问题，比如性别问题、种族问题、身份问题以及个人生存状态问题等。
甚至更大一点的环境问题、宗教问题、地缘政治问题和人类文化格局问题，都可以在观念艺术里进行表现。
而它们的表现幅度、广度和深度，是包括绘画和雕塑在内的传统艺术远远不能与之相比的。
当然，传统型的艺术并不甘居边缘，就以绘画为例，虽然被边缘化了，但人们并不甘心。
多方位、多层次的探索，诸如对各种新观念、新技法、新材料运用的可能性的试验，一直在进行着。
每个时代都有自己的当代性。
从这个意义而言，当代艺术是一个动态的过程和概念，而当代艺术在取代了“前卫艺术”、“先锋艺术”等概念后，就意味着成为一种最先进的艺术方式。
它不仅承载了前卫、先锋的意义，而且自然而然地具备了一个与传统对立的身份。
这种身份决定了它需对现存的一切重新审视，关注当代人的生存状况，从视觉的角度介入现实，反思现实，批判现实。
当代艺术特别在意艺术作品在它所处的时代所产生的积极作用。
这样一来，“当代性”不仅是当代艺术的价值核心，也意味着当代艺术的双重任务：首先，当代艺术必须继续面对现代性直到今天都未能完成的任务，尤其当下的中国还处在现代性的建设中；其次，当代艺术必须面对当今时代特有的新现象，如电子图像、数字图像、因特网等当下这个时代特有的一些物质形式。
当我们说某件作品具有“当代性”时，就意味着这个作品具有关注现实的性质。
创意总是来源于不同的时空，我们不能苛求艺术一定要以某种形式发展，我还是赞成当代艺术的多元化，有不同的人才有不同的艺术，同样，有不同的艺术才能满足不同的人的精神需要，这也许是一种缘分。