古希腊美术
（同学们要以艺术的态度看待欧洲裸体艺ห้องสมุดไป่ตู้。）
• 2.希腊雕刻特别发达，及流行人体雕刻的主要原 因： • 首先，古希腊是奴隶主民主政治，人的创造 力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重 视，也就提高了他们的创作热情。 • 其次，古希腊男子在体育活动时是赤身裸体 的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然 而然地培养出人们看待裸体形象的坦荡无邪的态 度，和追求人体美的风气。
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作品《掷铁饼者》 作者：米隆 规格：高约152 厘米 创作时间：公元前450 年 材料：大理石雕 复制品 原作：为青铜 地点：希腊 罗马国立博物馆；梵蒂冈 博物馆；特尔梅博物馆均有
收藏；
• 表现了一个健美而又富有 力量感的运动员的形象， 体现了一种和谐和理想之 美。
米隆：
西方古典艺术的发源地
古希腊 古罗马美术
上节课回顾：史前美术和古埃及美术
史前美术艺术。主要表现在岩画和雕刻上， 岩画的内容与当时人类的生活息息相关. 如：西 班牙的《阿尔米拉》和法国《拉斯科》洞穴岩画。 史前时期的雕刻大多是为巫术、祭祀而创作出 来的。 古埃及美术，主要体现在它的建筑、雕刻、绘 画和工艺美术中，产生了辉煌的成就。
希腊的建筑艺术
• 以神庙建筑最为发达。对后世产生了巨大 的影响。 • 它的建筑形式，经过几百年不断演进，达 到了完美的境地。基座、柱子等部分都具 有一定的格式，称作“柱式”
多立克式
爱奥尼式
科林斯式
古希腊的柱式：
①多立克式： 特点：柱身粗壮，饰有凹槽20条， 上细下粗，沒有柱基。形式极 为朴素，给人庄重的感觉，像 硬朗、朴实的男性；高度为6-7 个直径。
六柱门爱奥尼亚柱式
伊瑞克提翁神庙全景
• 、
• 古希腊的优秀建筑,实际上就是一座座 精美的巨型雕刻。 • 它为古罗马建筑艺术繁荣的奠定了坚 实的基础。
”
伊瑞克提翁神庙 ：公元前421年—公元前405年是雅典卫城的重要建
筑之一，是爱奥尼亚风格的典范，它以其复杂精致完美的细部装饰闻名 于世。女像柱的运用便是其重要的特征。据记载，女像柱是对背叛整个 希腊共同利益的城邦的惩罚，让这个城邦的妇女成为永受凌辱的奴隶形 象。原意是耻辱柱。但由于雕塑家出色地设计和表现力，再加上年代久 远人们早已忘记了原本的意图。留给后人的只剩极美感受 。
古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期 （约公元前20世纪到前12世纪） 繁荣期在（公元前5世纪-公元前4世纪），史称 “古典时期” 古希腊最著名的雕刻与建筑就产生在“古典时期” 及其以后的“希腊化时期”。
我们发现古希腊的地域多是半岛和岛屿构成，这些 岛屿相互独立又相互联系，所以形成了古希腊的联 邦奴隶主民主制。这样的制度对古希腊的艺术产生 重大的影响。
普拉克西特列斯：
是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。《赫尔 墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是他最有代表性的作 品，它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着 宙斯的私生子去山中神女那里，在途中稍事休息 片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据 考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子 这一雕像的主要特点是： 赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人 体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下 肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在 女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分 发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的 细腻变化和美妙线条，使整个人体更接近于女性 肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现 的刚劲有力的风格，形成鲜明的对比。所以一般 都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕 塑家。
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作品：《三女神》 帕特农神庙正面山墙上的浮雕 材料：大理石； 规格：高112厘米 作品时间：公元前449年—前400年 现藏伦敦不列颠博物馆。这是希腊古典时期著名 的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”
• 作品：《米洛斯的阿芙罗狄 特》 • 作者：不详 • 材料：大理石 • 规格：高202厘米 • 创作时间：约公元前150年 • 现收藏在巴黎卢浮宫 • 它至今是人们心目中最完美 的雕像
多立克柱式
②爱奥尼式： 特点：柱身细长， 有柱基，柱身凹槽 较多，柱头有螺旋 状装饰花纹雕刻。 给人以优美典雅的 感觉，像优美、的 女性身体，高度为8 个直径。
爱奥尼柱式
③科林斯式： 特点：柱身更加细长， 多以植物组成雕刻装 饰。 给人以细长、 华美的感觉，像柔美 的少女身体。高度为 9个直径
• 在埃及走到黄金时期之后，也就是（公元 前1075年—公元前30年）之后，相继被古 希腊和古罗马等异族征服，古埃及艺术就 此走向了终结。
* 这堂课我们就讲在古埃及艺术衰落后，古
希腊的艺术发展。
西方古典艺术的发源地
------古希腊、古罗马美术
古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地，它们当时 的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理 范围，影响到欧、亚、非三洲。
古希腊雕刻作品欣赏
• (我们在欣赏雕像前先思考两个问题:）
• 1.希腊神像为什么是裸体艺术？ • 因为古希腊人对神灵的观念与众不同。它是 以人的形象和思想感情塑造神，因此古希腊的神 像雕刻从外形来看就是人像。他们认为人体是最 美的，向神灵展示人体，是对神灵最大的敬奉。 所以不论是人像还是神像都以裸体的形式来表现。
• 作品:《萨莫德拉克的胜利 女神》 • 材料：大理石 • 规格：高328厘米 • 创作时间：公元前200年 左右 • 地点：希腊 • 巴黎卢浮宫藏
• 作品：《赫尔墨斯与幼年 的狄奥尼索斯》 • 作者：普拉克西特列斯 • 艺术类型：雕塑 • 材料：大理石 • 规格：高213厘米 • 创作时间：公元前350 年—前330年 • 地点：希腊 • 奥林匹亚博物馆藏
科林斯柱式
雅典卫城 公元前448-前406年
• 雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞 克提翁神庙和雅典娜铜像。是古希腊著名的建筑遗址。
帕特农神庙
帕特农神庙也译为“巴特农神 庙”，是雅典卫城最重要的主体建 筑。帕特农神庙是供奉雅典娜女神 的最大神殿，帕特农原意为贞女， 是雅典娜的别名。它从公元前447 年开始兴建，9年后大庙封顶，又 用6年之后各项雕刻也告完成。但 1687年威尼斯人与土耳其人作战时， 神庙遭到破坏。19世纪下半叶，曾 对神庙进行过部分修复，已无法恢 复原貌，现仅留有一座石柱林立的 外壳。帕特农神庙呈长方形，庙内 有前殿、正殿和后殿。神庙基座占 地面积达2.3万平方英尺，有半个 足球场那么大，46根高达34英尺的 大理石柱撑起了神庙。柱式上，帕 特农神庙采用的多立克柱式。
• • 古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开 创者。 米隆善于运用写实的手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态，他 在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘 莫及的。 据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛， 所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供 了很好的生活体验 掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定 感结合得非常好。雕像的重心落在右 腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保 持了雕像的稳定性。 整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的 局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美表达得淋漓尽致。体 现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力 上有了一个质的飞跃。 这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”. 直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
• 作者：罗得岛的哈格 桑德罗斯、阿提诺多 罗斯和波利多罗斯 • 作品：《拉奥孔》 • 创作时间：约公元前 一世纪末 • 规格：高178厘米 • 材料：大理石， • 地点：希腊 • 梵蒂冈博物馆藏 • 于1506年在罗马旧皇 宫遗址发现的
作者：波利克利托斯 作品《持矛者》 材料：大理石罗马复制 品 创作时间：公元前5世 纪后半期 雕塑家按照标准的7:1 的比例制作的雕像，成 为人体美规则典范。
《古希腊美术》课件
理想化 写实主义 简约主义 象征主义
古希腊雕塑追求理想化美，强调 人体结构和肌肉质感的表现，追 求完美的形态和比例。
古希腊雕塑以简约主义为特点， 注重以最简单的形式和线条表现 人物形象，追求形式上的美感
菲迪亚斯
《雅典卫城》的设计者和建造者 ，他的作品以雄伟壮丽、精致细 腻为特点，代表作品有《雅典娜
古希腊美术对现代艺术的影响表现在 多个方面，如现代雕塑、建筑和绘画 等。
02
古希腊雕塑艺术
Chapter
古希腊雕塑艺术的发展历程
早期古希腊雕塑
约公元前8世纪至公元前6世纪， 古希腊雕塑艺术开始萌芽，受古 埃及和东方艺术影响，作品以粗
犷豪放、生动的风格为特点。
古典时期
约公元前5世纪至公元前4世纪， 古希腊雕塑艺术达到巅峰，以表 现人体结构和肌肉质感为特点， 代表作品有《掷铁饼者》、《米
代表作品
雅典卫城、帕台农神庙、德尔斐 的阿波罗神庙等。
著名建筑师
菲迪亚斯、伊克蒂诺和卡利克拉 特等。
04
古希腊绘画艺术
Chapter
古希腊绘画艺术的发展历程
01
早期古希腊绘画
大约从公元前8世纪开始，古希腊绘画艺术开始发展，受到埃及和美索
不达米亚等地区的影响，作品以壁画、陶器彩绘为主。
02 03
古典时期
古希腊文化的演变
从早期的几何风格，到古典时期的现实主义风格， 再到晚期的新古典主义风格，古希腊美术经历了不 断的发展和演变。
古希腊美术的主要特点
01
02
03
追求完美
古希腊美术追求形式上的 完美和和谐，注重比例、 对称和节奏感。
表现人体美
古希腊美术对人体有着极 高的表现力，通过对人体 肌肉、骨骼的刻画，展现 出人体的力量和美感。
希腊爱琴时期
1、季克拉基斯文明（前2600年——前1100年）
季克拉基斯文明是希腊 文化最早的发源地 美术形式包括： ①大理石小型雕刻 ②几何纹样的陶器
2、克里特文明（前3000——前1200）
又称米诺安文化——它来自克里特岛的米诺斯国王
米诺斯迷宫遗址
米诺斯宫壁画装饰 《训牛图》
米诺斯宫墙装饰
1、荷马时期（公元前12—前8世纪）
（几何风格时期）
1、几何纹风格的陶器
2、陪葬用的几何形 小雕像
2．古风时期（公元前7—前6世纪）（瓶 画、建筑、雕刻）
古风时期是造型艺术的形成期。希腊艺术 通过吸收东方文化之长而又形成了自己的 风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、 建筑和雕刻。
⑴、古风时期瓶画：
/gb/paper41/1/cl ass004100001/hwz3188.htm智慧的诞生 /th/y/yisuo/006.ht m 伊索寓言 /culture/xiuxian/xia ohua/3000/wg/003.htm哲学家 小故事
他的《掷铁饼者》被认为 是古希腊雕塑史上的里程 碑，是希腊雕刻艺术发展 成熟的标记。
3、菲狄亚斯作品及风格
雅典娜像
菲狄亚斯 帕特农神庙主室立 像（小型复制品）原 作高12米，用木胎包 以黄金、象牙刻成。 是雅典国家威力的象 征。
《命运三女神》，大理石雕塑，由菲狄亚斯主持作于公 元前447－公元前438年，现收藏于伦敦大英博物馆。
1、荷马时期（公元前12—前8世纪） （几何风格时期）
荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也 就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话的形成期， 也是造型艺术的萌芽期。 盲诗人荷马，生活在公元前9世纪——公元前8世纪， 他将流传于公元前12世纪——公元前8世纪几百年 间的希腊民间传说、歌谣、关于对天地起源、历史 未来、人生向往等神话整理出两部不朽的文艺作品： 《伊里亚特》和《奥德赛》。 也就是这两部作品 为后来希腊美术的发展方向奠定了基调，成了希腊 美术取之不尽的素材和源泉。 荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶， 造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。这一时 期的雕刻作品，也多为几何形的，没有细节刻画。 因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
中外美术史考点
外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
古希腊美术
这座雕像与雕塑《米罗岛的维纳斯》、 《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫镇馆“三宝”。
《萨莫色雷斯的胜利女神》
百费德勒的阿波罗 公元前2世纪，大理石复制品，18世 纪末被发现，因被收藏在罗马百费 德勒博物馆而得名，224厘米，梵蒂 冈博物馆藏。
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阿里斯托芬像 青铜复制品，高33厘米，现 收藏于意大利那不勒斯博物 馆，原作创作于约公元前二 世纪。
古希腊建筑特点
简单纯净、匀称和谐、典雅完美
古希腊美术特点
1、希腊人对神的看法十分独特，他们将神看作强健、聪 明、更加理想的人。基于这样的认识，希腊艺术便成为歌 颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术。 这种摹仿再现性的艺术以后便成为西方艺术发展的重要基 础。 2、希腊人十分看重“数”这个概念，认为美是客观数量 比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最 完美的比例，从而在形式方面确立了美的客观规范。 3、希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式，善于进行理性 思考的民族。他们在艺术中总是比较强调理智和共性，寓 多样于统一之中，寓变化于单纯之中，从而确立了以优美 典雅为模式的人体雕塑艺术，成为西方古典艺术的楷模。
留西波斯
提出人的头部与身 体全长之比为1：8 的标准。
刮汗污的运动员 Scraper 留西波斯作， 大理石复制品， 高205厘米，现 收藏于梵帝冈博物馆，原作为青铜 像，利西普斯作于约公元前330年。
留西波斯《休息的赫拉克勒斯》 LYSIPPOS,Weary Herakles （约公元前四世纪）， 大理石复制品，高310厘米， 那不勒斯国家美术馆
公元前3世纪后半期的原作的罗马复制品，高211厘米， 罗马国家考古博物馆藏。
垂死的高卢人，罗马大理石复制品（原作为青铜），约公元前230-前220年，发掘于1863年，高约93厘米，现藏于罗 马卡庇托利美术馆。
希腊美术作品赏析
三、希腊、罗马美术在雕刻和建筑 方面的突出成就
• 古希腊：一 爱琴海文化时期 二 荷马时期和古风时期 三 鼎盛时期 四 希腊化时期 罗马比较之前的希腊基本没什么其它，主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面 从人类文化的历 史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子，今日西 方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想象认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢？ 历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多利安人和伊奥尼亚人，他们都有共同的 信仰和语言，所以称他们为希腊人。 在缔造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过相当发达的爱琴 文化。 希腊文化主要来自以爱琴海为中心的爱琴文明，因此，我们要了解希腊美术，首先得从爱琴美术开始。爱琴美术是希腊美术的孕育时期，是以爱琴海上的克里特岛为 中心，包括把尔干半岛南部的迈锡尼文化，所以爱琴文化又叫“克里特——迈锡尼文化”。 爱琴文明大约是在埃及中王国时代形成，有别于埃及文明或美索不达米亚文明所 属的河谷文化，这个文明是属于岛国文化。前两个文明都掌控并维持着广大的疆域，相较之下爱琴海文明的范围则很小，克里特岛只有240 公里长，最宽处也只有 56 公里。 然而这个岛屿的气候温和，农业发达，尤其是四面环海，保障了当地长达五百年的安全。因此，早在公元前二十五世纪时，克里特岛的居民就已经创造了青铜石材并用的文 化，靠着对外贸易在公元前 2000 年进入了繁荣时期，并以克诺索斯（Knossos）为首都建立起强大的商业王国。 传说中，克里特岛上曾经出现一位很卓越名为“迈诺斯” （Minos）的国王，因此考古学家便称他统治的王国存在时所展现的文明为（迈诺安文明）。 尽管克里特岛的地理位置与埃及相近，但是迈诺安文明与埃及文明却有很大的 差异。前者以宫殿为中心，后者以陵寝为特色。考古学家于十九世纪末在克诺索斯发掘出一个大规模的皇宫遗址，并称之为克诺索斯皇宫（Palace of Knossos）。这个皇宫 加上周围的城镇以及它的公共设施，却是后来希腊城邦（Polis）的前身。 克诺索斯皇宫遗址留下来很多装饰壁画，这些壁画的主要主题来自大自然，譬如海浪、海草、章鱼、 海豚等。充分显现迈诺安艺术中充满律动和欢愉的气质。 在雕塑方面，最重要的一件是《女蛇神像》〔Snake Goddess〕。这件以彩绘装饰的陶塑人像，造型上没有埃及人 像那么拘谨，她双手自由伸展，身着华丽的长裙，袒露出前胸的乳房。 迈诺安文明没有连贯的发展，他们的出现与消失都非常突然，或许是因为曾经遭遇到地震与火山，使 迈诺斯王国受创倒地不起，虽然最后被强大与好战的迈锡尼人（Mycenae）征服，但却因为迈锡尼艺术的继承与普及，而使得迈诺安文明得以传播到其它地区。 迈锡尼人 （Mycenaean）在公元前 1600 年至 1100 年群居在希腊伯罗奔尼撒（Peloponnesus）半岛的东南岸，与迈诺安文化极为相近。但自从 1870 年德国一位考古学家舒莱曼 （Heinrich Shliemann）在迈锡尼进行挖掘，发现了巨大的宫殿堡垒，并有金器与用具等，证实了荷马史诗伊利亚特〔Iliad〕中所记载的故事，因此才确定迈锡尼人是最早的 希腊部落的后代。 经过这次发掘，呈现于世人面前的是宏伟的迈锡尼文明遗迹，包括迈锡尼卫城（Mycenae Acropolis）和泰利安城堡（Tiryns Castle），它们估计约建于公 元前 1400 年左右。由于迈诺安建筑太过自由开放且缺乏秩序，使得城墙设施的防御能力降低，因此迈锡尼文明在建筑部分便主要以坚固城壁的堡垒，以及可兼做王宫为第一 功能。 雕刻方面则有在迈锡尼出土，黄金制作的《葬仪用面具》（Funeral Mask），相传为阿加门农（Agamemnon）王所用。这个面具除了可看出表情生动的容貌，也可 看出其制作的精致手艺。 爱琴海文化在绘画部分原本是自由奔放的，但后来渐渐转成抽象图案，以致以简化的人类或动物为主的图式。这个文化后来被北方多利安人 〔Dorians〕入侵，便告结束了。 克里特文化是爱琴文化的发源地，克里特岛地处欧、亚、非之间的交通要道，有良好的港湾，岛上土地肥沃，物产丰富，人民生活富足安康， 比欧洲大陆更早进入文明发展期。 克里特时期的美术很明显受到更早进入文明时代的北非埃及和西亚两河流域美术的影响。 迈锡尼文化是克里特文化的继承者，与克里特文 化比较起来，迈锡尼的美术雄伟粗犷，而克里特美术却风格纤丽、细致，直到公元前1200年左右，多利安人统一了希腊半岛，迈锡尼文化告终。 希腊欧洲文化的发源地，古 代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。 虽然古埃及与两河流域的美术产生得 更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的莫过于古希腊美术。它在三千年前当世界其�
古希腊美术
2 古希腊神话—理解西方艺术的钥匙之一
男性人体雕塑 出现时期早于 女性人体雕塑
雅典娜女神
希腊雕塑与埃及雕塑
埃及雕塑
古希腊雕塑
《驮小牛者像》这是公元前6世 纪的作品，雕的是一位体格壮健的 青年牧人，肩驮一只可爱的小牛犊 ，大概是奉献给神灵的，也许是逗 着玩的。这是人们在现实生活中能 见到的题材。人物发式还存有一点 装饰性，眼睛是凹陷的洞，在光影 下显得大而黑，很有神韵。小牛绕 着青年的颈项，亲密地伏于肩上， 他用双手紧握小牛的前后两条腿， 小牛像孩子一般听话温顺。人物全 裸体，露出强健的肌肉，大理石打 磨得光滑而富有肌肉的弹性感。 驮小牛者像，公元前560年， 高 165cm，大理石，雅典 阿克罗波 利斯美术馆，古风时期，雕塑
《休息的赫拉克勒斯》公元前 320年，高 42.5cm ，青铜 ， 巴黎 卢浮宫，利西普斯 ，希 腊，古典时期，雕塑 《休息的赫拉克勒斯》雕刻家 塑造了一位强健的大力士形象 ，巨人作休息沉思状，全身肌 肉坚实有力，人体轮廓鲜明， 是一尊占有三度空间的圆雕像 。
《克尼多斯维纳斯》克尼多斯维 纳斯，公元前350 - 前340年 ,高 158cm，大理石，普拉克西特列斯 ，希腊，古典时期。 雕刻家普拉克西特列斯是抒情风 格的代表，他的作品给人以一种沉 思冥想而娴雅的女性美。线条含蓄 ，轮廓模糊，动作舒缓，表情愉悦 ，处处散发着青春的活力。《克尼 多斯的阿芙罗狄德》就是这种审美 观念的体现，曲线式的动态，标准 的身材，端庄的面孔，丰润的肌肤 ，洋溢着一种地中海气候下特有的 自然秀美之气。同时，据记载，这 件全裸女人体在古希腊雕刻艺术中 还是第一次出现，对后世的影响强 烈。
3、在和谐理想的旗帜下不断超越， 带来艺术风格顺其自然的演变。
古典初期——严谨简朴；
教学课件《理想与典范——古希腊与古罗马美术》
提图斯凯旋门
小结： 古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理
性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出和谐而又严 谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新 技术与其他文明的美术成果。正因如此，古希腊与古罗马 美术成为后世艺术家不断汲取资源与灵感的宝库。在西方 美术发展史中，古希腊与古罗马奠定的传统从来没有真正 断裂过。
内容框架
理腊人认为“人是万物的 尺度”，他们想象的诸神与人同 形同性，只是身体更为完美。他 们还崇拜英雄，推崇体育，认为 健全的心智以完美的体魄为基础。 这部让他们对理想的人体表现充 满热忱。
早期希腊艺术家对人体的 表现较为简单，仅仅用起 伏的线条暗示解剖结构。 《库罗斯雕像》中男子头 部简化为卵形，双臂紧贴 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不能被确认为 身体两侧，形象略微呆板。 是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯（Kouros，意思为“小伙子”），女的被统称
为科拉（Kore）。
← 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及 重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不 能被确认为是阿波罗的男青年像则被统 称为库罗斯（Kouros），女的被统称为 科拉（Kore）。这两座库罗斯据考证是 挛生兄弟的雕塑，被确认为是克琉比斯 （Kleobis）和比同（Biton）。 据说 二人是赫拉（Hera） 的女祭司西狄普 （Cydippe）之子。
古希腊建筑的最高成就体现在神庙建筑中。神庙一般为双面坡顶，其下架梁， 由柱廊支撑。三角形的山墙与中楣上有浮雕装饰没在内堂放置神祇的大型雕像。雅 典卫城中供奉雅典娜女神的帕特农神庙堪称巅峰之作，它空间贯通，比例合度，坐 落在城市高处，显得壮丽宏伟。经过测量后发现，帕特农神庙的基座不是水平的， 而是中间微微凸起；立柱也不是同等粗细，四个角上的立柱要比其他立柱粗壮一些。 学者们认为这是古希腊人对人类视觉错觉的补偿。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
外国美术史---5、古代美术(古希腊美术)
外国美术史---5、古代美术（古希腊美术）（二）中外美术史4、古代希腊美术古希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。
它形成了西方美术的第一个高峰期。
虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。
它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已经成熟了。
希腊艺术中的理想形象：①既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
②产生了古代世界理想美的典范。
③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。
希腊艺术是：理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。
主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。
古希腊美术繁荣的前提条件：①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。
②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。
③为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像。
④具有开明的宗教观，提倡确立“人，神同形同性”学说和观念，重视人的本体作用。
⑤有发达的古典哲学和自然科学。
尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。
⑥境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质。
⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。
古代希腊美术史通常分为:（荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。
）1、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。
荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期，处在简朴，单纯的阶段。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有刻画细节，因此，这一时期又称为“几何分格时期”。
几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶（高约130厘米，可能是贵族的墓葬品。
）2、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期，出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，陶奠定了情节性的绘画基础。
古希腊时期美术一般划分为几个阶段
1．古希腊时期美术一般划分为几个阶段，分别有哪些有代表性的美术形式、特点。
名家、名作，试举例介绍；试着介绍古风时期的建筑特点（柱式、特征），古典时期的雕塑特点。
；巴低农神庙。
①几何纹样化时期《第庇隆陶瓶》形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。
②古风时期雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。
美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。
《阿纳维索斯的库罗斯》人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。
《萨摩斯岛的赫拉》被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。
陶瓶：黑绘风格红绘瓶画，优富罗尼奥斯《把萨尔珀冬抬下战场》，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。
希腊神庙的典型模式——“围柱式”；多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；《赫拉第一神庙》爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。
③古典时期公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆《掷铁饼者》运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。
波利克来妥斯的《持矛者》达到身体结构的动态平衡。
帕特侬神庙。
厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。
雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。
《李西克拉特纪念碑》是科林斯式柱式。
雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪《头像》。
普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。
利西普斯《刮汗垢的运动员》④希腊化时期雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。
《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。
《米罗的维纳斯》细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。