电影艺术

电影艺术

一、电影分类概念

1、电影物质层面概念：物质层面的电影作为科技发展的产物，是一种技术活动。即：根据人体的“视觉暂留”这一科学原理，运用拍摄影像、记录声音等手段，以胶片为载体纪录现实事物，并通过放映，将所摄录的事物（连同其声音）在银幕上还原为极其逼真的活动影像，并以此表现、传达一定的内容与情感。电影的物质基础包括透视成像、视觉暂留与视听融和三个方面。

2、电影美学层面概念：美学层面的电影才是指电影艺术。即以电影技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里，在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动。从这一层面看，电影不仅是以科技手段为依托的影像记录活动。它不仅直接呈示自然事物、社会现实、人物风貌等世间万物，同时更含有并传达着特定的内容与情感。电影虽然首先是一种技术活动，但它同时满足了为人们传达信息、讲述故事、交流思想、表达感情等多种需要。

3、电影片种：电影作品的类别，是按照电影作品的功能定位、所承载信息和技术手段等来划分的。一般来说，电影作品被分为故事片、美术片、纪录片（含新闻片）和科学教育片（简称科教片）四大类。故事片是最常见、影响最大的片种，也是电影产业的经济支柱；它运用多种艺术手段，叙述虚构的事件情节，由演员饰演的角色塑造人物形象。美术片是运用人工创作的视觉形象为造型元素塑造艺术形象以及叙述情节的片种，包括动画片（含传统手绘和数码两种）、木偶片、剪纸片等。纪录片一般不允许虚构。其中，新闻纪录片报道最近发生的新闻事件，除此外，记录片一般不受新闻性的限制，既可记录当前的现实，也可以重现过去的历史，就题材而言有历史纪录片、传记纪录片、政论纪录片等。科学教育片是以传播科学知识和推广科技成果为基本目的的电影类别。根据传播内容和受从群体的不同，可分为科学普及片、科技教学片、科学研究片等。目前，新闻片和科教片的功能基本由电视媒介承担。电影艺术主要指故事片、美术片和纪录片。

4、电影类型：故事片根据其题材、主题、风格、手法等划分为不同电影类型。电影巨大的表现空间和庞大的消费市场导致了电影生产创作的规模化，面对不同层次、不同欣赏习惯和审美趣味的观众，电影逐渐形成了适应不同需求的艺术风格和题材，从而出现了类型片的划分。这种划分虽然是以电影的创作生产活动为基础，但更主要的是为了产品定位、市场发行的目的，因此其标准并不严格统一，而是多样并存，就影片而言，可能兼属多个类型。同一类型的影片无论是情节发展安排、人物性格塑造、主题思想表达，还是场景选择、造型设计、视听语言的运用等，都相类似，因此大多数类型电影不具备思想深度，艺术成就也较为有限。这是类型片的属性所决定，它要迎合大众审美趣味，针对市场需求进行一种规模化的生产。另一方面，类型片造就了电影的主要市场，为电影产业的发展奠定了必不可少的经济基础。中国电影的类型与体裁主要有喜剧、悲剧、正剧与主旋律、武侠功夫片等，西方电影的类型与体裁主要有歌舞片、西部片、公路片、警匪片、科幻片等。

透视成像：照相术的物质成像原理，与人眼的视觉原理基本相同。照相机的构造正是对人眼的视觉透视功能的模仿。

视觉暂留：人类视觉器官的暂留机制联系惯性。是经精确测定后发现的人眼的生理原理，即：人眼能够将看到的影像保留0.1秒左右，因此，将先后看到的两种

影像间相隔不足0.1秒，人眼就会由影像的重叠而产生运动幻觉。

视听融合：指电影不仅纪录影像，同样纪录声音，它同时包括了人的感觉从外界获取信息的两个主要通道。使得视觉和听觉二种形象之间相互核实、相互加强，为人类带来全新的体验。

二、电影与其他艺术门类的联系

1、电影与戏剧：电影的主要构成——故事片与戏剧的关系极为密切，它们都属于叙事型艺术。在发展历史上，电影受到来自戏剧的巨大影响。电影的导演、演员等环节是在戏剧基础上发展而来，戏剧的大量艺术手法被电影借鉴，形成了电影史上的戏剧电影美学。

2、电影与音乐：电影和音乐的表层关系主要指电影中音乐的使用即通常说的电影配乐，这种情况下的音乐作为电影的一种听觉元素，起着抒发情绪情感，烘托画面氛围等作用。由于音乐在打动人物情绪方面有着特殊力量，电影的情节高潮部分往往会借助音乐达到情绪的高潮。电影和音乐的内在层面联系主要体现在作品的结构上，许多电影采用了一种音乐式的结构来处理情节线索的关系和剧情的发展进程，使影片叙事流畅而均衡，节奏感强，作品整体面貌丰满立体。

3、电影与美术：电影首先是看的艺术，在造型方面，电影与美术有相同的追求。电影的构图、光线、色彩等基本元素和手法都和绘画、雕塑相近，在场面调度和空间布局方面，又和建筑理念相通。电影与美术的根本区别在于：电影是时空艺术，它的造型性要同运动性相结合来体现，画面在追求视觉效果的同时要兼顾叙事功能，只有纳入整部影片才能实现画面的意义。美术则是空间艺术，一般以独立形态体现艺术价值。另外，电影在大多数情况下是集体创作的产物，美术大多

是独立创作，能更好地体现创作者个人的艺术理念。

4、电影与电视：同样作为电子媒介，同样作为大众传播媒介与艺术的综合体，电影与电视在影像手段、视听融合等多方面都具有明显的相似性和共同点。区别也体现在多个方面：摄录、观看方式，审美经验的不同

电影艺术发展的历史线索

一、西方电影的历史发展简况

1、美国电影

（1）、美国默片时代

早在1903年，美国人埃德温·鲍特的《火车大劫案》就是有意识地运用了时空交叉的剪辑手法的创作。格里菲斯于1915年编导的《一个国家的诞生》是早期电影的集大成之作，标志着电影艺术的形成。

20年代是喜剧的年代，在美国四在谐星卓别林、勃斯特·基顿、哈洛德·劳埃德和哈莱·兰登中，查理·卓别林是美国影史上最杰出的喜剧演员。他所主演的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等成为名垂影史的优秀影片。其影片的主题通常集中在以下4个方面：鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥削和压迫；反对法西斯独裁，遣责侵略战争；歌颂底层“小人物”的真、善、美；针砭人性的弱点，警示人生的误区。

（2）、有声电影时代

第一部有声电影是1927年华纳公司推出的百老汇走红歌舞片《爵士歌王》，1929年摄制的《纽约之光》是完全意义上的有声电影，电影进入一个新的时代。这一时代的名片有《安娜·克里斯蒂》、《瑞典女王》、《茶花女》，以及《乱世佳

人》。

三四十年代的好莱坞创造并发啊呢的类型片有：西部片、警匪片、歌舞片。影片《乱世佳人》是好莱坞在黄金时代呈现的最引以为豪的经典之作，在1940年的奥斯卡颁奖晚会上一举获得了包括最佳影片在内的八大奖项，巨大的商业成功与艺术成就将好莱坞推上了巅峰。1941年出品的《公民凯恩》创造了又一个好莱坞神话，历年的“十大影片排名”都有其位。好莱坞在它的黄金时代拍摄了众多优秀影片，这些影片在取得商业票房的同时，也获得了巨大的艺术成绩，如《一个明星的诞生》、《红衫泪痕》、《绿野仙踪》、《呼啸山庄》、《关山飞渡》、《费城故事》、《蝴蝶梦》、《青山翠谷》等。

（3）二战时期创作

当第二次世界大战的炮火席卷欧亚大陆时，好莱坞也开始通过摄影机与纳粹进行斗争，反法西斯影片中以1942年底华纳公司拍摄的《卡萨布兰卡》最为著名。

（4）二战后，现代电影形成

60年代末和70年代初，美国电影在历经低谷之后，迎来了历史的转折，由旧好莱坞走向了新好莱坞。新好莱坞的出现是以经典好莱坞权力结构、市场结构的解体和意识形态的巨大变迁为前提的，新好莱坞时代是美国电影自三四十年代好莱坞黄金时代以来的第二个辉煌时期。广义的新好莱坞时代包括60年代末至70年代末好莱坞电影的变革转型，至80年代以来，电影资本和产业重组，在全球化背景之下，在跨国媒体集团的支持之下，走向多元化的蓬勃发展的新时期。

新好莱坞的崛起一般以阿瑟·佩恩的影片《邦尼和克莱德》（1967）等作为标志。这部影片体现出与以往影片不同的元素。其他代表作品还有《逍遥骑士》、

《毕业生》、《教父》、《现代启示录》等，其中《教父》被誉为“自《公民凯恩》以来最出色的美国影片”。

（5）70年代至80年代状况

70年代末，与当时社会伦理道德方面出现的回归思潮相联系，性解放、吸毒、嬉皮士运动将一代美国人的喧嚣与骚动带向高潮。70年代末，人们渐渐呼唤一种伦理的回归，亲情、爱情的回归，各类影片中呈现出欣欣向荣的景象。普通大众对家庭伦理的关注，将严肃的主题纳入到曲折的故事情节中来。同时这一个时代又是名导辈出的年代。乔治·卢卡斯将喜剧片、西部片的精华配以高科技与幻想，制作出了令几代美国人沉迷痴狂的《星球大战》系列。史蒂文·斯皮尔伯格在80年代初开始初露锋芒，这位执掌当今好莱坞影坛帅印的电影巨匠，导演过《E·T外星人》、《第三类接触》、《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《紫色》、《太阳帝国》，以及90年代的《辛德勒名单》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》等影片。

（6）90年代至今趋势

90年代是一个大制作和电脑科幻高速发展的时代。从1995年起，几乎每年都有10部左右票房过亿的巨片。仅1999年一共就有14部电影闯过亿元票房，有科幻大片《星球前传·幽灵的威胁》、《木乃伊》等，有《沉默的羔羊》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《狮子王》、《辛德勒名单》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》等。

2、法国电影简况

（1）早期法国电影

电影实际上是诞生在法国，1895年12月28日，法国的路易·卢米埃尔兄弟拍摄和制作了100多部可以放映1分钟左右的17米长的影片，其中包括著名

的《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》等，它们的公开放映标志着电影发明阶段的终结和电影时代的开始。

将电影引向戏剧道路的是法国的梅里爱，他对现代电影的主要贡献是把许多照相特技应用到电影上来，如《贵妇人的失踪》等影片就多次运用了二次或多次曝光、渐隐渐显等照相特技，这些构成了现代电影技术的最初因素。从1895年到第一次世界大战爆发前，法国电影在世界上一直拥有霸主的地位。1908年，百代公司在美国出售的影片比全美国生产的影片还要多出两倍，1910年前，全世界各国进口的影片60％－70％来自巴黎。

（2）二战后的电影思潮

进入50年代以后，由于经济好转，法国电影日渐兴旺，出现了“新浪潮”和“左岸派”两个电影流派。其中左岸派电影是由于其成员都住在巴黎塞纳河的左岸而得名，其电影善于对人的心理活动进行深入的发掘，代表作有《广岛之恋》等，该片获得了当年嘎纳电影节棕榈奖。

3、德国电影简况

二战期间德国电影成为纳粹思想的宣传工具，二战后，德国电影在产量和票房收入上都有显著成绩，但在艺术探索上却陷入了危机。面对如此困境，1962年2月28日，26位青年艺术家发表《奥伯豪森宣言》，该宣言的主要精神有两点：与传统的商业性电影彻底决裂；创立新的国际性的电影语言。进入90年代以后，德国电影对于电影语言形式的探索依然没有停止。1998年名片《快跑，劳拉》就是一部这样的探索电影，其表层主题是写爱情，劳拉为了营救自己的爱人，不顾一切的奔跑；深层主题却是写世界的不可知性。

4、意大利电影简况

意大利电影在世界电影史上有着重要地位，但为世人广泛所知的是二次世界大战后的新现实主义电影，新现实主义电影在内容和形式上分别提出了“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上”两个响亮的口号。优秀影片有罗西里尼的《罗马，不设防的城市》、《游击队》，德·西卡《偷自行车的人》，德·桑蒂斯的《罗马11时》、《悲惨的追逐》等

60年代开始，意大利兴起政治电影热，反映某些重大的社会政治问题。这一时期出现了两位现代主义电影大师安东尼奥尼《云上的日子》和费里尼《女人城》。

帕索里尼“生命三部曲”《十日谈》、《坎特伯雷故事》、《一千零一夜》《萨罗》

贝尔托卢奇《巴黎最后的探戈》、《末代皇帝》

二、中国电影的历史发展简况（包括港台）

1、1895年电影诞生，1905年中国电影出现。中国电影诞生于1905年的《定军山》，这是在北京丰泰照相馆摄制的戏曲电影。《定军山》是中国民族电影试图以独立形象出现的开端，涉及的内容戏曲，采用记录式方法，以及简单的镜头表达方式，成为中国早期电影相当长时期的基本形式。故事片的最初尝试是1913年第一部故事短片《难夫难妻》。

2、30年代才是中国电影的第一次兴盛与高潮时期。在内容上开始有规模地触及社会生活现状，现实内容代替了神异古怪与荒诞热闹的娱乐内容。《神女》、《十字街头》、《马路天使》等影片成为中国电影经典。1934年出品的《桃李劫》第一次呈现出中国有声片声画协调的特殊魅力。

3、抗战胜利至中华人民共和国成立前，中国电影开始复苏发展，产生了一

批优秀的作品，如《一江春水向东流》、《三毛流浪记》、《八千里路云和月》、《万家灯火》等。

50年代中期作品《上甘岭》、《鸡毛信》

1959年作品《林家铺子》、《林则徐》、《回民支队》

1962年作品《红色娘子军》、《洪湖赤卫队》、《甲午风云》、《小兵张嘎》70年代末期作品《巴山夜雨》

90年代《秋菊打官司》、《有话好好说》、《甲方乙方》、《没事偷着乐》、《一个都不能少》

4、真正意义上的第一部香港电影诞生于1913年。抗日时期的内地电影人南下加入，开始了香港电影国语片、粤语片并列前行的局面。

60年代下半期、70年代是武侠电影主宰整个香港影坛的时代，也是香港电影全面转型走向国际、走向品牌和明星化的时代。这个时期相继经历了新派武侠片、李小龙真功夫片和喜剧功夫片。

70年代末期到八九十年代的香港电影呈现多元化创作状态。这一时期主要影片类型包括武侠功夫片、喜剧片、鬼怪灵异片、文艺爱情片。